Театр «Пространство Внутри» по адресу Москва, улица Казакова, 8с3, метро Курская, +7 495 111 78 79.
4 марта 2022
Театр открыт в мае 2021 года при поддержке проектно-строительной фирмы «АСБ Карлсон и К» и aрхитектурного проекта «Клиника Doctor House». Внутри, театральное пространство: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. Главная» Новости» Пространство внутри театр афиша. Новости - Театр -
Пространство «Внутри»
Театр «Пространство Внутри» по адресу Москва, улица Казакова, 8с3, метро Курская, +7 495 111 78 79. Новости театра и театральной жизни, резенции и обзоры. В театре Пространство Внутри вышел спектакль «Петушки» по мотивам поэмы Венедикта Ерофеева. Хореограф Михаил Колегов устроил артистам испытание, а зрителям праздник: на небольшой сцене театра герои перемещаются с артистизмом балетных, вызывая восхищение.
"Надо что-то делать", реж. Павел Ващилин, "Пространство ВНУТРИ"
Ранее музыкальный директор оперного театра Ла Скала Риккардо Шайи сообщил , что руководство не будет исключать из репертуара русские произведения.
Делом чести она считает поделиться самым ценным, что у неё осталось, — воспоминаниями, во власть которых человеку, считает Люда, нужно отдаваться добровольно и с невыносимой легкостью. Потому она так демонстративно пролистывает перед Сережей старый альбом с фотографиями, как бы невзначай вспоминая одну театральную байку за другой: про то, как была влюблена в мускулистого Гафта, или как попала в разгар перестройки на «Служанок» Виктюка. В спектакле героиня Выборновой тараторит без умолку, торопливо, и только когда спросят о личном, — об отношениях с сыном, давно потерявшим с матерью эмоциональную связь, или об одиночестве, — её многословные речи затихают, и уязвленная Люда отбивается сухими и односложными ответами.
Александр Горчилин и Ирина Выборнова встречались на одной сцене прежде не раз и не два. Оба работали в ныне почившем Гоголь-центре, располагавшемся в здании по соседству с «Пространством «Внутри». Те из зрителей, кому посчастливилось увидеть последнюю премьеру Гоголь-центра «Берегите ваши лица», наверное, помнят их совместный выход. Тогда исполнителей свел на одной сцене режиссер-постановщик спектакля Савва Савельев.
Спустя два года, на другой площадке и при новых обстоятельствах, Савельев встречается под знаком Ерофеева со своими артистами вновь. Перенеся действие из вагона пригородной электрички в зал ожидания, Савельев подчеркнуто оставляет внешний сюжет первоисточника — путешествие в заветные Петушки читай, на край ночи. Серёжа в начале спектакля иронизирует по этому поводу: раз хочешь в Берлин — поезжай, но всё равно ты попадешь на Курский вокзал. Вечному возвращению режиссер противопоставляет другой процесс — не менее длительного ожидания вместе с людьми, которым, как и тебе, очень и очень плохо.
Первые двадцать минут спектакля, незамеченный зрителями, пролежал на вокзальном кресле третий участник спектакля. До самого финала останется загадкой: кто этот подросток Саша Софья Реснявская , одетый в мешковатое худи с накинутым на голову капюшоном, мальчик это или девочка. Один чеховский персонаж из раннего рассказа говорил: «Я хоть и маленький человек, а у меня в душе свой жанр есть». Жанры сменяют друг друга, как остроумно заметил Веничка в поэме, по мере того как сокращается расстояние до конечной станции и повышается градус выпитого.
Потёмки чужой души призывал Веничка чтить, «смотреть в них, пусть даже там и нет ничего, пусть там дрянь одна — все равно: смотри и чти, смотри и не плюй».
Самое страшное, что в свидетельских показаниях никто не высказал сочувствия Романовым, и в спектакле это показано очень наглядно. Мы видим, как екатеринбуржцы проявляют потрясающее безразличие к бедственному положению Николая Романова, его супруги Александры Фёдоровны и к их детям.
