Вольнодумство поэта было пресечено его высылкой из Санкт-Петербурга. Это вынужденное путешествие в Кишинев болезненно воспринималось поэтом. В этот период рухнули все его романтические мечты и идеалы.
Наталья Николаевна Пушкина - Мадонна поэта
Вместе с современным ему гениальным творением Грибоедова — «Горе от ума» , стихотворный роман Пушкина положил прочное основание новой русской поэзии, новой русской литературе. До этих двух произведений, как мы уже и заметили выше, русские поэты еще умели быть поэтами, воспевая чуждые русской действительности предметы, и почти не умели быть поэтами, принимаясь за изображение мира русской жизни. Исключение остается только за Державиным, в поэзии которого, как мы уже не раз говорили, проблескивают искорки элементов русской жизни, за Крыловым и, наконец, за Фонвизиным, который, — впрочем, был в своих комедиях больше даровитым копистом русской действительности, нежели ее творческим воспроизводителем. Несмотря на все недостатки, довольно важные, комедии Грибоедова, — она, как произведение сильного таланта, глубокого и самостоятельного ума, была первою русскою комедиею, в которой нет ничего подражательного, нет ложных мотивов и неестественных красок, но в которой и целое, и подробности, и сюжет, и характеры, и страсти, и действия, и мнения, и язык — все насквозь проникнуто глубокою истиною русской действительности. Что же касается до стихов, которыми написано «Горе от ума» , — в этом отношении Грибоедов надолго убил всякую возможность русской комедии в стихах. Нужен гениальный талант, чтобы продолжать с успехом начатое Грибоедовым дело: меч Ахилла под силу только Аяксам и Одиссеям. То же можно сказать и в отношении к «Онегину» , хотя, впрочем, ему и обязаны своим появлением некоторые, далеко не равные ему, но все-таки замечательные попытки, тогда как «Горе от ума» до сих пор высится в нашей литературе геркулесовскими столбами, за которые никому еще не удалось заглянуть. Пример неслыханный: пьеса, которую вся грамотная Россия выучила наизусть еще в рукописных списках более чем за десять лет до появления ее в печати! Стихи Грибоедова обратились в пословицы и поговорки; комедия его сделалась неисчерпаемым источником применений на события ежедневной жизни, неистощимым рудником" эпиграфов! И, хотя никак нельзя доказать прямого влияния со стороны языка и даже стиха басен Крылова на язык и стих комедии Грибоедова, однако нельзя и совершенно отвергать его: так в органически историческом развитии литературы все сцепляется и связывается одно с другим!
Басни Хемницера и Дмитриева относятся к басням Крылова, как просто талантливые произведения относятся к гениальным произведениям, но тем не менее Крылов много обязан Хемницеру и Дмитриеву. Так и Грибоедов: он не учился у Крылова, не подражал ему: он только воспользовался его завоеванием, чтоб самому итти дальше своим собственным путем. Не будь Крылова в русской литературе, стих Грибоедова не был бы так свободно, так вольно, развязно оригинален, словом, не шагнул бы так страшно далеко. Но не этим только ограничивается подвиг Грибоедова: вместе с «Онегиным» Пушкина его «Горе от ума» было первым образцом поэтического изображения русской действительности в обширном значении слова. В этом отношении оба эти произведения положили собою основание последующей литературе, были школою, из которой вышли и Лермонтов и Гоголь. Без «Онегина» был бы невозможен «Герой нашего времени», так же как без «Онегина» и «Горя от ума» Гоголь не почувствовал бы себя готовым на изображение русской действительности, исполненное такой глубины и истины. Ложная манера изображать русскую действительность, существовавшая до «Онегина» и «Горя от ума» , еще и теперь не исчезла из русской литературы. Чтоб убедиться в этом, стоит только обречь себя на смотрение или на чтение новых драматических пьес, даваемых на русском театре обеих столиц. Это не что иное, как искаженная французская жизнь, самовольно назвавшаяся русскою жизнию; это — исковерканные французские характеры, прикрывшиеся русскими именами.
На русскую повесть Гоголь имел сильное влияние, но комедии его остались одинокими, как и «горе от ума». Значит: изображать верно свое родное, то, что у нас перед глазами, что нас окружает, чуть ли не труднее, чем изображать чужое. Причина этой трудности заключается в том, что у нас форму всегда принимают за сущность, а модный костюм — за европеизм; другими словами: в том, что народность смешивают с простонародностью и думают, что кто не принадлежит к простонародию, то есть кто пьет шампанское, а не пенник, и ходит во фраке, а не в смуром кафтане, — того должно изображать то как француза, то как испанца, то как англичанина. Некоторые из наших литераторов, имея способность более или менее верно списывать портреты, не имеют способности видеть в настоящем их свете те лица, с которых они пишут портреты: мудрено ли, что в их портретах нет никакого сходства с оригиналами и что, читая их романы, повести и драмы, невольно спрашиваешь себя: С кого они портреты пишут? Где разговоры эти слышут? А если и случалось им, Так мы их слышать не хотим. Таланты этого рода — плохие мыслители; фантазия у них развита на счет ума. Они не понимают, что тайна национальности каждого народа заключается не в его одежде и кухне, а в его, так сказать, манере понимать вещи. Чтоб верно изображать какое-нибудь общество, надо сперва постигнуть его сущность, его особность, — а этого нельзя иначе сделать, как узнав фактически и оценив философски ту сумму правил, которыми держится общество.
