Ниже мы приводим 7 советов, связанных с вашим поведением на сцене, которым стоит следовать, чтобы достойно смотреться в глазах аудитории. Итак.
Голос учителя: как подготовиться к началу учебного года? Урок сценической речи
Особенности творческой работы с детьми разных возрастов. Дошкольники, младшие и старшие школьники, подростки. В заключение скажем, что с нашей точки зрения, исполнителю следует испытывать во время сценического выступления не психическое волнение, а душевное. Весь тренинг по сценической речи долго описывать, на деле же он отнимет у вас при работе с детьми около 40-50 минут в неделю, а при работе в классе достаточно и 15-20 минут. метод сценической речи. – М.: Издательство «Спутник +», 2012, стр.163 4. Сценическая речь: Учебник / Под ред. иновой и вой. Итак, алгоритм действий преподавателя при подготовке ученика к концертному выступлению с целью преодоления сценического волнения прост и сложен одновременно. В театральном коллективе к концертным выступлениям относится показ спектакля, эстрадного представления, театрализованного представления и других форм театрального жанра.
Мастер-класс «Сценическая речь»
Рекомендации при подготовке к концертному выступлению. Как бороться со сценическим волнением, как готовиться к эстрадному выступлению? Эта статья расскажет о нескольких способах подготовки к выступлению на сцене. Ц18 Царегородцева, Е. Г. Техника сценической речи: речевые проблемы и их решение: [учеб.-метод. пособие] / Е.Г. Царегородцева; М-во культуры Рос. 12. Следите за темпом речи. Меняя его, вы можете привлечь внимание к словам, придать выразительность и сделать выступление более динамичным. Театральные постановки, рекомендованные для просмотра с детьми. Инфоурок › Доп. образование ›Научные работы›Подготовка к сценическому выступлению. Рабочий лист по финансовой грамотности. Что такое экономия.
Глава 16 Сценические выступления
Конечно, большинство исполнителей имеют личный микрофон на котором иногда выгравировывают свои инициалы, логотип или стилизованный сценический псевдоним , однако для начинающего артиста эта информация может быть новой. Приобретать следует радиомикрофон беспроводной. Его марка и модель не должны быть экзотическими — иначе могут возникнуть проблемы с подключением его приемника т. Но если всё прошло гладко, то звукооператору останется лишь отрегулировать уровень сигнала с него. Разумеется, не на всех типах концертов например, сборных личный микрофон дадут подключить; где-то может не быть возможности или желания у организаторов это сделать. Однако же иметь его — необходимо; это один из показателей статусности артиста, наряду, например, с автомобилем. Но поскольку предлагать купить престижный или экзотический автомобиль я не имею права, мне ничего не остается, как посоветовать приобрести микрофон. А дальше всё зависит только от него! А что зависит?
Лишенные вокальных данных и не попадающие в ноты? Поющие свои новые песни, устаревшие лет на десять по аранжировкам, к тому же дурно записанные и сведенные? Нет, это неправда. Если артист выступает за гонорар, у него всё, как правило, находится на уровне. А правда то, что есть артисты, которым публика рада, которых принимает, у которых есть благодарные слушатели, и те, которые вроде всё делают как надо, но… публика их как бы не видит, не воспринимает, смотрит и слушает словно сквозь них… Причем отличие одного артиста от другого выражает всего лишь одно слово! Зато какое… Харизма от др. Харизматичен может быть любой человек, а не только артист: политик, общественный или религиозный деятель и пр. Так что же отличает харизматичного человека от всех остальных?
Внешние черты? Особая одаренность, исключительность в разных отношениях? Личная притягательность? Доверие, вера в неограниченные возможности, позволяющие оказывать влияние на людей? Но не только. Основное качество — видение в нём остальными людьми публикой, избирателями, паствой и пр. Я останусь с тобой навечно». Ведь не всем же даны такие качества… Ему нужна искренность.
В песнях. В словах и поступках. Бесхитростность, отсутствие «двойного дна», честность с публикой и самим собой… Ведь отныне его жизнь протекает под пристальным взглядом миллионов людей, многие из которых обладают большим жизненным опытом и умением анализировать то, что видят. Надо же, а на сцене такая целомудренная, что ее даже пенсионерки любят! Другого способа человечество еще не изобрело, ибо: «Нет ничего сокровенного, что не открылось бы, и тайного, чего не узнали бы»[29]. На первых порах придется доказывать искреннее желание донести до зрителя и слушателя свое творчество, свою безумную любовь к музыке, доказывать, что у артиста нет «камня за пазухой» и «монет вместо глаз». Удастся — публика примет. Даже если выступать в костюме, застегнутом на все пуговицы.
А если не удастся, то можно рвать рубаху или ломать гитары на сцене — всё будет напрасно!
А посему нужно обогащать свой внутренний мир, как губка впитывать знания, приобретать жизненный опыт, что повысит вашу самооценку. И в дальнейшем все это поможет развить голос и вызвать состояние творчества, свободы и одухотворенности — все то, что является необходимыми условиями успешного выступления, как оратора, актера, так и вокалиста, преподавателя. Дарите слушателям эмоции, будьте щедрыми и искренними. Учитесь выражать свои чувства, мысли. Будьте искренними, не умничайте, говорите с публикой простым понятным языком, доверительно, как если бы общались с друзьями.