Несмотря на то, что в городе находились люди, присягавшие императору и знавшие, что семья обречена, они наблюдали эту трагедию равнодушно. В Екатеринбурге, на тот момент были американское и английское посольства, находилось двести боевых офицеров — полных кавалеров Георгиевского креста. Эти офицеры учились в академии Генштаба, но они палец о палец не ударили, чтобы спасти царя, которому присягали на верность.
Лишь равнодушие и насмешки. В спектакле мы слышим монолог боевого офицера академии Генштаба, его прекрасно изобразил Александр Доронин. Офицер, закуривая сигарету, закинув ногу на ногу, говорит в свое оправдание: «Спасти царя?
Но как? А вдруг шальная пуля? И тогда прощай сессия, зачеты, перезачеты…» Инженер Ипатьев, хозяин дома, где находилась семья, на допросе следователя достает записную книжку и перечисляет убытки: «А кто мне вещи вернет?
Мне прежняя власть гарантии дала, что все возместит. Вот извольте: семь кресел, четырнадцать стульев, буфет, письменный стол, семь картин с живописной природой, книг триста томов. ЧучелА животных: гусь, кабан, медведица с медвежонком.
И я уже не говорю о постельном белье. Посмотрел бы я на вас, если бы вы всё потеряли…» Действительно, буфет и чучела животных — это огромные потери. А жизнь императора и его детей ничего не стоит.
Об этом наперебой, по задумке режиссера одетые в белье мышиного цвета, докладывают свидетели убийства. И режиссер не зря облачил их в серое исподнее. Страшная и сильная метафора.
Серые подштанники — это их «серые души». Серые, словно дрожащий мышиный хвост. Интенсивный серый переходит в мрачно-синий — это уже комендант Яков Юровский.
Потрясающие, блистательные работы! Убийца и жертва — один и тот же человек! Юровский вкратце поведал зрителю, как управлялись с телами убитых царских особ.
В исторических документах есть свидетельство: когда царские тела привезли закапывать в Поросенков Лог, вокруг собралась толпа православных крестьян и кричала: «Где царь с царицей?
Разной степени рефрены — предложения, слова, звуки… Повтор для речевой ткани спектакля — один из основных приемов. Легендарные песни XX века, так проникновенно исполняемые героем и под аккомпанемент гитары, и а капелла, словно невзначай. Апогей того, насколько музыка проникла в быт и подчинила его себе, — попытка героя попасть в ноту, не прекращая зевка. Да что там, даже в холодильнике ЗИЛ можно заметить конверты с виниловыми пластинками. Основа действия — не событийный ряд как таковой, а извилистый путь непрекращающейся саморефлексии. Действие отталкивается от реальности и оставляет позади конкретные время и пространство, переходит в категорию грез, размышлений, страхов.
Повседневные дела обращаются потоком экзистенциальных размышлений, подобно тому, как плащ героя, вывернутый изнаночной стороной, оказывается домашним халатом. Так, сомнения насчет упаковки подарка перетекают в рассуждения о форме и содержании.
"Надо что-то делать", реж. Павел Ващилин, "Пространство ВНУТРИ"
Главная» Новости» Пространство внутри театр афиша. Театр «Одеон» Новое театральное пространство в самом центре Москвы Большой и малый залы с новейшим сценическим оборудованием спроектированы для осуществления самых смелых идей и создания как масштабных, так и камерных постановок. Пространство «Внутри» откроет театральный сезон проектом «Хиросима» – Радио Орфей (Москва 99,2 FM). Показ пройдет в пространстве «Внутри» по адресу улица Казакова, дом 8, строение 3. адрес, телефон, отзывы. «Внутри» — независимое пространство, которое ищет новый язык и эстетику для разговора о сегодняшнем дне.
