Список видео по теме Герман-Грач для скачивания с ютуба. Здесь вы можете скачать видео Герман-Грач или музыку с youtube в хорошем качестве на пк и телефон. Гера грач за компанию. Гера Грач — За компанию. Русский поп. Гера Грач. Гера Грач — постоянный участник Радио «Шансон», дипломат международного фестиваля эстрадной песни «Славянский базар», участник фестиваля «Эх, разгуляй». Наш концерт с Валерием Югом в Бутырке Москва Маруся клюева. 6 лет на YouTube!".
Герман Грач Я Молодой Новогодний Концерт На Нтв Ээхх Разгуляй 2015 Скачать mp3
Зверь (Альбом 2000) в MP3, 3GP, WebM, MP4 в HD 720, Full HD 1080, Ultra HD 4K и даже Ultra HD 8К качестве со звуком с YouTube бесплатно. Гера Грач Концерт, презентация альбома «Ангел» (2022 г.). Размер: 190.46 MB, Длительность: 1:44:01, Битрейт: 256kb. Гера Грач - скачай mp3 песню бесплатно в высоком качестве.
СОРИН ГЕРМАН / SORIN GERMAN
Зверь (Альбом 2000) в MP3, 3GP, WebM, MP4 в HD 720, Full HD 1080, Ultra HD 4K и даже Ultra HD 8К качестве со звуком с YouTube бесплатно. Герман Сорин (ГЕРА ГРАЧ) – один из ведущих исполнителей в жанре жизненной песни. Сольный концерт в Санкт-Петербурге 26.11.2016. концерт в преддверии выхода нового альбома -2021-. 1:18:30. ДиДюЛя - концерт в преддверии выхода нового альбома -2021. Find Гера Грач's top tracks, watch videos, see tour dates and buy concert tickets for Гера Грач. Разведённые. Гера Грач. Альбом: Я молодой. 2014 год.
СОРИН ГЕРМАН / SORIN GERMAN
В феврале 2005 Герой Грачом сказано новое слово в жанре. Альбом « По зелёной » , все песни на стихи и музыку Вячеслава Клименкова. Новый звук, тяжёлые живые гитары, необычные для жанра. Новое, почти хард-роковое звучание песни «Серый волк», ранее более известной в исполнении Клименкова. Альбом серьёзно отличается от предыдущего: жёсткая, современная электронная аранжировка, но и одновременно фольклорные интонации, впервые использованные Вячеславом Клименковым, автором всех песен. Ныне Гера Грач является одним из ведущих исполнителей в жанре жизненной песни.
Гера Грач работал вокалистом у Добрынина, сотрудничал с Таничем, а своим учителем считает Кальянова — именно тот сказал ему как-то — «Гера, не ори, а рассказывай! Рассказывай так, чтобы тебе поверили. Чтобы я тебе поверил!
Пацаны — третий альбом, выпущенный в 2017 году. Восточный экспресс — четвертый альбом, выпущенный в 2018 году. Жизнь — пятый альбом, выпущенный в 2019 году. С кем работает Грач Гера Грач Гера сотрудничает с многими известными исполнителями русского шансона. Также Грач Гера сотрудничает с молодыми и перспективными исполнителями, помогая им в продвижении своей карьеры. Он выступает на различных фестивалях и конкурсах, организованных для молодых исполнителей русской песни.
Сбор гостей за час до концерта. Полная информация о рекламодателе по ссылкам на сайте.
Концерт Германа Грача «Я молодой»
Или найти агентство по организации мероприятий, которое качественно выполнит Ваш заказ. Стоимость 0 Контакты Если же Вы решите заказать Гера Грач на корпоратив, свадьбу, день рождения, презентацию, вечеринку, юбилей, новый год и другое мероприятие, Ваш праздник с Гера Грач будет ярким и незабываемым!
Записываются успешные альбомы: «Зверь», «Воля», принесшие Грачу заслуженное признание. Большая ротация на жанровых радиостанциях по всей России, участие в сборниках, в том числе неоднократное в топовых жанровых сборниках «Калина Красная». Гера Грач фотография В 2002, уже без участия компании «Союз Продакшн», записывает альбом «Жиган», с песнями на музыку самых разных авторов: Юрия Самарского, Сергея Ермолаева, Павла Макаренкова и других, но альбом не пользуется популярностью, слушатели называют эти песни возвратом к прошлому жанра, к чему-то полублатному, отдалённо напоминающему самые средние образцы творчества «Лесоповала». В 2004 году в серии «Компания «Союз Продакшн» представляет» выходит альбом «Девочка северных рек», переиздание альбома «Воля» с новой песней «Северная история-3» «Девочка северных рек» , продолжающей знаменитые «Северные истории». В феврале 2005 Герой Грачом сказано новое слово в жанре. Альбом «По зелёной», все песни на стихи и музыку Вячеслава Клименкова. Новый звук, тяжёлые живые гитары, необычные для жанра. Новое, почти хард-роковое звучание песни «Серый волк», ранее более известной в исполнении Клименкова.
Организация концерта Геры Грача Концертное агентство «Большой город» успешно занимается подготовкой и проведением ярких, запоминающихся мероприятий. Мы беремся за проекты любой сложности и готовы организовать для Вас как сольные выступления артистов, так и их работу на закрытых мероприятиях. Кроме того, мы взаимодействуем напрямую со звездами, что позволит сократить Ваши затраты. Мы поможем заказать Геру Грача на корпоратив, на свадьбу и Вы сможете сами оценить, каким образом звуки гитары вписались в такой жанр как русский шансон. Его жизненные песни не оставят Вас равнодушными и придадут Вашему мероприятию неповторимую душевность и гармонию. Мы организуем Ваше мероприятие на высшем уровне и Вы получили массу позитивных минут от общения с нашей профессиональной и креативной командой. Ждем Вас!
