В качестве средств текущего контроля успеваемости могут использоваться контрольные работы, устные опросы, письменные работы, тестирование, концерты, просмотры. Текущий контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на. это публичное исполнение музыкальных произведений, содержание которых отличается не только общественной значимостью, но и определенной политической злободневностью. Цель концерта-митинга - оказать мобилизующие воздействие на.
История формы
| Основные музыкальные жанры - Школа музыки | Квартет И — Ростислав Хаит Википедия. КВАРТЕТ — (итал. quartetto, фр. quatuor, от лат. quartus четвертый). Музыкальное сочинение, написанное для четырех голосов или инструментов. |
| Ответы : чем отличается квартет от концерта | 2. Чем отличается готовый аккордеон от готово-выборного аккордеона? |
| Симфония, соната, квартет, концерт: чем они похожи друг на друга? | Адажио (ит. adagio — медленно, спокойно) — 1. Медленный темп. 2. Часть произведения (симфонии, концерта, сонаты, квартета), написанная в. |
| Сходство и различия между симфониями, сонатами, квартетами и концертами | 4. Чем отличается квартет от концерта? 5. Назовите танцы, популярные в XIX веке. |
| Квартет и а зачем | Ученики: В «Квартете» Крылова присутствует струнный квартет, состоящий из двух скрипок, одного альта и виолончели. |
Детский вокально-эстрадный коллектив Коломбина
В связи с организацией в 1859 г. Русского музыкального общества РМО стали создаваться постоянные квартетные ансамбли, их в разное время возглавляли скрипачи Л. Ауэр Санкт-Петербург , Ф. Лауб , И. Гржимали Москва , К. Горский Харьков , А. Фидельман Одесса и др. Впервые предприняли концертные поездки по России Русский квартет под руководством Д. Панова 1872 и Мекленбургский квартет 1896; руководитель Б. Каменский, затем К.
Григорович , который стал первым русским квартетом, гастролировавшим в Западной Европе. Среди наиболее значительных отечественных квартетных ансамблей 20 в. Квартеты деревянных духовых инструментов по составу могут быть различны: флейта, гобой, кларнет, фагот; флейта, кларнет, валторна, фагот; четыре однотипных инструмента валторны, фаготы и др. Среди смешанных составов наибольшее распространение получил т. Вокальный квартет — чаще смешанного состава сопрано, альт, тенор, бас , может также состоять из одних женских либо мужских голосов. Один из основных жанров камерной инструментальной музыки.
Акт и действие оперы или балета Никакой разницы между понятиями «акта» и «действия» нет. Это часть спектакля до антракта или от антракта до финального аккорда. В операх бывает от двух до пяти действий актов.
Маэстро Маэстро — не обязательно музыкант. В переводе это слово означает «мастер» и используется оно также в отношении знаменитых и заслуженных шахматистов. Вопрос, кого можно назвать маэстро, а кого нет, довольно субъективный. Это что-то вроде устного ордена за выдающиеся заслуги и знак уважения в профессиональной среде. У нас чаще всего слово «маэстро» относится к дирижёрам. Например, так принято называть Валерия Гергиева. Тут без сомнений, потому что размах его деятельности титанический, и профессионализм высочайший. Но у нас в России очень любят раздавать этот титул направо и налево. Иногда всякого заурядного приглашённого итальянского дирижёра тоже подобострастно называют этим словом, что совершенно напрасно.
Группа авторов, Популярная история музыки, 2002 Музыку исполняли не только постоянные оркестры и оперные труппы. Наиболее известные оркестры гастролировали. Были и гастролирующие оперные труппы, создававшиеся с целью заработка. Исполнялось также много камерной музыки.
В шестидесятых и семидесятых годах пианисты, такие, как Брамс и Клара Шуман, вновь обратились к романтической фортепианной литературе, а Бюлов, наряду с дирижированием, продолжал исполнять сонаты Бетховена так, как до него не играл Бетховена никто. Лист отошел от активной концертной деятельности, но его ученики продолжали его традиции. В их числе были Карл Таузиг, пожалуй самый выдающийся его ученик который умер в 1871 году, не дожив до тридцати лет , и Софи Ментер, уроженка Мюнхена, чьи «поющие руки» очень хвалил Лист. Из скрипачей сохранилась память о Йозефе Иоахиме, друге Брамса и основателе струнного квартета.
Он обладал «необыкновенной техникой» и играл не прибегая ни к каким трюкам, которыми увлекались скрипачи-виртуозы со времен Паганини. Джордж Марек, Рихард Штраус. Последний романтик Революцию 1917 года преуспевавший музыкант встретил как концертмейстер оркестра Большого театра и первая скрипка созданного им квартета. Год спустя после захвата власти коммунистами организовал струнный квартет имени В.
В голодной и холодной советской столице подобные квартеты — имени Страдивари, Музыкального отдела Наркомпроса, Бородина, Бетховена и так далее — возникали часто, как в наши дни рок-группы. Лев Колодный, Никитский бульвар, 2014 Сейчас Рэйчел занята своей первой большой композицией за тринадцать лет, прошедших с момента аварии. Она решила взять за основу струнный квартет, одно из последних ее сочинений, написанных до катастрофы. Рэйчел хочет разбить его и снова собрать, но уже по-иному — как она говорит: «рассыпать его по ветру, собрать части и сложить их в новой форме».
Она хочет включить в композицию эмбиентные звуки, в которых стала хорошо разбираться, «чтобы сплести воедино считающиеся немузыкальными звуки», чтобы создать новый тип музыки. На фоне этих звуков она собирается импровизировать дыханием, пением и игрой на разных инструментах во время визита я обнаружил на ее рабочем столе альтовую блокфлейту, китайскую флейту, сирийскую флейту, латунную водопроводную трубу, колокольчики, барабаны и деревянные ударные инструменты. Основной звук, музыка, будет переплетаться с проекциями визуальных форм и фотографическими иллюстрациями, выполненными самой Рэйчел. При исполнении камерного сочинения каждую партию исполняет, как правило, только один инструмент голос , в отличие от оркестровой музыки, где существуют группы инструментов, играющих в унисон.
Внешне очень напоминает трубу или... Имеет четыре струны реже три или пять , настроенные по квартам: E1, A1, D, G ми, ля контроктавы, ре, соль большой октавы , диапазон от E1 ми контроктавы до g1 соль первой октавы и выше. Октет от итал. Оркестровка то же, что инструментовка — изложение музыки для исполнения её каким-либо составом оркестра или инструментальным ансамблем.
Традиционная принятая у многих композиторов XIX—XX веков практика инструментовки выглядит как переложение клавирного наброска клавираусцуга в нотный текст специального типа — партитуру.
Хотя оба этих термина связаны с музыкой, их особенности и назначение различны. Квартет Квартет - это классическое солистическое исполнение, в котором участвуют четыре инструмента. Однако, есть два разных типа квартетов: струнный квартет и духовой квартет. Оба вида имеют свои особенности. Струнный квартет Струнный квартет включает в себя две скрипки, альт и виолончель. Эта форма солистического исполнения является одной из самых популярных в классической музыке.