У всякого народа две философии: одна ученая, книжная, торжественная и праздничная, другая — ежедневная, домашняя, обиходная. Часто обе эти философии находятся более или менее в близком соотношении друг к другу; и кто хочет изображать общество, тому надо познакомиться с обеими, но последнюю особенно необходимо изучить. Так точно, кто хочет узнать какой-нибудь народ, тот, прежде всего, должен изучить его в его семейном, домашнем быту. Кажется, что бы за важность могли иметь два такие слова, как, например, авось и живет, а между тем они очень важны, и, не понимая их важности, иногда нельзя понять иного романа, не только самому написать роман. И вот глубокое знание этой-то обиходной философии и сделало «Онегина» и «Горе от ума» произведениями оригинальными и чисто русскими. Содержание «Онегина» так хорошо известно всем и каждому, что нет никакой надобности излагать его подробно. Но, чтоб добраться до лежащей в его основании идеи, мы расскажем его в этих немногих словах. Воспитанная в деревенской глуши молодая, мечтательная девушка влюбляется в молодого петербургского — говоря нынешним языком — льва, который, наскучив светскою жизнию, приехал скучать в свою деревню. Она решается написать к нему письмо, дышащее наивною страстию; он отвечает ей на словах, что не может ее любить и что не считает себя созданным для «блаженства семейной жизни».
Потом из пустой причины Онегин вызван на дуэль женихом сестры нашей влюбленной героини и убивает его. Смерть Ленского надолго разлучает Татьяну с Онегиным. Разочарованная в своих юных мечтах, бедная девушка склоняется на слезы и мольбы старой своей матери и выходит замуж за генерала, потому что ей было все равно, за кого бы ни выйти, если уже нельзя было не выходить ни за кого. Онегин встречает Татьяну в Петербурге и едва узнает ее: так переменилась она, так мало осталось в ней сходства между простенькою деревенскою девочкою и великолепною петербургскою дамою. В Онегине вспыхивает страсть к Татьяне; он пишет к ней письмо, и на этот раз уже она отвечает ему на словах, что хотя и любит его, тем не менее принадлежать ему не может — по гордости добродетели. Вот и все содержание «Онегина». Многие находили и теперь еще находят, что тут нет никакого содержания, потому что роман ничем! В самом деле, тут нет ни смерти ни от чахотки, ни от кинжала , ни свадьбы — этого привилегированного конца всех романов, повестей и драм, в особенности русских. Сверх того, сколько тут несообразностей!
Пока Татьяна была девушкою, Онегин отвечал холодностию на ее страстное признание, но когда она стала женщиною, — он до безумия влюбился в нее, даже не будучи уверен, что она его любит. Неестественно, вовсе неестественно! А какой безнравственный характер у этого человека: холодно читает он мораль влюбленной в него девушке, вместо того чтоб взять да тотчас и влюбиться в нее самому и потом, испросив по форме у ее дражайших родителей их родительского благословения навеки-нерушимого, совокупиться с нею узами законного брака и сделаться счастливейшим в мире человеком. Потом: Онегин ни за что убивает бедногоЛенского, этого юного поэта с золотыми надеждами и радужными мечтами — и хоть бы раз заплакал о нем или по крайней мере проговорил патетическую речь, где упоминалось бы об окровавленной тени и проч. Один великий критик даже печатно сказал, что в «Онегине» нет целого, что это — просто поэтическая болтовня о том, о сем, а больше ни о чем. Великий критик основывался в своем заключении, во-первых, на том, что в конце поэмы нет ни свадьбы, ни похорон, и, во-вторых, на этом свидетельстве самого поэта: Промчалось много, много дней С тех пор, как юная Татьяна И с ней Онегин в смутном сне Являлися впервые мне — Я сквозь магический кристалл Еще не ясно различал. Великий критик не догадался, что поэт благодаря своему творческому инстинкту мог написать полное и оконченное сочинение, не обдумав предварительно его плана, и умел остановиться именно там, где роман сам собою чудесно заканчивается и развязывается — на картине потерявшегося, после объяснения с Татьяною, Онегина. Но мы об этом скажем в своем месте, равно как и о том, что ничего не может быть естественнее отношений Онегина к Татьяне в продолжение всего романа и что Онегин совсем не изверг, не развратный человек, хотя в то же время и совсем не герой добродетели. К числу великих заслуг Пушкина принадлежит и то, что он вывел из моды и чудовищ порока и героев добродетели, рисуя вместо их просто людей.
Мы начали статью с того, что «Онегин» есть поэтически верная действительности картина русского общества в известную эпоху. Картина эта явилась во-время, то есть именно тогда, когда явилось то, с чего можно было срисовать ее — общество. Вследствие реформы Петра Великого в России должно было образоваться общество, совершенно отдельное от массы народа по своему образу жизни. Но одно исключительное положение еще не производит общества: чтоб оно сформировалось, нужны были особенные основания, которые обеспечивали бы его существование, и нужно было образование, которое давало бы ему не одно внешнее, но и внутреннее единство.