Детские спектакли в театральном пространстве «Внутри»
Тогда исполнителей свел на одной сцене режиссер-постановщик спектакля Савва Савельев. Спустя два года, на другой площадке и при новых обстоятельствах, Савельев встречается под знаком Ерофеева со своими артистами вновь. Перенеся действие из вагона пригородной электрички в зал ожидания, Савельев подчеркнуто оставляет внешний сюжет первоисточника — путешествие в заветные Петушки читай, на край ночи. Серёжа в начале спектакля иронизирует по этому поводу: раз хочешь в Берлин — поезжай, но всё равно ты попадешь на Курский вокзал. Вечному возвращению режиссер противопоставляет другой процесс — не менее длительного ожидания вместе с людьми, которым, как и тебе, очень и очень плохо. Первые двадцать минут спектакля, незамеченный зрителями, пролежал на вокзальном кресле третий участник спектакля. До самого финала останется загадкой: кто этот подросток Саша Софья Реснявская , одетый в мешковатое худи с накинутым на голову капюшоном, мальчик это или девочка. Один чеховский персонаж из раннего рассказа говорил: «Я хоть и маленький человек, а у меня в душе свой жанр есть». Жанры сменяют друг друга, как остроумно заметил Веничка в поэме, по мере того как сокращается расстояние до конечной станции и повышается градус выпитого.
Потёмки чужой души призывал Веничка чтить, «смотреть в них, пусть даже там и нет ничего, пусть там дрянь одна — все равно: смотри и чти, смотри и не плюй». Артисты следуют этому завету покорно — всматриваются в потёмки чужой души и чтут её как святыню; и чем шире их души приоткрываются для впечатлений бытия и эмпатии, тем очевиднее кажется родство спектакля и первоисточника. Эстетика ерофеевской поэмы прочно сшита из кусков разной фактуры, соединяющихся в колоссальный постмодернистский коллаж. Одни пассажи представляют собой свободный парафраз Священного Писания, другие — реминисценции на Достоевского, в каких-то прямым текстом звучит Шекспир, оммаж на которого в сыром тамбуре электрички доводит возвышенный мимезис до необратимости экзистенциального ужаса, то есть полной гибели всерьез. Савельев обходится с первоисточником вольно. Не следует слепо каждой запятой авторского закона, а стремится ухватить дух, который не всегда точно описывается словами. Режиссёр расставляет по ходу спектакля акценты, которые зритель, не ознакомившийся с содержанием поэмы заранее, вряд ли безошибочно считает и из единого контекста вычленит ерофеевскую прозу.
Юровский вкратце поведал зрителю, как управлялись с телами убитых царских особ. В исторических документах есть свидетельство: когда царские тела привезли закапывать в Поросенков Лог, вокруг собралась толпа православных крестьян и кричала: «Где царь с царицей? Ну, что же вы нам их мертвыми привезли? Их смерть была еще страшнее: тела скинули в заброшенную шахту. В гибели представителей царской династии были виноваты все, не нашлось никого, заинтересованного в их спасении. Режиссеру Владимиру Мирзоеву совершенно точно удалось передать уродство и убожество каждого персонажа: от обслуги до офицеров, от дворянства до крестьянства, от духовенства до атеистической интеллигенции. Мирзоев вывернул перед зрителем наизнанку их «серые души» и показал пустоту и мрак. Глаза у них открыты, но они мертвы. Сколько же мерзости дремало в этих «православных» душах? И почему революция вдруг всколыхнула всю эту дремавшую мерзость и обрушила ее на головы нормальных людей. Как тут не вспомнить времена «перестройки» в самой «читающей и культурной стране»? И куда только исчезли интеллигентность, нравственность, воспитание, которые так внешне взращивала советская власть? Как так получилось, что словно ядовитые грибы из-под земли в одночасье повылезали разные преступные группировки, которые много лет терроризировали обычных граждан. Не потомки ли «юровских» и прочих равнодушных свидетелей убийства царской семьи были эти люди? И почему великая страна долгое время не могла навести порядок и призвать преступников к ответу? Что нам мешало? Страх, равнодушие, серость в душе? Вопросов много… Спектакль «Я убил царя» это жестокий калейдоскоп «серых душ», называющих себя русскими и православными. Именно они, вышедшие из ипатьевского дома, стали символом упадка, человеческой низости и обывательского равнодушия. Нет ничего страшнее чем жить среди «серых душ» ибо с их молчаливого согласия творится все зло в мире… Эти же «серые души» на убийствах, крови, страданиях пытались построить «светлое будущее». И, казалось бы, вот-вот и оно грядет, это будущее, мы были почти у цели. Но спустя семьдесят лет этот величественный, но недолговечный колосс рухнул и придавил нас своими обломками. Продюсер спектакля Олег Карлсон сказал: «Я считаю, что зверство, которое случилось в ту памятную ночь с 16 на 17 июня, оно буквально как «чёрная дыра», поглощает нашу страну без остатка. Со смертью царской семьи образовалась некая воронка, которая засасывает всё наше прошлое, настоящее и будущее. И, простите за подобные слова, Россия всегда будет в этой дыре, пока не случится покаяния». Поможет ли?.. Анжела Якубовская.
Док, поэтому театру мы его и отдали. Это стало его второй площадкой. Открылись «Любимовкой», прошло два аншлаговых фестиваля… Сыграли несколько спектаклей, но после премьеры спектакля «Шаман», на который пришли правые, с Театром. Док были вынуждены расторгнуть договор…Осталась площадка. Мне было горько, насколько кипит жизнь в «Гоголь School» за стеной и насколько пусто здесь. И я занялся пространством заново. Фото предоставлено Олегом Карлсоном — Сейчас основа репертуара вашей площадки — спектакли Владимира Мирзоева. Как возникла договоренность с режиссером? Маргарита», затем он уехал в Канаду, и я следил за его творчеством, а потом мы постоянно встречались на шествиях, митингах. Первый наш спектакль — «Я убил царя», читка пьесы Олега Богаева была на «Любимовке», как раз на этой площадке. И уже актер Олег Дуленин, который очень похож на царя, которого убили смеется , предложил этот спектакль поставить. Частная переписка» по пьесе Ольги Михайловой, который восстановлен на вашей площадке после того, как долгое время его не играли в Доке, — у вас идея восстановить старые хиты Дока? Какой театр вы собираете? Сейчас репертуарный блок мирзоевский, потом я хочу сделать блок Людмилы Петрушевской и хочу вернуть всех доковских мастеров учеников Михаила Угарова. Еще есть идея: во время «Любимовки» поставить фестиваль спектаклей, которые вышли из читок фестиваля. В репертуарных планах поставить «Дневник влюбленного прокурора» Олега Богаева; к дню рождения Дока восстановить «Аляску» спектакль Угарова 2012 года по пьесе мексиканского драматурга, которую переводила Гремина. В своей проектно-строительной фирме я зарабатываю деньги, а в театре их трачу. Это даже не хобби, я просто люблю театр. И так получилось, что дочь у меня актриса, хотя я рассчитывал, что она будет архитектором. Я прекрасно понимаю положение актеров, их нищенское существование.