Особое место в творчестве Сорина занимает его пятый альбом «По зеленой», выпущенный в 2005 году.
Эта пластинка отличается свежим звуком, который создается использованием в рамках избранного музыкального направления тяжелыми гитарными рифами, сочными и живыми. Композиции альбома записаны на основе материала, созданного Вячеславом Клименковым. Герман Сорин на сегодняшний день продолжает работать в студии над записью новых песен, а также много гастролирует как по России, так и за рубежом. Чтобы пригласить этого замечательного артиста к себе на мероприятие, используйте наш официальный сайт — здесь можно заказать его выступление. Гера Грач — фото и видео. Пригласить, заказать артиста на праздник: Задать вопрос, оставить комментарий Хотите заказать артиста или исполнителя, но у вас есть множество вопросов?
Северная история
В 1992 - трижды лауреат международных фестивалей эстрадной песни: «Славянский базар» в Витебске, «Гардемарины эстрады» Сочи ; «Шлягер-92» Санкт-Петербург. Был приглашён в состав группы «Доктор Шлягер» Вячеслава Добрынина. Поработав там, набравшись музыкального и гастрольного опыта, переходит уже в качестве основного вокалиста в молодёжную группу «Плейбой», успешно гастролирует по всей России. Но тяга и любовь к рок-музыке приводят Грача в группу «Мангейм» «Manhgame» , которая исполняет настоящий, чистый хард-рок.
Следуют многочисленные успешные выступления по московским рок-клубам, в том числе вместе с группами «АРИЯ», «Мастер», «Круиз», «Чёрный кофе». В 1997 году Александр Кальянов предлагает заняться сольным проектом в жанре так называемого «русского шансона». Под продюсированием Кальянова записывается альбом «Крёстный мой».
Чтобы я тебе поверил! Говорит, что заключенные — очень благодарные слушатели и что, как ни странно, песни про лагеря они не очень любят, гораздо ближе им рассказы про жизнь, про любовь, про простые человеческие радости и горести. Гера Грач считает, что тюремный блатняк сейчас — это удел сопляков, которые и не нюхали тюрем, которые считают себя хозяевами жизни и думают, что знают жизнь.
В годы учебы была стипендиатом фондов Владимира Спивакова и Мстислава Ростроповича, по приглашению последнего в 2004 году проходила стажировку в Париже. С 2007 года — солистка Московской филармонии.
Пианистка также активно концертирует в Москве и городах России. В обширном репертуаре Екатерины Мечетиной — более 60 концертов для фортепиано с оркестром и множество сольных и камерных программ. Артистка принимала участие в крупных международных фестивалях, среди которых «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Московская осень», Crescendo, фестиваль музыки Родиона Щедрина, «Русская зима» и Benois de la danse в Москве, «Звезды на Байкале» в Иркутске, фестиваль в Дубровнике Хорватия , фестиваль Consonances и фестиваль в Лилле Франция , Europalia в Бельгии. Активно сотрудничает с современными композиторами — Родионом Щедриным доверившим ей мировую премьеру Шестого фортепианного концерта , Алексеем Рыбниковым, Александром Чайковским, Толибхоном Шахиди, Ефремом Подгайцем, Кузьмой Бодровым, Олегом Пайбердиным и многими другими. Екатерине Мечетиной посвящен ряд сочинений для фортепиано соло, фортепиано с оркестром, камерных ансамблей.
С 2009 года преподает в Московской консерватории с 2020 года — доцент , с 2016 года — в Центральной музыкальной школе при МГК. Член жюри российских и международных конкурсов в том числе телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик», Международных Дельфийских игр, конкурсов в Астане и Сеуле. Записи пианистки выпущены фирмами Fuga Libera сольный альбом музыки Рахманинова, 2005 , «Империя музыки» произведения Щедрина и Шахиди, 2008 , «Мелодия» фортепианные пьесы Чайковского, Рахманинова и Мусоргского, 2013; произведения Шопена и Скрябина, 2018. В 2019 году записала в Московской консерватории альбом «Авторская сюита» с пьесами Чайковского. В 2021 году фирма «Мелодия» выпустила диск с концертами Равеля и Гершвина в исполнении Екатерины Мечетиной и Красноярского академического симфонического оркестра под управлением Владимира Ланде.
В 2011 году вошла в состав Совета по культуре и искусству при Президенте России. Активно участвует в общественной жизни, выступая защитником традиционной системы отечественного художественного образования. С 2013 года — президент Международного молодежного фестиваля искусств «Зеленый шум» Сургут. С 2021 года — художественный руководитель фестиваля «Притяжение музыки» Нижнекамск, Альметьевск. Награждена почетным знаком Республики Саха Якутия «За укрепление мира и дружбы» 2015.
Лауреат международного культурного фестиваля «Русский Рим» в номинации «За продвижение культуры в мире в области музыки» 2017. Удостоена почетных званий «Заслуженный деятель музыкального искусства» 2016 и «Заслуженная артистка Российской Федерации» 2018. В 2021 году журнал «Музыкальная жизнь» назвал Екатерину Мечетину «Персоной года». Автор учебно-методического пособия о Втором фортепианном концерте Рахманинова и сборника пьес «Тетрадь Екатерины Мечетиной — Авторская сюита» издательство «Композитор. Санкт-Петербург», 2022.
С 1979 года работает в Московской консерватории имени П. Дипломант многих международных конкурсов, в том числе — конкурса имени П. В качестве солистки выступала со многими российскими и зарубежными оркестрами. С 1990 года является постоянным сценическим партнером Эдуарда Грача, работает концертмейстером в его консерваторском классе, а также является солисткой Камерного оркестра «Московия». Вместе с Эдуардом Грачом и его коллективом записала несколько компакт-дисков.