Чем отличается квартет от концерта
| Урок 7. Вокальные ансамбли: дуэт, трио, квартет и т.д. | чем отличается квартет от концерта. |
| Схожесть и различия симфонии, сонаты, квартета и концерта | В отличие от церковных песнопений, которые в католических странах исполнялись всегда на латыни, «светские» песни пели на испанском языке. |
| Искусство: Музыкальные жанры | концерте или участие в каких-либо других творческих мероприятиях. |
| Школьный музыкальный словарик | Форма струнного квартета кристаллизовалась в творчестве Йозефа Гайдна на основе популярных во второй половине XVIII века жанров камерной музыки (дивертисмент, кассация, серенада), генетически восходивших к танцевальной сюите. |
| История формы | Оба квартета Бородина отличаются поэтичностью, спокойным, уравновешенным лиризмом, картинностью. |
Музыкальные жанры: вариации, квартет, концерт, сюита
Число долей в такте называется тактовым размером. Ритм - важное выразительное средство музыкального искусства, достигающее особого богатства и разнообразия в танцевальной музыке, связанной с пластикой движения человеческого тела. Романс Романс фр. Вокальная мелодия Романса нередко включает элементы речитатива. Рондо Рондо фр. Сарабанда Сарабанда исп. Жанр Сарабанда часто использовался для создания образов глубокого скорбного раздумья, траурного шествия.
Сегидилья Сегидилья исп. Секстет Секстет от лат. Серенада Серенада от. Затем - произведения приветственного характера для инструментальных ансамблей и оркестра. Впоследствии Серенада - название лирических сольных песен с инструментальным сопровождением, стилизованным в духе гитарного аккомпанемента, а также наименование лирического инструментального или оркестрового цикла. Симфония Симфония от греч.
Симфония, как правило, состоит из четырех больших разнохарактерных, контрастных частей, в которых отражается широкий круг жизненных явлений, воплощается богатство настроений и конфликтов. Первая часть Симфонии обычно имеет конфликтно-драматический характер и выдержана в быстром движении; иногда ей предшествует медленное вступление. Вторая - лирическая распевная, проникнутая настроениями раздумья. Третья - менуэт, скерцо или вальс - в оживленном танцевальном движении. Четвертая - финал, наиболее быстрая, часто праздничного, приподнятого характера. Однако встречаются и иные принципы построения.
Совокупность частей, объединенных общей поэтической идеей, образует симфонический цикл. Скерцо Скерцо ит. С начала XIX века Скерцо вошло в симфонический цикл, заняв в нем место менуэта. Соло Соло ит. Исполнитель Соло - солист. Соната Соната от ит.
В XVII веке - название любого инструментального произведения, в отличие от вокального. С XVIII века - название произведения для одного или двух инструментов, состоящего из трех или четырех частей определенного характера, которые образуют сонатный цикл, в общих чертах аналогичный симфоническому. Сонатное аллегро Сонатное аллегро - форма, в которой пишутся первые части сонаты и симфонии, - выдержанные в быстром allegro темпе. Форма Сонатного аллегро складывается из трех больших разделов: экспозиции, разработки и репризы. Экспозиция - изложение двух центральных, контрастирующих друг другу музыкальных образов, создаваемых в главной и побочной партиях; разработка - развитие тем главной и побочной партий, столкновение и борьба их образов; реприза - повторение экспозиции с новым соотношением образов главной и побочной партий, достигнутым в результате их борьбы в разработке. Форма С.
Форма Сонатное аллегро сложилась к середине XVIII века и вскоре получила широкое распространение не только в первых частях симфоний, сонат, квартетов, инструментальных концертов, но и в одночастных симфонических поэмах, концертных и оперных увертюрах, а в отдельных случаях и в развернутых оперных ариях например, ария Руслана в опере Глинки «Руслан и Людмила». Сопрано Сопрано от ит. Сопрано подразделяется на колоратурное, лирическое и драматическое. Стиль Стиль в музыке - совокупность признаков, характеризующих творчество композиторов определенной страны, исторического периода, отдельного композитора. Струнные инструменты Струнные инструменты - инструменты, в которых звук возникает в результате вибрации колебания натянутых струн. По способу звукоизвлечения Струнные инструменты делятся на смычковые скрипка, альт, виолончель, контрабас , клавишные фортепиано и его предшественники, см.
Сцена Сцена лат. Театральные подмостки, на которых происходит представление. Часть театрального представления, отдельный эпизод акта или картины. Сценарий Сценарий ит. На основе Сценария создается либретто оперы. Сюита Сюита фр.
Обычно Сюита представляет собой ряд танцев или описательно-иллюстративных пьес программного характера, а иногда - извлечение из крупного музыкально-драматического произведения оперы, балета, оперетты, кинофильма. Тарантелла Тарантелла ит. Тема музыкальная Тема музыкальная греч. Тембр Тембр фр. Темп Темп от ит. Темп обозначается словами: очень медленно - ларго largo , медленно - адажио adagio , спокойно, плавно - анданте andante , умеренно быстро - модерато moderato , быстро - аллегро allegro , очень быстро - престо presto.
Иногда Темп определяется ссылкой на общеизвестный характер движения: «в темпе вальса», «в темпе марша». С середины XIX века Темп обозначается также по метроному, где цифра соответствует числу указанных длительностей в минуту. Словесное обозначение Темп часто служит названием пьесы или отдельных ее частей, не имеющих заглавия напр. Тенор Тенор от лат. Тенор подразделяется на лирический и драматический. Терцет Терцет от лат.
Другое наименование Терцет - трио, используется также для обозначения инструментальных ансамблей с тем же числом исполнителей. Трио Трио ит. В вокальной музыке то же, что терцет. Инструментальный ансамбль трех исполнителей. Средний раздел в марше, вальсе, менуэте, скерцо более плавного и певучего характера; это значение термина возникло в старинной инструментальной музыке, в произведениях которой средний раздел исполнялся тремя инструментами. Трубадуры Трубадуры, труверы - рыцари-поэты и певцы в средневековой Франции.
Увертюра Увертюра фр. Оркестровая пьеса, исполняемая перед началом оперы или балета, обычно основанная на темах произведения, которому она предшествует, и сжато воплощающая его главную идею. Название самостоятельного одночастного оркестрового произведения, часто относящегося к программной музыке. Ударные инструменты Ударные инструменты - музыкальные инструменты, из которых звук извлекается посредством удара. Ударные инструменты бывают: 1 с определенной высотой звука - литавры, колокола и колокольчики, челеста, ксилофон и 2 со звуком неопределенной высоты - тамтам, большой и малый барабаны, бубен, тарелки, треугольник, кастаньеты и т. Фактура Фактура лат.