Отвергнутая любовь несет герою разочарование во всех ценностях — и земных и небесных: «Чем успокоишь жизнь мою, Когда уж обратила в прах Мои надежды в сем краю, А может быть и в небесах. Отсюда — из стремления исчерпать, дойти до конца в крушении своих надежд, своей «оставленности» всеми в мире — поражающее читателя парадоксальное желание увидеть «труп» возлюбленной, при том, что ее «взор» — единственное «блаженство» героя «Прости, мой друг.
Через многие стихи Сушковского цикла проходит мотив неистребимости первого чувства, не вытесняемого и новыми увлечениями: «Любя других, я лишь страдал любовью прежних дней» «У ног других не забывал». Именно в Сушковском цикле поэт дает знаменательное для его творчества определение памяти как «демона-властелина». По сравнению с непримиримо обвиняющим тоном стихов ивановского цикла в Сушковском цикле упреки в безответности возлюбленной и непонимании ею героя выражены в смягченной форме, что м. В стихотворение «Нищий» написано после пребывания Лермонтова и Сушковой в Троице-Сергиевой лавре на основе конкретных реалий поэт создал символически обобщенный образ душевного равнодушия, человеческой «глухоты». Важная особенность стихов Сушковского цикла в том, что их написание совпало с открытием Лермонтова поэзии Дж. Многие мотивы цикла — неразделенной любви, памяти, разлуки, смерти и др.
Однако связь с английским поэтом далеко превосходит сферу обычных литературных влияний. По убедительному предположению современных исследователей, «огромный Байрон», с которым Лермонтов, как свидетельствуют многие современники, не разлучался, был биографией Байрона, написанной Т. И свой собственный жизненный опыт Лермонтов интерпретировал в то время сквозь призму судьбы а не только поэзии Байрона, стремясь найти сходство в своей жизни с его жизнью и нередко формируя свое поведение и эмоциональное восприятие по образу и подобию английского поэта. Такого рода настроения, связанные с особой, оплаченной самой жизнью, «игрой под Байрона», лежат в основе многих лирических ситуаций и мотивов стихов Сушковского цикла. Лермонтов Вблизи тебя до этих пор Я не слыхал в груди огня. Встречал ли твой прелестный взор — Не билось сердце у меня.
И что ж? Однако же хоть день, хоть час Еще желал бы здесь пробыть, Чтоб блеском этих чудных глаз Души тревоги усмирить. Анализ стихотворения Лермонтова «К Сушковой» В доме своей московской кузины Верещагиной юный автор был представлен ее подруге, Екатерине Сушковой. Стройная темноволосая девушка стала первым адресатом любовной лирики поэта. Время расцвета «сушковского цикла» — летние месяцы 1830 г. Веселая и бойкая красавица Сушкова, жившая по соседству, часто навещала своих приятелей.
Стилистика стихотворения, посвященного черноокой возлюбленной, соответствует особенностям романтической традиции. Лирический герой прибегает к возвышенным определениям, верным приметам популярного художественного стиля: «груди огонь», «прелестный взор», «чудные глаза», «души тревоги». Действуя в рамках канонов, автор не ограничивается разработанными сюжетами. Он привносит в лирическое произведение нотки психологизма. Стремясь точно передать смутные предчувствия, юный поэт определяет тему поэтического текста — зарождение любви. Посвящение, ставшее заглавием, диктует особенности формы произведения — обращение к лирическому «ты», женскому образу.
В какой день недели, в котором часу Ты выйдешь ко мне осторожно, Когда я тебя на руках унесу Туда, где найти невозможно? Украду, если кража тебе по душе, — Зря ли я столько сил разбазарил?! Соглашайся хотя бы на рай в шалаше, Если терем с дворцом кто-то занял! Высоцкий, 1970 Показать текст целиком Обращение лирического героя к возлюбленной проникнуто нежностью и любовью.
Герой сравнивает внутренний мир лирической героини с "заколдованным диким лесом", в котором она "заперлась".
Может быть, после расставания с ней А. Пушкин надеялся передать письмо с поэтическим даром другой своей возлюбленной, а получилось не так, как задумал он?! Ведь А. Пушкин всегда отличался донжуанством и любвеобильностью. Известно множество его любовных романов и похождений с различными женщинами. Тогда кому из них поэт посвятил это творение? Тем более что в тот период жизни у А. Пушкина такая возлюбленная в действительности была.
Ею была Анна Алексеевна, урождённая Оленина 11. Интересно, что в жизни этих двух женщин А. Керн и А. Олениной наблюдается ряд удивительных совпадений: обеих звали — «Анна»; они были двоюродными сёстрами; первая их встреча с А. Пушкиным произошла на балу в доме Олениных в Петербурге в 1819 году. А теперь ещё камнем преткновения для них стало творение поэта «Я помню чудное мгновенье…». Давайте проанализируем это произведение. Психологически оно тесно переплетается с серией стихотворений, адресованных его возлюбленной Анне Олениной: «Предчувствие», «Ты и вы», «Её глаза», «Я вас любил: любовь ещё, быть может…», написанных в 1828 г. Пушкин, получив отказ от семьи Олениных выдать дочь замуж за него, увлёкся другой женщиной — Наталией Николаевной Гончаровой, впоследствии ставшей его возлюбленной и женой; в 1828 г.