И режиссер не зря облачил их в серое исподнее. Страшная и сильная метафора. Серые подштанники — это их «серые души». Серые, словно дрожащий мышиный хвост. Интенсивный серый переходит в мрачно-синий — это уже комендант Яков Юровский. Потрясающие, блистательные работы! Убийца и жертва — один и тот же человек! Юровский вкратце поведал зрителю, как управлялись с телами убитых царских особ. В исторических документах есть свидетельство: когда царские тела привезли закапывать в Поросенков Лог, вокруг собралась толпа православных крестьян и кричала: «Где царь с царицей? Ну, что же вы нам их мертвыми привезли? Их смерть была еще страшнее: тела скинули в заброшенную шахту. В гибели представителей царской династии были виноваты все, не нашлось никого, заинтересованного в их спасении. Режиссеру Владимиру Мирзоеву совершенно точно удалось передать уродство и убожество каждого персонажа: от обслуги до офицеров, от дворянства до крестьянства, от духовенства до атеистической интеллигенции. Мирзоев вывернул перед зрителем наизнанку их «серые души» и показал пустоту и мрак. Глаза у них открыты, но они мертвы. Сколько же мерзости дремало в этих «православных» душах? И почему революция вдруг всколыхнула всю эту дремавшую мерзость и обрушила ее на головы нормальных людей. Как тут не вспомнить времена «перестройки» в самой «читающей и культурной стране»? И куда только исчезли интеллигентность, нравственность, воспитание, которые так внешне взращивала советская власть? Как так получилось, что словно ядовитые грибы из-под земли в одночасье повылезали разные преступные группировки, которые много лет терроризировали обычных граждан. Не потомки ли «юровских» и прочих равнодушных свидетелей убийства царской семьи были эти люди? И почему великая страна долгое время не могла навести порядок и призвать преступников к ответу? Что нам мешало? Страх, равнодушие, серость в душе? Вопросов много… Спектакль «Я убил царя» это жестокий калейдоскоп «серых душ», называющих себя русскими и православными. Именно они, вышедшие из ипатьевского дома, стали символом упадка, человеческой низости и обывательского равнодушия. Нет ничего страшнее чем жить среди «серых душ» ибо с их молчаливого согласия творится все зло в мире… Эти же «серые души» на убийствах, крови, страданиях пытались построить «светлое будущее».
"Надо что-то делать", реж. Павел Ващилин, "Пространство ВНУТРИ"
Александр Володин Чужая душа — потемки… Потемки души главного героя спектакля «Это не я» режиссер — Антон Федоров, драматург — Арсений Фарятьев , которого играет Сергей Шайдаков, все время озарены желтым свечением из открытого холодильника ЗИЛ. С ним соседствуют печатная машинка «Эрика», гитара Черниговской фабрики и радиола «Ригонда». Проза жизни в руках создателей спектакля «Это не я» преображается в лирику. Поэтично в спектакле все, это ключевой элемент смыслообразования. Разной степени рефрены — предложения, слова, звуки… Повтор для речевой ткани спектакля — один из основных приемов. Легендарные песни XX века, так проникновенно исполняемые героем и под аккомпанемент гитары, и а капелла, словно невзначай. Апогей того, насколько музыка проникла в быт и подчинила его себе, — попытка героя попасть в ноту, не прекращая зевка.
Да что там, даже в холодильнике ЗИЛ можно заметить конверты с виниловыми пластинками.
И главное — что им может помочь? Один из инсайтов в том, что генетический опыт и связанный с ним коллективный страх — это не мы сами. Проблемы с идентичностью и убеждениями решаемы, и человек все же способен строить свою жизнь по новым паттернам. Билеты здесь.
В основе спектакля — репортаж журналиста Джона Херси, проследившего, что было с шестью выжившими до, в момент и после взрыва ядерной бомбы в Хиросиме. Создатели постановки пытаются воссоздать жизнь в момент катастрофы, внимательно относясь к деталям, которые обычно ускользают от слуха и взгляда. На сцене — хор актрис, которые «восстанавливают» этот мир с помощью собственных голосов и окружающего шума: кипящей воды, шагов по земле и песку, звука падающего риса.
Текст Шекспира, само собой, изменен, а всех персонажей его пьесы, как и в театре «Глобус», играют мужчины. Исключение — Мария Смольникова, которой предстоит дебют в независимом театре. Как быстро можно потерять человеческий облик?
Скажите, люди, когда приедет этот поезд?