Фанданго Фанданго исп. Фантазия Фантазия греч. В XVII веке импровизационного характера вступление к фуге или сонате. Виртуозное сочинение на темы какой-либо оперы, то же, что транскрипция лат. Инструментальное произведение, отличающееся причудливым, фантастическим характером музыки. Фанфара Фанфара ит.
Финал Финал ит. Фольклор Фольклор от. Форма музыкальная Форма музыкальная лат. Средства воплощения идейно-образного содержания, включающие мелодию, гармонию, полифонию, ритм, динамику, тембр, фактуру, а также композиционные принципы построения или Форма в узком значении. Форма музыкальная в узком значении - исторически сложившиеся и развившиеся закономерности строения музыкальных произведений, схемы расположения и взаимоотношения частей и разделов, определяющие общие контуры музыкального произведения. Наиболее распространенными являются Форма трехчастная, куплетная, вариационная, рондо, сонатная, а также Форма построения сюитного, сонатного и симфонического циклов.
Фортепиано Фортепиано от ит. Широта звукового диапазона и динамики, выразительность и красочное разнообразие звучания, большие виртуозно-технические возможности сделали Фортепиано преимущественно сольным и концертирующим инструментом, а также участником многих камерно-инструментальных ансамблей. Фрагмент Фрагмент от. Фраза Фраза греч. Фуга Фуга ит. Фугато Фугато от fuga - полифонический эпизод в инструментальной или вокальной пьесе, построенный наподобие фуги, но не законченный и переходящий в музыку обычного, не полифонического склада.
Фугетта Фугетта ит.
Таковы, прежде всего его два квартета и «Маленькая сюита» для фортепиано. Жемчужиной русской камерной классики XIX в. Чувства, выраженные музыкой, поражают чистотой и возвышенностью.
Лирике Бородина, при её мягкости и задушевности, свойствен светлый, жизнерадостный колорит. Итак… В центре сцены стоит четыре пюпитра и четыре стула для музыкантов. Два скрипача сели рядом. Пробуют, проверяют в последний раз перед началом свои инструменты.
Итак, перед нами квартет. Это нам уже понятно. Но вот дальше уже начинается непонятное. Произведение, которое они будут исполнять, тоже называется «Квартет».
Просто квартет и ничего больше. Значит, название и на этот раз нам не поможет. Даже если я скажу, что будет исполнен Второй квартет композитора Бородина, яснее вам от этого не станет. Снова придётся слушать так же, как прелюдии Шопена, не зная, о чём будет рассказывать музыка.
Впрочем, погодите... Заглянув в программу концерта, мы увидим, что квартет состоит из четырёх частей. Первая часть никак не называется. Обычно называют последнюю часть финалом.
Смотрите, музыканты подняли смычки. Начинается Второй квартет Бородина. Мягко запела виолончель. Сколько обаяния, сколько изящества в этой песенной, полной грациозного движения мелодии!
Бережно, любовно приняла от виолончели эту мелодию скрипка, и музыка зазвучала светло и прозрачно. Затем снова, но уже низким, бархатным голосом её пропела виолончель и опять подхватила, понесла по залу звонкая скрипка. Голоса скрипки и виолончели пока ещё нигде не сливаются, они, словно соревнуются друг с другом, кто красивее разовьёт, распоёт эту мелодию. Это первая тема, первый музыкальный образ квартета.
Вторую тему начинает скрипка. Музыка более живая, чуть кокетливая, словно украшенная изящными орнаментами. Эта тема так же песенна, как и первая. Та же мелодичность, то же обаяние.
Вся музыка первой части наполнена ласковой радостью, светом. То одну, то другую тему поют голоса скрипок, альта, виолончели.
Для некоторых из таких неописанных изначально каденций позже были предложены варианты, которые до сих пор используются исполнителями. Так, например, в фортепьянных концертах Моцарта часто можно услышать кеденции, написанные Бетховеном. Структура 3 части. Обычно бытрая, медленная, быстрая, аналогично симфонии, но с опущенным трио. Сонатное аллегро с "двойной экспозицией", как часто описывают, подразумевая, что сначала звучит первая тема в оркестре, потом солист повторяет ее в более развитом виде и переходит ко второй теме в новой уже тональности. Однако сама концепция сонатного аллегро в том виде, в котором она присутсвует в симфонии или струнном квартете к моменту появления сольного концерта не была развита.
Музыкальный поток неустанно бежит вперед, но поток фуги, в отличие от потока токкаты, скорее напоминает прозрачные воды ручья. Что это? Трепет верующего сердца? Успокоение после сомнений? Признание в любви? И если да - то к кому? Некоторые полагают, что в этом произведении молодого Баха звучит эхо его первой любви, его страстной и невинной любви к Марии Барбаре, которая вскоре стала женой композитора.
Думается, однако, что если мотив влюбленности и присутствует здесь, то вовсе не он определяет настроение всего сочинения. Вся пьеса длится не более десяти минут. Но за это время она успевает захватить слушателя, подчинить его себе, она заставляет его пережить целую жизнь, полную восторга и смятения. В их творчестве особое место занимает жанр этюда. Слово «этюд» вам хорошо знакомо. С первых месяцев овладения инструментом музыканты начинают играть этюды. Сначала совсем простые.
Затем переходят к более сложным. По-французски etude - изучение. Они развивают технику музыканта. Каждый этюд посвящён освоению какого-то технического приёма: игра октавами, трели, терции, например. Изучением технических приёмов, кстати, занимаются не только музыканты. Этим занимаются и художники, и шахматисты, и многие другие. Этюды великих художников часто оказываются не просто упражнениями для выработки какого-либо приёма, а подлинными произведениями искусства.
Их выставляют в музеях, ими восхищаются. Вот и в творчестве Шопена этюд получил новое значение. У Шопена этюд перестал быть упражнением. Он стал полноценным художественным жанром, как и другие концертные произведения, раскрывающим поэтические образы, мысли, настроения. Отныне этюды стали включаться в концертные программы как серьёзные и выразительные произведения наравне с сонатами, балладами и другими жанрами. Его сочинения в этом жанре наряду с сочинениями Ференца Листа открыли новую, романтическую эру в истории фортепианного этюда и фортепианной виртуозности вообще. Всего в наследии Шопена - 27 этюдов, две тетради по 12 номеров в каждой ор.
Судьба Ф. Шопена тесно переплелась с судьбой Родины. Признанный лучшим пианистом Польши, композитор отправляется с концертами в Европу. Шопен долго не мог решиться на этот шаг. И всё же двадцатилетний композитор покидает Польшу. На прощальном вечере, устроенном друзьям, Ф. Шопену преподнесли серебряный кубок с польской землёй, который он хранил в знак верности своей Родине.
