Цикл документальных фильмов «Чуден град Москов». Этот документальный фильм, номинированный на «Оскар», включает в себя архивные кадры из 16 стран, в которых кратко представлены некоторые из наиболее важных фактов о преследовании евреев нацистами в Европе, начиная с прихода Гитлера к власти. «ФРУНЗЕ-КАБУЛ» короткометражный документальный фильм. На портале о кино вы можете смотреть советские документальные фильмы 1980 года онлайн в хорошем качестве (HD), бесплатно и без регистрации. Документальный фильм 1988 года рассказывает об организации видеосалона, о принципе работы видеомагнитофона и видеопроектора.
Документально исторические фильмы про жизнь в ссср 1980 1990
| Топ 100 документальных фильмов про СССР - список лучших | Подборка документальных фильмов про СССР вобрала в себя только небольшое количество лучших картин про Страну Советов. |
| Советская мафия: что с ними сейчас? — Документальный спецпроект (27.04.2024) | Сервис подбора фильмов поможет подобрать Советские документальные фильмы 80-х на ваш вкус и подскажет где их можно посмотреть ка содержит более 40 интересных советских документальных фильмов 80-х. |
| Фильмы: документальные 1980-1989 года - смотреть онлайн | Документальное кино в 30-е сильно потеснили большие игровые фильмы, но в разгар Второй мировой оно вновь оказалось востребованным. |
| БАМ в советской пропаганде и культуре • Arzamas | В 90-е годы #Россия встала на путь глобальных реформ, что обернулось для страны неисчислимыми бедствиями – разгулом бандитизма, сокращением численности насел. |
| Фильмы: документальные 1980-1989 года - смотреть онлайн | Этот документальный фильм, номинированный на «Оскар», включает в себя архивные кадры из 16 стран, в которых кратко представлены некоторые из наиболее важных фактов о преследовании евреев нацистами в Европе, начиная с прихода Гитлера к власти. |
Александр Павлов «ВИДЕОДРОМ»: ФОРМИРОВАНИЕ ВИДЕОКУЛЬТУРЫ В СОВЕТСКОЙ РОССИИ В 1980-1990-е ГОДЫ
Тбилиси 1972. Гренобле Франция 1974. Орозалиев, С. Макекадыров, В.
В кадре появилась не только осажденная Москва, но и Подмосковье, Тула, Ясная Поляна, сожженные деревни. Общее настроение картины — ненависть к врагу и уверенность в победе. Снимали картину с октября по декабрь 1941-го: в феврале 1942-го состоялась премьера. Раздача хлеба по карточкам, жители, тянущие гробы с близкими...
К сожалению, зрители так и не увидели этот выпуск: рулон с злополучной передачей был украден. По словам Влада Листьева, съёмка одной передачи «Темы» стоила 1 850 000 рублей. Хронометраж выпуска составлял примерно 45 минут, всего вышло 10 сезонов и 416 выпусков. В топ-5 наиболее популярных эпизодов входят: «Развод семей. Почему при разводе дети чаще остаются жить с матерями? Ведущая — Юлия Меньшова. Идея программы принадлежит Татьяне Фониной в прошлом — редактор ток-шоу «Тема» , её поддержал заместитель генерального директора ТВ-6 Иван Демидов. Название передачи «Я сама» было придумано самой Меньшовой.
Феминистку уже нашли, она была на тот момент в стране практически единственная — Маша Арбатова. Сторонница традиционных взглядов тоже у Тани была. А дальше встал вопрос о ведущей. Ток-шоу было ориентировано на женскую аудиторию: в нём обсуждались семейные проблемы гостей, отношения с мужчинами, личная жизнь известных деятелей культуры. В студии находилась трибуна, за которой сидели мужчины, тогда как герои передачи занимали отдельные места в центре. Зрителями в студии были исключительно представительницы прекрасного пола. Выпуск был целиком посвящён самой Меньшовой, ведущим был Артур Крупенин. Мы писали, что если у вас есть история, которой вы хотите поделиться, звоните.
Нужно было находить тематику, которую аудитория каким-то образом сможет примерить на себя. Поэтому и возникали такие темы, как «Я такая некрасивая» или «Я не люблю своего ребенка», — вспоминала Юлия Меньшова. В 1999 году Арбатова и Сердобова покинули ток-шоу, а его формат был изменён.
Неудивительно, что фильм клеймили за формализм и недостаток политической сознательности. Но благодаря бескомпромиссности Калатозова нам, зрителям XXI века, достался уникальный образец экспериментальной документалистики. За неимением более оперативных средств массовой информации, военные кинооператоры превратились в самых важных поставщиков новостей с фронта. Актуальной хроники стало так много, что кроме небольших выпусков решено было монтировать из нее и полнометражные фильмы. Им предстояло освоить огромное количество материала и превратить его в полноценный документальный фильм о битве за Москву для кинотеатрального проката.