Цявловская в Примечании [Собрание сочинений в 10 томах. Пушкин вспоминает свою первую встречу с Анной Керн в 1819 году на балу в доме Олениных в Петербурге. Так ли это на самом деле?! А может, поэт вспоминает свою первую встречу с Анной Олениной, которую тоже встретил в то же время, на том же балу?! Давайте подумаем, что означает эпитет «гений чистой красоты» и кому из этих двух женщин он больше всего соответствует?! Этот эпитет обозначает «явление непорочной красоты». Была ли Анна Керн наделена столь прелестной красотой, описанной в стихотворении «Я помню чудное мгновенье…»?! Сохранился портрет А. Конечно, не спорю, она была миловидной, но красота её далеко «не эталонна».
Вот эпитет А. Пушкина, характеризующий главную героиню романа «Онегин» Татьяну Ларину, прототипом которой была девятнадцатилетняя А. Керн: «…не тороплива, не холодна, не говорлива, без взора наглого до всех, без притязаний на успех, без этих маленьких ужимок, без подражательных затей…», «…беспечной прелестью мила…». Где здесь хоть одно слово о красоте?! Была ли Анна Керн чистой, непорочной в свои 19 лет, если она уже в неполных 17 вышла замуж за старого генерала Е. Керна, а в 19 уже была уличена в различных любовных похождениях со знакомыми и друзьями А. А потом могла ли такая распутная женщина быть возлюбленной поэта?! Быть любовницей для удовлетворения его физических потребностей, конечно, могла, но возлюбленной, думаю, что нет. Не забывайте, А.
Сообщение на тему любовная лирика лермонтова
Третья строфа полностью построена на приеме сравнения жизни лирического героя с листиком на дереве. Лист оказался последним; хотя и держался дольше всех, но и он обречен на гибель. Вопреки мрачному и безнадежному пафосу, поэт вложил в стихотворение и надежду: когда дерево теряет последний лист, оно не умирает, и новая жизнь начнется с того момента, как наступит весна. Принцип сравнения определяет композицию стихотворения. Метафоры, которые использует автор, олицетворяют внутренний мир лирического героя: плоды сердечной пустоты, бури судьбы и др. Для поэта становится значимым использование многозначных слов: слово «буря» он использует и при описании неудач в жизни, и при создании образа, который олицетворяет волнения природы. Такой прием еще сильнее утверждает тождество лирического героя и листа. В первом случае слово употребляется в качестве метафоры, а во втором случае используется его прямой смысл. Последний лист, образ которого является центральным в этом стихотворении, является символом стойкости и внутренней силы, которая позволяет бороться там, где иные сдаются. Анализ стихотворения Я пережил свои желанья по плану Возможно вам будет интересно Анализ стихотворения Я знаю, гордая, ты любишь самовластье Фета Данное произведение рисует образ роковой красавицы.
Лермонтова «Нищий», лирический герой был жестоко обманут женщиной, которую он любил. Она предала его чувства, подложив камень нищему, просящему милостыню. Отношение лирического героя изменилось к возлюбленной, так как он увидел её внутреннюю пустоту, черствость и жестокость: Так я молил твоей любви С слезами горькими, с тоскою; Так чувства лучшие мои Обмануты навек тобою! Лирические герои Лермонтова и Маяковского в равной степени были обмануты любимыми. Герой Маяковского долгим ожиданием — Лермонтова черствостью любимой. В стихотворении С.
Поэт снова убедился в чёрствости общества и жестокости власти. Потому-то он и говорит не о смерти, а о плахе, то есть, о казни. Снова поэт создаёт образ «несвоевременного героя» — человека, безусловно, великого, но пришедшего в мир не в тот час: И я паду, и хитрая вражда С улыбкой очернит мой недоцветший гений… В этом стихотворении содержится множество отсылок к творчеству А. Эпитет «недоцветший гений» перекликается с выражением «недозрелый гений» из пушкинского «Андрея Шенье». Лермонтов указывает на фигуру Александра Сергеевича, упоминая «венец певца, венец терновый», уже использованный в «Смерти поэта». Финальная строка производит впечатление незавершённости. Но этому чувству не стоит доверять. Несмотря на то, что последняя фраза не рифмуется ни с одной из предыдущих, мысль произведения оказывается закончена. Автор отпускает все переживания. К сожалению, теперь мы знаем, что его предчувствия подтвердились. Однако читатель может утешиться тем, что поэт оптимистично относился к смерти, воспринимая её как путешествие к новым мирам. Любовная лирика М. Лермонтова для учеников 9—11 классов С именем Лермонтова открывается новая страница русской литературы. Тридцатые годы — это годы реакции в России, все лучшее сгноили, разогнали, сослали в Сибирь. Основная тема и мотив лирики Лермонтова — это любовь. Лермонтов как личность сформировался очень рано. Он видит невозможность любви и окружает себя мученическим ореолом, ставя себя вне мира и жизни, Лермонтов грустит о потерянном счастье: Душа моя должна прожить в земной неволе