Ежик может быть в своей Африке, когда пожелает. Как маленький ребенок, который имеет свою тайную страну, тайный мир; и устроен этот его мир по иным законам, не доступным обычному взгляду. В ходе расследования они оказываются на берегу Северного Ледовитого океана, где встречают странного пенсионера Михаила Михайловича: этот бодрый старичок так увлек своей жизнью журналистов, что они забыли, зачем приехали на север.
Премьерные показы пройдут 4 и 5 сентября. В основе спектакля — репортаж журналиста Джона Херси, проследившего, что было с шестью выжившими до, в момент и после взрыва ядерной бомбы в Хиросиме. Создатели постановки пытаются воссоздать жизнь в момент катастрофы, внимательно относясь к деталям, которые обычно ускользают от слуха и взгляда.
В репертуаре театральной команды «Эскизы в пространстве», которая собиралась из студентов театрального факультета МГИКа в 2010-х, есть спектакль и для одного зрителя о нем — ниже , и для нескольких тысяч — столько собралось посмотреть «Сны над темной водой», постановку на воде по мотивам пушкинских сказок с десятью плотами вместо сцены, огненным шоу и декорациями в виде плавающих гробов и гигантской головы Пушкина. Роль художественного руководителя выполняет Дмитрий Мышкин, а директора — Дмитрий Максименков он занимается продвижением, а еще играет в спектаклях и ставит их.
Мы забрели в Фомиху случайно. Что-то екнуло, мы влюбились, объединили свои театральные сбережения и купили там дом». Команда «Эскизов в пространстве» провела в нем лето пандемийного 2020-го, а осенью сыграла первый спектакль — «По грибы» по пьесе Натальи Зайцевой. Старый хлев превратили в малый зал, а лес, поля и реку Нерль — в основную сцену. Спектакли организовывают вместе с суздальским центром культуры «Мира» от Фомихи до Суздаля — полчаса на машине.
Жанры сменяют друг друга, как остроумно заметил Веничка в поэме, по мере того как сокращается расстояние до конечной станции и повышается градус выпитого. Потёмки чужой души призывал Веничка чтить, «смотреть в них, пусть даже там и нет ничего, пусть там дрянь одна — все равно: смотри и чти, смотри и не плюй». Артисты следуют этому завету покорно — всматриваются в потёмки чужой души и чтут её как святыню; и чем шире их души приоткрываются для впечатлений бытия и эмпатии, тем очевиднее кажется родство спектакля и первоисточника. Эстетика ерофеевской поэмы прочно сшита из кусков разной фактуры, соединяющихся в колоссальный постмодернистский коллаж. Одни пассажи представляют собой свободный парафраз Священного Писания, другие — реминисценции на Достоевского, в каких-то прямым текстом звучит Шекспир, оммаж на которого в сыром тамбуре электрички доводит возвышенный мимезис до необратимости экзистенциального ужаса, то есть полной гибели всерьез. Савельев обходится с первоисточником вольно. Не следует слепо каждой запятой авторского закона, а стремится ухватить дух, который не всегда точно описывается словами. Режиссёр расставляет по ходу спектакля акценты, которые зритель, не ознакомившийся с содержанием поэмы заранее, вряд ли безошибочно считает и из единого контекста вычленит ерофеевскую прозу. Савельев без швов и зазоров прошивает партитуру каждой роли, монтируя отрывки текста с китчевыми репризами персонажей, сообщающие нам больше о тревогах современного человека, нежели о невзгодах обывателя из мифологического прошлого. Глубокомысленные камлания героев поэмы по потерянному раю и житейской юдоли застывают во взглядах артистов тенью от идеи. Вот к компании «ожидающих» присоединяется Андрей Сергей Муравьев — и начинает собственную «исповедь» с монолога Вени о пустых и выпуклых глазах русского народа, вселяющих в автора «чувство законной гордости», а следом поделится сокровенным уже своими словами. Савва Савельев поставил спектакль про то, что человек человеку друг и товарищ. Если не брат, а в «Петушках» незнакомец оказывается роднее собственного сына , то во всяком случае, не волк. Формальная на первый взгляд разница между героями вроде той, что прослеживается в сцене знакомства: молодому поколению в лице Саши приходится объяснять, кем были Роман Виктюк и Олег Попов, а немолодой Людмиле, ничего не слышавшей про певицу Асти, напевать её песни, — снимается заметными, но неведомыми связями. Так к концу спектакля Сережа и Андрей узнают, что учились в детстве в одной музыкальной школе и обоим сольфеджо преподавала одна и та же строгая педагогиня. Новую дружбу они, половину спектакля питавшие друг к другу взаимную неприязнь, скрепляют рукопожатием и звоном стаканов.
