На сцене городского Дворца культуры — необычный спектакль, вход на который — только для женщин. Сегодня мы снова хотим рассказать о спектакле, на который хочется возвращаться вновь и вновь, который является театральным бестселлером и настоящей легендой. Спектакль "Вход только для женщин" оказался дешевой непрофессиональной постановкой с посредственной актерской игрой и шутками ниже пояса. Премьера комедии «Только для женщин» состоится 18 и 19 марта на большой сцене Чехов-центра. На сцене ДК Выборгский пройдет спектакль «Ladies' Night.
«Ladies’ Night. Только для женщин. Версия 2018 года»: «Танец - это свобода, проявление души!»
Главный режиссер МХАТа Горького, режиссер-постановщик спектакля «Женщины Есенина» Галина Полищук: «Спектакль идет при постоянных аншлагах. Мы нашли золотую середину, поэтому это спектакль для всех женщин. По словам Толкалиной, сегодня гармония между мужским и женским мирами утрачена, поэтому ей захотелось создать спектакль исключительно для женщин, чтобы те могли почувствовать единство во время постановки.
Афиша на апрель 2024 года
Зачастую это единственная возможность достать билет на комедию. Билеты на спектакль «Ladies` night. 10 октября 2002 года. Смотрите видео на тему «только для женщин спектакль новосибирск» в TikTok (тикток).
Спектакль «Только для женщин»
Для большего понимания мотивов героев рекомендую посмотреть фильм 1997г. Барри Михаил Селезнёв. Герой вспыльчев, скептичен к новым идеям друга, касаемым заработка. Он отнекивается от задумки создания стриптиз-шоу из-за того, что у него уже и так очень натяжные отношения с женой. Над Барри часто шутят мол, что от него жена уйдёт к любовнику из-за того, что он не может её удовлетворить что Барри постоянно отрицает. По итогу, она, даже не узнав, чем занимается муж, уйдёт к любовничку. Из-за этого Барри даже чуть не сорвёт шоу, не захотя выходить на сцену. Сначала он был заядлым рокером, даже на "прослушивание", где узнавали , способности ребят, он написал номер с электрогитарой!
В конце же, как и остальные, он стал настоящим профессионалом Особенно привлекателен, пусть и, возможно, банален, номер на пилоне А ещё, прослеживается, что у него была или есть интрижка с Глэндой, один поцелуй чего стоит. Глэнда Дарья Емельянова -в прошлом балерина.
Хореограф-постановщик — Игорь Оршуляк, один из главных гуру танцев России и зарубежья, маэстро не только сцены, но и фигурного катания.
Отдельно восхитимся фантазией художников по костюмам — Наталии Яковчик и Евгении Полуниной. К работе над спектаклем Театра «Ателье» Наталия подошла с очень солидным творческим портфолио — в профессиональном багаже дизайнера авторские работы для отеля Ritz Carlton Moscow и Инновационного центра «Сколково», спектакли и шоу. Для Евгении это первая работа в театре, которая стала прекрасным стартом.
В постановке зрители наблюдают целую карусель образов, каждый из которых добавляет уникальные черты яркой индивидуальности героев! Каждый персонаж несёт своё настроение, являясь проекцией реальных людей, таких знакомых каждому из нас, а может быть, и нас самих! Ни один человек не может назвать себя полностью свободным: на всех нас влияет совокупность тех или иных факторов, так или иначе ограничивающих и загоняющих в рамки порывы наших душ.
Каждый соткан из противоречий, противоположностей и постоянных компромиссов, в том числе и с самими собой. И порой очень не хватает одного решающего шага, слова или взгляда, чтобы сделать свою жизнь ярче и интереснее! Искусство способно сподвигнуть нас на какое-то важное решение!
Именно в театре, наблюдая за проекцией судеб других людей, мы не только отвлекаемся от унылых будничных забот, но и в той или иной степени транспонируем происходящее с героями на себя, делаем какие-либо выводы и решаемся на что-то или, напротив, всё взвесив и рассудив, отказываемся от будущих авантюр! Как говорит один из персонажей: «Людям не хватает любви. Мы тонем в болоте собственных проблем», а героиня дополняет, что танец - это не работа, это свобода, проявление души!
На наших глазах потрёпанные жизнью и испытаниями мужчины и женщина обретают веру в себя и чувство гармонии, учатся слушать и слышать окружающих, понимать и принимать самого себя!
Шестеро безработных друзей безуспешно пытаются найти работу. Как накормить свои семьи и найти достойный заработок? Безумная идея - создать свое мужское шоу - появилась внезапно.
Оставшись не у дел, они решают научиться танцевать и организовать собственное стрип-шоу. Конечно, эту затею можно счесть за безумие, но авторы спектакля расценивают её как Поступок. Это больше развлекательное зрелище, качественно сделанная шоу-программа.