Не долго. Он более реалистичный и жизнерадостный в своих стихах, хотя и у него порой проступают пессимистические нотки. Традиционным в творчестве Лермонтова, связанным с его личным опытом, стал мотив неверной возлюбленной, недостойной великого чувства или не выдержавшей испытания временем. Разлад между мечтой и действительностью проникает в это прекрасное чувство, любовь Лермонтову приносит не радость, а грусть и страдание: Мне грустно, потому что я тебя люблю. Страдания человека — в противоречивости чувств: Никто не получал, чего хотел. Анализ стихотворения М. Лермонтова «К Сушковой» Вблизи тебя до этих пор Я не слыхал в груди огня. Встречал ли твой прелестный взор — Не билось сердце у меня. И что ж? Однако же хоть день, хоть час Еще желал бы здесь пробыть, Чтоб блеском этих чудных глаз Души тревоги усмирить. Лермонтова «К Сушковой» было написано в 1830 году и посвящено Екатерине Сушковой — первой возлюбленной поэта. Известно, что любовь Лермонтова была безответной, имела продолжение — по прошествии некоторого времени — и закончилась для Сушковой довольно печально. Однако первый «этап» этого романа завершился грустно для самого Лермонтова — его юношеские чувства были безжалостно отвергнуты. Думаю, поэт пишет стихотворение-обращение «К Сушковой», подводя своеобразный итог этой любовной истории По форме произведение легко и непринужденно. В нем герой беззаботно прощается с предметом своего увлечения: Вблизи тебя до этих пор Я не слыхал в груди огня. Встречал ли твой прелестный взор Не билось сердце у меня. Однако он признается, что, при необходимости разлуки, почувствовал грусть и свою привязанность к девушке: Однако же хоть день, хоть час Еще желал бы здесь пробыть; Чтоб блеском этих чудных глаз Души тревоги усмирить. Однако это ни в коем случае не любовь! Так ли это на самом деле? Зная автобиографический подтекст этого произведения, можно предположить, что беззаботность — это всего лишь маска. Вполне возможно, что лирический герой страдает и страдает сильно.
Эмоциональное состояние лирического героя характеризует пейзаж за окном. Так, настроение героя передают эпитеты «хмурый», «декабрый». Он рассуждает, какая любовь может быть «у тела такого», представляя возлюбленную «смирным любёночком», которая любит «звоночки коночек». Тема неразделенной любви раскрывается и в стихотворении М. Лермонтова «Нищий», лирический герой был жестоко обманут женщиной, которую он любил. Она предала его чувства, подложив камень нищему, просящему милостыню.
"Признание" - анализ стихотворения Гавриила Романовича Державина
Мечта сбывается: сквозь плотную ткань лирического сюжета проступает образ сошедшей на землю «чистейшей прелести», земной возлюбленной поэта. Стихотворение «Мадонна» А. С. Пушкин – анализ по плану. Вариант 1. с граф молчит,поэт не говорит о его чувствах,но нам понятно состояние графа,мы догадываемся о его поэту. Анализ стихотворения «19 октября» Пушкина. Во время пребывания в ссылках А. Пушкин написал произведения, которые выделяются на фоне его творчества. Условия оторванности от привычного мира диктовали поэту строки, наполненные страданиями и надеждой. Несмотря на то, что благодаря незнакомке он мимолетно отвлекается от грубой и тяжелой действительности, окружающий его мир никуда не исчезает, хотя и уходит временно на второй план. В этой женщине отразились все романтические мечты поэта и его вера в добро. И первым таким национально-художественным произведением был «Евгений Онегин» Пушкина. В этой решимости молодого поэта представить нравственную физиономию наиболее оевропеившегося в России сословия нельзя не видеть доказательства.
Анализ стиха Некрасова горящие письма
Поэт глубоко вглядывается в свою душу, напряженно ищет свой идеал, трагически сильно воспринимает малейшее изменение в отношениях с возлюбленной. Александр Блок творит идеал женщины в разрыве с действительностью. Обращение лирического героя к возлюбленной проникнуто нежностью и любовью. Герой сравнивает внутренний мир лирической героини с. В центре стихотворения «Лиличка!» оказывается образ лирического героя. Он невероятно близок самому поэту: Маяковский посвящает текст Музе и возлюбленной Лиле Брик и очень откровенно говорит о своих чувствах и переживаниях. Поэт познакомился с ней летом 1830 года на даче у своих родственников Столыпиных. Это было недалеко от Москвы, на Клязьме. Первое стихотворное послание Ивановой было полно радостных надежд, счастливых ожиданий, восхищения юной красотой. Эпитеты «мимолётное виденье», «гений чистой красоты» (в «Я помню чудное мгновенье») лишь дополняют логическую цепочку определений влюблённого поэта, характеризующих его возлюбленную. В раннем возрасте А. Блок находился под значительным влиянием философских идей В. Соловьева. Философ повлиял и на творчество молодого поэта. Одна из центральных идей Соловьева, которой придерживался Блок, — победа Вечной Женственности.
