Новости Начался прием обращений на прямую линию с губернатором Новгородской области. В Государственной филармонии Алтайского края пройдёт концерт молодёжного оркестра «Ново-Симф». Выдающийся пианист, дирижёр и композитор, основатель и художественный руководитель Российского национального оркестра Михаил Плетнёв в программе «Шаги к успеху» с Алиной Кабаевой. Выдающийся пианист, а также композитор и дирижер Михаил Плетнев родился в 1957 году в Архангельске в семье музыкантов. Find out when Mikhail Pletnev is next playing live near you. Трагическая новость: Российский актёр Кирилл Полухин скончался в возрасте 54 лет.
Моцарт: Сонаты для фортепиано No. 15-18
последние новости сегодня в Москве. Молодой российский политик Михаил Плетнев — один из тех, кто уехал из России после 24 февраля. Рояль был создан в Японии специально для российского мэтра Михаила Плетнева. У пианиста и дирижера Михаила Плетнева украли рояль Shigeru Kawai по дороге в Палермо, пишет Telegram-канал Mash.
Плетнев Михаил
Михаил Плетнёв (кот-педофил, дирижёришка, палкомахатель, крайняя плеть) — профессиАнальный дирижёр и «народный» артист совка, страстно любящий размахивать перед кем-то своей палкой. Последние новости о персоне Михаил Плетнев новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое. Сначала Михаил Плетнев странно смотрел в камеру.
Mikhail Pletnev, Saint-Saens: Piano Concerto 2, Op. 22 (2. Allegro). Михаил Плетнёв, Сен-Санс
Сам Михаил Плетнев, если верить Интернету, по-разному излагает причины интереса к нему полиции. По одной версии, он одолжил компьютер у знакомого, а в нем как раз и нашли детское порно. По другой - подозрения на него навлек местный житель, снимавший один из принадлежащих Плетневу домов, а в доме самого Плетнева все оказалось чисто. На видеозаписи обыска видно и слышно, как Плетнев на вопрос полицейского "Откуда у вас это?
Мне кто-то это дал". Музыкант был освобожден из-под стражи под залог в 300 тысяч батов 9 тысяч долларов и остался под домашним арестом, обязавшись в среду явиться в суд. Они забыли уточнить, что обвинения предъявляются в суде, что и произошло в среду.
Как сообщает AP, Плетневу предъявлено обвинение в изнасиловании 14-летнего подростка, а также в том, что он фотографировался с другими мальчиками в непристойных позах. Музыканту угрожает до 20 лет тюрьмы. Он остается под домашним арестом и обязан отмечаться в суде каждые 12 дней.
Ему запрещено вступать в контакт со свидетелями по делу. Михаил Плетнев не впервые попадает в подобные истории. В свое время он оказался в числе свидетелей по делу печально знаменитой "Голубой орхидеи" - российской преступной группы по изготовлению детской порнографии; один из обвиняемых в целях самозащиты назвал тогда имя маэстро как одного из своих клиентов.
Пресс-секретарь возглавляемого Плетневым Российского национального оркестра Светлана Чаплыгина опровергла данные СМИ об аресте руководителя коллектива. Как такового, ареста не было. В камере он не сидел ни минуты», - сказал российский консул.
При этом ожидаемый традиционный контраст, на котором строится любой концерт, на этот раз выглядел не столь традиционно. Ни первое отделение, в котором исполнялись Бетховен и Шуман, вкупе со вторым, где звучал Скрябин, ни Бетховен в соседстве с Шуманом явных контрастов не обнаруживали. Скорее, возникало некое единство, гармоничная концепция, рожденная особым пониманием собственного звукового мира исполнителя. Об индивидуальности интерпретаций Плетнева говорят давно: действительно, в них всегда слышен безошибочно угадываемый голос самого художника-интерпретатора, который становится тоже своего рода голосом автора, автора новой жизни старой музыки. Его несколько смягченная, чуть приглушенная интонация, неизменное туше с затихающими, истаивающими кульминациями. Знаменитое полетное пиано Плетнева, которое вызывает только один вопрос: как это возможно? В нынешнем концерте все это создавало искрящийся нюансами поток поэтического чувствования, вполне в стилистике романтизма, куда точно попадают и Шуман, и Скрябин, и Шопен - «на бис» был исполнен его Ре-бемоль-мажорный Ноктюрн. Бетховен же, запрограммированный в нашем сознании на бурные коллизии, мощные оркестровые звучности, драматические кульминации, неожиданно тоже прозвучал не столь героически, и пианист обошелся без крупных мазков и здесь. Вполне убедительный подход, тем более, что исполнявшиеся Десятая и Семнадцатая бетховенские сонаты не отличаются ни плакатностью, ни декларативностью, а череда речитативов, хоралов, лирических высказываний и скерцозно-виртуозных пассажей обнаруживают в них такие смысловые подтексты, которые слушатель едва успевает расшифровывать и осознавать. Множественность и неоднозначность смыслов, заложенных в нотном тексте, — это и есть главная задача и главная загадка пианиста, покоряющего публику неожиданностью своих решений.