Зрители принимают ее великолепно, а нам приятно дарить положительные эмоции, - говорит задействованный в спектакле Константин Телегин.
В Екатеринбурге состоится премьера спектакля «Woman»
27 января 2023 года спектакль можно посмотреть в КЦ «ЗИЛ». Мы вынуждены перенести спектакль «Ladies’ Night», запланированный на 23 марта, на 14 мая 2024 года во Дворце на Яузе. Красноярский театр впервые поставит аудиоспектакль только для женщин.
Ladies’ Night. Только для женщин
Тепло или обиду, нежность или сожаление? Или просто — любовь. Наш спектакль — это истории разных женщин и голос, который поведёт вас от самого рождения до вашего «сегодня». Спектакль рассчитан на одну слушательницу.
Вчерашние работяги отваживаются ступить на тропу шоу-бизнеса. Публику ждет невероятное выступление отнюдь не супергероев, но настоящих мужчин. Это комедия об отчаянии и преодолении, о страсти и эпатаже, а также о том, что действительно нужно женщинам...
Да, спасение утопающих — дело рук самих утопающих, и герои спектакля демонстрируют это с блеском. Оставшись не у дел, они решают научиться танцевать и организовать собственное стрип-шоу.
Конечно, эту затею можно счесть за безумие, но авторы спектакля расценивают её как поступок.
В Новосибирске за спектаклем закрепилась слава невероятно обаятельного и актуального: в непростое время многие признаются, что именно «Только для женщин! История шестерых мужчин, потерявших работу и прожигающих жизнь в пивном баре, придумана практически в духе Барона Мюнхгаузена, который вытащил себя из болота за собственную косичку. Да, спасение утопающих — дело рук самих утопающих, и герои спектакля демонстрируют это с блеском.
Отзывы к мероприятию «Только для женщин»
Оплата При оплате электронных билетов на сайтах билетных операторов, сотрудничающих с Ticket-Theatre, все транзакции выполняются по защищенному соединению, гарантирующему безопасность Ваших данных. Только официальные платежные шлюзы. Мы не реализуем билеты самостоятельно, все транзакции выполняются через шлюз сайтов-партнеров. При этом, мы обеспечиваем: Безопасность Ваших данных Мы, равно как и наши партнеры, заботимся о безопасности Вашей персональной и платежной информации. Все соединения между сайтами, включая платежные шлюзы, производятся по защищенному соединению через HTTPS протокол.
Впервые эта пьеса была поставлена в Новой Зеландии в 1987 году и с тех пор с невероятным успехом идет на лучших театральных площадках мира. В 2001 году пьеса начала второй виток своей успешной сценической жизни после того, как была удостоена высшей театральной премии Франции — «Мольер» — в номинации «Лучшая комедия». В дни нашей премьеры, в зале присутствовал фейерверк эмоций, смех до слёз, аплодисменты до боли в ладонях, цветы на сцене.
Если Антипин и Осинцев идут в спектакле от природной органики, то Виталий Илюшкин в образе Нормана, напротив, вопреки личному создает на сцене характер застенчивого юноши. В пьесе сказано, что герой слегка заикается, в спектакле этот речевой дефект, являющийся характерной чертой Нормана, сведен до минимума, а застенчивость отыгрывается через пластику. Угловатые, почти клоунские движения создают нужный эффект точнее заикания, а сам персонаж в актерском воплощении Илюшкина получается трогательным и наивным. Говоря про актерский ансамбль, невозможно не упомянуть Кристину Тихонову, которая в роли Гленды, единственной женщины в мужской компании, несмотря на недостаточную смелость в роли, присутствующую в премьерных показах, становится настоящим украшением спектакля, а ее костюмы заставляют зрительниц завидовать и желать подобные себе. И конечно, говоря про постановку, нельзя забыть сценографа Константина Решетникова. На протяжении последних лет он создает афиши и программки к спектаклям Тюменского драмтеатра, сотрудничая с постановщиками. Дизайнер по профессии, он остается им и на театральной сцене. Декорация состоит из трех подвижных металлических конструкций, по которым артисты могут забираться на разную высоту. Геометрия и цветовая палитра отсылают к работам художника Питера Мондриана, которого называют отцом промышленного дизайна и который является основоположником абстрактного направления в живописи наряду с Кандинским и Малевичем. Четкие геометрические формы Мондриана идеально ложатся практически на любые поверхности — сегодня их можно увидеть на одежде, обуви, предметах интерьера и, благодаря Константину Решетникову, на сцене. Процитированная черно-сине-красно-желтая сетка Мондриана одновременно и создает необходимый образ промышленной архитектуры, и отрывает сценографию от быта, вознося ее до уровня подлинного искусства.