Если вам предстоит скоро выступать, а в аудитории или за кулисами шумно, найдите укромное местечко, уединитесь от всех и настройтесь на выступление: — сделайте дыхательные упражнения: несколько глубоких вдохов и выдохов — похлопайте себя по плечам, рукам, плечи расправьте, мысленно пройдитесь по позвоночнику, представьте, что вы становитесь выше, с гордой осанкой и уверенным взглядом — вызовите ощущение радости и важности предстоящего мероприятия — мысленно представьте план выступления: что, и по каким пунктам вы будете говорить — проверьте наличие записей, может, это конспект, или просто план, в который можно будет заглянуть. Наличие записей придаст вам уверенности — если вы используете презентацию, проверьте наличие необходимых технических средств, а также удостоверьтесь, что все исправно работает. Заодно, занимаясь всеми этими важными мелочами, отвлечетесь от волнения и настроитесь на выступление — проанализируйте, какой эффект вы производите внешне — как себя ведете во время общения, как выглядите — прическа, одежда, обувь, макияж для женщин и маникюр, насколько вы ухожены — все это придаст внутренней уверенности, так необходимой для выступления. Для выработки уверенности и свободы на сцене можно применять психологические установки, слушать расслабляющую музыку, проводить самовнушение: скажите себе, что вы — уникальны, хвалите себя за любой, даже самый маленький успех. Помните фильм с участие Ирины Муравьевой, где героиня говорила себе: «Я — самая привлекательная и обаятельная». Обязательно нужно посмотреть этот фильм о превращении заурядной женщины в уверенную и излучающую радость к жизни.
Как-то муж моей подруги рассказывал о своем утреннем моционе — он всегда говорил вслух: я — гениальный, мой мозг — уникален, такого больше нет. Главное, что произносил он это все серьезно, и сам в это верил. Верьте и вы! Это поможет быть вам на сцене свободным, уверенным, артистичным, и убедительным! Именно такое поведение на сцене и необходимо для ораторов, актеров, лекторов, вокалистов. Именно такое поведение нужно для каждодневного общения.
Демосфен, известный философ и оратор, от природы обладал очень тихим голосом, вся его речь была больше похожа на бормотания, поэтому многие слушатели просто не могли разобрать его слов. После того как мыслитель понял, в чем заключена его проблема, он начал упорно тренировать дикцию. Для этого Демосфен постоянно выходил на край скалы у моря и произносил свою речь, пытаясь перекричать шум бушующих волн. Его современники уверяют, что он также часто уединялся в пещере и именно там репетировал свои монологи, чтобы у него был шанс выслушать самого себя. В настоящее время использовать такие радикальные методы улучшения своего ораторского искусства не нужно. Для этого существуют специальные упражнения сценической речи для детей дошкольного возраста.
Все они считаются довольно простыми, но вместе с этим эффективными. Репетиции для улучшения дикции можно выполнять в домашних условиях либо ходить на занятия с педагогом. Быстрое улучшение техники речи Если родитель хочет развить правильную, четкую и красивую речь у своего ребенка, то ему следует записать его на специальные уроки. Преподаватели помогут справиться с такой задачей. Многим приходилось бывать на лекции либо другом занятии и выслушивать нудную и невнятную речь, от которой больше хочется спать, чем что-то делать. Профессиональный оратор применяет все доступные возможности своего речевого аппарата, что помогает регулярно сохранять внимание аудитории и привлекать интерес слушателей.
Уроки сценической речи хорошо подойдут как для артистов, так и бизнесменов, политиков, специалистов тех сфер, в которых требуется правильное и грамотное общение с людьми. В любом случае вашему ребенку пригодятся в жизни такого рода навыки, и чем раньше начнется обучение, тем лучше будут развиваться его способности в дальнейшем. Чтобы в короткие сроки малыш научился правильно управлять своим голосом и улучшить дикцию, ему будет нужно регулярно выполнять простые упражнения сценической речи для детей 3-6 лет. Они не займут слишком много свободного времени, но при этом помогут достичь хорошего результата. Концентрация внимания у маленьких детей по времени более ограничена, чем у взрослых, поэтому специалисты разработали для них специальную систему обучения. Для правильной и четкой речи важно внимательно следить за своим дыханием.
На уроках сценической речи могут даваться следующие задания: проговаривание скороговорок, выразительное чтение с правильной интонацией, а также специальная дыхательная гимнастика Упражнения для улучшения дыхания Упражнения по сценической речи для детей будут в обязательном порядке включать в себя правильное дыхание. Этот прием в ораторском искусстве имеет огромное значение. Тот, кто произносит важную речь перед аудиторией, не может позволить себе вдыхать воздух посредством рта. Это может привести к тому, что он собьется, из-за чего человек не сможет соблюдать интонацию и правильно расставлять акценты. Для работы над голосом ребенку нужно будет регулярно выполнять следует специальные упражнения: Дышать носом с открытым ртом на протяжении трех-пяти минут. Положить сразу две руки на солнечное сплетение.
Сделать глубокий медленный вдох задержаться в таком состоянии на 3-4 секунды. При этом руки почувствуют, как живот поднимается, наполняется воздухом, а после опустится назад. Такое колебание должно быть хорошо выраженным. Если ребенок ничего не ощущает, то во время вдоха ему следует наклонить свое тело немного вперед. Со временем манипуляцию по втягиванию воздуха нужно будет увеличивать по длительности. Упражнения для улучшения грудного дыхания.
Для этого нужно сделать глубокий вдох, как словно вдыхая аромат цветов, после сделать медленный выдох с втягиванием живота. Это упражнение содействует свободной плавной речи. Короткий вдох и длительный выдох помогут улучшить грудное дыхание.
Короткий вдох и долгий выдох помогут вам усовершенствовать грудное дыхание. Когда это упражнение будет получаться у вас с легкостью, начинайте произносить на выдохе длинные фразы.
Эти упражнения не сложные, но очень эффективные. Выполняйте их ежедневно, и вскоре сможете произносить длинную речь без заминок и сбоя дыхания. Совершенствуем артикуляцию Чтобы произношение отдельных звуков было внятным и четким, нужно постоянно тренировать органы, отвечающие за артикуляцию. Урок нужно начинать с простого проговаривания гласных, согласных звуков и простых связок. Старайтесь, чтобы ваш голос звучал громко и ярко, не так как в обычной повседневной жизни.