Очевидный успех ленты подтверждается тем, что в 1942 году она стала первым лауреатом премии «Оскар» в только что учрежденной категории «Лучший документальный фильм», разделив награду с работами американцев — Джона Форда и Фрэнка Капры. Этот факт не только продемонстрировал временное сближение двух некогда чуждых друг другу государств, но и еще раз подчеркнул значение документального кино в кризисный момент 40-х. Большинство его фильмов — о покорении космоса. Вымышленные сюжеты о внеземных контактах перемежаются с научно-популярным рассказом о ракетостроении, физике, астронавтике. В «Дороге к звездам» Клушанцев экранизирует труды Циолковского, доходчиво разъясняет законы гравитации и предвосхищает полет человека в космос. Постановочные эпизоды могут показаться наивными, но их функция вспомогательная: они лишь оборачивают научные теории в обаятельный нарратив. Главное же — изобретательность технических приемов. В эпоху докомпьютерных спецэффектов Клушанцев заставлял ракету обогнуть Землю на фоне звездного неба, а космонавта — выйти в открытый космос.
Его разработки оказались настолько прорывными, что советским режиссером заинтересовались голливудские студии. С этим, правда, связан грустный эпизод: режиссер Питер Богданович самовольно перемонтировал фильм Клушанцева «Планета бурь» 1961 и, досняв нужные эпизоды, выпустил в американский прокат под названием «Путешествие на планету доисторических женщин» 1968. Именно они пришли к режиссеру Михаилу Ромму с идеей сделать документальный фильм о становлении тоталитарной власти в нацистской Германии. Функцию разъясняющих титров здесь выполняет закадровый голос, принадлежащий самому режиссеру, — он указывает, как нужно понимать показанные кадры, сообщает им четкий смысл. Несмотря на кажущуюся однозначность, «Обыкновенный фашизм» до сих пор вызывает споры. Кто-то упрекает фильм в советской тенденциозности, в слишком резких оценках «западного мировоззрения», якобы приведшего к нацистскому сценарию. Кто-то, напротив, видит в критике фашизма и самокритику — после знаменитого доклада Хрущева подобные параллели перестали быть новостью.
Александр Павлов «ВИДЕОДРОМ»: ФОРМИРОВАНИЕ ВИДЕОКУЛЬТУРЫ В СОВЕТСКОЙ РОССИИ В 1980-1990-е ГОДЫ
Быков , «Мой друг Иван Лапшин» 1984 г. Герман , которые по своей атмосфере еще соответствуют фильмам 70-х годов, но все больше и больше показывают мир и людей в негативном свете. К началу 1990-х годов на экранах появляются такие ленты как «Город Зеро» 1988 г. Шахназаров , «Утомленные солнцем» 1994 г. Михалков , «Интердевочка» 1989 г. Тодоровский , «Авария — дочь мента» 1989 г. Туманишвили , «Маленькая Вера» 1988 г.
Пичул , которые уже довольно откровенно критикуют советскую власть, обнажая ее негативные стороны. Кадр из фильма "Интердевочка", 1989 г. А к концу 1990-х российские фильмы практически полностью переориентировались на производство криминальных драм и боевиков — режиссеры и сценаристы с упоением демонстрировали убийства и драки, секс и «обнаженку», делая главными персонажами безнаказанных преступников и матершинников — все то, что было под запретом долгие годы. Наиболее удачными примерами таких лент являются «Брат» 1997 г. Балабанов , «Ворошиловский стрелок» 1999 г. Говорухин , «Страна глухих» 1998 г.
Кадр из фильма "Брат", 1997 г. Кинопроизводство в тот период времени никем особо не рассматривалось как перспективный и выгодный вид деятельности. Частные кинокомпании начали производить фильмы, но существенно ситуацию с кинематографом не изменили. Но свободная экономика в значительной степени изменила кинопрокат. Кинотеатры переживали довольно сложный период — часть из них перешла в руки бизнесменов, часть прекратила существование, часть осталась во владениях государства и в тот период времени болезненно переживала все изменения. Политика гласности позволила попасть в страну огромному пласту мировой кинематографии, которая оставалась ранее за железным занавесом.
В кинотеатрах и на телевидении активно показывались зарубежные блокбастеры. Но самое большое влияние узаконивание частного предпринимательства в эти годы имело благодаря появлению и бурному распространению бизнеса, связанного с продажей новых моделей телевизоров, домашних видеомагнитофонов и видеокассет к ним причем продукция не была лицензирована, повсюду продавались пиратские копии фильмов с ужасным «гоблиновским» переводом. Также как и в США, домашний видеопросмотр существенно повлиял на отток зрителей из кинозалов. В России, наложившись на организационные и экономические проблемы, VHS практически уничтожил практику походов в кинотеатры.
И на некоторое время уходят в документальное кино. На этом фоне начинает даже складываться формат документального киносериала — причем этот тренд тянется в отечественном кинематографе даже с конца 80-х, одной из самых ярких работ этого времени стала четырехсерийная картина Эльдара Рязанова «Четыре встречи с Владимиром Высоцким» 1987. В свое время Рязанов запускался с фильмом «Сирано де Бержерак», а Высоцкий пробовался на заглавную роль.