Да, с января 2021 г. В официальном сообщении руководства РНО так и значится: «C конца 2020 года творческий контакт между оркестром и его худруком практически отсутствует». И по причине его отсутствия с оркестром, естественно, работают все больше приглашённые дирижёры. В таких условиях невозможно выстраивать долгосрочную стратегию развития творческого коллектива. Вот на таком фоне творческо-организационном подчеркиваю - не политическом и произошёл де-юре разрыв отношений с Михаилом Васильевичем. Но все не так просто, как следует из официальной версии. Да, факт отсутствия руководителя налицо, но должность худрука, формирующего программы, определяющего политику оркестра, вполне допускает решение творческих вопросов дистанционно. Ведь пандемия этому активно поспособствовала. В этой истории есть другой важный, если не ключевой момент, который послужил началом для большой размолвки между создателем оркестра Плетневым и учредителем - Министерством культуры РФ: это назначение нового директора коллектива, которое не было согласовано с ним.
Российский национальный оркестр, Михаил Плетнёв
Сначала Юлия Пересильд раскрыла карты, заявив, что влюблена в Михаила Тройника, а теперь Нино Нинидзе раскрыла правду о воссоединении с бывшим мужем Кириллом Плетневым. Актер Кирилл Плетнев стал реже сниматься в кино и появляться на светских мероприятиях. Михаил Плетнёв – российский пианист, композитор и дирижер – родился 14 апреля 1957 года. (Казань, 6 июля, «Татар-информ»). Известный российский музыкант Михаил Плетнев, задержанный в понедельник в курортном городе Патайя в Таиланде в рамках расследования дела о детской порнографии, не арестован, он освобожден под залог, сообщил РИА «Новости». Михаила Плетнева задержали в респектабельном ресторане, совладельцем которого является музыкант.
Михаил Плетнев 2023
В самом начале, там, где мы привыкли слышать аккорды, Плетнёв играл арпеджио. Получился не унисон оркестровых громов с фортепианным натиском, а диалог грозного оркестрового начала с умиротворяющим, тонким фортепиано. Самым выразительным, самым эффектным моментом стала каденция в первой части концерта, которую солист играл неторопливо, меланхолично, без малейшего нажима. Плетнёв и его рояль показали нежнейшее пианиссимо, тающее, как сахар, как туман, как утренняя роса… Самые банальные сравнения — самые верные, потому что именно так — природно, естественно — и звучали эти тонкие и тихие звуки. И конечно, был финал, совсем не бравурный, не прибивающий зрителя к креслу, а заставляющий вслушаться, вдуматься. Плетнёв известен тем, что никогда не потакает публике, чуждается внешних эффектов, ведёт себя на сцене принципиально неартистично.
Вот и сейчас: он словно забыл о зрителях, растворившись в музыке. Существовали только звуки, а не исполнитель. И да, пианино Kawai звучит особенно, совсем не так, как филармонический Steinway. Не лучше, не хуже, а просто иначе. Общее вдумчивое, меланхоличное и непафосное настроение поддержал выход на «бис».
Настойчивые аплодисменты пермской публики заставили угрюмого маэстро слегка улыбнуться; надеюсь, фотокамеры запечатлели этот момент, ведь улыбка Плетнёва — это редкое явление, — и сыграть «Осеннюю песнь» из «Времён года» того же Чайковского. Послушный Kawai выдал такие хрустально-тихие осенние звуки-капли, что в воздухе филармонического зала, казалось, умерло даже дыхание.
Подавляющее большинство филармонических концертов «собраны» в абонементы. Они учитывают интересы самой разной аудитории: приверженцев классики и фанатов джаза, поклонников прославленного Большого оркестра и блестящего Молодежного, любителей хорового звучания и поклонников органа; тех, кто выбирает «звезд» и будущих «звезд», хочет слушать world music, предпочитает гитару, находит удовольствие в квартетном звучании, считает, что голос — лучший инструмент или хочет, чтобы о музыке рассказали историю.