Различные скороговорки также помогают тренировать речевой аппарат. Такие стишки нужно, наоборот, произносить очень тихо, шепотом. Постепенно темп прочтения и громкость увеличивайте. Рассмотрим несколько простых вариантов скороговорок для усовершенствования сценической речи. Если вы уже довольно давно посещаете уроки сценической речи, можете постепенно усложнять себе задачу, разучивая более длинные и сложные скороговорки.
Если у вас получится запомнить и прочитать наизусть самую длинную скороговорку в мире «Лигурию» , можете быть уверенны, что станете отличным оратором. Звучание и дикция — неотъемлемая часть сценической речи Выразить определенный спектр эмоций поможет звучание вашего голоса. Вы должны научиться регулировать тембр, диапазон звуков, интонацию. Для тренировки звучания выполняйте следующие упражнения: Прочитайте любое произведение в прозе или стихах, постоянно меняя громкость речи. Первую строчку проговорите очень тихо, вторую — громко и т.
Одну фразу произносите с разной интонацией, попытайтесь при помощи обычных слов выразить разные эмоции — страх, счастье, удивление, страсть и пр. Развивайте свою фантазию. Придумайте, каким голосом говорили бы животные, если бы могли разговаривать. Расскажите стих от лица лисы, зайца, собаки, кошки. Четкая дикция очень важна для сценической речи.
Она позволит вам добиться успехов в карьере, ведь люди на подсознательном уровне больше прислушиваются и положительно воспринимают четкую и внятную речь человека. Развивать ораторские способности можно при помощи следующих упражнений. Станьте прямо, руки положите на грудь, локти разведены в стороны. Сделайте глубокий вдох, и, выпуская воздух из легких, постепенно наклоняйтесь вперед. Выдох должен сопровождаться произношением протяжных гласных звуков о, а, у очень низким голосом.
Сначала вам это упражнение может показаться достаточно сложным, но постепенно у вас начнет получаться. Попробуйте прочитать текст средней длины с закрытым ртом. Урок сценической речи, как и любой другой, должен давать результаты. После выполнения блока упражнений вы должны закрепить результат, прочитав сложный текст максимально выразительно.
Искусство сценической речи
Так поступают большинство актеров и публичных спикеров. И все они признают, что так работать гораздо легче. Много репетируйте «Ни одна импровизация не дается мне так хорошо, как та, которую я готовил три дня», — сказал Марк Твен, который был не только замечательным писателем, но и прекрасным оратором. Конечно, это не означает, что вам нужно выучить вашу речь наизусть, но если вы будете ориентироваться в своем материале как рыба в воде, то волнения во время выступления будет гораздо меньше. Оденьтесь в ту одежду, в которой будете выступать, и устройте генеральный прогон вашей речи перед любой публикой — камерой, соседом, мамой, — советуют актеры. Это повысит ваши шансы на успех. Следите за жестикуляцией Актеры не только знают свою роль назубок, но и оттачивают до совершенства любые движения тела и рук и, конечно, мимику.
Понаблюдайте за собой во время разговоров — насколько активно вы жестикулируете? Чрезмерная жестикуляция может оттолкнуть слушателя, так как она может показаться ему излишне агрессивной и быть показателем давления. В то же время не стоит быть и полностью замороженным — жесты подчеркивают значение, выражают эмоции и привлекают внимание зрителей к важным деталям. Говорите медленно и отчетливо Мы совершенно по-разному воспринимаем речь других людей и свою собственную. Когда мы волнуемся, мы ускоряем свою речь, потому что любая заминка кажется драматической паузой «длиною в жизнь». В итоге речь смазывается, теряются акценты, портится дикция.
Для великого педагога и реформатора сцены Константина Станиславского умение держать паузу было одним из главных критериев актерского мастерства, и он даже отдельно учил этому актеров Художественного театра. Чтобы понять, настолько ли пугающе долго звучат ваши паузы, запишите вашу речь на диктофон, который есть в любом телефоне. Поработайте не только над ритмом вашей речи, но и над силой голоса: вас должны услышать и в дальних рядах тоже. Дышать Совет дышать кажется глупым только на первый взгляд.
Поэтому подготовка к экзаменам, академическим концертам должна включать в себя организацию регулярных выступлений учеников в открытых концертах, т. Музыкальная психология, стр. Очень ошибаются те педагоги, которые воспитание эстрадных навыков считают третьеразрядным делом. Разрыв между возможностями ученика и его навыками иногда приводит к большим неудачам на ответственных выступлениях, к паническому страху перед сценой, к психологическим травмам. Работу по воспитанию сценичности следует начинать с самого начала. Именно в детском возрасте происходит интенсивный процесс формирования тех качеств, комплекс которых впоследствии станет основой личности музыканта. Заметно, что во время публичного выступления ребенок волнуется меньше, чем исполнитель старшего возраста. Детская психика направлена на выражение положительных эмоций. Вот эта положительная направленность психики обучающегося музыке является серьезной предпосылкой для формирования ощущения удовлетворения от собственной игры на инструменте, удовольствие от общения со слушателем. Поэтому очень важно закрепить и развивать это чувство радости от выступления, сделать потребность своего ученика приносить радость людям. Чтобы научиться хорошо играть на эстраде, необходимо как можно чаще выступать. Причина состоит в неумении сосредоточить внимание в присутствии посторонних людей. Необходима специальная тренировка в игре для Сценическое волнение и расслабление. Эстрадную обстановку можно создать не только на эстраде, но и дома. Известно, что неоценимую пользу приносит работа с диктофоном, видеокамерой. Видеозапись как бы выполняет функцию законсервированного зала с публикой, заставляет исполнителя максимально сосредоточить свое внимание на исполняемом материале, формирует