Правда, это не всегда случается, но чаще все же происходит. Если я беру артиста, то должен знать, что могу делать на него ставку. Но я им отказываю, объясняя, что он не может играть в каждом спектакле и должен отдыхать. Кстати, как вы к такому относитесь? Некоторым руководителям театров очень не нравится, когда их артисты постоянно ездят на съемки в столицу. Когда Игорь прошел пробы у Александра Велединского в «1993», то он сообщил об этом за два месяца, мы все детально обсудили, обговорив даты, и выстроили график, который приняла съемочная группа. Бывало у Игоря и так, что днем он отыгрывал спектакль, а ночью улетал на съемки. Конечно, если артист придет ко мне и поставит перед фактом, что он улетает на месяц сниматься в кино, то я в ответ попрошу его написать заявление об уходе. Здесь важно соблюсти порядок и интересы всех сторон, именно наши ведущие артисты понимают это лучше других - и Ермолова, и Кожевин. С Ириной Владимировной были ситуации, когда она отказывалась от съемок ради спектаклей. Мне всегда казалось, что директор театра и режиссер — это царь и бог, разве нет? Когда худрук существует отдельно от директора Алексей Феликсович совмещает обе должности - прим. ЕАН , он всегда может оставаться эдаким демократом, а все вопросы, где нужно нажимать и давить, оставить директору. Что касается меня, то я не прощаю только предательства театра, обо всем остальном можно договориться. Когда я ставлю свои спектакли, то в самом начале даю возможность всем желающим выйти. Мало ли, вдруг кому-то не нравится пьеса, роль и так далее, хотя такое бывает крайне редко. Актер может начать работать через силу, но, если ему что-то не нравится, он все потащит вниз. Я действительно много вижу постановок в Москве, в Питере, но иногда спектакли вызывают большое удивление и даже разочарование. Это доказывает, что наш театр — и не только театр драмы — выше уровнем того, что показывают на многих столичных площадках. Нужно отметить и готовность труппы работать, и разноплановость артистов, которые бросаются в это все и вывозят на самом высоком уровне. К примеру, в спектакле «Измена» одна из наших лучших артисток Юлия Костина получила роль без слов. Она играет официантку Верочку, и следить за ней на сцене — это отдельное удовольствие. Такая работа дорогого стоит. Для этого необходимо звать конкретных критиков, конкретных режиссеров. Но играть в эти игры не хочется. Существуют какие-то определенные тусовки, в которые мы не входим, и задачи себе такой, признаться, не ставим. Есть ли какой-то режиссер, которого вы бы хотели заманить, заполучить? У меня одно время было большое желание поработать с Юрием Бутусовым, которого, конечно, я зазвать не мог. Но я говорил с директорами театров, работавшими с ним, и пришел к выводу, что, позвав его, нужно быть готовым абсолютно ко всему. Хотя это была бы интересная работа. Будучи преподавателем в театральном институте, вы часто ищете себе там будущих актеров? Но Константин Шавкунов артист театра драмы - прим. ЕАН , который задействован в этом спектакле и так же, как я, преподает в институте, много рассказывал про этого студента. Я посмотрел с ним несколько спектаклей, попробовали сделать несколько сцен, и я увидел, что у парня есть хорошее драматическое нутро. Чаще всего я, конечно, выбираю себе будущие кадры заранее. Читая лекции, я начинаю присматриваться на втором курсе: сперва внешне, так как типажность в театре очень важна, затем начинаю ходить на спектакли в аудитории, учебном театре.
Только для женщин!
Мне кажется, эта атмосфера подчеркнет особенность нашего спектакля. При этом ощущение каждый получит свое. Если девушка захочет новых эмоций, она их получит. Если зрительница решит уйти в себя, это тоже сработает. По ходу спектакля вы остаетесь наедине с голосом красноярской актрисы Елены Кайзер. Кстати, спектакль длится час, а массаж в нем — минут 15. Не хотим вводить никого в заблуждение, все же это больше спектакль. Мужчинам точно нельзя сходить на этот спектакль? Спектакль мы создали для женщин любого возраста, лет с 16-ти. И это не маркетинговый ход. Это изначально был личный проект.
Почему нет? По-моему, это отличная затея. В театре есть такое понятие, как сценическая версия. Так вот, сценические версии 2002 и 2018 — принципиально разные. В 2002-м серьезно адаптировали специально уже под актеров, меняли акценты, делали его более понятным для нашей публики. И было бы сейчас странным от другого актера слышать тот текст, который уже неотрывно связан, например, с образом Грэга в исполнении Гоши Куценко. Спектакль и его текст, его персонажи стали монолитом. Нам с режиссером Виктором Шамировым уже во время кастинга стало понятно, что без изменений в тексте и в трактовке образов мы не обойдемся.