Пояснити афоризму горація ніби є хтось на світі без хиб
Ответ задания номер Размышляем о прочитанном/2.1 раздела Александр Александрович Блок по литературе 8 класса Коровина В. Я. Учебник (часть 2) c подробными объяснениями и без ошибок. В центре стихотворения «Лиличка!» оказывается образ лирического героя. Он невероятно близок самому поэту: Маяковский посвящает текст Музе и возлюбленной Лиле Брик и очень откровенно говорит о своих чувствах и переживаниях. Надежда Вольпин СВИДАНИЕ С ДРУГОМ ОТ АВТОРА Сохранить для младших современников, передать в будущее ценителям поэзии Сергея Есенина его живые слова, его суждения, пронесенные памятью сквозь всю мою долгую жизнь со дней далекой юности. Жанр произведения — элегия, так как на протяжении всего стихотворения поэт поднимает важную для общества тему и понимает, что сам за свою жизнь успел ощутить «тяжёлый крест». Также в произведении отчётливо прослеживается послание. Жанр произведения — элегия, так как на протяжении всего стихотворения поэт поднимает важную для общества тему и понимает, что сам за свою жизнь успел ощутить «тяжёлый крест». Также в произведении отчётливо прослеживается послание. Глубина и сила страдания влюбленного поэта подчеркивается характерными эпитетами: "отвергнутый", "роковою".
«Песня последней встречи»: женская душа в русской поэзии
Поэт познакомился с ней летом 1830 года на даче у своих родственников Столыпиных. Это было недалеко от Москвы, на Клязьме. Первое стихотворное послание Ивановой было полно радостных надежд, счастливых ожиданий, восхищения юной красотой: … В окно светил Весенний теплый день; и у окна Сидела дева, нежная лицом, С очами, полными душой и жизнью. Случилось нечто страшное. Загорскина изменяет Арбенину. Легкодумно предпочтя его друга Белинского, она решает выйти за него замуж. К Арбенину она начинает проявлять все большую холодность, пренебрегает его страстным чувством. Сюжет драмы проливает свет на то, что случилось в отношениях поэта и Ивановой. Лермонтов тяжело пережил разрыв с любимой девушкой, которой он поверял свои тайны и мечты.
Запомнила в их точном звучании. Часто раздумывала: а почему — «боюсь»? Что его страшило? Стать рабом своей страсти? Нет, она была бы взаимной, счастливой.
Вот счастья-то он и боялся! Для Пушкина, для Гете личная жизнь, какова она есть, составляла материал их поэзии. А для Есенина… Для него поэтический замысел подчиняет и самый ход его жизни. Все, как есть — история, политика, законы естества — для Сергея Есенина подчинено требованиям его поэзии. Вечером до начала программы в «Стойле» я зашла к Есенину.
Пришлось позвонить дважды. Когда я, наконец, попала в коридор, мимо меня бурно пронесся молодой человек, которого мне вроде бы случалось видеть и раньше. Высокий повыше Сергея , стройный, волосы светлые, но не яркие, лежат аккуратно; правильные черты. На общий вкус красив, но лицо незначительное,— прилепила я свой ярлычок. Сейчас он едва не сшибся со мной.
Крикнул через плечо — как видно, Есенину — «Наш разговор не кончен! Есенин крепко стиснул обе мои ладони. И дальше, помолчав: — Н-да! Точно я за нее в ответе… за их разрыв… Не спешите, куда вы? Я же рад вам не только за избавление от дурного гостя.
Всегда рад, вы же знаете! А через два-три дня Сусанна Мар прибежала ко мне с очередной новостью: — Надя! Галин муж заявился к Есенину, кидался на него — с бритвой, что ли,— норовил резануть по лицу, по глазам! А когда пришел домой, застрелился. Хотел изуродовать.
Нам нужно кое-что помимо красивенького личика. Перед Сусанной я делаю вид, что встретила новость с легкостью, однако в душе содрогнулась: тревожит и то, что эта смерть должна тесней связать с Есениным Галю. Но страшней другое: что новым грузом войдет в его сознание помысел о самоубийстве. Помысел, угаданный мною с первых же дней зародившейся дружбы, когда Есенин чудился мне идущим по канату. Мне хотелось выяснить точнее: когда «Галин муж» кидался на Сергея — в тот ли день, когда мой настойчивый звонок прогнал «дурного гостя»?
Или же что более вероятно , он приходил еще раз «наш разговор не кончен». Выяснить тогда не удалось. А в дальнейшем Есенин, видно, твердо убедил себя и Галю, что они не в ответе за… чужие «грехи перед партийной совестью». Давно ли он объяснял мне, что его изнутри «собаки грызут» и мне он рисовался тем спартанским мальчиком с лисенком за пазухой. Сегодня новое: грозит слепота!
Он это объясняет мне у себя в Богословском, с глазу на глаз. Говорю: — Я, конечно же, тебя не брошу тогда — если ты меня сам не отстранишь — и мои глаза станут твоими глазами… Но только… — Только — что? Нет, разговор этот нечто вроде внутреннего монолога в фильме. На деле я стараюсь успокоить Сергея. Врачи преувеличивают опасность, не так страшен черт, как его малюют.
И все в ваших руках: бросите пить — сохраните и глаза, и печень, и рассудок. И не время ли вам нацепить очки? Что, неохота — красоту попортит? Вы, Сереженька, изрядная кокетка. Удалось-таки рассмешить и оторвать от непрошеных мыслей о подстерегающей слепоте.
Я еще добавила: «Если впрямь потеряете зрение, как поэт Козлов, десяток женщин передерутся за честь и право заменять вам глаза! И вы остановите выбор, верно, на Жене Лившиц, меня отстраните, мол, ну ее — поэтесса! Заводит речь о поэзии. Между прочим, ему и себе в успокоение, я подчеркивала, что не такой уж он пропойца, пьет не водку, вино — и по три-четыре дня на неделе совсем бывает трезв — тогда и работает! Это не в утешение говорилось — так оно и было.