также психотехнику в условиях максимальной ответственности за качество игры. Упражнение может многократно повторяться [15, с. Исполнителя, который впервые работает на запись, сначала раздражают мелкие дефекты собственной игры в записи. Но, преодолев технические трудности, он все больше обращает внимание на художественную сторону звучания и убеждает в несомненной эффективности такого метода совершенствования своей психотехники в домашних условиях. После тщательной работы с записью играть становится легче и для себя, и для слушателя, и на концертной эстраде. Следует учитывать, что многие отрицательные черты исполнения, как например, ритмические оказываются выявлены неточности достаточно или темповая рельефно. Менее неустойчивость, целесообразно практиковать такие целостные проигрывания несколько раз подряд, как известно, второй раз исполнить пьесу бывает легче, недостатков и шероховатостей при этом обычно оказывается меньше, что может породить чувство самоуверенности. Рациональными могут оказаться занятия перед выступлениями в различной обстановке. Работа по формированию у юного исполнителя сценической устойчивости должна вестись с детских лет. Тот, кто часто успешно выступает в детские годы, обладает большей психологической устойчивостью, в дальнейшем проще справляются с эстрадным волнением. Выявленные ошибки должны быть устранены проигрыванием программы в медленном темпе. Помимо академических концертов, экзаменов, зачетов каждый год проводятся различные конкурсы. Участие в конкурсе вполне соответствует естественной детской потребности соревноваться. Возможность участия в конкурсе является сильнейшим стимулом для упорной работы на инструменте. Участие в конкурсе ставит перед детьми конкретную цель, близкую их пониманию: померяться силами с другими в дружеском состязании. Работа с самодеятельным хоровым коллективом, стр. Они открывают таланты, являясь поучительной и ненавязчивой практической школой для преподавателей, развивают стремление детей к соревнованию и устремляют их усилия к конкретной цели, расширяют репертуар детей, укрепляют их нервную выносливость. Детские конкурсы — не только испытания для детей, но возможно даже в первую очередь и для преподавателей. Если в школьном конкурсе могут участвовать почти все обучающиеся, то для межрайонных, областных и региональных конкурсов годится не всякий ребенок, и не каждому ребенку подготовка к конкурсу и участие в нем может пойти на пользу. Являясь важной вехой в процессе обучения юного музыканта, развития его исполнительских навыков, каждое публичное выступление должно и помочь подытожить достигнутое, и наметить, и уточнить дальнейшие перспективы художественно-технического роста. Все это должно учитываться самим выступающим и принимающим особое, близкое участие в его судьбе педагогом, и, наконец, комиссией — при официальных отчетах и экзаменах. И всегда нужно помнить о том, что и для учащегося — исполнителя, и для его педагога эстрадное выступление — это своего рода создание произведения искусства, за которое она они несут ответственность перед слушательской аудиторией32. Работа по преодолению сценического волнения должна вестись преподавателем с учётом индивидуальности ученика: его темперамента, Цыпин Г. Сценическое волнение и другие аспекты психологии исполнительской деятельности, стр. Однако наиболее общие рекомендации актуальны для каждого музыканта. Рациональный подбор репертуара. Большую роль в стабильности и эмоциональной устойчивости во время выступления играет рациональный подбор репертуара. При выборе произведений важно учитывать возможности учащегося. Оптимальный уровень исполнительской сложности - одно из условий успешности выступления. При разучивании произведения важное значение имеет личная заинтересованность ученика. Педагог должен учитывать его пожелания, увлечь намеченными для ответственного выступления пьесами, уметь аргументировать свой выбор. Формирование стабильности в концертном выступлении за счет добросовестной предварительной подготовки. Одна из причин сценического волнения - боязнь музыканта забыть текст. Чтобы избежать этого, используем следующие приёмы заучивания наизусть33. Работаем над разбором и запоминанием материала по фразам и периодам. Анализируем форму произведения даже с самыми маленькими учениками. Границы разделов должны стать опорными пунктами. Тогда даже в случае остановки, ученик будет знать, откуда продолжать. Данная методика даёт ученику навык исполнения произведения, начиная, практически с любого места. Следующий приём, помогающий свободно ориентироваться в тексте, играя наизусть - подробная проработка всех элементов музыкальной ткани. Например, в пьесе П. Каждый из них должен прослушиваться как самостоятельно, так и в соединении с окружением. Для осознанного запоминания наизусть используем способ проговаривания нотного текста. Акцентируем внимание Сценическое волнение и расслабление. Очень важно выучить программу не позднее, чем за месяц до назначенной даты концерта. Организация домашней работы учащегося. Большую роль в успешности обучения играет сотрудничество педагога с родителями. Важны подробные объяснения, как надо работать дома и контроль со стороны родителей. Отработка комплекса сценических ритуалов. В период подготовки к концерту, необходимо репетировать выход, поклон, начало и завершение выступления, уход со сцены. Это позволяет учащимся чувствовать себя более комфортно и значительно повышает их артистизм. Важно мысленно проиграть самое начало исполняемого произведения про себя, чтобы вступить в нужном темпе и характере. Предварительное многократное обыгрывание подготовленного материала в различной обстановке. Когда концертная программа достаточно выучена, обыгрываем её на публике. Сначала создаём ситуацию, вызывающую незначительное волнение - выступаем перед одноклассниками или родителями. Затем задачу усложняем - играем перед педагогами. Обыгрывание программы надо делать