На вопрос о сочетании в нем талантов пианиста, дирижера и композитора отвечает: «Это одна профессия, все грани которой мне в равной степени доставляют удовольствие». Критика отмечает его экзистенциально-интровертную манеру музицирования и эстрадного поведения; способность, как интерпретатора, ломать всякие стереотипы; умение произносить музыкальный текст «вполголоса», очень веско и значительно. Выделяется серьезностью исполнительских трактовок и духовно возвышенным отношением к музыке.
Сквозной сюжет его творческой жизни — постижение музыки Чайковского.
Оркестр под руководством Кадарио звучит утончённо: каждая фраза живет и дышит, а когда вступает ансамбль валторн, остается только восхищаться чистоте и слаженности игры. Четкий, аккуратный жест дирижера напрочь лишен чрезмерной экспрессивности, что всегда радует и глаз, и ухо. Скрипка у Репина то тихо плачет, добираясь своими щемящими интонациями до самых душевных глубин, то колко иронизирует, выдавая насмешливые остроты, то поражает безупречной мелкой техникой, то восхищает певучестью. Сольная партия в этом Концерте, безусловно, сложна и технически, и эмоционально. Очень много эмоций и чувств вызвала у меня уже первая репетиция.
Я поклоняюсь таланту Плетнёва во многих ипостасях», — рассказывает скрипач. Плетнёвский Концерт получился очень ёмким и цельным. Там такой образ возникает — идущая бесконечная черная толпа, и главный герой спрашивает: что это такое?
Пересмотр итогов приватизации: Ростех против преемников легендарного Кабаидзе
| Михаил Васильевич Плетнёв 2024 | ВКонтакте | Михаил Плетнев. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Заслуженный артист России виолончелист Александр Готгельф скончался в возрасте 74 лет, сообщила пресс-служба Российского национального оркестра. |
| Плетнёв, Михаил Васильевич | Михаил Плетнев в прямом эфире из Дубайской оперы в рамках фестиваля InClassica 2022! |
| Mikhail Pletnev, Saint-Saens: Piano Concerto 2, Op. 22 (2. Allegro). Михаил Плетнёв, Сен-Санс | Михаил Плетнев сегодня — Культурная неделя: выбор «Известий». |
| Новости. Михаил Плетнёв (дирижер, фортепиано) | «Музыкальная карта» | Михаил Плетнёв – народный артист России, кавалер орденов «За заслуги перед Отечеством» IV, III и II степени, лауреат множества государственных и международных премий, включая премии «Грэмми» и «Триумф». |
| За пультом – Кирилл Карабиц, за фортепиано – Михаил Плетнев - Статьи - Музыка - РЕВИЗОР.РУ | Михаил Плетнёв (кот-педофил, дирижёришка, палкомахатель, крайняя плеть) — профессиАнальный дирижёр и «народный» артист совка, страстно любящий размахивать перед кем-то своей палкой. |
Тайский суд отпустил пианиста Плетнева на гастроли
Рояль Shigeru Kawai осмотрят специалисты, которые представят экспертное мнение. Инструмент изготовлен вручную мастерами из японского города Хамамацу. Однако перед новым выступлением мэтра выяснилось, что инструмент не доехал до места назначения. Отмечается, что этот рояль является одним из двух инструментов, которые для Плетнева сделали в Японии.
Михаил Васильевич родился 14 апреля 1957 года в Архангельске в семье музыкантов. Учился в музыкальной школе при Казанской консерватории у К. Чайковского у Евгения Михайловича Тимакина.
По его словам, в итоге пианиста к уголовной ответственности не привлекли.
Этот инцидент мог бы быть единичным случаем, но спустя десятилетие имя Плетнева, как свидетеля, прозвучало в деле порностудии «Голубая орхидея». Еще одну сомнительную ситуацию связывали с Плетневым тайские правоохранители, поначалу инкриминировав ему растление подростка, говорит журналист. Тайца заподозрили в растлении несовершеннолетних и организации детской проституции. В арендуемом им доме нашли детскую порнографию. Бунпхасонг указал на Плетнева как на одного из иностранцев, которым он поставлял детей. По некоторым данным, эти показания подтвердили несколько других подозреваемых», — утверждает Андрей Медведев.