Спектакль театра «Пространство Внутри» отвечает на вопрос: «Кто убил царя?»
| В ПРОСТРАНСТВЕ "ВНУТРИ" ПОКАЖУТ СПЕКТАКЛЬ-ПЕРФОРМАНС В ЖАНРЕ ЯПОНСКОГО УЛИЧНОГО ТЕАТРА - ТЕАТРОН | Глава Минэнерго Николай Шульгинов сообщил, что Россия нарастила поставки дизельного топлива на экспорт таким образом, чтобы на внутренний рынок поступало не менее 15% произведенного топлива. |
| "Надо что-то делать", реж. Павел Ващилин, "Пространство ВНУТРИ" | «Внутри» — независимое пространство, которое ищет новый язык и эстетику для разговора о сегодняшнем дне. |
| ИЗ НИЧЕГО | Петербургский театральный журнал (Официальный сайт) | Официальная группа Вконтакте театральное пространство Внутри. |
| Ноев ковчег | театр, пространство внутри, олег карлсон, интервью Фото сайта Пространство «Внутри» открыто весной 2021 года и сейчас нарабатывает свой репертуар. |
| Пространство «Внутри» | После ваших звонков и обращений театр «Пространство внутри» отменили вечер русофобки-релокантки Боссарт. |
Политика "Внутри" цокольного этажа
Визитные карточки Мастерской Брусникина: документальный театр (спектакли, созданные на основе реальных историй, собранных и преобразованных в художественный текст), обращение к актуальной драматургии и современной повестке. Внутри, театральное пространство: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. Новости театра и театральной жизни, резенции и обзоры.
Мастерская Брусникина и пространство «Внутри» представят совместный спектакль
| Пространство «Внутри» | Пространство открыто в мае 2021 года при поддержке aрхитектурного проекта «Клиника Doctor House» и лично Олега Карлсона. |
| В ПРОСТРАНСТВЕ «ВНУТРИ» ПОКАЖУТ СПЕКТАКЛЬ-ПЕРФОРМАНС В ЖАНРЕ ЯПОНСКОГО УЛИЧНОГО ТЕАТРА | Пространство «Внутри» откроет театральный сезон 2023-2024 проектом, созданным совместно с командой «Дочери Сосо», — спектаклем Александра Плотникова «Хиросима». |
| "Надо что-то делать", реж. Павел Ващилин, "Пространство ВНУТРИ" | На площадке театра «Пространство Внутри» нет пустых спектаклей. |
| Пространство «Внутри» / Афиша / Москва | После ваших звонков и обращений театр «Пространство внутри» отменили вечер русофобки-релокантки Боссарт. |
| Ноев ковчег | Газета о театре и кино. | В Пространстве общей площадью 340 кв.м. на большой и малой сценах с суммарной наполняемостью 150 человек проходят камерные. |
4 марта 2022
Афиша мероприятий и официальные билеты в Пространство Внутри, Москва, Казакова дом 8, строение 3. Театр «Пространство Внутри» по адресу Москва, улица Казакова, 8с3, метро Курская, +7 495 111 78 79. Театр «Пространство Внутри» по адресу Москва, улица Казакова, 8с3, метро Курская, +7 495 111 78 79.