как можно более часто, чтобы трудное стало привычным, привычное - лёгким, а лёгкое - приятным. Создавая подобие концертной атмосферы, полезно выступать в детском саду, библиотеке, общеобразовательной школе, записать выступление ученика на видео. Любой промах на сцене надо учиться игнорировать. Предварительное изучение акустических возможностей сцены. При подготовке к концерту обязательным условием является предварительное изучение акустических возможностей сцены. На репетициях исполнителю важно адаптироваться к новым слуховым и двигательным ощущениям. Меняется музыкальное пространство, по-иному высвечиваются такие качества звучания, как разборчивость, масштабность, гибкость и разнообразие тембра и динамики. Удобная комфортная одежда на сцене. Каждый исполнитель знает, как важна на сцене удобная комфортная одежда. Дополнительные меры для учащихся с завышенным уровнем сценического волнения. Для учащихся с завышенным уровнем сценического волнения используем следующие дополнительные меры. Этому помогает игра с помехами. В домашних занятиях, например, предлагаем ученику исполнять программу при включенном на среднюю громкость радио или телевизоре. Это потребует от юного музыканта большой сосредоточенности и концентрации внимания. Или сыграть произведение в медленном темпе с закрытыми глазами. При этом следим за ровностью дыхания и мышечной свободой. Ученик при этом не должен ошибиться35. Кроме того, в качестве помехи можно использовать неожидаемые исполнителем звуковые шумы: шуршание бумагой, скрип стула, звонок Цагарелли Ю. Сценическое волнение и расслабление. Для тренировки навыков комфортного пребывания на сцене предлагаем ученику побегать, попрыгать, сразу начинать исполнять программу. Похожее состояние возбуждения бывает перед выходом на сцену. Играя в коллективе или имея перед глазами ноты, ученики чувствуют себя гораздо спокойнее. Этому помогает участие в общей программе в самых первых номерах концерта. Таким способом пользовались Святослав Рихтер и Давид Ойстрах. Глюкоза расслабляет мышцы желудка, который испытывает при стрессе спазмы. Это ведет к восстановлению кровообращения и к нормальному питанию мозга. Вышеуказанные способы и меры способствуют формированию положительного отношения учащихся к музыкально-сценической деятельности, что уже само по себе является барьером для стрессовых ситуаций. Таким образом, одним из самых эффективных в постепенном нейтрализации страха, считается метод, суть которого заключается в том, чтобы на репетициях мысленно максимально приближать себя к атмосфере выступления, представлять себя на сцене, представлять полный зал 36 Ойстрах Д. Воспоминания, стр. Очень многие выдающиеся музыканты и актеры прибегали именно к этому методу и отмечали, что это им действительно помогало, некоторые даже объявляли свой выход, для пущей убедительности. Публичные выступления — это особая форма музыкальной деятельности. Она помогает более точно выявить музыкальные способности, динамику развития ученика, в то же время пробуждает исполнительскую смелость и волю, воспитывает эстрадную выдержку, творческое воображение, артистизм. Для успешного выступления наиболее значимыми являются такие психологические состояния как: заинтересованность, увлеченность, вдохновение, решительность, уверенность. С первых лет обучения в школе дети должны привыкать делиться с окружающими своим искусством. Концерт — это музыкальный праздник, которого ждут, и к выступлению в котором надо старательно готовиться. Участие в концерте и почётно, и ответственно. Если ученик знает о том, что изучаемая пьеса или песня будут исполняться перед слушателями, он трудится более настойчиво и внимательно. Первый концерт — особое событие в жизни маленького музыканта или певца. Он должен пройти удачно, чтобы оставить в памяти положительные эмоции. Это замечательный день и для ребёнка, и для его родителей и, конечно, для педагога. Выступление проходит, обычно, на небольшом классном мероприятии. Перед началом надо представить детей, которые будут впервые выступать, поздравить их, пожелать успехов. Всё это создаёт приподнятое настроение и повышает желание ученика играть или петь перед публикой. Безусловно, после выступления ученик ждёт оценки прежде всего от педагога. Надо обязательно его поддержать, найти, за что похвалить, даже если не всё получилось, дать почувствовать, что преподаватель рад его старанию, его успехам. Подробнее обсудить выступление лучше позднее на уроке, в спокойной обстановке. Всё это воспитывает у детей умение целенаправленно работать. Ещё один важный момент — научить ученика правильно относиться к неудачам, воспринимать их как временное явление, а не катастрофу, как неприятный, но проходящий урок. Неудачи должны вызывать не долгие размышления о них, уныние и апатию, а рождать стремление в следующий раз играть лучше. Поэтому педагогу надо избегать фиксировать внимание ученика на неприятных мыслях о бывших неудачах, а чаще говорить о тех выступлениях, когда ученик играл успешно. Радостное, свободное, непринуждённое исполнение — вот к чему надо готовить всех учеников. Выступление на сцене — не только испытание ученика на прочность, но и радость от общения с публикой, творческое вдохновение и профессиональный рост. Ничто не может сравниться с чувством творческой радости и удовлетворения после удачного выступления, которое является огромным стимулом для его дальнейших интенсивных занятий музыкой. Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке. Ачмизов А. Педагогические условия развития интонационного слуха у учащихся в процессе начального обучения в классе фортепиано: Дис. Баренбойм Л. Музыкальная педагогика и исполнительство. Бейлина С. Уроки Разумовской. Боязнь сцены: страшная тайна классической музыки. Вахромеев В. Элементарная теория музыки. Выготский Л. Воображение и творчество в детском возрасте. Исполнитель и страда. Грохотов С. Уроки Гольденвейзера. Как научить играть на рояле.