И в ходе расследования стала возникать ситуация, когда статус Плетнева мог поменяться. Из свидетеля в подозреваемого», — отмечает Медведев. По его словам, в итоге пианиста к уголовной ответственности не привлекли. Этот инцидент мог бы быть единичным случаем, но спустя десятилетие имя Плетнева, как свидетеля, прозвучало в деле порностудии «Голубая орхидея». Еще одну сомнительную ситуацию связывали с Плетневым тайские правоохранители, поначалу инкриминировав ему растление подростка, говорит журналист. Тайца заподозрили в растлении несовершеннолетних и организации детской проституции. В арендуемом им доме нашли детскую порнографию.
Интервью М. В. Плетнёва
| Моцарт: Сонаты для фортепиано No. 15-18 | «Михаил Плетнев не одно десятилетие – на Олимпе мирового фортепианного искусства. |
| Чайковский. Детский альбом: В церкви | Народный артист РФ, пианист и дирижер Михаил Плетнев стал настоящим хедлайнером Международного музыкального фестиваля InClassica, который впервые за свою 10-летнюю историю проходил в Дубае с 28 августа по 26 сентября. |
| михаил плетнев listen online | Михаил Плетнёв: пусть лучше аплодируют между частями, чем не аплодируют вообще. |
Юбилей Михаила Плетнева
Nattlig ritt och soluppgang , «Туонельский лебедь» Tuonelan joutsen и «Тапиола» Tapiola. Большинство сочинений Сибелиуса для драматического театра всего их шестнадцать — свидетельство его особой склонности к театральной музыке: в частности, это симфоническая поэма «Финляндия» Finlandia 1899 и «Грустный вальс» Valse triste из музыки к пьесе шурина композитора Арвида Ярнефельта «Смерть» Kuolema ; пьеса была впервые поставлена в Хельсинки в 1903. Многие песни и хоровые произведения Сибелиуса часто звучат у него на родине, но за её пределами почти неизвестны: очевидно, их распространению мешает языковой барьер, а кроме того, они лишены характерных достоинств его симфоний и симфонических поэм. Сотни фортепианных и скрипичных пьес и несколько сюит для оркестра также уступают лучшим сочинениям композитора. Особое положение в финской национальной культуре занимает симфоническая поэма «Финляндия», являющаяся музыкальной иллюстрацией истории народа и имевшая антироссийскую направленность. Мелодия имела успех и стала национальным гимном. Её исполнение, в том числе и насвистывание мелодии в общественных местах, каралось русскими властями заключением. Творческая деятельность Сибелиуса фактически завершилась в 1926 симфонической поэмой «Тапиола», ор.
Более 30 лет музыкальный мир ждал от композитора новых сочинений — особенно его Восьмой симфонии, о которой столько говорилось в 1933 г. В эти годы Сибелиус писал лишь небольшие пьесы, в том числе масонскую музыку и песни, ничем не обогатившие его наследие. Впрочем, существуют свидетельства, что в 1945 г. Его творчество получает признание главным образом в англо-саксонских странах. В 1903-1921 он пять раз приезжал в Англию дирижировать своими произведениями, а в 1914 посетил США, где под его управлением в рамках музыкального фестиваля в Коннектикуте прошла премьера симфонической поэмы Океаниды Aallottaret. Такие крупные английские писатели, как Роза Ньюмарч, Сесил Грей, Эрнест Ньюмен и Констант Ламберт, восхищались им как выдающимся композитором своего времени, достойным преемником Бетховена. Даунс, музыкальный критик «Нью-Йорк Таймс», и С.
Кусевицкий, дирижёр Бостонского симфонического оркестра; в 1935, когда музыка Сибелиуса прозвучала по радио в исполнении Нью-йоркского филармонического оркестра, слушатели избрали композитора своим «любимым симфонистом». С 1940 интерес к музыке Сибелиуса заметно падает: раздаются голоса, подвергающие сомнению его новаторство в области формы. Сибелиус не создал своей школы и не оказал прямого влияния на композиторов следующего поколения. В наши дни его обычно ставят в один ряд с такими представителями позднего романтизма, как Р. Штраус и Э. При этом в Финляндии ему отводили и отводят гораздо более важную роль: здесь он признан великим национальным композитором, символом величия страны. Еще при жизни Сибелиус удостоился почестей, которые воздавались лишь немногим художникам.