Валентин Тернявский Заслуженный деятель искусств России, член Академии Российского телевидения Валентин Тернявский много лет посвятил телевидению, совмещая творческую работу автора, сценариста, редактора, комментатора, ведущего программ, был членом жюри Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик». Одновременно он — выпускник Центральной музыкальной школы и Московской консерватории фортепианный и теоретико-композиторский факультеты — всегда оставался увлеченным пианистом, выступал в концертах. Валентин Тернявский стоял у истоков новых радио- и телевизионных программ, а также телеканалов: был одним из основателей телеканала «Культура», первым руководителем Студии музыкальных программ. Среди его телефильмов «Жизнь и смерть Чайковского», «Светланов. Тернявский предложил идею цикла концертов и выступал в них как пианист «Музыка на все времена», «Весна, музыка и фантазия», «Музыка и поэзия старого Арбата», «1001-й концерт «Вивальди-оркестра», «Шлягеры уходящего века».
В них принимали участие «Вивальди-оркестр» под управлением Светланы Безродной, «Московия» под управлением Эдуарда Грача, Государственный симфонический оркестр России, которым тогда руководил Евгений Светланов. Творческая дружба с Э. Грачом сложилась еще в годы учебы. В начале 1945 года Студия документальных фильмов снимала фильм о ЦМШ. Во время съемок ученик 4 класса Валентин Тернявский впервые оказался под впечатлением игры ученика 7 класса Эдуарда Грача, который вскоре стал настоящей «звездой» школы, консерватории, а потом — страны и мира.
Валентин Григорьевич говорит: «Эдуард Давидович Грач сыграл, пожалуй, решающую роль в моей «фортепианной» жизни. Недаром говорят, что случайность — обратная сторона закономерности. Однажды мы с Эдуардом Давидовичем на нейтральной почве начали импровизировать дуэтом на тему пьесы Джерома Керна «Дым». Получилось интересно. Мы записали эту пьесу на телевидении, сыграли на вечере в Болгарском Посольстве, а вскоре произошло главное: Э.
Грач пригласил меня участвовать в его концерте в БЗК в январе 1996 года. С тех пор я имел честь несколько раз выступать с Камерным оркестром «Московия». Дударовой, с Госоркестром под управлением Е. Светланова — «Рапсодию в стиле блюз» Дж. И это было счастье!
Тернявский исполнит с камерным оркестром «Московия» называется «Путешествие в юность». Евгения Кривицкая Евгения Кривицкая — органистка, педагог, музыкальный критик. Доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории, главный редактор журнала «Музыкальная жизнь», член Совета Союза композиторов РФ. Совмещает педагогическую, научную, исполнительскую и продюсерскую деятельность. Активно концертирует в России и за рубежом, играет в крупнейших российских залах.
Сотрудничает с известными коллективами, среди которых Камерный хор Московской консерватории, Российский национальный оркестр, Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан, Национальный симфонический оркестр Республики Башкортостан и другие; с такими солистами, как Никита Борисоглебский, Алёна Баева, Алексей Бруни, Венера Гимадиева, Вероника Джиоева, Светлана Шилова. В 2010 году в рамках проекта «Открытая сцена» Департамента культуры г. Москвы выступила арт-директором мировой премьеры балета «Лаура» Давида Кривицкого; в 2012 году, к 75-летию со дня рождения композитора, провела фестиваль «Дни музыки Давида Кривицкого». В 2013 году принимала участие как эксперт в приемке органа Большого театра России и в концерте-открытии органа на Исторической сцене театра. Куратор проектов органных гала в Большом театре.
В 2016 году инициировала серию органных концертов «Магия барокко» в Московском музыкальном театре «Геликон-опера». С 2020 года — куратор программы Международного органного фестиваля в Казани, организованного Госоркестром Татарстана и его главным дирижером Александром Сладковским. Художественный руководитель мировой премьеры оперы «Буря» Алябьева на фестивалях «Английские сезоны в Царицыно» и «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» в рамках перекрестного Года культуры Великобритании и России. В содружестве с актером и режиссером Петром Татарицким работает над созданием концертов-спектаклей, среди которых камерные программы «Лики Шекспира», «Именем Мадонны», «Призрак оперы», «Киномания» и масштабные проекты с участием симфонического и народного оркестров — мультикультурный цикл «Сказки Пушкина», постановки «Сказание об Александре Невском», «За Русь Святую», «Великое посольство Петра Первого». Записи Евгении Кривицкой транслируются на радио «Орфей» и телеканале «Культура».
В 2008 году она получила грант от фонда «Русское исполнительское искусство» на издание учебного пособия «Из истории мировой органной культуры», в 2011 и 2015 годах — Президентские гранты на выпуск энциклопедий «Органная культура России» и «Музыкальные музеи России». В числе научных работ — монография «История французской органной музыки», «Музыка Франции: век двадцатый», более 400 статей. Окончила с отличием дирижерско-хоровое отделение Сыктывкарского училища искусств 2000 , вокальное и дирижерско-хоровое отделения Академии хорового искусства имени В. Попова в Москве 2005. В 2010-м совершенствовала вокальное мастерство под руководством Елизаветы Новиковой — профессора и художественного руководителя Оперного театра-студии имени С.
Работала хормейстером в Оперном театре Московской консерватории, была солисткой Академического Большого хора «Мастера хорового пения» художественный руководитель — Лев Конторович. С 2008 года — актриса Театра музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой. Реквием» режиссер — Иван Поповски , которые были удостоены театральных премий «Хрустальная Турандот», «Театрал», «Хрустальный гвоздь» и других. Автор сольных концертных программ. В 2013 году дебютировала в Большом театре России в партии Царицы ночи в опере «Волшебная флейта» Моцарта.