Когда он что-то вычленил, появляется желание приобрести такое же, и этому он сам себя начинает обучать. Открывает сам себя. Создавая самого себя, мы не пробуем себя в одном направлении, мы пробуем и в этом, и в этом, и в этом — и только тогда понимаем, какое направление нас больше всего интересует. И там мы становимся более интересными и более продвинутыми. Там мы создаем себя. Надо перенести внимание. Включить тот кусок внимания, который следит за звуком. Потерял механизм управления? Надо сосредоточиться на каком-то звуке, найти эту вибрацию внутри себя. И как только я овладею звуком, я перестану теряться. Я стану самим собой. Вернись к звуку. Я, как человек, занимающийся голосом, знаю, что это очень помогает. И мне это помогает отлично. Много раз мне это студенты говорили: «Я вспомнил, стал распределяться и даже забыл, что волнуюсь». Воссоединился со своим «Я». Он этим кусочком «Я» его присоединил. А начал с того, что отсоединил, и контроль ушел. Существо стало неполным — неполное существо стало мстить. Можно самостоятельно поставить голос или нужен преподаватель? Если есть природная постановка, то, может быть, и не нужен преподаватель. Когда Вишневской дали учителя по вокалу, она разучилась петь, у нее пропал голос. Она пела как птица. Это значит, она кого-то когда-то услышала, сама стала петь, сформировала свой голос. Многие вещи внутри себя сформулировала. Не словесно — в ощущениях. А ей стали ломать эти ощущения. Так подбери тут, это сделай, это сделай, она и не думала, просто этим управляла. Есть люди, которых не надо учить этому, надо это использовать. Тогда надо уточнять смысл, расширять объем информации, привлекать все больше и больше ассоциаций. Тогда возникнет другой объем голоса. Как связан голос и характер? Мы очень многое понимаем по голосу. Человек, который не создаёт напряженную линию общения, — мы не будем ему говорить важные вещи о себе. Придем к нему решать какие-то деловые вопросы. И скажем: «До свидания». А те вопросы, которые нас как-то касаются, непростых для нас дел касаются, мы к нему решать не пойдем. Голос очень много дает информации о человеке и создает абсолютно разные нюансы поведения. Это тоже способ ориентации в социуме. Студенты готовятся к экзамену по сценической речи. Как научиться понимать характер человека через голос? Если сам начинаешь заниматься через голос, ты уже кое-что начинаешь формулировать и начинаешь понимать в этом голосе кое-что. Когда человек начинает заниматься собственным голосом, он многое меняет в себе к лучшему. Или, во всяком случае, он овладевает методикой управления массами. Понимает, что такое голос. Как сделать голос сексуальным? Это нужно владеть голосом. Сексуально звучать — это нужно на верхах не терять низы, а на низах не терять верхов. И это тоже управление. Иначе он глухой будет или визгливый? Только тогда голос сексуален, когда мужчина убежден, что в этот момент женщина разговаривает только с ним. Конечно, чтобы в нем обертоны были. Чем больше обертонов, тем больше манит. Каждый мужчина откликается на неведомое ему. Потому что он сам не знает, на что он откликается.
Произнести строчку: Идет бычок, качается, громко Вздыхает на ходу… тихо o Интонация. Силу звука в речи нужно искать не в громкости и крике, а в голосовых повышениях и понижениях, то есть в интонации. Силу речи нужно еще искать в постепенности нарастания от тихого к громкому и их взаимоотношениях. Произнести фразу с различной интонацией: весело, грустно, по-деловому, укоряющее, мечтательно, по-дружески, гневно, раздумывающее, удивленно и т. Произнести одну фразу «голосами разных животных» - кролика, бегемота, коня, лисы, мышки, медведя, белочки, коровы, собаки, змеи, ежа и др. Можно вести диалог «языком разных животных». Работа над дикцией. Начинается с тренировки активных речевых органов речи — губ, языка. Плотно сжать губы, натянуть их край на зубы, чуть прикусив. Воздухом, находящимся в полости рта не делая выдоха! Представить, что точите бруском косу. Брусок скользит то с одной, то с другой стороны лезвия: ссс-ззз … ссс-ззз …ссс-ззз… Коса наточена, можно косить. Взмах косы — и она звучно режет траву: жжж…жжж… 1.
Сценическая речь
- Визуализируйте своё выступление
- 3 способа раскрепоститься, которые используют на курсах актёрского мастерства
- Сценическая культура и сценический образ вокалиста
- МАСТЕР - КЛАСС ПО АКТЕРСКОМУ МАСТЕРСТВУ
- Сценическое волнение "Подготовка к концертным выступлениям"
Как чувствовать себя уверенно на сцене
Умственная и эмоциональная подготовка к предстоящему концерту помогает преодолеть волнение музыканта перед публичным выступлением на сцене. При этом упражнении музыкант, чтобы побороть волнение перед выступлением, может войти в роль известного ему артиста, уверенного в себе, который непринужденно держится на сцене. это речь, которая предназначена для выступлений на сцене, в театре, на концертах, на телевидении или радио, или в других публичных мероприятиях. А. А. Шагидевич — профессор Белорусской академии театрального искусства. Сценическая речь: Учебник / Под ред. И. П. Козляниновой и И. Ю. Промптовой. 3-е изд. Но если «отзеркаливать» повадки и манеры уверенных в себе людей, метод можно применить и для развития в себе уверенности. Открытая поза, четкая речь, твердый взгляд. Одна из составляющих сценической речи – постановка голоса. Голос на сцене должен звучать выразительно и ярко, приковывать слух и внимание зрителей.
Найдите того, на ком можно сосредоточить внимание
- Наши курсы
- Упражнения по сценической речи: чтобы ваш голос услышали
- 3 способа раскрепоститься, которые используют на курсах актёрского мастерства
- Есть три стадии ораторского мастерства:
- Правильное дыхание — это когда вам легко
Сценическая речь для детей. Упражнения по сценической речи для детей
При этом упражнении музыкант, чтобы побороть волнение перед выступлением, может войти в роль известного ему артиста, уверенного в себе, который непринужденно держится на сцене. Как подготовиться к выступлению на сцене. Как подготовиться к выступлению и что нужно знать перед выходом на сцену — чек-лист. очень важный элемент в актерском мастерстве и ораторском искусстве.
Первые выступления: секреты сценического поведения
Но только она выходила, волнение улетучивалось. Наверное, так и должно быть», — сказал как-то в интервью народный артист России Борис Клюев. Так что дайте себе поволноваться вдоволь перед публичным выступлением. Второе: поверьте в то, что публика настроена доброжелательно. Ведь она уже здесь, на вашем выступлении, и как минимум знает его тему, а значит, заинтересована вас услышать. И, наконец, третья часть предварительной работы — продумать все самые катастрофические варианты развития событий. Представьте, что может случиться, если все пойдет не так, и что самое страшное при этом произойдет с вами. Вы будете удивлены, насколько небольшими окажутся последствия практически любого вероятного развития событий. Ничего страшного не случится, если вы ошибетесь, собьетесь или забудете тему своего выступления. Большинство наших страхов иррациональны, и простое их проговаривание помогает от них избавиться.