Когда из Польши пришла весть о начале народного восстания и его жестоком подавлении, Ф. Шопен решил прервать концертное путешествие и вернуться на Родину. Однако родные и друзья, боясь за его жизнь, отговорили композитора от этого шага: пусть он служит Родине своим искусством. Своё горе, гнев, возмущение он излил в музыке. Как творческий отклик на происходящие в Польше события в 1831 г. С огромной художественной силой отразились здесь гневный протест и острая душевная боль, охватившие музыканта, когда он узнал о подавлении восстания, вспыхнувшего на его Родине. На фоне грозных волнообразных - «вихревых» - пассажей слышатся страстные возгласы - словно гордые призывы умереть, но не сдаваться в смертельном бою.
Когда они стихают, краткая до-мажорная кода звучит как трагически возвышенное оплакивание гибели героев. В последний же момент по всей клавиатуре вновь проносится пассажный «шквал» - как порыв непримиримых мятежных чувств. По своему страстному эмоциональному накалу «Революционный этюд» родствен героике Бетховена, в особенности финалу его фортепианной сонаты «Аппассионата». Любовью к Польше пропитан каждый такт музыки Шопена. Разлучённый на всю жизнь с Родиной, он оставался всегда польским композитором. Вот, почему как самую дорогую реликвию хранит сейчас Польша сердце Шопена, которое до последнего своего удара билось для родной страны. Сердце Шопена привезли из Парижа в Варшаву, в костёл Святого Креста, и оно бережно хранилось там долгое время.
Когда фашисты оккупировали Польшу, польские патриоты тайно вынесли из костёла драгоценный сосуд, хранивший эту реликвию, и спрятали его. Русский композитор и критик Цезарь Кюи писал о Шопене: «Шопен... Это тяжёлое, скорбное настроение он называл одним польским непереводимым словом «жаль», которое одновременно обозначает и скорбь, и обиду». Стасов, выдающийся русский критик и общественный деятель XIX в. Шопен и Лист создали виртуозные этюды в блестящем стиле, со сложнейшими приёмами игры, с необыкновенно красочной звучностью. Из учебной пьесы они превратили этюд в подлинно художественное произведение — этюд-картину, этюд-настроение. Ференц Лист нередко превращал этюд в концертную виртуозную пьесу программного характера.
Наиболее известны его этюды «Метель», «Хоровод гномов», «Блуждающие огни», «Шум леса». В русской музыке мастерами художественных этюдов были Рахманинов, создатель «Этюдов-картин», и Скрябин. Этюд ре минор — написан после 1905 года и отражает события первой русской революции. Подобно этюду Шопена полон бурных пассажей, ораторских интонаций, пламенных эмоций. Каприччио — этот жанр также может быть отнесён к виртуозным.
Что такое музыкальный жанр
| Ансамбль в музыке - что это такое? (Дуэт-Трио-Квартет-Квинтет) | Симфоническая музыка отличается от камерной тем, что предназначена для симфонического оркестра, является более глубокой, грандиозной, но вместе с тем доступной и понятной. |
| Квартет: что это такое и зачем он нужен | Вместе с тубой три тромбона образуют квартет тяжелой меди, которому свойственно хоральное звучание. |
Сходство и различия между симфониями, сонатами, квартетами и концертами
Кульминацией в таком концерте, чаще всего, является выступление артиста или же группы артистов , представляющих наиболее высокий художественный уровень среди всех участников. Сборный концерт — концерт, состоящий из номеров разных жанров и разных исполнителей часть без единой тематической направленности. Главной задачей режиссера является нахождение органичного сочетания различных народных жанров с современными средствами выразительности, с решением актуальной темы. Постановкаревю-феерииособенно характерна для мюзик-холлов.
Например, в симфонии и концерте обычно есть сольные партии для отдельных инструментов или голосов, а симфонический оркестр играет различные темы и музыкальные текстуры. В сонате и квартете все инструменты или голоса имеют равные партии и взаимодействуют друг с другом в рамках одной музыкальной формы.
Исполнительское устройство также может отличаться в зависимости от формы. Например, в симфонии и концерте может быть большой оркестр с различными секциями и инструментальными группами, а в сонате и квартете обычно участвуют инструменты или голоса определенного типа, например, струнные инструменты в квартете. В целом, все эти формы требуют высокого мастерства и профессионализма от исполнителей, а также способность к слаженной и согласованной игре или пению. История возникновения и развитие музыкальных форм Возникновение и развитие музыкальных форм отражает эволюцию музыкального искусства и его тесную связь с социокультурными процессами. Начиная с древности, музыкальные формы развивались под влиянием исторических событий и изменялись под воздействием различных культурных традиций.
Ранние музыкальные формы были простыми и органично связаны с религиозными и ритуальными обрядами. Первоначально, музыка являлась неразрывной частью жизни человека, сопровождая религиозные церемонии и празднества. Красивые мелодии и ритмы передавали настроение и чувства, одновременно обладая трансцендентной силой. В средние века появляются первые записи музыки в нотной графике, что способствовало развитию композиций с более сложной структурой. Классическая музыка эпохи Барокко свидетельствует о появлении первых четко структурированных музыкальных форм, таких как соната и сюита.
В период Классицизма происходит дальнейшее развитие музыкальных форм. Это время создания классической симфонической музыки с ее характерными моделями и стандартами. Музыка этой эпохи отличается ясной и логичной структурой, преобладанием симметрии и совершенства формы. В XIX веке происходит развитие романтизма, что приводит к изменению музыкальных форм. Большая часть композиторов начинают стремиться к выражению своих личных эмоций и идей, что приводит к появлению значительных отступлений от установленных форм.
Тем не менее, классические формы, такие как соната и симфония, остаются популярными и используются во многих композициях.
Моцарта, Л. Бетховена, Ф.
Шуберта, Р. Шумана, И. Первыми использовали квартеты композиторы Мангеймской школы.
Первый квартет Гайдна был создан в 1755 г. До 80-х гг. XVIII в.
Квартет сохранял свойственную дивертисментам и серенадам форму сюиты. Гайдн 83 струнных квартетах , в том числе 6 «русских» и Моцарт 23 струнных , 2 фортепианных квартета окончательно утвердили в квартете форму сонатного цикла. Эту форму сохранил в своих квартетах и Бетховен.
Ему принадлежат 16 квартетов , в том числе 3 «русских» соч. В последних 5 квартетах соч. Квартеты заняли видное место в творчестве Шуберта 19 струнных Квартетов; 3 из них утеряны, наиболее известен 7-й с вариациями на тему его песни «Смерть и девушка» — ре минор, 1824 , Шумана 3 струнных квартета, фортепианный квартет , Мендельсона 6 струнных квартетов, 3 фортепианных квартетов , Брамса 6 струнных квартетов.
Со 2-й половине XIX в.
Схожесть и различия симфонии, сонаты, квартета и концерта На чтение 6 мин Опубликовано 11. Среди различных жанров музыки классической эпохи особую роль играют такие композиционные формы, как симфония, соната, квартет и концерт. Они объединяют в себе особую грандиозность и выразительность, заставляющие нас замирать от восторга или молча впадать в размышления. Симфония — это композиционная форма, которая обычно состоит из нескольких частей и выполняется оркестром. Она является одним из самых значимых жанров классической музыки. Симфония обычно имеет множество инструментальных голосов и разнообразные мелодии, которые взаимодействуют друг с другом.