В Камерном музыкальном театре имени Б. Сотрудничает с Госоркестром России имени Е. Выступала на фестивалях «Владимир Юровский дирижирует и рассказывает» и «Другое пространство». Штрауса, музыки Шостаковича к спектаклю Театра имени Евгения Вахтангова «Гамлет», в мировой премьере оперы «Король Лир» Слонимского, музыкально-литературной композиции «Чайковский и Шекспир» и др. В рамках VII Большого фестиваля Российского национального оркестра художественный руководитель — Михаил Плетнев участвовала в концертном исполнении оперы «Семирамида» Россини под управлением Альберто Дзедды.
С 2017 года сотрудничает с Национальным филармоническим оркестром России и Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова, с которыми гастролировала по России и неоднократно выступала в Москве. Этери Бериашвили Этери Бериашвили — российская и грузинская певица, исполняющая джаз, поп, соул, фанк, грузинские народные песни, французский шансон и многое другое. Композитор и педагог. Родилась в Грузии. Окончила музыкальную школу по классу скрипки, пробовала также играть на других инструментах от ударной установки до бас-гитары.
Получила образование в Московской медицинской академии имени И. Сеченова 1996 , затем решила окончательно посвятить себя музыке и поступила на вокальное отделение Государственного училища эстрадно-джазового искусства. С 1997 года начала сотрудничать с Неаполитанским ансамблем имени Н. Мисаилова как скрипачка и вокалистка. В 1997—2002 гг.
Став дипломантом телеконкурса молодых исполнителей «Лестница в небо», была замечена лучшими московскими джазменами. В 2006 году певица организовала собственную группу Eteri Jazz, а также продолжила выступать с другими музыкантами — трио Евгения Борца, проектом «Джазовые трансформации» Андрея Макаревича, пианистом Александром Лосевым.
Гера Грач считает, что тюремный блатняк сейчас — это удел сопляков, которые и не нюхали тюрем, которые считают себя хозяевами жизни и думают, что знают жизнь. Настоящий же зек примет близко к сердцу песню про снегиря, который погиб без солнца. Грач не считает себя гением, он просто поет песни.
Скачать клипы ↓
4 октября 2023, Герман Грач, концерт в Филармонии ЦКЗ Волгоград! Один из ведущих исполнителей в жанре жизненной песни! Композиции Геры Грача зазвучали на "Радио Шансон", попали в аудиосборники, начались сольные и сборные концерты. Итак, великолепный концерт Германа Грача под названием «Контрольный выстрел» состоится 4 октября 2024 года в Москве. Место проведения — ресторан-клуб «Magnus Locus». Исполнитель: Гера Грач, Песня: Письмо Маме (Концерт памяти Михаила Круга), Длина: 03:37, Размер: 4.98 МБ, Формат: mp3. №132336502.
Герман Грач – Концерт, презентация альбома «Ангел» (2022 г.)
| Гера Грач - Контрольный Выстрел (2023) | Гера Грач. я молодой. просто седой. концерт. живая музыка. |
| Концерт Маруся Клюева и Гера Грач | Грач Гера – это известный исполнитель русского шансона, который совсем недавно стал популярен в музыкальном мире. |
| Онлайн караоке на Грач Гера | Композиции Геры Грача зазвучали на "Радио Шансон", попали в аудиосборники, начались сольные и сборные концерты. |
Концерт Маруся Клюева и Гера Грач
концерт в преддверии выхода нового альбома -2021-. 1:18:30. ДиДюЛя - концерт в преддверии выхода нового альбома -2021. Итак, великолепный концерт Германа Грача под названием «Контрольный выстрел» состоится 4 октября 2024 года в Москве. Место проведения — ресторан-клуб «Magnus Locus». Композиции Геры Грача зазвучали на "Радио Шансон", попали в аудиосборники, начались сольные и сборные концерты.
Гера Грач: видео клипы смотреть онлайн
Но тяга и любовь к рок-музыке приводят Грача в группу «Мангейм» «Mahngame» , которая исполняет настоящий, чистый хард-рок. Следуют многочисленные успешные выступления по московским рок-клубам, в том числе вместе с группами «АРИЯ», «Мастер», «Круиз», «Чёрный кофе». В 1997 году Александр Кальянов предлагает заняться сольным проектом в жанре так называемого «русского шансона». Под продюсированием Кальянова записывается альбом «Крёстный мой». Так в 1998 появляется исполнитель Гера Грач, псевдоним основан на детском прозвище. После записи альбома Кальянов предлагает разорвать контракт и уйти в «свободное плавание» вместе с правами на весь материал. Собирается материал, в основном, готовятся песни на стихи и музыку Вячеслава Клименкова, но также авторами некоторых выступают Михаил Шелег, Анатолий Днепров и Ольга Павлова, Александр Домничев.
У меня первое отделение, у неё - второе. Кстати, рок я тоже играл. Причём, такой, знаешь - хард! Всё на английском.
Группа называлась " Manhgame". Всю музыку писал я. Играли по клубам, причём так, что " Ария " с нами выступать не решалась! Но это всё - таки хобби было… А как ты пришёл к шансону? Когда я понял, что больше не хочу и не могу быть эстрадным певцом. И тут появилась возможность прослушаться в " Лесоповал " Танича. Танич меня послушал и сказал : " Приходи на репетицию " Они как раз готовились записывать " 101 -й километр". Я попросил две недели - подучить материал…Но через три дня я встретился с Александром Кальяновым. И он предложил мне сделать сольный альбом в жанре шансона. Я извинился перед Михаилом Исаевичем и мы с Кальяновым начали работать над альбомом " Крёстный мой ".