Весь двадцатый и двадцать первый год Сергей Есенин пил умеренно, куда меньше, чем очень многие его друзья-приятели. Возможно, это была самая трезвая полоса в его к жизни, считая со времени создания «Ордена имажинистов». Поздний вечер. Год двадцать первый — или начало двадцать второго? Мы сидим вдвоем.
Разговор об Анатолии и его Никритиной. Он-то ей предан безраздельно, а она? По-настоящему любит? Но это прозвучало не в осуждение: скорей, сказала б я, наставительно. Мне, что ли, в назидание?
Вот и недавно он мне сказал: «Замуж надо выходить за богатого».
Но с годами представление о дружбе менялось. Вот одно из лицейских стихотворений Пушкина — «Пирующие студенты» 1814. В этом стихотворении дружба воспевается как счастливый, но минутный союз вольности, радости, освобождения от всех уз, в том числе и от тягот учения, от «холодных мудрецов». Энному поэту важно, чтобы все его друзья объединились в общем настроении беззаботной радости. Ему весело и от собственного дара сочинительства — даже больше, даже чем от пунша. Энергия брызжет из него, он шутит и над собой, и над друзьями: «Дай руку, Дельвиг, что ты спишь? Проснись, ленивец сонный! Ты не под кафедрой лежишь, Латынью усыпленный.
А теперь стихотворение «19 октября» написанное в Михайловском в 1825 году: «Роняет лес багряный свой убор, Сребрит мороз увянувшее поле, Прогоняет день как будто поневоле И скроется за край окружных гор…» Стихотворение начинается с ощущения жизненных потерь, осенней тоски. Но постепенно оно наполняется радостью одушевлением. Воспоминания о друзьях спасают от одиночества. Дружба здесь предстает как защита от «сетей судьбы суровой». Сама мысль о друзьях, разбросанных по всему свету, раздвигает границы жизни, помогает преодолеть замкнутость «дома опального». Дружба противостоит гонениям судьбы. Дружба раздвигает душевное пространство человека. В стихотворениях Пушкин ценит в друзьях не похожесть, а своеобразие. Не общее настроение он воспевает, как раньше, а верность «прекрасному союзу» и неповторимость каждого из друзей.
Итак, дружба для поэта оказывается спасительной потому, что при всей своей суровости судьбы возможны «дни соединений». Дружба — это признание другого человеческого характера, другого пути, это душевная щедрость, а не самоутверждение. Такое понимание дружбы спасительно, потому что ведет к гармонии с миром. Дружба рождает благодарность, доброту. Не только «наставникам, хранившим юность нашу», воздает должное поэт. Он в одушевлении дружбы прощает даже гонителя, царя, хотя характеристика Александра I в этом стихотворении нисколько ни смягчена: «Он — раб молвы, сомнений и страстей». В этом прощении нет и намека на стремление заслужить благосклонность властителя, которым пронизаны, например. Последняя для Пушкина лицейская годовщина отмечена стихотворением «Была пора: Наш праздник молодой Сиял, шумел и розами венчался…» 1836. В сущности, начало его — это обобщенный образ стихотворения «Пирующие студенты», но написан он уже свободной рукой мастера.
В стихотворении сопоставлены начало и конец жизни, одушевление и тишина. Время меняет и чувства, и облик людей. Но поэт утверждает, что «недаром… промчалась четверть века». Стихотворение, пронизанное рефреном «Вы помните…», восстанавливает историческую панораму века. С той поры, Когда наш круг судьбы соединили, Чему, чему свидетели мы были! Игралища таинственной игры, Металися смущенные народы; И высились и падали цари; И кровь людей то Славы, то Свободы, То Гордости багрила алтари. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение. Уникальное сочинение в единственном экземпляре. Проблематика Стихотворение освещает основные вопросы человеческого бытия.
Кто мы? Зачем приходим в мир? В чём смысл жизни? Какой отпечаток оставляют наши поступки в памяти друзей, и значим ли мы что-нибудь для истории? Начиная размышления о прошлом, Пушкин сопоставляет весёлые и полные вдохновения дни юности с грустным пиром настоящего, где всё меньше заздравных тостов и улыбок. Отношение поэта к жизни меняется, он становится вдумчивее и серьёзнее, а судьбы его друзей, взвихренные мятежным ветром истории, заставляют задуматься о том, как мала человеческая жизнь перед лицом вечности. Идея Идея произведения состоит в том, что лицейский союз претерпел изменения с годами. Благородные юноши, мечтавшие о свободе, выросшие с именами героев войны 1812 года на устах, жестоко заплатили за верность идеалам. Среди однокашников почти не осталось тех, с кем поэт разделял безудержные восторги молодости.
Немногие же оставшиеся, как никто, понимают трагизм настоящего положения дел в России, но вынуждены молчать. Несбывшиеся мечты о всеобщем равенстве и справедливости остались для друзей ностальгической грёзой. Система образов Центральным образом стихотворения является образ пира. Но постепенно встречи друзей становятся всё грустнее. С годами они всё больше напоминают поминальный пир. Таким поминовением становится рассказ о первых днях лицея. Пушкин обращается к друзьям, вызывая в них воспоминания о любимом учителе Куницыне, об императоре Александре I, с триумфом вернувшемся в Россию после подписания Тильзитского мирного договора, о грозном Наполеоне, сумрачном «владыке полумира».