Найдите того, на ком можно сосредоточить внимание Не обращайтесь ко всей публике разом — найдите среди слушателей доброжелательные лица и обращайтесь к ним. Установите с ними зрительный контакт и во время выступления поочередно смотрите на каждого из них, чтобы не сложилось впечатления, будто вы разговариваете с одним человеком. Так поступают большинство актеров и публичных спикеров. И все они признают, что так работать гораздо легче. Много репетируйте «Ни одна импровизация не дается мне так хорошо, как та, которую я готовил три дня», — сказал Марк Твен, который был не только замечательным писателем, но и прекрасным оратором. Конечно, это не означает, что вам нужно выучить вашу речь наизусть, но если вы будете ориентироваться в своем материале как рыба в воде, то волнения во время выступления будет гораздо меньше. Оденьтесь в ту одежду, в которой будете выступать, и устройте генеральный прогон вашей речи перед любой публикой — камерой, соседом, мамой, — советуют актеры.
Это очень важный психологический навык — ведь даже взрослые не всегда умеют сформулировать, что они чувствуют и не всегда справляются с эмоциями. Любовь к искусству В процессе воспроизведения хореографической, художественной композиции на сцене, ребенок знакомится и изучает произведения отечественной и зарубежной классики, литературу, музыку, кино, театр, что формирует и развивает их культуру, чувство прекрасного, вкус, эстетику, эмоциональную отзывчивость. Развитие памяти Запоминание хореографических вариаций, последовательностей в выходах на сцену, порядка действий на сцене и за кулисами, улучшает и тренирует память детей. Преодоление страхов С малых лет дети привыкают выступать на сцене, исчезают страхи, неуверенность, замкнутость, скрытность. Дисциплина Ребенок приучается к порядку и ощущает ответственность перед собой и другими людьми, развивает навыки самоконтроля, учиться вовремя собираться и работать на результат. Сцена формирует уверенность в себе, способность держаться, несмотря ни на что, ежесекундно быть в темпе и ритме, в ансамбле, в музыке, умение быстро принимать решения, что поможет ребенку, как в будущей учебе, так и профессиональной деятельности. Сцена — это работа! Работа над телом, образом, выражением, над каждым движением и взглядом.
Здесь нужны воля, сознательное отношение к занятиям. Это в большой степени относится к освоению литературных норм, к устранению дикционных недостатков. Правильность, чистота речи тесно связаны с ее мелодией, интонацией. Актеру необходимо владеть хорошо тренированным дыханием и гибким, звучным, большим по диапазону голосом. На первых же занятиях по дикции и орфоэпии требуется правильное использование дыхания и голоса. А в первых упражнениях по дыханию и голосу проверяются и закрепляются правильно и четко произнесенные звукосочетания, слова, тексты. Станиславский в "Работе актера над собой" писал о том, что "хорошие голоса в разговорной речи редки. Даже хороший от природы голос следует развивать не только для пения, но и для речи. В основу новых приемов легли работы врачей-ларингологов, физиологов, психологов, специалистов по лечебной физкультуре. Это позволило найти более верный и доступный путь к освоению правильного фонационного дыхания, к умению самостоятельно работать над совершенствованием своего речевого аппарата, снимать мышечные зажимы, которые мешают работе над голосом. Дыхательные упражнения должны быть освоены в течение первого года обучения. Голосовые упражнения начинают осваивать в конце первого курса, и работа над ними идет в течение всех лет обучения. Нами дан примерный порядок их прохождения. Эти упражнения успешно апробированы в работе с очень многими поколениями актеров. Голосовые упражнения осваиваются и в группе, и на индивидуальных занятиях также под систематическим наблюдением педагога. Большое внимание уделяется умению осознать, запомнить и закрепить те мышечные и вибрационные ощущения, которые возникают в процессе тренировки голоса. Известный исследователь механизмов голосообразования Л. Это наблюдение можно с полным правом отнести и к тренировке речеголосового аппарата. Процесс освоения и закрепления нового требует постепенности и систематической работы дома. Педагогическая практика показывает, что прямой приказ: "Пошли звук вперед", "Не перебирай дыхания" — очень часто приводит к обратному результату. Рекомендуя то или иное упражнение, мы всякий раз учитывали анатомию и физиологию речевого аппарата и строили само упражнение так, чтобы не допустить возможных ошибок. Поэтому количество вдыхаемого воздуха не должно быть слишком большим. Большое значение мы придаем выработке правильной осанки положения головы и спины , умению подтягивать мышцы брюшного пресса, т, е. Хорошо подтянутый низ живота способствует освобождению зажимов в плечах. Правильная осанка уже сама по себе создает верные условия для оформления звука. Отобраны движения, непосредственно активизирующие работу мышц дыхательного аппарата. При этом артикуляция предлагается такая, которая невольно косвенно подводит звук к резонаторам. В основе упражнений с движением лежит закон работы мышц-антагон истов. В тренировке чередуются мышечное закрепощение подтянутость мышц с их расслаблением отдыхом. Это развивает подвижность дыхательного аппарата, приводит к автоматизму процесса дыхания. Следовательно, звуковая волна косвенно воздействует на работу голосового аппарата. Большое значение придается в учебнике тренировке носового дыхания. Самомассаж активизирует работу нервных рецепторов, принимающих деятельное участие в процессе голосообразования и, с другой стороны, разогревая аппарат, предупреждает возникновение мышечных зажимов. Как только зажим снят, следует вернуться к тренировке. Мысленная речь открывает большие возможности для самостоятельной тренировки, для снятия мышечных зажимов, для восстановления голоса. Мы приводим в учебнике пример организации пройденного материала по всем разделам предмета на зачете и экзамене первого года обучения. Это один из возможных вариантов. Каждый педагог решает сам, что именно вынести на зачет и экзамен, конкретизирует задачи, построение, содержание. Это зависит от состава студентов, требований художественного руководителя курса, опыта педагога по