Проба Рязанова не очень устроила, а из всех актеров, пытавшихся воплотить Сирано, больше всего режиссеру понравилась работа поэта Евгения Евтушенко. И Высоцкому Рязанов отказал под тем предлогом, что хочет снимать в кино не профессионального актера, а поэта — и Высоцкий страшно обиделся, поскольку сам считал себя и небезосновательно! Так что четырехсерийная документальная лента, объединившая скрупулезный поиск кинодокументов в архивах и обширный набор интервью с родственниками и друзьями Владимира Семеновича стала для Рязанова своеобразным творческим покаянием за то, что он когда-то не разглядел поэтический и литературный дар Высоцкого. Выпущенный накануне 50-летнего юбилея артиста, этот сериал стал одним из самых популярных документальных фильмов своего времени — улицы буквально «вымирали», всем хотелось увидеть на телеэкране Высоцкого, до этого — фактически запрещенного, а теперь — легализуемого, возвращаемого в массовый дискурс. И здесь возникает еще один важный тренд документального кино 90-х — оно куда интереснее, точнее и ярче, чем кино художественное, скатывающееся порой в откровенную пошлость, рассказывает об актуальной социальной проблематике. Документальный кинематограф становится тем творческим сегментом, который абсолютно точно демонстрирует ключевые общественные пороки и порой предлагает собственные пути выхода из ситуативного кризиса. Собственно, именно поэтому многие работы режиссеров 90-х годов оказываются так актуальны и сегодня — некоторые социальные стигмы, увы, возвращаются, а какие-то картины и сегодня рассматриваются как своеобразные фильмы-предупреждения.
Но главным в документалистике, конечно же, остается, поиск нового киноязыка на основе жанрового разнообразия, когда художественное самовыражение ставится во главу угла и проверяются новые возможности разговора с публикой. Попробуем в этой связи вспомнить несколько ярких документальных работ, во многом определивших развитие независимого отечественного документального кино, которые как раз появились в нашей стране в 90-е годы. Мексиканская фантазия» 1998 Девяностые годы — время возвращения потерянных кинолент, тех, которые по той или иной причине не мог увидеть советский зритель и эти причины не всегда носили цензурный характер. Так получилось с картиной Сергея Эйзенштейна «Да здравствует Мексика! Мастер не сумел завершить эту работу — пошли слухи о том, что в Мексике Эйзенштейн вместе с оператором Эдуардом Тиссе снимают фильм о Троцком. Режиссера в срочном порядке вызвали в СССР — Эйзенштейн некоторое время сопротивлялся, но потом понял, что не надо шутить с советским правительством. Отснятые пленки остались в США, и продюсер Элтон Синклер использовал их для нескольких монтажных работ, но в 1979 году материалы, снятые Эйзенштейном и Тиссе, все-таки вернулись на Родину.
В тот момент еще был жив Георгий Александров — именно он по воспоминаниям о беседах с Эйзенштейном и собрал первую монтажную версию «Да здравствует Мексика! Но спустя 19 лет, в 1998 году, киновед Олег Ковалов предпринял новый титанический труд — он изучил записки и рабочие материалы Эйзенштейна и представил собственную версию фильма. Чтобы отличить его от работы Александрова, фильму дали новое название — «Сергей Эйзенштейн.
Но в 90-е в криминальном мире многолетние устои были забыты, и у криминальных авторитетов появились помимо множества любовниц официальные супруги... И многие из них были настоящими декабристками. Ночные клубы, казино, стриптиз и другой угар под покровом ночи. Огромная индустрия, которую крышевали бандиты всех мастей, веселье освобождённых от рамок морали граждан… Владельцы "очагов разврата" урвали тогда огромные деньги. Первое десятилетие нового века стало для страны переломным, и дело не только в магии «круглых» цифр: эпоха «лихих 90-х» закончилась, а на смену ей пришли нулевые с их неукротимой жаждой перемен. В 90-е появился огромный рынок частных ритуальных услуг, и им сразу же взялись рулить бандиты.
Питерская "банда санитаров" сколотила на этом миллионы долларов, на кладбищах по всей России орудовали воры и мошенники. Авторитетов для него не существовало. В начале 90-х его боялись даже чеченцы, которые после столкновения с ним навсегда покинули Забайкалье, так и не подмяв его под себя. Бандиты того времени имели серьезные связи, разъезжали на крутых иномарках, а в деньгах просто купались. Случайно оказавшись на месте расправы — они спасают жизнь человека. Некоторых из них находили в лесах со следами пыток. По ночам на окраинах города зазвучали выстрелы.
Империя наоборот", созданный студией "Град". Премьера состоялась 28 октября 2017г. Союз Советских Социалистических Республик, объединивший людей более 100 народностей и занимавший шестую часть суши Земли, был не только самой крупной по площади страной мира. СССР играл ведущую роль в мировой политике, в развитии многих научных направлений, в мировой культуре. После окончания Второй мировой войны влияние СССР на планете было столь велико, что его стали сравнивать с империей. Величие и мощь страны сформировали конкретные люди: легендарные режиссеры, актеры, известные врачи и инженеры, космонавты, ученые, спортсмены, писатели, художники. Кого-то знает весь мир, а чьи-то имена были засекречены, однако их разработки до сих пор у всех на слуху. Творческий путь этих людей — это символ многообразной советской истории. Героями нового документального проекта "СССР. Империя наоборот" станут личности, без которых страна была бы совсем другой. О легендарных деятелях советской эпохи расскажут их дети, друзья, ученики. Отдельное внимание будет уделено малоизвестным фактам из истории союзных республик, прежде всего, их послевоенной истории, экономике, городам, народной культуре. Воспоминаниями поделятся очевидцы и участники исторических событий, ветераны Великой Отечественной войны. В фильме будет использована редкая историческая кинохроника, уникальные документы, фотографии из личных семейных архивов и редкие интервью. Остальные двенадцать республик выпускали лишь пятую часть ВВП. Несмотря на это, уровень жизни во многих союзных республиках был значительно выше, чем в среднем по России.