Музыкальные жанры: вариации, квартет, концерт, сюита
Струнный квартет — наиболее распространённая разновидность квартета, хотя пользуются популярностью и некоторые другие составы. Начали проводиться публичные концерты. В симфонии и квартете используется оркестр или камерный ансамбль, в то время как в сонате и концерте используется солирующий инструмент, который сопровождается оркестром.
Что объединяет симфонию, сонату, квартет и концерт?
Представляете, иногда действительно помогало! Может, подсказать эту идею нашим метеорологам, как информацию для размышления? Использовались для хороводов, игр и веселых танцев во время праздничных гуляний. Именно под это музыкальное сопровождение доярка Маша ненавязчиво заводила отношения с трактористом Петей, а балагур Вася задорно прыгал через костер. Спокойные и трогательные детские напевы, которые знала каждая мама. Они часто придумывались на ходу, поэтому слова не заучивались. Как думаете, о чем? Конечно, о любви.
А еще о разлуке, тихой грусти, светлой радости. О подвигах советских солдат, детях и обо всем, что бередит душу и сердце. Это самые любимые женские мотивы тогда и сейчас. Очень полезная разновидность музыки. Крестьянский, а позже советский, труд был тяжелым и занимал большую часть дня. С песней время пролетало быстро, да и работалось веселее. Они посвящались важным событиям и жизненным изменениям: рождению ребенка, крестинам, похоронам, именинам.
Существовала отдельная большая категория — свадебные композиции. На свадьбе считалось важным не только погулять, но и «напеть» молодоженам счастливое совместное будущее и «семерых по лавкам». Жанры классической музыки Классическая академическая музыка оформилась и обрела популярность два столетия назад, во время эпохи европейского классицизма. Зарождение классики произошло еще раньше — в эпоху Средневековья. Изначально первые композиторы черпали вдохновение из древней литературы античного периода. Постепенно классика продолжала свое развитие, появлялись новые разновидности и стили. Многие слушатели сейчас предпочитают современные направления, но и академические творения до сих пор не ушли в прошлое.
Да, танцевать под них сложно. Зато можно настроиться на рабочий лад или, наоборот, расслабиться и даже почитать книгу. А можно просто слушать и получать удовольствие. Примеры: симфония — предназначена для исполнения оркестром; оратория — большое музыкальное творение с драматическим сюжетом для солистов или хорового исполнения; кантата — отличается от оратории меньшим размером; сюита — состоит из нескольких частей, объединенных одной темой; увертюра — инструментальная пьеса, играющая роль вступления перед основным музыкальным действием; ноктюрн — пьеса, изначально предназначенная, для исполнения ночью под открытым небом. К классике также относятся вариации, элегии, этюды, прелюдии, фуги, кантаты и инструментальные концерты. Жанры камерной музыки Исполняющий классику симфонический оркестр — это большой коллектив музыкантов. Камерный ансамбль отличается от него гораздо меньшим размахом.
Первые выступления организовывались прямо в домах у зажиточных ценителей музицирования.
Пояснительная записка - Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе; - Срок реализации учебного предмета; - Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета; - Форма проведения учебных аудиторных занятий; - Цель и задачи учебного предмета; - Обоснование структуры программы учебного предмета; - Методы обучения; - Описание материально-технических условий реализации учебного предмета; II. Учебно-тематический план III. Содержание учебного предмета - Сведения о затратах учебного времени; - Годовые требования по классам; IV. Требования к уровню подготовки обучающихся V. Формы и методы контроля, система оценок - Аттестация: цели, виды, форма, содержание; - Критерии оценки промежуточной аттестации в форме экзамена и итоговой аттестации; - Контрольные требования на разных этапах обучения; VI.
Методическое обеспечение учебного процесса - Методические рекомендации педагогическим работникам; - Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся; VIII. Список учебной и методической литературы - Учебники, - Учебные пособия; - Хрестоматии; - Методическая литература; - Рекомендуемая дополнительная литература. Содержание учебного предмета также включает изучение мировой истории, истории музыки, ознакомление с историей изобразительного искусства и литературы. Благодаря полученным теоретическим знаниям и слуховым навыкам обучающиеся овладевают 4 навыками осознанного музыкальной речи, восприятия навыками элементов анализа музыкального незнакомого языка и музыкального произведения, знаниями основных направлений и стилей в музыкальном искусстве, что позволяет использовать полученные знания в исполнительской деятельности. Целью предмета является развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе формирования комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих самостоятельно воспринимать, осваивать и оценивать различные произведения отечественных и зарубежных композиторов, а также выявление одаренных детей в области музыкального искусства, подготовка их к поступлению в профессиональные учебные заведения. Обоснование структуры программы учебного предмета Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы: - сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета; - распределение учебного материала по годам обучения; - описание дидактических единиц учебного предмета; - требования к уровню подготовки обучающихся; - формы и методы контроля, система оценок; - методическое обеспечение учебного процесса. Предлагаемые музыкальные примеры для прослушивания в классе могут быть дополнены или заменены другими по выбору преподавателя, в зависимости от сложившихся педагогических традиций и методической целесообразности. Место музыки в жизни человека 1 Содержание музыкальных произведений 2 Выразительные средства музыки 2 Состав симфонического оркестра 1 Тембры певческих голосов 1 Контрольный урок 1 2 четверть Тема Количество часов Понятие жанра в музыке. Основные жанры — песня, марш, танец Песня. Куплетная форма в песнях 2 Марш, танец. Трехчастная форма в маршах и танцах Контрольный урок 3 3 четверть Тема 2 1 Количество часов Народная песня в произведениях русских композиторов.
Сборники русских народных песен. Жизненный и творческий путь 1 Органные сочинения 1 Клавирная музыка. Гендель 1 Классицизм, возникновение и обновление инструментальных жанров и форм, опера 2 10 Й. Клавирное творчество 2 В. Бортнянского, М. Березовского и др.
Творчество А. Алябьева, А. Гурилева, А. Варламова М. Деятельность и творчество М. Балакирева 2 А.
Танеева 1,5 Творчество А. Лядова 1,5 Творчество А. Глазунова 1,5 14 С. Романсы 1,5 А. Фортепианные сочинения 1,5 Контрольный урок 1,5 2 четверть Тема Количество часов А. Симфоническое творчество 1,5 И.
Творческий путь 1,5 Г. Творческий путь 1,5 60-годы ХХ века, творчество Р. Щедрина 1,5 Творчество А. Шнитке и С. Губайдулиной 1,5 Творчество Э. Его задачи — продолжая развивать и совершенствовать навыки слушания музыки и эмоциональной отзывчивости на музыку, познакомить учащихся с основными музыкальными жанрами, музыкальными формами, сформировать у них навыки работы с учебником и нотным материалом, умение рассказывать о характере музыкального произведения и использованных в нем элементах музыкального языка.