И мы видим, что не ошиблись». Историю о том, как безработные металлурги превращаются в стриптизеров, придумали в 1987 году драматурги из Новой Зеландии Энтони МакКартен и Стефан Синклер.
Дальше произошло какое-то чудо: чтобы прощупать почву, я интуитивно отправила просьбу девушкам и женщинам разного возраста надиктовать мне голосовое с самым светлым воспоминанием о маме. И когда я начала получать ответы, я обнаружила, что это именно то, с чем я хочу дальше работать. В итоге в спектакле вы услышите 7 таких историй. Но это не документальный спектакль, это одна большая медитация, немного адаптированная.
В том смысле, что формат сделан и для тех, кто медитации не любит, и для тех, кто их практикует. Мы нашли золотую середину, поэтому это спектакль для всех женщин. А это что за решение? Мягкие кресла, подушки, приятные запахи, приглушенные тона. Оказалось, что директор салона любит «Театр на крыше», и поэтому мы быстро нашли общий язык. Мне кажется, эта атмосфера подчеркнет особенность нашего спектакля.
При этом ощущение каждый получит свое.
Среда, 10 марта 2021 11:57 «Да будет шоу! В репертуаре — мюзиклы, комедии, водевили. Появление на сцене Тюменского БДТ пьесы Энтони МакКартена и Стефана Синклера «Только для женщин» в этой связи выглядит закономерно, а если вспомнить, что до начала пандемии театр выпустил музыкальную комедию «Восемь женщин», номера для которой написала известная инди-поп группа OQJAV, то все окончательно встает на свои места. В марте 2020 года на сцене блистали женщины, в феврале 2021-го — мужчины. Восполнить баланс в занятости артистов в репертуаре взялся лично директор театра Сергей Осинцев. Будучи прекрасным актером, он впервые отважился заняться режиссурой. Основой для дебюта стал текст, удостоенный высшей театральной премии Франции «Мольер». Признанная пьеса «Ladies Night», получившая с легкой руки переводчиков название «Только для женщин», имеет богатую историю постановок в России.
Среди наиболее заметных вспоминается спектакль Владимира Золотаря, осуществленный в соавторстве с хореографом Игорем Григурко и художником Олегом Головко на сцене «Красного факела». После этой премьеры начала нулевых, кажется, впервые всерьез заговорили о том, что коммерческая постановка может не только обеспечить приток денег в кассу, но и способствовать развитию профессионального уровня артистов и театра. Сергей Осинцев тоже решился убедить в этом тюменского зрителя и развернул на сцене театра шоу со множеством костюмов, придуманных Еленой Жуковой, разнообразной хореографией от Николая Реутова и световыми эффектами, созданными руками художника по свету Тараса Михалевского.
Сахалинский международный театральный центр им. А. П. Чехова
- Завораживающий спектакль «Женщины Есенина» покажут в НОВАТе
- Спектакль «Только для женщин» покажут сегодня в Барнауле
- Спектакль «Только для женщин» покажут сегодня в Барнауле
- Лента новостей
- «Только для женщин» - комедия о мужских страхах и комплексах
- Спектакль «Ladies’ Night. Только для женщин». Версия 2002 — Культурный центр ЗИЛ (Москва)
Только для женщин!
К примеру, Алексей Агапов, который закончил Челябинскую академию: когда нам был нужен определенный типаж в спектакль «Только для женщин», а он хотел попасть в театр, я его взял и ни разу не пожалел – прекрасный артист! Один из самых популярных спектаклей Москвы «Ladies Night. Только для женщин» прибыл в Екатеринбург. Зачастую это единственная возможность достать билет на комедию. Билеты на спектакль «Ladies` night.
Ladies` Night. Только для женщин
- «Ladies’ Night»: почти совершеннолетний спектакль 18+ и его «младший братик»
- Брянская Губерния | В Брянске покажут спектакль «Только для женщин»
- «Театр на крыше» создал спектакль-медитацию только для женщин
- Отзывы к мероприятию «Только для женщин»
Работа над спектаклем «Только для женщин» (18+) началась в Чехов-центре на Сахалине
10 октября 2002 года. Тюменский Большой драматический театр представляет спектакль «Только для женщин»! Это смешная и трогательная история о простых парнях, которые остались выброшенными на улицу после закрытия завода. Ladies Night спектакль Санкт-Петербург ДК Выборгский, Гоша Куценко. Конечно этот спектакль собирает зрительный зал, только за счет громкого названия: «Только для женщин»! Официальные билеты на спектакль «LADIES' NIGHT. Только для женщин. Версия 2018» в Театриуме на Серпуховке, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. 27 января 2023 года спектакль можно посмотреть в КЦ «ЗИЛ».