Документальный фильм о Белгороде 1980 года представили в Гостелерадиофонде
Всё то, что раньше попадало под штамп «очернение действительности» и запрещалось на стадии сценарной заявки, теперь стало новым жанром под ёмким названием «чернуха». Это было атмосферное кино о тёмных сторонах человеческой натуры, нищенском быте, беспросветности и жестокости… Первым фильмом этого жанра называли драму Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин». Примерно в то же время Ролан Быков выпустил подростковую драму «Чучело», а Элем Климов — страшный и откровенный фильм о войне «Иди и смотри». Герман Всё это до поры уравновешивалось режиссёрами, которые продолжали работать в духе предыдущих десятилетий — Сергей Бондарчук снял «Бориса Годунова», Эльдар Рязанов — «Вокзал для двоих» и «Жестокий романс», Марк Захаров — «Формулу любви», Владимир Меньшов после триумфальной мелодрамы «Москва слезам не верит» выпустил комедию «Любовь и голуби»… Но в середине десятилетия всё изменилось. Меньшов Если стране главным событием 80-х стало начало перестройки, то в истории советского кино — V съезд Союза кинематографистов СССР. Недовольство государственной монополией и консерватизмом «старой школы» зрело уже давно, но скандальный раскол в среде кинематографистов стал беспрецедентным событием! В 1986 году Сергей Бондарчук, Станислав Ростоцкий, Лев Кулиджанов и другие мэтры советского кино были обвинены в застойности, лишены слова и вычеркнуты из состава Союза… Можно сказать, что именно на этом и закончилась история советского кино. В Госкино не знали, как реагировать на происходящее, и подписывали прокатные удостоверения почти не глядя… Несмотря на все проблемы, ситуация для нового витка в истории кино была удачной — государство продолжало финансировать, но при этом уже не могло ничего запрещать. Режиссёры открыто говорили на запрещённые темы: о материальном неблагополучии, социальном расслоении, школьной жестокости, наркомании, проституции и повальном равнодушии к государственной идеологии. Тодоровский Карен Шахназаров в фильме «Курьер» показал собирательный образ молодёжи 80-х, Сергей Соловьев в фильмах «Асса» и «Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви» вывел на экраны героев рок-подполья.
Фильм «Дорогая Елена Сергеевна» настолько отличался от его предыдущих работ, что зрители с трудом верили, что это снял именно он.
По словам Влада Листьева, съёмка одной передачи «Темы» стоила 1 850 000 рублей. Хронометраж выпуска составлял примерно 45 минут, всего вышло 10 сезонов и 416 выпусков.
В топ-5 наиболее популярных эпизодов входят: «Развод семей. Почему при разводе дети чаще остаются жить с матерями? Ведущая — Юлия Меньшова.
Идея программы принадлежит Татьяне Фониной в прошлом — редактор ток-шоу «Тема» , её поддержал заместитель генерального директора ТВ-6 Иван Демидов. Название передачи «Я сама» было придумано самой Меньшовой. Феминистку уже нашли, она была на тот момент в стране практически единственная — Маша Арбатова.
Сторонница традиционных взглядов тоже у Тани была. А дальше встал вопрос о ведущей. Ток-шоу было ориентировано на женскую аудиторию: в нём обсуждались семейные проблемы гостей, отношения с мужчинами, личная жизнь известных деятелей культуры.
В студии находилась трибуна, за которой сидели мужчины, тогда как герои передачи занимали отдельные места в центре. Зрителями в студии были исключительно представительницы прекрасного пола. Выпуск был целиком посвящён самой Меньшовой, ведущим был Артур Крупенин.
Мы писали, что если у вас есть история, которой вы хотите поделиться, звоните. Нужно было находить тематику, которую аудитория каким-то образом сможет примерить на себя. Поэтому и возникали такие темы, как «Я такая некрасивая» или «Я не люблю своего ребенка», — вспоминала Юлия Меньшова.
В 1999 году Арбатова и Сердобова покинули ток-шоу, а его формат был изменён. В студии появился большой экран, а рассказ героини стал сопровождаться демонстрацией её архивных фотографий, видеосъёмок из домашних архивов, интервью с друзьями, родными, знакомыми.
Рейтинг film. Рейтинг «Лучшие фильмы» основан на оценках авторов Film.
Рецензии прилагаются.
В России на сузившемся информационном пространстве передачи вели две большие государственные компании. Первоначально предполагалось, что первый канал в 1992-1995 — «Останкино» будет обслуживать Содружество Независимых Государств в качестве межгосударственной компании. Но эта идея не осуществилась, и он остался, по существу, программой России, принимаемой в СНГ. В советских условиях он стал рупором более демократически настроенного российского парламента во главе с Б.