речи и пр. Предлагаемый примерный план зачета и экзамена на первом курсе призван помочь молодым педагогам продумать его содержание, равномерно распределить материал по темам. Вместе с тем каждый из разделов должен найти свое место в общем сценарии. Он необходим как эффективное средство подготовки психофизического аппарата перед выходом на сценическую площадку, к работе над ролью. Тренинг обретает притягательность не только в тех случаях, когда студент "врабатывается" в него, когда тренировки проходят системно и систематически, но и когда тренинг одухотворен, когда в нем есть "воздух", возможность для новых вариантов, поисков, импровизаций. Техническую часть, тренинг, входящий в зачеты и экзамены с 1 по 5 семестры включительно, проводят не педагоги, а студенты. Авторы приносят свою глубокую благодарность рецензентам: профессору Школы-студии им. Чехова О. Фрид и профессору А. Ша-гидевич, сделавшим авторам в процессе работы над учебником ценные замечания. Авторский замысел воплощается в пьесе различными средствами. Дикция, дыхание, голос, орфоэпия, логико-интонационные закономерности устной речи — вот те стороны речевого мастерства, которыми в первую очередь занимается предмет "Сценическая речь". Каким путем можно добиться совершенной речевой техники? Как создать верные навыки использования речевых возможностей актера в его творческой практике? Работая над словом в роли, надо идти от авторской мысли, добиваться создания верной формы через овладение сущностью. Этот метод является кардинальным для предмета "Сценическая речь". Он определяет всю систему тренировки речевой техники, путей работы над литературным материалом. Моя жизнь в искусстве. Тренировку, закрепление верных речевых навыков в повседневной практике удобнее, проще и целесообразнее вести "от себя", а не "от образа", в условиях, когда перед студентом не стоят сложнейшие задачи перевоплощения и весь тот крут вопросов, который возникает при работе над ролью. Эти различия были подмечены давно. О них, хотя и не всегда верно, писалось еще в дореволюционных книгах по выразительному чтению. О различии между чтением и игрой на сцене подробно говорят и современные исследователи. Станиславский говорил, что чтец, в отличие от актера, не должен играть или копировать героя, "изображать его интонацию и дикцию". Задача чтеца — рассказать о своих героях. По существу, главные различия в творчестве чтеца и актера связаны с процессом исполнения, воплощения произведения, с формой и методами передачи его слушателю, а не с подготовительной работой над текстом. Область их применения очень велика. В чем же выражается это сходство? Мастера художественного слова, анализируя процесс овладения текстом, по существу говорят о тех самых приемах и методах, какие существуют и в мастерстве актера, — о сверхзадаче и подтексте, о вскрытии авторской мысли и изучении особенностей языка, о логике и последовательности, о воображении и видениях. Главная задача чтеца — рассказать, не играя, о людях, об их характерах, поступках, о событиях, происшедших с ними. Для этого используются приметы их психологической жизни, для слушателей раскрывается внутренний мир героев, их мысли и чувства. Он активно вмешивается в жизнь, болея болью своего героя, радуясь его радостям, взволнованно относясь ко всему, что происходит с ним. Все, о чем рассказывает чтец, — это часть его собственной биографии. Он прожил эту жизнь в своем воображении, силой фантазии сделал ее своим прошлым. Средства воздействия чтеца на аудиторию ограничены по сравнению со средствами актера: они не выходят за рамки словесного действия. У чтеца иная, по сравнению с актером, форма общения с аудиторией. Огромное значение имеет для чтеца и органическое владение актерскими приемами психотехники. Эти приемы необходимы для создания подлинного словесного действия. Лучшие советские чтецы —такие, как А. Закушняк, И. Ильинский, Ю. Кольцов, В. Аналогичные этапы проходит, создавая произведение, и писатель.
Так организм входит в состояние «боевой готовности». Но необходимо также помнить, что игра в быстром темпе перед выходом на сцену ведет к трате нервной энергии. Выходя на сцену, нужно сделать несколько вдохов и выдохов. Так сердцебиение приходит в норму, появляется спокойствие. Важно приспособиться к инструменту. Выступление можно загубить низким или высоким стулом, т. Важно и освещение: затемнение клавиш, так же как и бьющий свет в глаза не очень удобны. Обувь и одежда не должны стеснять движения. Выходить на сцену нужно не торопясь. Ведь хорошая осанка — это глубокое дыхание, лучшее самочувствие, уверенность в себе. Для снятия стресса можно съесть 2-3 кусочка сахара, запив теплым, слабым чаем или водой. Употребление сахара уменьшает ощущение ватности ног, дрожание рук, а вот использование успокоительных средств обрекает на неэмоциональную, вялую игру. Перед тем, как начать играть, надо мысленно проиграть самое начало про себя. Так начать в нужном темпе и характере легче. И вот настал ответственный момент. Слушатели пришли на концерт слушать музыку, а не для того, чтобы найти ошибки. С появлением на сцене исполнителя на него устремляются все взоры. Во время концерта могут появиться неожиданности, случайности. Важно научиться не придавать этому никакого значения, чтобы мимолетная фальшь не перебила ход мыслей. Один из музыкантов сказал, «Музыканту не грех кое-где ошибиться, иначе слушатели не заметят, насколько трудна пьеса». На сцене может случиться, что исполнитель запутался и не знает, что играть дальше. Эти моменты — серьезный экзамен для психики, нервов. Здесь важно не растеряться. Исполнителю важно быть в образе на протяжении всего концерта. Вести надо себя естественно, собрано, но не скованно, свободно, но не развязно. Ненужно разглядывать публику в зале. Концерт окончен. Это было серьезное для исполнителя достижение, этап в совершенствовании артиста. После концерта полезно детально разобрать исполнение, вспомнить, что удалось, а где произошла неудача, постараться выявить причины срывов. Основное состояние, которое должно сопутствовать артисту после каждого концерта — это ощущение не успокоенности, жажда последовательных занятий, потребность в разучивании новых произведений, стремление к достижению новых вершин.