Так появился Гера Грач. А буквально месяца через три - четыре Кальянов разорвал контракт и сказал : " Гера, это тебе мой подарок в жизни! Ты ничем мне не обязан и от меня ты не зависишь! Как раз в то время они создали проект Кати Огонёк и была некоторая пустота. Клименков послушал меня и сказал : " Давай работать ". Мы начали работать и в 2000 году появился " Зверь " - собственно, по этому альбому Грача и знают. И " Карлик Миша " и " Собачьи бои " - все эти песни с альбома " Зверь ". В июле 2001 года мы выпустили альбом " Воля ". Сейчас готовится к выпуску альбом " Жиган ". Мне очень приятно работать с Клименковым и со всеми людьми, которые составляют " Союз продакшн ".
Вячеслав вообще очень талантливый человек - его песни поют многие исполнители шансона. А сам ты песни пишешь? Я вообще песен не пишу - по крайней мере, сейчас. Мозг ведь надо постоянно тренировать, что бы писать песни. Я расслабился на пятилетку - а потом сел писать и чувствую, что я тужусь! Так же как и петь - когда я заканчивал Гнесинку, у меня был диапазон в три октавы! Но я весь этот потенциал не использую. В шансоне вообще нет таких песен, чтобы задействовать три октавы. Когда мы с Кальяновым писали " Крёстный мой ", он мне сказал : " Сынок! Не кричи…И петь не надо…Расскажи.
Расскажи так, что бы все поверили! Что бы я лично тебе поверил! Я понял, что в шансоне главное - донести смысл! Не надо вокальных изысков каких - то! Шансон - это доверительная беседа душ! От души артиста - к душе слушателя. А беседа должна быть спокойной. Почему ты пришёл именно к шансону? Дело в том, что в шансон я пришёл не глупеньким мальчиком и вовсе не случайно! Я прошёл попсу, эстраду, я видел отношения в тусовках, отношение к публике, отношение публики к артисту.
Потом - момент создания этих " полотен " нетленных… И что такое после этого попса и что такое шансон? В попсе это - левой ногой набренчал, про что петь будем? Так, про белые тюльпаны было. Про зелёные… А! Про синие не было! И погнали…А шансон - как правило, это история из жизни. Из своей, из чужой…Даже если это и вымысел, то он максимально приближённый к жизни! Шансон - не просто так…И вот, вляпавшись в эту лживость и в цинизм этот непрекрытый поп - музыки, я увидел, наверное, единственный честный, именно русский, российский жанр - шансон! Хотелось, что бы всё было честно.
В 1993—1995 гг. В 1996 году переехал в Москву, где продолжил образование в классе профессора Эдуарда Грача в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных, Московской государственной консерватории имени П. Чайковского и ассистентуре-стажировке МГК. В 2006—2008 гг. С 2008 года преподает в Московской консерватории на кафедре скрипки под руководством профессора Эдуарда Грача. Лауреат международных конкурсов в Клостер-Шёнтале Германия , имени А. Ямпольского, имени Генрика Венявского в Познани, имени П. Выступал в залах Московской консерватории и Московского международного Дома музыки, Концертном зале имени П. С 2002 года постоянно выступает в концертах Московской филармонии. Окончил Среднюю специальную музыкальную школу при Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. Чайковского класс профессора Эдуарда Грача. Победитель Международного юношеского конкурса имени П. Чайковского Япония, 2004 , международных конкурсов имени А. Чайковского и ежегодного приза Ассоциации музыкальных критиков. Активно гастролирует по России, в странах Европы, Мексике, Канаде; выступает в известных концертных залах, в числе которых ведущие сценические площадки Москвы и Санкт-Петербурга, венский Концертхаус, амстердамский Консертгебау, зальцбургский Моцартеум, парижский Театр Елисейских Полей, Musikaliska в Стокгольме и другие. Участвовал в Зальцбургском фестивале, московском фестивале камерной музыки «Возвращение», VII Международном фестивале актуальной музыки «Другое пространство», Дягилевском фестивале в Перми, фестивалях «Безумные дни» в Екатеринбурге и камерной музыки в Кухмо Финляндия. Высокую оценку российских и зарубежных критиков получили три альбома, записанные скрипачом с пианистами Лукасом Генюшасом, Юрием Фавориным и виолончелистом Александром Бузловым «Мелодия». Очередной альбом Айлена Притчина вышел в 2019 году под французским лейблом Ad Vitam произведения для скрипки соло Прокофьева, Бартока, Онеггера, а также премьерная запись Темы с вариациями Франсе. Играет также на альте. Айлен Притчин преподает в консерваториях Антверпена и Дюссельдорфа. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, Московскую государственную консерваторию имени П. Чайковского и ассистентуру-стажировку консерватории класс профессора Эдуарда Грача. Ямпольского 2012. Лауреат премии оркестра «Новая Россия», учрежденной фондом Юрия Башмета 2006 ; был стипендиатом фондов Мстислава Ростроповича и «Русское исполнительское искусство»; принимал участие в программах Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. В 11 лет дебютировал с оркестром на сцене Ростовской филармонии. Выступал в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П. Чайковского, залах Московского международного Дома музыки, Музее музыкальной культуры имени М. Играл с Госоркестром России имени Е. Светланова, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Московским государственным академическим симфоническим оркестром, РГСО кинематографии, Уральским академическим филармоническим оркестром и Уральским молодежным симфоническим оркестром, Новосибирским академическим симфоническим оркестром, Президентским оркестром Российской Федерации, Симфоническим оркестром Чешского радио, оркестрами театра «Новая опера» имени Е. В 2022—2023 гг. С 2023 года участвует в программе Министерства культуры Российской Федерации и Московской филармонии «Всероссийские филармонические сезоны», выступая в российских регионах. С 2017 года занимается дирижированием под руководством отца. В том же году создал «Московский камерный оркестр». С 2019-го — дирижер Дубненского симфонического оркестра. Преподает в Московской консерватории на кафедре скрипки под руководством Эдуарда Грача. Дает мастер-классы в России и за рубежом. Сергей Поспелов играет на скрипке итальянского мастера Андреа Гальяно 1754. В декабре 2023 года артист был удостоен