Причем, и супруги, и Некрасов жили под одной крышей. У возлюбленных в 1849 году даже родился сын, который прожил совсем недолго. Считается, что именно смерть ребенка и послужила началом к разрыву отношений Панаевой и Некрасова. Именно в этот сложный жизненный период поэт написал стихотворение «Сожженные письма», датированное, предположительно, 1856 годом. В нем он словно бы подводит черту под взаимоотношениями с любимой женщиной, хотя и признается, что дается ему принятие этого решения весьма непросто. Из контекста произведения видно, что любовные письма сжигает сама Панаева, так как не придает им особого значения. Это настораживает Некрасова, который задается вопросом: «Уж не горит ли с ними и любовь, которая их сердцу диктовала?
Сообщение на тему любовная лирика лермонтова
Какое было душевное состояние у Дубровского дома в ночь? Zero98 28 июн. Это и стало началом популярности, большой известности, ведь её полюбили многие читатели. Несмотря на то, что с года создания прошло уже боль.. Сказка о царе Салтана краткий пересказ? Afanasievaekate 28 июн. Подобно тому как солнце может растопить лед, так и доброта изгоняет непонимание, недоверие и враждебность... Поздравление королевичу и царевне в сказке о мертвой царевне? Mrmrmmrmrmrm 27 июн. Походження героя.
Был Филарет расчетлив, нерасточителен, скромен и прост отдавал сапоги в починку, ел из оловянной и деревянной посуды. Другой задачей было укрепление военной мощи страны. В конце 1620-х годов правительство стало направлять часть средств на усиление армии. Препятствием для развития русской армии было плохое развитие военной науки и техники. Поэтому было решено привлекать на русскую службу наемников из других стран. Основной государственной задаче была защита Москвы от поляков, полчищ Крымского хана и прикаспийских кочевников. Для этого началось строительство оборонительных сооружений вокруг города. Итогом данной реформы стало усиление армии. Одним из важных событий указанного периода была Смоленская война 1632 — 1634 гг. Она завершилась Поляновским миром, который показал, что ни у одной из сторон не оказалось сил для решающей победы.
Смоленск и другие города остались за поляками, но Владислав отказался от прав на русский престол. Исторической личностью, связанной с этим событием, был прославленный воевода М. Шеин, герой обороны Смоленска в 1609 — 1611 году и князь Пожарский, который не позволил Владиславу прорваться к Москве.
Последняя строфа отображает мысли поэта по поводу отношений с Зинаидой. Он признаётся, что рядом со своей возлюбленной в нём просыпается желание самому меняться.
Проблематика: Как любовь влияет на человека; Роль любви в жизни человека; Душевное состояние героя Читатель может наблюдать, как на протяжении всего произведения меняется внутреннее состояние лирического героя. Его прежняя жизнь отошла на второй план, а на замену ей пришёл бытийный смысл. Для Бориса Пастернака неожиданно нашёлся тот человек, который будет его любить всей душой и сердцем. В этом случае отсутствие образования и способность размышлять о чём-то возвышенном воспринимается поэтом как подарок свыше. Лирический герой готов хоть до конца своей жизни разгадывать свою возлюбленную, как загадку.
Он рад, что может освободить свои мысли от предыдущих отношений и разочарований. Анализ стихотворения показывает, какие кардинальные изменения произошли с поэтом, когда в его жизни появилась Зинаида. Об этом свидетельствует строка «легко проснуться и прозреть». Композиция, жанр и средства выразительности Композиция произведения составлена в форме монолога-обращения к своей возлюбленной. Само стихотворение делится на две части: попытка героя понять, в чём заключается тайна женщины, и размышления о том, как хорошо жить, когда стираешь всё прошлое из памяти и сердца.
В стихотворении можно мысленно выделить три части. В первой части поэт передаёт бурные чувства влюблённого человека, который называет возлюбленную царицей, а себя — рабом, готовым исполнить любое пожелание своей «ненаглядной». Эпитет «цепь страсти роковой» демонстрирует безудержное стремление всегда быть вместе с любимой, потому что жизнь без неё напоминает «темницу». Во второй части влюбленный называет себя «страдальцем» и просит избранницу хотя бы взглянуть на него. Поэт использует сравнение «страстный как волкан», чтобы показать темперамент молодого человека. Эпитет «пылающая кровь» и метафора «огонь любви» ещё больше подчёркивают пыл и эмоциональность влюбленного. Мужчина готов всегда помнить красоту любимой: «живые очи, ручку, ножку, локон, стан».
Наталья Николаевна Пушкина - Мадонна поэта
Именно в этот период было написана стихотворение «Я пережил свои желанья», в котором поэт признается, что больше ничего не. От 22-летнего молодого человека весьма странно слышать слова о том, что он «пережил свои желанья» и «разлюбил свои мечты». Какой видите вы историю встреч поэта и героини стихотворения? В первой части поэмы автор воссоздает картину прощания княгини Трубецкой с граф молчит,поэт не говорит о его чувствах,но нам понятно состояние графа,мы догадываемся о его поэту удалось показать переживания отца.