Когда КПСС потеряла монополию на государственную власть и между различными политическими силами началась борьба за контроль над средствами массовой информации, главным яблоком раздора стало телевидение. В сложной обстановке российский канал пропагандировал реформы, курс президента Ельцина. Противостояние привело к попытке оппозиции силой взять власть, захватить телецентр в Останкине в ночь с 3 на 4 октября 1993-го. Отношение к тем октябрьским событиям раскололо общество. Через два с половиной месяца на выборах в Государственную думу на авансцену неожиданно выдвинулся лидер либерал-демократической партии В.
Жириновский, наиболее изобретательно использовавший в этой кампании политическую рекламу на ТВ. Однако, проголосовав за КПРФ и ЛДПР, большинство населения тем не менее поддержало новую конституцию, наделявшую президента самыми широкими полномочиями. Государственное телевидение оказалось под полным контролем исполнительной власти. Со сменой политического климата телеканал «Россия» утратил свою оппозиционность, смелость и объективность. Раздираемый внутренними противоречиями, лишенный стабильного руководства, он страдал от постоянного недофинансирования.
Реклама не покрывала и десятой доли затрат. В центре и на местах аудитория государственного телевидения сокращалась под напором коммерческих конкурентов. Весной 1998 года на долю государственного сектора приходилось не более 20 процентов эфира. Май 1998 — для проведения единой линии в сфере информации с перспективой на очередные парламентские и президентские выборы указом президента все государственные электронные СМИ были объединены в холдинг, куда вошли телеканал «Россия» и созданный годом раньше канал «Культура», «Радио России», «Маяк», иновещание, Останкинский технический телецентр и все государственные региональные телерадиокомпании. Для последних вскоре был изменен «режим кормления»: центр получил право назначать их руководителей без согласования с местными властями, что позволяло региональному вещанию избавиться от репутации рупора местной администрации и способствовать проведению единой государственной информационной политики на основе новых принципов федерализма.
На первом канале из-за частой смены руководства, творческих конфликтов и ожесточенной борьбы различных групп за контроль над рекламой положение было таким же неблагополучным, как и на РТР. По существу создавался смешанный частно-государственный канал проправительственной ориентации, весьма далекий от того, что в мировой практике называют общественным ТВ. Государство покрывало не более одной пятой расходов ОРТ, банки-соучредители, поняв, что отечественное телевидение слишком рискованный бизнес, перестали его финансировать. Основные деньги поступали от структур, контролируемых предпринимателем Б. Березовским, получившим пост первого заместителя председателя совета директоров ОРТ.
Березовский в 1996-1999 годах был близок к властным кругам и активно занимался политикой. Когда же с победой В. Путина на президентских выборах 2000 года началось его преследование по обвинению в финансовых махинациях, долг ОРТ перед государством достигал 170 млн. Как бы то ни было, в отличие от РТР, первому каналу удалось сохранить лидирующее положение в эфире благодаря доставшемуся ему богатому наследству — наибольший охват территории, лучшие передачи советского периода, коллекции популярных отечественных фильмов и сериалов, — а также ориентации на ностальгические чувства в основном пожилых и сельских зрителей. Зарубежные сериалы типа «Богатые тоже плачут» и талантливые стилизации вроде «Старых песен о главном» закладывали основу новой «утешительной» мифологии, охотно воспринимаемой населением, 40 процентов которого оказалось за чертой бедности.
Открывший когда-то перестройку на ТВ «Взгляд», в начале такой искренний и свежий, принял новые правила игры и коммерциализировался, а его команда оказалась на ключевых постах в «Останкино». Любимов в качестве директора новостей ОРТ проводил политику «новых государственников», которые вполне удовлетворены результатами первой волны реформ и приватизации и ждут от телевидения «пропаганды стабильности». На Москву и область в начале и середине 90-х годов передачи вел канал, состоявший из трех частей — Московской телерадиовещательной компании МТК , каналов «2x2» и «Подмосковье». МТК занимал нишу новостей города, его социальной проблематики раскрываемой «по-домашнему», с прицелом на массового зрителя , а также «престижного развлечения» американский «шикарный» сериал «Даллас». Канал «2x2» предлагал дешевые сериалы, рекламные блоки, передачи на «магические» и «торговые» темы, а его ежечасовые новости рвали любую передачу.
Коммерческая ориентация обусловливала динамичную манеру подачи материала: именно здесь телевидение освоило свою служебную, «фоновую» роль и здоровый цинизм в подходе к аудитории.