Достаточно упомянуть многочисленные улицы Сибелиуса, парки Сибелиуса, ежегодный музыкальный фестиваль «Неделя Сибелиуса». В 1939 «альма матер» композитора, Музыкальный институт, получил название Академии имени Сибелиуса фин. Умер Сибелиус в Ярвенпяя 20 сентября 1957. Программа концерта.
При всей условности подобных аналогий, при всей их субъективности, они явно несут в себе нечто привлекающее внимание... Нелишне добавить к сказанному, что художественная стилистика Плетнева вообще типична для музыкально-исполнительского искусства нашего времени. В частности, та антиимпровизационность сценических воплощений, на которую только что указывалось. Нечто похожее можно наблюдать в практике самых видных артистов сегодняшнего дня. В этом, как и во многом другом, Плетнев очень современен. Возможно, потому-то и возникают столь горячие споры вокруг его искусства. Он обычно производит впечатление человека, всецело уверенного в себе — и на сцене, и в быту, в общении с окружающими. Одним это по душе, другим, бывает, не очень... В той же беседе с ним, фрагменты которой приводились выше, была затронута косвенным образом и эта тема: — Вы, конечно, знаете, Михаил Васильевич, что есть артисты, склонные в той или иной мере переоценивать себя. Другие, напротив, страдают недооценкой собственного «я». Не могли бы вы прокомментировать этот факт, причем хорошо бы под таким углом зрения: внутренняя самооценка артиста и его творческое самочувствие. Именно творческое… — По-моему, все тут зависит от того, на каком этапе работы находится музыкант. На какой стадии. Представим, что некий исполнитель разучивает новое для себя произведение или концертную программу. Так вот, одно дело сомневаться в начале работы или даже в середине ее, когда находишься еще один на один с музыкой и самим собой. И совсем другое — на сцене... Пока артист пребывает в творческом уединении, пока он еще в процессе труда, для него совершенно естественно не доверять себе, недооценивать сделанное. Все это лишь во благо. Но когда оказываешься на людях, ситуация меняется, и принципиально. Тут уже любые разновидности рефлексии, недооценки себя чреваты серьезными неприятностями. Подчас непоправимыми. Есть музыканты, постоянно мучащие себя мыслями, что они чего-то не смогут, в чем-то оплошают, где-то сорвутся; и т. И вообще, мол, что им делать на сцене, когда в мире есть, скажем, Бенедетти Микеланджели... С подобными умонастроениями на эстраде лучше не появляться. Если слушатель, находящийся в зале, не ощущает уверенности в артисте, он невольно теряет уважение к нему. Тем самым это хуже всего и к его искусству. Нет внутренней убежденности — нет и убедительности. Сомневается, колеблется исполнитель — засомневается и аудитория. В общем, я бы резюмировал так: сомнения, недооценка своих усилий в процессе домашней работы — и возможно большая уверенность в себе на эстраде. Хорошо, если эта черта в принципе присуща человеку. Если она в его характере. А если нет? Зато твердо знаю другое: всю предварительную работу над программой, которую готовишь для публичного показа, надо проделывать с предельной основательностью. Совесть исполнителя, как говорится, должна быть абсолютно чиста. Тогда приходит и уверенность. У меня, во всяком случае, именно так Муз. В игре Плетнева всегда обращает на себя внимание тщательность внешней отделки. Бросается в глаза ювелирная чеканка деталей, безукоризненная правильность линий, четкость звуковых контуров, строгая выверенность пропорций. Собственно, Плетнев не был бы Плетневым, если бы не эта абсолютная законченность во всем, что является делом его рук — если бы не это пленительное техническое мастерство. Он имел в виду современного ему актера В. Каратыгина, однако выразил закон универсальный, имеющий отношение не только к драматическому театру, но и к концертной сцене. И никто иной, как Плетнев — великолепное подтверждение этого закона. Он может быть более или менее увлечен процессом музицирования, может выступить более или менее удачно — единственное, чего он просто не может, это быть небрежным... То, смотришь, они густо «замажут» педалью технически трудное место, то артистически вскинут вверх руки, закатят глаза к потолку, отвлекая внимание слушателя от главного, от клавиатуры... Мне лично это чуждо. Повторяю: я исхожу из того, что в произведении, исполняемом публично, все должно быть доведено в ходе домашней работы до полной профессиональной завершенности, отграненности, технической безупречности. В жизни, в быту, мы уважаем лишь честных людей, не так ли? То же самое и на сцене». С годами Плетнев все более строг к себе. Жестче делаются критерии, которыми он руководствуется в своей работе. Длительнее становятся сроки разучивания новых произведений. В известной мере я видел себя сквозь призму их восприятия, судил о себе, исходя из их наставлений, оценок, пожеланий. И это было совершенно естественным. С каждым так бывает в пору учебы. Сейчас же я сам, от начала до конца, определяю свое отношение к сделанному. Это интереснее, но и сложнее, ответственнее. Это заметно каждому непредубежденному наблюдателю, каждому, кто умеет видеть.