Для тех учеников, которые поступили в детскую школу искусств в первый класс в возрасте от десяти до двенадцати лет, изучение музыкальной литературы начинается с 1 класса. Обращение к знакомым ученикам 16 темам, связанным с содержанием музыкальных произведений, выразительными средствами музыки, основными музыкальными жанрами позволяет ввести новые важные понятия, которые успешно осваиваются при возвращении к ним на новом материале. Музыкальные впечатления учеников — посещение театров, концертов. Содержание музыкальных произведений Воплощение в музыке образов природы, сказочных образов, чувств и характера человека, различных событий. Содержание музыки столь же богато, как и содержание других видов искусств, но раскрывается оно с помощью музыкальных средств. Как работать с нотными примерами в учебнике музыкальной литературы.
Прослушивание произведений: П. Выразительные средства музыки Основные выразительные средства музыкального языка повторение. Понятия: мелодия кантилена, речитатив , лад мажор, минор, специальные лады — целотонная гамма, гамма Римского-Корсакова , ритм понятие 17 ритмическое остинато , темп, гармония последовательность аккордов, отдельный аккорд , фактура унисон, мелодия и аккомпанемент, полифония, аккордовое изложение , регистр, тембр. Прослушивание произведений М. Шопен Ноктюрн для фортепиано Ми-бемоль мажор, С. Состав симфонического оркестра Четыре основные группы инструментов симфонического оркестра.
Принципы записи произведения для оркестра партитура. Тембры инструментов. Прослушивание произведений С. Тембры певческих голосов Голоса певцов-солистов и голоса в хоре. Виды хоров. Различный состав хора.
Тембр певческого голоса и характер героя в музыкальном спектакле. Прослушивание произведений Н. Понятие жанра в музыке. Основные жанры — песня, марш, танец повторение Понятие о музыкальных жанрах. Вокальные и инструментальные жанры. Песенность, маршевость, танцевальность.
Куплетная форма в песнях 18 Причины популярности жанра песни. Воплощение различных чувств, настроений, событий в текстах и музыке песен. Строение песни куплетная форма. Марш, танец. Трехчастная форма в маршах и танцах Связь музыки с движением. Отличия марша и танца.
Разновидности марша торжественные, военно-строевые, спортивные, траурные, походные, детские, песни-марши. Танец как пластический вид искусства и как музыкальное произведение. Народное происхождение большинства танцев. Исторические, бальные, современные танцы. Музыкальные особенности марша, проявляющиеся в темпе, размере, ритме, фактуре, музыкальном строении. Характерные музыкальные особенности различных танцев темп, размер, особенности ритма, аккомпанемента.
Понятие трехчастная форма с репризой первая часть - основная тема, середина, реприза. Боккерини Менуэт, Д. Скарлатти Гавот, К. Венявский Мазурка для скрипки и фортепиано, М. Огиньский Полонез ля минор, Р. Народная песня в произведениях русских композиторов.
Жанры народных песен, сборники народных песен М. Балакирева, Н. Римского-Корсакова, П. Значение сборников народных песен. Цитирование народных мелодий в произведениях композиторов, близость музыкального языка русских композиторов народной песне. Знакомство с музыкальной формой вариаций, варьированными куплетами.
Чайковский II часть из Первого струнного квартета, финал Первого концерта для фортепиано с оркестром, 20 А. Лядов 8 русских народных песен для оркестра. Понятие цикла в музыке. Прослушивание произведений А. Театральные жанры. Различная роль музыки в музыкальном и драматическом театре.
Музыка в драматическом театре Значение музыки в драматическом спектакле. Как создается музыка к драматическому спектаклю, какие музыкальные жанры могут быть использованы. Знакомство с произведением Г. Грига к этому спектаклю. Сюиты Э. Грига, составленные композитором из отдельных номеров музыки к драме.
Прослушивание произведений Э. Балет Особенности балета как театрального вида искусств. Значение танца и пантомимы в балете. Значение музыки в балете. Чайковский - создатель русского классического балета. Подробный разбор Марша и танцев дивертисмента.
Новый инструмент в оркестре — челеста. Прослушивание произведений П. Ведущая роль музыки в опере. Содержание оперы, оперные сюжеты: исторические, бытовые, сказочные, лирические. Структура оперы: действия, картины. Роль оркестра в опере, значение увертюры.
Сольные номера в опере разновидности , виды ансамблей, различные составы хора, самостоятельные оркестровые фрагменты. Разбор содержания и построения оперы М. Разбор отдельных номеров из оперы. Важной задачей становится развитие исторического мышления: учащиеся должны представлять себе последовательную смену культурных эпох, причем не только в мире музыки, но и в других видах искусства. Главная задача предмета состоит в том, чтобы интересы учеников в итоге становились 22 шире заданного минимума, чтобы общение с музыкой, историей, литературой, живописью стали для них необходимостью. Баха, И.
Гайдна, В. Моцарта, Л. Шуберта, Ф. Каждая из этих тем предполагает знакомство с биографией композитора, с особенностями его творческого наследия, подробный разбор и прослушивание нескольких произведений. В списке музыкальных произведений также приводятся варианты сочинений композиторов, данные для более широкого ознакомления, которые можно использовать на биографических уроках или рекомендовать ученикам для самостоятельного прослушивания. Остальные темы курса являются ознакомительными, в них представлен обзор определенной эпохи и упомянуты наиболее значительные явления в музыкальной жизни.
История развития музыки от Древней Греции до эпохи барокко. Курс начинается с ознакомления учеников с музыкальной культурой Древней Греции. История возникновения нотного письма, Гвидо Аретинский. Изучение сведений о музыке инструментах, жанрах, формах и т. Средневековья и Ренессанса. Для ознакомления рекомендуется прослушивание небольших фрагментов танцевальной и вокальной музыки мастеров эпохи Возрождения О.
Монтеверди, М. Преториус, К. Жанекен и т. Музыкальная культуры эпохи барокко, итальянская школа. Значение инструментальной музыки в эпоху барокко. Возникновение оперы.
Краткая характеристика творчества Вивальди. Жизненный и творческий путь. Работа Баха органистом, придворным музыкантом, кантором в разных городах Германии. Ознакомление с историей Реформации. Принципы Специфика устройства органа, использования органной музыки в церковной службе. Уникальное учебное пособие для начинающих исполнителей на клавире Хорошо темперированный клавир — принцип организации цикла.