Америка Валентина Зорина
| История российского телевидения 1985-2000 | Документальный фильм 1988 года рассказывает об организации видеосалона, о принципе работы видеомагнитофона и видеопроектора. |
| Категория:Документальные фильмы СССР — Википедия | Подборка документальных фильмов про СССР вобрала в себя только небольшое количество лучших картин про Страну Советов. |
| Фильмы документальные производства 1980 года — Всё о Второй мировой | В мае 1980 года в прокат вышел первый советский фильм-катастрофа «Экипаж», а в июле — первый советский боевик «Пираты XX века», который стал самым кассовым фильмом за всю историю СССР! |
| СССР Россия 80-90е Кинохроника / Развал СССР Советский Союз / USSR Documentary - YouTube | Советские документальные фильмы. |
Америка Валентина Зорина
Примеров сегодняшнего трепетного отношения к переводам довольно много. Некоторые зрители даже не могут смотреть фильмы в дубляже, о чем обязательно сообщают в рамках форумов. Например, Алексей 27 лет, Воронеж говорит: «Я предпочитаю именно одноголосый перевод. Люблю, когда слышна оригинальная речь актеров. Собственно, мне нравятся почти все авторские переводчики того времени. А вот современные за редчайшим исключением вызывают только негативные эмоции». Итак, в начале 1980-х годов относительно небольшим потоком западный кинематограф полился в домохозяйства любителей развлечений.
Почему же зрители стали активно смотреть все, что им предлагалось отечественными «пиратами»? И что именно они смотрели? Вспоминает отечественный публицист Сергей Митрофанов 58 лет, Москва : «Вкус 1980-х, а для меня — вкус 1970-х, сформировался в процессе отрицания советской цензуры. Возникал интерес ко всему, что подвергалось идеологической критике. Например, неоднократно сообщалось, что Клинт Иствуд реакционен, проповедовал культ насилия и пренебрежение законом. Вместе с тем в советское время сложилось представление о культовых именах — Антониони, Пазолини, Бертолуччи, Куросава… — которое не претерпело изменений даже после смены нашего политического строя.
Тут надо еще сказать, что советская цензура пропускала через себя только то, что уж никак невозможно было пропустить. Отчего создавалось впечатление чрезвычайной успешности западного кино, которое конечно же не было таким успешным». Разумеется, для тех, кто смотрел кино уже в 1970-х годах — а возможность посмотреть хорошие западные фильмы, пускай и старые, существовала например, в рамках закрытых показов , — ситуация была проста: они имели определенное представление о современном западном кинематографе, которое позволяло им сформировать представление о том, что стоит смотреть, что — нет; что является высоким искусством, а что — нет; почему и чем именно элитарный кинематограф отличается от массового. И даже тем, кто уже привык смотреть качественные картины и был хорошо осведомлен в области кино, было любопытно увидеть что-то новое, до тех пор недоступное. Дмитрий Яузов считает: «В первый период классика была доступна на кинофестивалях и, как следствие, во время появления видео была неинтересна. Кроме того, на лазерных дисках, с которых мы делали высококачественные копии, классики не было, а голливудские фильмы выпускались именно на лазерных дисках».
В любом случае в массе своей зритель 1980-1990-х годов был плохо образован, а потому предпочитал развлекательные фильмы. Причем не просто развлекательные, а те, которые могли удивить. Поэтому популярностью пользовались три жанра: ужасы, экшен восточные единоборства, боевики и т. Обратим внимание на то, что любые авторские картины, переведенные в Советском Союзе на подпольных «студиях», в большинстве своем воспринимались как принадлежащие к одному из трех заявленных жанров. Таким образом, ленты Бернардо Бертолуччи «Последнее танго в Париже» или Серджо Леоне «Однажды в Америке» были интересны исключительно из-за присутствующего в них эротического содержания и, следовательно, считались «эротикой», а никак не авторским кинематографом. На просмотре присутствовало много родственников.
Две дамы пятидесятилетнего возраста были возмущены, когда героиня стала мерить половые органы бандитов, ее ограбивших, чтобы определить, кто ее изнасиловал во время нападения. Хотя смотрели и порнографию. Причем порнофильмы смотрели в салонах, а для дома была какая-то адская нарезка из порноклипов и порномультфильмов». Самыми популярными и даже культовыми, причем в значении слова, принятом в Западном киноведческом дискурсе[95], эротическими фильмами в СССР стали «Эммануэль», «Греческая смоковница», чуть позже «9? Сам феномен культового фильма был зафиксирован на Западе в середине 1970-х годов. К культовым относили кинокартины, которые могли отвергаться критиками, не собрать кассы, но которые боготворили зрители и при первой возможности отправлялись в кинотеатр смотреть.
Зритель мог посещать показ культового фильма более десятка раз, а потому в зале возникала особая атмосфера его просмотра. Вне всякого сомнения, «Екатерина Великая и ее дикие жеребцы» стала одной из самых легендарных картин в Советском Союзе: ее пересказывали, пересматривали, засматривали[96]. Причем действительно засматривали: на сегодняшний день ни у одного из тех, кто в советские времена коллекционировал VHS, не осталось полной версии фильма с голосовым переводом. Одновременно были фильмы, которые не вызывали интереса у зрителей даже при наличии в них откровенных сцен. К таковым, например, относится скандально известная лента Пьера-Паоло Пазолини «Сало, или 120 дней Содома». Это очень тяжелый фильм.
Я его даже показывал в МИФИ, был аншлаг. Те, кто его посмотрел, потом сильно ругались. Они не понимали, зачем он снял это. Да я и сам проматывал куски. И до сих пор проматываю. Это крайние фильмы.