Плетнёв с 7 лет учился в музшколе при Казанской консерватории, а спустя много лет стал знаменитым дирижёром и пианистом. Инструмент, созданный в Японии специально для него, пропал из машины по пути на концерт в Палермо. Позже его нашли на складе недалеко от места кражи.
Этот выпад предала огласке историк, преподаватель, доктор исторических наук, профессор Наталия Таньшина. Комментируя изречения музыканта, депутат Мосгордумы, известный журналист и публицист Андрей Медведев напомнил о нескольких историях с «душком», к которым мог иметь отношение Плетнев. Первая из них случилась еще при СССР. И в ходе расследования стала возникать ситуация, когда статус Плетнева мог поменяться. Из свидетеля в подозреваемого», — отмечает Медведев. По его словам, в итоге пианиста к уголовной ответственности не привлекли. Этот инцидент мог бы быть единичным случаем, но спустя десятилетие имя Плетнева, как свидетеля, прозвучало в деле порностудии «Голубая орхидея».
Откровения Михаила Плетнёва
| Российский национальный оркестр - Михаил Плетнёв | Михаил Плетнёв (кот-педофил, дирижёришка, палкомахатель, крайняя плеть) — профессиАнальный дирижёр и «народный» артист совка, страстно любящий размахивать перед кем-то своей палкой. |
| Плетнев Михаил | Сам Михаил Плетнев, если верить Интернету, по-разному излагает причины интереса к нему полиции. |
| Моцарт: Сонаты для фортепиано No. 15-18 | Дир. Михаил Плетнев), фрагмент 1. |
Пересмотр итогов приватизации: Ростех против преемников легендарного Кабаидзе
Поклонники музыки, любители классики и все те, кто ищет поистине незабываемый вечер, отмечайте свои календари и бронируйте места на этот единственный в жизни шанс стать свидетелем виртуозности и музыкального мастерства Михаила Плетнева! Это выступление нельзя пропустить! Другие события.
Музыкант родился в 1957 году в Архангельске. В 16-летнем возрасте стал лауреатом Международного юношеского фортепианного конкурса в Париже. В 1974—1979 гг. С этого времени начинается интенсивная концертная деятельность артиста. Плетнёв представлял сольные программы на лучших сценах мира, выступал с известнейшими коллективами: филармоническими оркестрами Берлина, Лондона, Мюнхена, Израиля, Чехии, симфоническими оркестрами Сан-Франциско, Питтсбурга, Берлина, Национальным оркестром Франции и многими другими. В 1980 году Михаил Плетнёв дебютировал как дирижер.
В мае 2008 года в музее-усадьбе «Архангельское» под его управлением была исполнена опера «Майская ночь» Римского-Корсакова, в феврале 2009 года в Концертном зале имени Чайковского — опера «Кармен» Бизе. На первом фестивале в сентябре 2009 года под управлением Михаила Плетнёва состоялось концертное исполнение оперы «Волшебная флейта» Моцарта, в 2010 году — «Золушки» Россини, в 2012 — «Евгения Онегина» Чайковского. В сентябре 2014 года в зале Чайковского под руководством маэстро вновь прозвучала «Майская ночь» с участием известных российских и зарубежных солистов, в сентябре 2015 — «Кащей Бессмертный» Римского-Корсакова, на фестивале 2016 года — «Иоланта» Чайковского. Значительное место в творческой деятельности Плетнёва занимает композиция. Среди его сочинений — Триптих для симфонического оркестра, Фантазия для скрипки с оркестром, Каприччио для фортепиано с оркестром, фортепианные переложения сюит из балетов Чайковского, Щедрина, Прокофьева, переложение для кларнета Скрипичного концерта Бетховена. В 2006 году музыкант создал Фонд поддержки национальной культуры Михаила Плетнёва.
Это восстание было жестоко подавлено, что привело к массовой эмиграции. Среди изгнанников был и сам Шопен, который в конце концов в 1831 году поселился во Франции. В Париже он написал это душераздирающее произведение, настоящий крик гнева и отчаяния.