Проблема соотношения прелюдии и фуги. Специфика организации полифонической формы тема, противосложение, интермедия и т. Инструментальные сюиты — история формирования цикла, обязательные и дополнительные танцы. Прослушивание произведений Хоральная прелюдия фа минор, Токката и фуга ре минор для органа, Двухголосные инвенции До мажор, Фа мажор, Прелюдия и фуга до минор из 1 тома ХТК, Французская сюита до минор. Для ознакомления Хоральная прелюдия Ми-бемоль мажор, Трехголосная инвенция си минор, Прелюдия и фуга До мажор из 1 тома ХТК, Фрагменты сюит, партит, сонат для скрипки и для виолончели соло. Современники И.
Баха: Г. Краткое изложение биографии Г. Влияние итальянской школы на его творчество, основные жанры. Для ознакомления рекомендуется прослушивание отрывков из оперного наследия Г. Генделя или его концертов. Классицизм, возникновение и обновление инструментальных жанров и форм, опера.
Основные принципы нового стилевого направления. Сонатный цикл и симфонический цикл, их кардинальное отличие от предшествующих жанров и форм. Переосмысление драматургии формы произведения. Состав симфонического оркестра. Мангеймская школа. Венские классики.
Великая французская революция. Французские энциклопедисты. Реформа оперного 24 жанра. Творчество Х. Глюка, суть его реформы — драматизация музыкального спектакля. Судьба придворного музыканта.
Поездка в Англию. Ознакомление со спецификой строения сонатно-симфонического цикла на примере симфонии Ми-бемоль мажор 1 часть — сонатная форма, 2 часть двойные вариации, 3 часть - менуэт, финал. Эволюция клавирной музыки. Строение классической сонаты. Вольфганг Амадей Моцарт. Венский период жизни и творчества.
Основные жанры творчества. Симфоническое творчество В. Лирико-драматический характер симфонии соль-минор. Функция увертюры. Сольные характеристики главных героев. Клавирное творчество В.
Юность в Бонне. Влияние идей Великой французской буржуазной революции на мировоззрение и творчество Л. Ван Бетховена. Жизнь в Вене. Трагедия жизни — глухота. Фортепианные сонаты, новый стиль пианизма.
Изменение жанра в структуре симфонического цикла - замена менуэта на скерцо. Программный симфонизм, театральная музыка к драме И. Романтизм в музыке. Новый стиль, новая философия, условия и предпосылки возникновения. Новая тематика, новые сюжеты — природа, фантастика, история, лирика, тема одиночества, романтический герой. Новые жанры — фортепианная и вокальная миниатюра, циклы песен, пьес.
Для ознакомления: Ф. Франц Шуберт. Возрастание значимости вокальной миниатюры в творчестве композиторов-романтиков. Песни, баллады и вокальные циклы Шуберта, новаторство в соотношении мелодии и сопровождения, внимание к поэтическому тексту, варьированные куплеты, 26 сквозное строение. Новые фортепианные жанры — экспромты, музыкальные моменты. Для ознакомления Вальс си минор, Военный марш.
Фредерик Шопен. Юность в Польше, жизнь в Париже, Ф. Шопен как выдающийся пианист.
В музыкальной структуре квартета соответственно сочетаются полифоничность и тонкая детализация процесса развития. Большая роль полифонии и детализации отличает уже квартеты Гайдна от соответствующих разделов его симфоний. Еще более рельефно это обозначается в поздних квартетах Бетховена, а затем прослеживается в истории жанра вплоть до Бартока и Шостаковича, за исключением некоторых романтических квартетов, написанных как бы для солирующей первой скрипки с сопровождением. Сфера углубленной лирики и возвышенных образов, «высшего музыкального интеллектуализма», как называл ее Асафьев, поэтому максимально созвучна художественным возможностям квартета. Его звучание обладает особой, этически очищающей, облагораживающей силой. Это проявляется, в частности, в жанровом наклонении in memoriam, которое нередко сопутствует квартету, как и другим камерным ансамблям 3 квартет «Памяти Лауба» Чайковского, 11 квартет «Памяти Ширинского» Шостаковича, Квинтет «Памяти матери» Шнитке и др. Аналогия контрастнофункциональной структуры с симфонией позволяет квартету, как и сонате, иногда строиться по принципу сюжетного времени, хотя вообще условно-временная драматургия для камерных жанров более типична, в силу большей эстетической удаленности от жизненных реалий. Содержание камерных произведений с сюжетной драматургией воспринимается тоже интроспективно, не как повествование о каких-либо событиях, а как последовательное отражение судьбы лирического героя.
Современные виды камерного инструментального ансамбля — соната, трио, квартет, квинтет и т. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена, создавших глубокие по содержанию и совершенные по форме образцы. Обладающий богатыми выразительными возможностями, инструментальный ансамбль особенно смычковый квартет привлек внимание почти всех композиторов, в нём получили отражение все основные направления музыкального искусства 18—20 вв. Ему отдали дань романтики Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон, Р. Шуман и композиторы последующего времени И. Брамс, А. Дворжак и др. Чайковский, А. Бородин, А. Глазунов и др. Мясковский, С. Прокофьев, Д. Шостакович и др. С конца 18 в. В творчестве Ф. Шуберта, Р. Шумана и др. Богатое развитие жанры песни и романса получили в России М. Глинка, А. Даргомыжский, П. Бородин, М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков, С.
Краткий словарь музыкальных терминов ХОР.by
Симфония № 4, Квартет № 1, 2 часть, Концерт для фортепиано с оркестром № 1, Романсы «День ли царит», «То было раннею весной», «Благословляю вас, леса» и другие на усмотрение преподавателя. Впоследствии ансамбли, состоящие из профессиональных исполнителей, получили различные названия в зависимости от количества входящих в состав музыкантов: дуэт, трио, квартет, квинтет, секстет, октет, нонет или децимет – ансамбль из десяти исполнителей. Этим камерное исполнение тоже отличается от оркестра, в котором несколько инструментальных голосов звучат в унисон. По количеству участников в группе ансамбля различают: соло; дуэт; трио; квартет; квинтет; секстет. квартет, квартета, муж. (итал. quartetto). 1. Музыкальная или вокальная пьеса для четырех инструментов (преим. двух скрипок, альта и виолончели) или для четырех голосов (муз.). Хор отличается от вокального ансамбля (вокального трио, квартета, квинтета и т. д.) наличием как минимум двух (по П. Чеснокову, трёх) или более человек исполняющих одну и ту же партию. Хором руководит дирижёр или хормейстер.
Общее и различия между музыкальными формами
- Урок 7. Вокальные ансамбли: дуэт, трио, квартет и т.д.
- Что такое квартет?
- Общие черты
- 1 урок музыки в 7 классе «Виды, жанры музыки»
- Симфония, соната, квартет, концерт: общие черты и различия
Чем отличается квартет от концерта
10. Моцарт «Репетиция к концерту». последняя часть циклического музыкального произведения (симфонии, концерта, квартета, сонаты), а также заключительная сцена оперы, балета или отдельного акта. Слово происходит от итальянского «final» - конечный, окончательный. Концерт по заявкам. представление в котором могут участвовать сколько угодно человек. Квартет(от лат. quartus— четвертый) — оперно-вокальный или инструментальный (чаще всего струнный) ансамбль четырех участников. Концерт(от лат. concertare— состязаться, ит. concerto— согласие) — 1. Публичное исполнение музыкальных произведений. КВАРТЕТ найдено 10 значений слова(quartetto — ит., quatuor — фр., Quartett — нем.) — музыкальное сочинение для четырех голосов (мужской К. — 1-й тенор, 2-а тенор, 1-й бас, 2-й бас; жен.