премии «440 герц» в номинации «соло с оркестром» за программу «Скрипичные концерты ХХ века» совместно с Дубненским симфоническим оркестром под управлением Николая Хондзинского. Окончил Екатеринбургский музыкальный лицей. Его первыми педагогами были Л. Козлова, И. Мезрина и профессор В. С 2004 года Лев учится в классе профессора Э. Чайковского, а в 2011 — Московскую консерваторию. В настоящее время Лев Солодовников — аспирант и ассистент Э. Хубаи и Й. Вацлава Хумла Хорватия, 2009, I премия и другие. Лев Солодовников выступает в различных залах Москвы, в том числе залах Консерватории и Филармонии, активно гастролирует в других городах России и в странах Европы. Является артистом Камерного оркестра «Московия», выступал с Камерным оркестром "BACH", Симфоническим оркестром Уральской государственной филармонии, Симфоническим оркестром Будапештской филармонии, Симфоническим оркестром Хорватского радио и другими коллективами. Екатерина Мечетина Екатерина Мечетина родилась в Москве в семье музыкантов. Начала заниматься музыкой с четырехлетнего возраста. Обучалась в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории класс Тамары Колосс и Московской государственной консерватории имени П. Чайковского класс Владимира Овчинникова , затем продолжила образование в ассистентуре-стажировке МГК класс профессора Сергея Доренского. В годы учебы была стипендиатом фондов Владимира Спивакова и Мстислава Ростроповича, по приглашению последнего в 2004 году проходила стажировку в Париже. С 2007 года — солистка Московской филармонии. Пианистка также активно концертирует в Москве и городах России. В обширном репертуаре Екатерины Мечетиной — более 60 концертов для фортепиано с оркестром и множество сольных и камерных программ. Артистка принимала участие в крупных международных фестивалях, среди которых «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Московская осень», Crescendo, фестиваль музыки Родиона Щедрина, «Русская зима» и Benois de la danse в Москве, «Звезды на Байкале» в Иркутске, фестиваль в Дубровнике Хорватия , фестиваль Consonances и фестиваль в Лилле Франция , Europalia в Бельгии. Активно сотрудничает с современными композиторами — Родионом Щедриным доверившим ей мировую премьеру Шестого фортепианного концерта , Алексеем Рыбниковым, Александром Чайковским, Толибхоном Шахиди, Ефремом Подгайцем, Кузьмой Бодровым, Олегом Пайбердиным и многими другими. Екатерине Мечетиной посвящен ряд сочинений для фортепиано соло, фортепиано с оркестром, камерных ансамблей. С 2009 года преподает в Московской консерватории с 2020 года — доцент , с 2016 года — в Центральной музыкальной школе при МГК. Член жюри российских и международных конкурсов в том числе телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик», Международных Дельфийских игр, конкурсов в Астане и Сеуле. Записи пианистки выпущены фирмами Fuga Libera сольный альбом музыки Рахманинова, 2005 , «Империя музыки» произведения Щедрина и Шахиди, 2008 , «Мелодия» фортепианные пьесы Чайковского, Рахманинова и Мусоргского, 2013; произведения Шопена и Скрябина, 2018. В 2019 году записала в Московской консерватории альбом «Авторская сюита» с пьесами Чайковского. В 2021 году фирма «Мелодия» выпустила диск с концертами Равеля и Гершвина в исполнении Екатерины Мечетиной и Красноярского академического симфонического оркестра под управлением Владимира Ланде. В 2011 году вошла в состав Совета по культуре и искусству при Президенте России. Активно участвует в общественной жизни, выступая защитником традиционной системы отечественного художественного образования. С 2013 года — президент Международного молодежного фестиваля искусств «Зеленый шум» Сургут. С 2021 года — художественный руководитель фестиваля «Притяжение музыки» Нижнекамск, Альметьевск. Награждена почетным знаком Республики Саха Якутия «За укрепление мира и дружбы» 2015. Лауреат международного культурного фестиваля «Русский Рим» в номинации «За продвижение культуры в мире в области музыки» 2017. Удостоена почетных званий «Заслуженный деятель музыкального искусства» 2016 и «Заслуженная артистка Российской Федерации» 2018. В 2021 году журнал «Музыкальная жизнь» назвал Екатерину Мечетину «Персоной года». Автор учебно-методического пособия о Втором фортепианном концерте Рахманинова и сборника пьес «Тетрадь Екатерины Мечетиной — Авторская сюита» издательство «Композитор. Санкт-Петербург», 2022. С 1979 года работает в Московской консерватории имени П. Дипломант многих международных конкурсов, в том числе — конкурса имени П. В качестве солистки выступала со многими российскими и зарубежными оркестрами. С 1990 года является постоянным сценическим партнером Эдуарда Грача, работает концертмейстером в его консерваторском классе, а также является солисткой Камерного оркестра «Московия». Вместе с Эдуардом Грачом и его коллективом записала несколько компакт-дисков. Валентин Тернявский Заслуженный деятель искусств России, член Академии Российского телевидения Валентин Тернявский много лет посвятил телевидению, совмещая творческую работу автора, сценариста, редактора, комментатора, ведущего программ, был членом жюри Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик». Одновременно он — выпускник Центральной музыкальной школы и Московской консерватории фортепианный и теоретико-композиторский факультеты — всегда оставался увлеченным пианистом, выступал в концертах. Валентин Тернявский стоял у истоков новых радио- и телевизионных программ, а также телеканалов: был одним из основателей телеканала «Культура», первым руководителем Студии музыкальных программ. Среди его телефильмов «Жизнь и смерть Чайковского», «Светланов. Тернявский предложил идею цикла концертов и выступал в них как пианист «Музыка на все времена», «Весна, музыка и фантазия», «Музыка и поэзия старого Арбата», «1001-й концерт «Вивальди-оркестра», «Шлягеры уходящего века». В них принимали участие «Вивальди-оркестр» под управлением Светланы Безродной, «Московия» под управлением Эдуарда Грача, Государственный симфонический оркестр России, которым тогда руководил Евгений Светланов. Творческая дружба с Э. Грачом сложилась еще в годы учебы. В начале 1945 года Студия документальных фильмов снимала фильм о ЦМШ.