Их надо один раз посмотреть, и хватит». А как принимала эти «крайние фильмы» тогда еще совсем молодая аудитория, если вдруг они ей попадались? Вспоминает Сергей 36 лет, Тамбов : «Видео — это детский интерес. Тетка жила в Германии. И когда в 1984 или 1985 г. Все кассеты были с переводом.
Голос был Володарского. Возможно, были и еще чьи-то переводы, но в общей массе Володарского. Не вспомню всех названий фильмов, но сами понимаете, кассеты были не только для меня, но и для родителей. Она и была просмотрена в кругу одноклассников. Мне не понравилось: рано такое кино смотреть в четвертом классе. Но, несмотря на то что на меня она впечатления не произвела, разговоров в школе хватало.
Друзья были более продвинутыми, и интересовала их в первую очередь, естественно, эротика… Что еще может заинтересовать пацанов? А вот меня же больше увлекали фильмы других направленностей — боевики, ужасы. Я смотрел их дома, вечером, в полной темноте. А заинтересовали они меня нестандартностью. Ничего подобного я тогда не видел, было реально страшно! Откровенность убийств и обилие крови смущали, пугали.
Я даже не мог себе представить, что бывают монстры типа Фредди Крюгера или Джейсона. Впечатления от них были яркими. Фильмы, перекочевавшие из Советского Союза в постсоветскую Россию, производили сильное впечатление на юных зрителей. Несмотря на то что ужасы, увиденные ими в качестве первых западных картин, их жутко пугали, впоследствии они начинали смотреть фильмы именно этого жанра. Познакомившись с лентами в жанре хоррор в относительно раннем возрасте, повзрослевшие зрители до сих пор смотрят и любят подобное кино. В те дни понятие ожившего мертвеца в СССР было практически неизвестно, фильмов про них почти никто не видел.
Советские и российские старые добрые фильмы разных жанров: комедии, советские детективные художественные фильмы, военные ленты, советские фильмы для детей, истории любви, фильмы 60 70 годов советские мелодрамы и драматические истории. Фильмы, которые стали классикой и возвращают зрителя в советскую эпоху — смотреть старые советские фильмы можно уже сейчас на Tvigle. Судьбы главных героев культовых советских картин до сих пор завораживают российских зрителей. Фильмы о второй мировой войне и драматические советские фильмы про любовь.
Фактически эта картина продемонстрировала возможность работы с архивами — и способность языком монтажа выстраивать актуальную нынешнему времени историю. Главная мысль Эйзенштейна, идеально ложащаяся на бурные 90-е, тут не только не потерялась, но оказалась нарочито подчеркнута: это история смен культуры, данных не по вертикали — а по горизонтали, когда разные культурные паттерны находятся рядом, сочетаются и взаимно дополняют друг друга. Идеальная картина для построения нового творческого диалога — и точно отражающая тренд возвращения на экраны того кино, которое по тем или иным причинам не могло быть показано в советское время. Новый киноязык — и в нем великий Эйзенштейн оставался все равно актуален: абсолютное творческое чудо как оно есть.
Достаточно просто вспомнить, какое количество публикаций о поисках снежного человека, контактах с призраками и духами, визитах инопланетян появлялись в отечественной прессе, а программа «НЛО: необъявленный визит» была чуть ли не самой рейтинговой! Интерес к встречам с потусторонним миром, поиск опоры в чем-то неведомом, фантастичном и непознаваемом — это было определенной формой эскапизма, бегства от реальности. Удивительная притча-фантазия о месте смерти в человеческой жизни, о ее неизбежности и, вместе с тем, о ее притягательности — вот, что демонстрировал 14-минутный фильм Владимира Кобрина, снятый, ни много ни мало, на «Центрнаучфильме». Даже сегодня технология создания этой короткометражной ленты поражает: в ней есть сочетание анимации с компьютерной графикой довольно наивной, но по меркам начала 90-х — откровенно революционной , невероятно атмосферная музыка и абсолютно инфернальный сюжет, сложенный из каких-то обрывочных картинок, подсознательных образов и детских фантазий. Такое ощущение, что техника Дали — фиксация сна за секунду до пробуждения — оказалась перенесена в мир кинематографа. В итоге получилось завораживающее — и одновременно пугающее зрелище: возможно, самый странный и страшный документальный фильм 90-х годов. И, бесспорно, один из самых красивых — той самой кладбищенской красотой, антуражем иного мира, в который мы все, безусловно, попадем, но куда уж точно не торопимся. Совершенное во всех отношениях травелог-кино: Алексей Шишов и Елена Якович привезли в Венецию не только Бродского, но и его лучшего друга Евгения Рейна.