Музыкальный ряд: как рассаживаются музыканты оркестра
Будем вместе петь с Настёнкой. Учитель: Так сколько исполнителей в квартете? Ученики: В квартете четыре исполнителя. Учитель: Теперь, я думаю вам понятно, что такое квартет. У вас на столах приготовлены карточки — памятки. Посмотрите их, вклейте их в тетрадь, они вам будут помощниками. Существуют различные составы квартетов. Например: вокальные, инструментальные, квартеты состоящие из народных инструментов.
Очень часто звучат струнные квартеты, в исполнении которых участвуют 2 скрипки, альт и виолончель. Слушание звучания квартета. Учитель: А теперь вспомните и назовите музыкальные инструменты, присутствующие в басне. Ученики: В «Квартете» Крылова присутствует струнный квартет, состоящий из двух скрипок, одного альта и виолончели. Учитель: Виолончель Крылов называет «басом» потому, что это самый низкий инструмент в квартете. Слушаем полностью басню И. Крылова «Квартет».
Слушание басни. Учитель: Получился квартет у героев басни? Ученики: Нет. Ученики: Потому, что они не умеют играть на музыкальных инструментах. Учитель: А что нужно, чтобы стать музыкантом? Какие умения нужны? Ученики: Чтобы стать музыкантом, надо знать музыкальную грамоту, умение играть на музыкальных инструментах.
Всему этому надо учиться. Учитель: А что ещё необходимо человеку, чтобы стать настоящим музыкантом? Ученики: Чтобы стать настоящим музыкантом, нужен талант, любовь к музыке, желание научиться. Учитель: Правильно. Давайте представим, что герои басни умеют играть на музыкальных инструментах. Чтобы получилась красивая музыка, как должны вести себя музыканты? Ученики: Музыканты должны слушать друг друга, проявлять взаимное уважение и внимание друг к другу.
Учитель: Какое высказывание из басен Крылова подходит к нашим героям? Ученики: « Когда в товарищах согласья нет, На лад их дело не пойдёт, И выйдет из него не дело, только мука». Учитель: Видите, как Крылов тонко подметил то, что необходимо для появления настоящей музыки. Интересно, откуда Иван Андреевич знал такие тонкости музыкального исполнения? Уважаемый архивариус, может, вы объясните?
Знаменитый квартет из оперы "Риголетто". Исполнение такой пьесы муз. Все четверо собирались по воскресеньям и устраивали любительские квартеты. Ушакова, и по сей день является одним из самых известных и подробных толковых словарей русского языка. Его популярность можно сравнивать разве что с популярностью словаря Ожегова. Словарь был подготовлен в рамках реализации государственного заказа на унификацию норм русского литературного языка, испытавшего серьезные изменения в начале прошлого столетия. Всего словарь содержит 4 тома, в которых представлено более 90 тысяч словарных статей. В работе над составлением словаря принимали участие крупные ученые того времени. Словарь рассчитан на читателей практически всех возрастов. Словарь лингвистических терминов Симметрично-асимметричная структура из четырех подсистем, соответствующая двухмерному единичному кубу Грея. О словаре Словарь лингвистических терминов — учебный и обучающий словарь, содержащий в себе наиболее употребительные понятия и определения дисциплин общеязыковедческого цикла фонетики, синтаксиса, фономорфологии, лексикологии и других. В словарных статьях дается развернутое определение терминов и их толкование, а также приведены примеры их употребления с иллюстрациями. В словаре отражены понятия общей лингвистики, русского языкознания, истории языка и диалектологии. Словарь будет полезен как специалистам-языковедам и филологам, так и непрофессионалам, интересующимся русским языком. Словарь музыкальных терминов квартет от лат.
Музыкальное творчество, процесс создания музыкального произведения. Внутреннее строение музыкального произведения, то же, что музыкальная форма. Отдельное музыкальное произведение. Одновременное сочетание двух или нескольких мелодически самостоятельных голосов. Наука о законах сочетания одновременно звучащих мелодий, то же, что полифония. Музыкальный образно-эмоциональный К. Публичное исполнение музыкальных произведений. Большое, обычно трехчастное, произведение для солирующего см. Leitmotiv— ведущий мотив — музыкальная мысль, мелодия, связанная в опере с определенным персонажем, воспоминанием, переживанием, явлением или отвлеченным понятием, возникающая в музыке при его появлении или упоминании в ходе сценического действия. Автор Л. Марш фр. В симфонической партитуре группа М. Часть драматического произведения, сопровождаемая музыкой. Порицательная характеристика произведений или эпизодов, отличающихся преувеличенной чувствительностью, сентиментальностью, дурным вкусом. Часть мелодии, имеющая самостоятельное выразительное значение; группа звуков мелодия, объединенная вокруг одного акцента — ударения. В общераспространенном значении — напев, мелодия. В распространенном значении — один из жанров оперы, для которого характерна ведущая роль напряженного драматического действия, развертывающегося на сцене и определяющего собой принципы музыкального воплощения. Оперное произведение слагается из сольных эпизодов — арий, речитативов, а также ансамблей, хоров, балетных сцен, самостоятельных оркестровых номеров см. Как самостоятельный жанр О. Дальнейшее развитие привело к образованию различных национальных стилей и идейно-художественных типов оперного искусства см. В итоге многообразного исторического развития О. Развившаяся из итальянской народной «комедии масок» comediadelarte , О. Для О. Основывавшаяся, как правило, на мифологических и историко-легендарных сюжетах, О. Сценическое действие и музыка О. К жанру О. Европейской О. XIXвека свойственно обилие комедийных положений сатирического либо чисто развлекательного характера. В советском музыкально-театральном искусстве О. В основе О. Сюжет О. О, представляет собой систему труб, звучащих благодаря вдуванию в них струи воздуха, производимому механическим способом. Наличие труб различных размеров и формы позволяет извлекать звуки различной высоты и тембра. Управление О. По мощи и красочному богатству звучания О. В отличие от ансамбля, некоторые партии в О. По составу инструментов О. Оперный О. Число строк П.
Только так можно согласовывать звучание инструментов, ведь скрипач с крайней левой кулисы из-за стены звука оркестрантов вряд ли отчетливо слышит, что играют скрипачи у правой кулисы. А дирижер, находясь посередине, ловит звуковые волны, «стекающиеся» в центр. Все однородные инструменты струнные или ударные собраны вместе в одну линию или сгруппированы. Это создает компактное, согласованное звучание каждой оркестровой группы.