С 2017 года занимается дирижированием под руководством отца. В том же году создал «Московский камерный оркестр». С 2019-го — дирижер Дубненского симфонического оркестра. Преподает в Московской консерватории на кафедре скрипки под руководством Эдуарда Грача. Дает мастер-классы в России и за рубежом. Сергей Поспелов играет на скрипке итальянского мастера Андреа Гальяно 1754. В декабре 2023 года артист был удостоен премии «440 герц» в номинации «соло с оркестром» за программу «Скрипичные концерты ХХ века» совместно с Дубненским симфоническим оркестром под управлением Николая Хондзинского. Окончил Екатеринбургский музыкальный лицей. Его первыми педагогами были Л. Козлова, И. Мезрина и профессор В. С 2004 года Лев учится в классе профессора Э. Чайковского, а в 2011 — Московскую консерваторию. В настоящее время Лев Солодовников — аспирант и ассистент Э. Хубаи и Й. Вацлава Хумла Хорватия, 2009, I премия и другие. Лев Солодовников выступает в различных залах Москвы, в том числе залах Консерватории и Филармонии, активно гастролирует в других городах России и в странах Европы. Является артистом Камерного оркестра «Московия», выступал с Камерным оркестром "BACH", Симфоническим оркестром Уральской государственной филармонии, Симфоническим оркестром Будапештской филармонии, Симфоническим оркестром Хорватского радио и другими коллективами. Екатерина Мечетина Екатерина Мечетина родилась в Москве в семье музыкантов. Начала заниматься музыкой с четырехлетнего возраста. Обучалась в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории класс Тамары Колосс и Московской государственной консерватории имени П. Чайковского класс Владимира Овчинникова , затем продолжила образование в ассистентуре-стажировке МГК класс профессора Сергея Доренского. В годы учебы была стипендиатом фондов Владимира Спивакова и Мстислава Ростроповича, по приглашению последнего в 2004 году проходила стажировку в Париже. С 2007 года — солистка Московской филармонии. Пианистка также активно концертирует в Москве и городах России. В обширном репертуаре Екатерины Мечетиной — более 60 концертов для фортепиано с оркестром и множество сольных и камерных программ. Артистка принимала участие в крупных международных фестивалях, среди которых «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Московская осень», Crescendo, фестиваль музыки Родиона Щедрина, «Русская зима» и Benois de la danse в Москве, «Звезды на Байкале» в Иркутске, фестиваль в Дубровнике Хорватия , фестиваль Consonances и фестиваль в Лилле Франция , Europalia в Бельгии. Активно сотрудничает с современными композиторами — Родионом Щедриным доверившим ей мировую премьеру Шестого фортепианного концерта , Алексеем Рыбниковым, Александром Чайковским, Толибхоном Шахиди, Ефремом Подгайцем, Кузьмой Бодровым, Олегом Пайбердиным и многими другими. Екатерине Мечетиной посвящен ряд сочинений для фортепиано соло, фортепиано с оркестром, камерных ансамблей. С 2009 года преподает в Московской консерватории с 2020 года — доцент , с 2016 года — в Центральной музыкальной школе при МГК. Член жюри российских и международных конкурсов в том числе телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик», Международных Дельфийских игр, конкурсов в Астане и Сеуле. Записи пианистки выпущены фирмами Fuga Libera сольный альбом музыки Рахманинова, 2005 , «Империя музыки» произведения Щедрина и Шахиди, 2008 , «Мелодия» фортепианные пьесы Чайковского, Рахманинова и Мусоргского, 2013; произведения Шопена и Скрябина, 2018. В 2019 году записала в Московской консерватории альбом «Авторская сюита» с пьесами Чайковского. В 2021 году фирма «Мелодия» выпустила диск с концертами Равеля и Гершвина в исполнении Екатерины Мечетиной и Красноярского академического симфонического оркестра под управлением Владимира Ланде. В 2011 году вошла в состав Совета по культуре и искусству при Президенте России. Активно участвует в общественной жизни, выступая защитником традиционной системы отечественного художественного образования. С 2013 года — президент Международного молодежного фестиваля искусств «Зеленый шум» Сургут. С 2021 года — художественный руководитель фестиваля «Притяжение музыки» Нижнекамск, Альметьевск. Награждена почетным знаком Республики Саха Якутия «За укрепление мира и дружбы» 2015. Лауреат международного культурного фестиваля «Русский Рим» в номинации «За продвижение культуры в мире в области музыки» 2017. Удостоена почетных званий «Заслуженный деятель музыкального искусства» 2016 и «Заслуженная артистка Российской Федерации» 2018. В 2021 году журнал «Музыкальная жизнь» назвал Екатерину Мечетину «Персоной года». Автор учебно-методического пособия о Втором фортепианном концерте Рахманинова и сборника пьес «Тетрадь Екатерины Мечетиной — Авторская сюита» издательство «Композитор. Санкт-Петербург», 2022. С 1979 года работает в Московской консерватории имени П. Дипломант многих международных конкурсов, в том числе — конкурса имени П. В качестве солистки выступала со многими российскими и зарубежными оркестрами. С 1990 года является постоянным сценическим партнером Эдуарда Грача, работает концертмейстером в его консерваторском классе, а также является солисткой Камерного оркестра «Московия». Вместе с Эдуардом Грачом и его коллективом записала несколько компакт-дисков. Валентин