Два немолодых человека хотя обоим нет и 60 лет, на экране они кажутся чуть ли не Мафусаилами, героями из иного времени ходят по прекрасному городу среди дворцов и каналов, вспоминают юность и порой откровенно дурачатся — сцена с виноградинками, которые Бродский кидает в рот то себе, то Рейну, незабываема. И эти прогулки с обедами в кафе «Маскарон» сегодня там всем русским туристам демонстрируют визитку Бродского , рассказами о дожах, поэтах и художниках, перемежаются с чтением Бродским его стихов или, как он сам иронично произносит — «стишков» , как старых, так и новых. В фильме есть несколько абсолютно пророческих кадров — например, встреча с похоронной гондолой, которая вот-вот возглавит водную процессию на кладбище Сан-Микеле, где через несколько лет будет перезахоронен прах Бродского. Или размышление о том, как поэту важна «водичка» — и неважно, обрамлена ли она невским гранитом или камнями венецианской лагуны. Или долгие разговоры-размышления о божественной сути поэзии. В любом случае перед нами — совершенно фантастический документ, самая точная летопись жизни великого нашего современника, сделанная в самом любимом для Бродского жанре — откровенном разговоре со старым другом хотя Иосиф Александрович порой и откровенно рисуется перед камерой. За кадром осталось недовольство Рейна организацией съемочного процесса его поселили в трехзвездочной гостинице, а Бродскому достался номер люкс , зато у нас есть уникальная возможность увидеть, практически «пощупать» живого классика: без ретуши и без нарочитой постановочности. Ну а чтение Бродским собственных стихов — это просто настоящая мистерия, акт скорее религиозный, нежели художественный.
Общее настроение картины — ненависть к врагу и уверенность в победе. Снимали картину с октября по декабрь 1941-го: в феврале 1942-го состоялась премьера. Раздача хлеба по карточкам, жители, тянущие гробы с близкими...
Материала изначально было больше — более 20 операторов снимали происходящее в городе.
Новости документального кино
Подборка лучших документальных фильмов про девяностые годы позволяет рассмотреть различные аспекты этого периода. Перед вами список 100 лучших фильмов всех времен, составленный по результатам голосования посетителей нашего сайта. почти в самом начале перестройки. Новости (ЦТ, 24.01.1980) История фонарей Ленинграда. О жизни и личной истории выдающихся деятелей культуры, науки и искусства из разных республик Советского Союза расскажет масштабный документальный цикл "СССР.
БАМ в советской пропаганде и культуре
Помимо кадров из жизни Белгорода со всеми атрибутами начала 1980-х, в ролике несколько минут посвящены развитию месторождения Курской магнитной аномалии и Прохоровскому танковому сражению. Производством фильма в 1980 году занималась компания «Донтелефильм». Среди авторов ленты — белгородский краевед Борис Осыков.
Телеканал «Россия — Культура» Россия — К 2001 — 2019. Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Все права на любые материалы, опубликованные на сайте, защищены в соответствии с российским и международным законодательством об авторском праве и смежных правах.
Попутно высмеиваются западные стереотипы о Советском Союзе. Документальный фильмО завершающем этапе строительства Байкало-Амурской магистрали - укладке "золотого звена", о героях этой прославленной стро... Документальный фильм. О работе высшего органа страны, его депутатах. По заказу Гостелерад... Документальный фильм рассказывает о строительстве квартир в Москве.
Режиссер — Константин Станкевич. Кинолетопись героической обороны Ленинграда, которую снимали фронтовые операторы студии Ленинградской кинохроники.
Жизнь и времена Рози клепальщицы США.
Док 1990-х: Кино на перепутье
Этот год был урожайным на документальные фильмы про звезд 1980-х и 1990-х — Сильвестра Сталлоне («Слай Сталлоне»), Арнольда Шварценеггера («Арнольд»), Дэвида Бэкхема («Бекхэм»), Майкла Дж. Документальные фильмы ссср смотреть онлайн бесплатно и без регистрации. Кинохроника Фильмы Название Видео, Футажи Фотографии. Каталог немецких (ФРГ) документальных фильмов 1980–1990 годов.
Видеопрорыв эпохи Перестройки.
| Двадцатый век. Телепрограммы с 01.01.1979 по 30.12.1990 на ЦТ СССР | Фильм о политических репрессиях в современной России вошел в программу третьего по величине европейского фестиваля документального кино. |
| Топ 20 документальных фильма про 90е - список лучших | Документальный фильм 1988 года рассказывает об организации видеосалона, о принципе работы видеомагнитофона и видеопроектора. |
Документальные фильмы ссср
Интересные подробности из истории 1990-х. Документальные фильмы ссср смотреть онлайн бесплатно и без регистрации. В рамках проекта «Русский док: история и современность», реализуемого при поддержке АНО Док 1990-х: Кино на перепутье. Сервис подбора фильмов поможет подобрать Советские документальные фильмы 80-х на ваш вкус и подскажет где их можно посмотреть ка содержит более 40 интересных советских документальных фильмов 80-х. Смотрите фильмы: документальные, 1980-1989 онлайн. Список фильмов медиатеки START. Советские документальные фильмы с возможностью сортировки по названию, году, рейтингу и количеству оценок.
Советский экран: наши любимые передачи 80-х
Смотрите фильмы, сериалы, и мультфильмы из списка "Документальные СССР – фильмы" в нашем онлайн-кинотеатре. Документальные фильмы ссср смотреть онлайн бесплатно и без регистрации. коллекция документальных фильмов - все лучшие фильмы - в самом полном каталоге кино- и мультфильмов. Трейлеры, рецензии и отзывы на документальные фильмы и сериалы 1980–1990 годов. В цикле "XX век" собраны: знаковые программы отечественного телевидения, интервью, документальные фильмы. Лучшие фантастические фильмы 1980-1990: список из 43 культовых картин.