Тернявский Заслуженный деятель искусств России, член Академии Российского телевидения Валентин Тернявский много лет посвятил телевидению, совмещая творческую работу автора, сценариста, редактора, комментатора, ведущего программ, был членом жюри Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик». Одновременно он — выпускник Центральной музыкальной школы и Московской консерватории фортепианный и теоретико-композиторский факультеты — всегда оставался увлеченным пианистом, выступал в концертах. Валентин Тернявский стоял у истоков новых радио- и телевизионных программ, а также телеканалов: был одним из основателей телеканала «Культура», первым руководителем Студии музыкальных программ. Среди его телефильмов «Жизнь и смерть Чайковского», «Светланов. Тернявский предложил идею цикла концертов и выступал в них как пианист «Музыка на все времена», «Весна, музыка и фантазия», «Музыка и поэзия старого Арбата», «1001-й концерт «Вивальди-оркестра», «Шлягеры уходящего века». В них принимали участие «Вивальди-оркестр» под управлением Светланы Безродной, «Московия» под управлением Эдуарда Грача, Государственный симфонический оркестр России, которым тогда руководил Евгений Светланов. Творческая дружба с Э. Грачом сложилась еще в годы учебы. В начале 1945 года Студия документальных фильмов снимала фильм о ЦМШ. Во время съемок ученик 4 класса Валентин Тернявский впервые оказался под впечатлением игры ученика 7 класса Эдуарда Грача, который вскоре стал настоящей «звездой» школы, консерватории, а потом — страны и мира. Валентин Григорьевич говорит: «Эдуард Давидович Грач сыграл, пожалуй, решающую роль в моей «фортепианной» жизни. Недаром говорят, что случайность — обратная сторона закономерности. Однажды мы с Эдуардом Давидовичем на нейтральной почве начали импровизировать дуэтом на тему пьесы Джерома Керна «Дым». Получилось интересно. Мы записали эту пьесу на телевидении, сыграли на вечере в Болгарском Посольстве, а вскоре произошло главное: Э. Грач пригласил меня участвовать в его концерте в БЗК в январе 1996 года. С тех пор я имел честь несколько раз выступать с Камерным оркестром «Московия». Дударовой, с Госоркестром под управлением Е. Светланова — «Рапсодию в стиле блюз» Дж. И это было счастье! Тернявский исполнит с камерным оркестром «Московия» называется «Путешествие в юность». Евгения Кривицкая Евгения Кривицкая — органистка, педагог, музыкальный критик. Доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории, главный редактор журнала «Музыкальная жизнь», член Совета Союза композиторов РФ. Совмещает педагогическую, научную, исполнительскую и продюсерскую деятельность. Активно концертирует в России и за рубежом, играет в крупнейших российских залах. Сотрудничает с известными коллективами, среди которых Камерный хор Московской консерватории, Российский национальный оркестр, Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан, Национальный симфонический оркестр Республики Башкортостан и другие; с такими солистами, как Никита Борисоглебский, Алёна Баева, Алексей Бруни, Венера Гимадиева, Вероника Джиоева, Светлана Шилова. В 2010 году в рамках проекта «Открытая сцена» Департамента культуры г. Москвы выступила арт-директором мировой премьеры балета «Лаура» Давида Кривицкого; в 2012 году, к 75-летию со дня рождения композитора, провела фестиваль «Дни музыки Давида Кривицкого». В 2013 году принимала участие как эксперт в приемке органа Большого театра России и в концерте-открытии органа на Исторической сцене театра. Куратор проектов органных гала в Большом театре. В 2016 году инициировала серию органных концертов «Магия барокко» в Московском музыкальном театре «Геликон-опера». С 2020 года — куратор программы Международного органного фестиваля в Казани, организованного Госоркестром Татарстана и его главным дирижером Александром Сладковским. Художественный руководитель мировой премьеры оперы «Буря» Алябьева на фестивалях «Английские сезоны в Царицыно» и «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» в рамках перекрестного Года культуры Великобритании и России. В содружестве с актером и режиссером Петром Татарицким работает над созданием концертов-спектаклей, среди которых камерные программы «Лики Шекспира», «Именем Мадонны», «Призрак оперы», «Киномания» и масштабные проекты с участием симфонического и народного оркестров — мультикультурный цикл «Сказки Пушкина», постановки «Сказание об Александре Невском», «За Русь Святую», «Великое посольство Петра Первого». Записи Евгении Кривицкой транслируются на радио «Орфей» и телеканале «Культура». В 2008 году она получила грант от фонда «Русское исполнительское искусство» на издание учебного пособия «Из истории мировой органной культуры», в 2011 и 2015 годах — Президентские гранты на выпуск энциклопедий «Органная культура России» и «Музыкальные музеи России». В числе научных работ — монография «История французской органной музыки», «Музыка Франции: век двадцатый», более 400 статей. Окончила с отличием дирижерско-хоровое отделение Сыктывкарского училища искусств 2000 , вокальное и дирижерско-хоровое отделения Академии хорового искусства имени В. Попова в Москве 2005. В 2010-м совершенствовала вокальное мастерство под руководством Елизаветы Новиковой — профессора и художественного руководителя Оперного театра-студии имени С.