Дарья Повереннова и Анна Ардова сыграют «Лес» в Театре Маяковского | КУЛЬТ'ГОРОДА.
Гости премьеры спектакля «Лес» в Театре Маяковского
Сбор труппы Московского академического театра им. Вл. Маяковского состоялся 23 августа 2023 года на Сцене на Сретенке, где были озвучены. В этом году «Черешневый лес» впервые сотрудничает с Театром Маяковского, который отмечает вековой юбилей. Купить билеты на спектакль Лес в Москве, билеты по цене от 1000,00 руб. 29 апреля 2024 г. в 18.00, Театр им. Маяковского Лес, официальные электронные билеты на спектакль на сайте Закрытие международного фестиваля «Липецкие театральные встречи» состоится 10 октября в академическом театре драмы имени Толстого. Спектакль «Лес» станет главной премьерой нового сезона, которую зрители увидят 29 октября, в день рождения Театра Маяковского.
Актеры Театра Маяковского готовят спектакль в усадьбе Александра Островского
| Билеты на спектакль «Лес» | новости культуры, театр, искусство, черешневый лес (фестиваль). |
| «ЛЕС» Островского в Театре им.Маяковского | А Театр Маяковского провёл на террасе Дома Островского первую репетицию-читку будущего спектакля «Лес». |
| Как выглядел «Лес» Мейерхольда? Расскажут в Театре им. Маяковского | Театр Маяковского представляет большую премьеру, приуроченную к своему дню рождения. |
Билеты на спектакль «Лес»
В минувшие выходные на основной сцене Театра Маяковского состоялась премьера комедии «Лес» в постановке художественного руководителя Егора Перегудова. Артисты Театра имени Маяковского, которые заняты в готовящейся к премьере постановке «Лес» по Островскому, посадят более 3000 елей в Смоленской области. «Лес». Театр им. Вл. Маяковского. Для тех, кто не представляет театра без впечатляющих визуальных эффектов, и для любителей метафор и ребусов эта премьера станет именинами сердца. Купить билеты на спектакль «Лес» в театре Маяковского. Приглашаем зрителей на театральную постановку в Москве!
«Любовь по Маркесу» откроет фестиваль «Черешневый лес» в Москве
Бесплатная доставка Доставка билетов доступна по Москве и России, если билеты в бумажном виде бланк строгой отчётности. Безопасная оплата Оплата билетов проходит через сервис банка по защищенным ssl-сертификатам. Отсутствует риск потери средств и утечки данных платежных карт.
Как спектакль укрупняет мотивы «театра в театре», так укрупняются режиссером и сквозные мотивы всей драматургии Островского. Аксюша, которую Несчастливцев прочит в свою бродячую труппу, в новом прочтении вдруг оказывается близка к Катерине из «Грозы», со всем отчаянием решая не довольствоваться жизнью в угнетении, а смело покончить ее. Бунт, который, согласно законам жанра комедии, не разрешится трагически, все-таки оттенит линию неподдельного драматизма порыва. Несчастливцев, вступая на путь переустройства мира в отдельно взятой усадьбе, ставит себя в уязвимую позицию. Уязвима его миссия — быть в луче софита, говорить обществу правду, поступать по совести. Он порицаем натравленной безликой толпой и вынужден замолчать под градом закидываемых в него цветов вперемешку с позорными помидорами. В финале ему не оставляют и шанса. Знаменитый шиллеровский монолог трагика «Люди — вы порождение крокодилов…» в XXI веке немыслим без новой трактовки.
И в самом финале режиссер ее дает маленьким даже сумбурным проблеском, тем более неожиданным, что все действие принципиально бежит злободневности звучания, утопая в актерском «раскрашивании» ролей. Мальчик Восмибратовых Теренька Олег Сапиро , тихой сапой слоняясь за всеми как тень и нелепо роняя револьвер из кармана, в нужный момент во всех смыслах выходит на авансцену. Именно ему отдан текст «воспевателя» Гурмыжской консерватора Милонова, который, как флюгер на ветру, всегда найдет слова в угоду ситуации, но главная его идея — свободу сузить, от нее-де весь разлад в обществе. Невзрачный Теренька, как скрытый агент тайной полиции, хватает Несчастливцева за руку: «за эти слова о властителях можно и к ответу». Но, получив отповедь трагика: «Цензурировано.
Нет ни пеньков, ни опилок.
Одна природная сила вытеснила другую, оставив человека в тревожной зыбкости и полном бессилии. Мир буквально поплыл из-под ног, и людям здесь больше не на что опереться. Разве что сотворить для себя иллюзию другого мира? Над пространством спектакля вместе с Перегудовым работает главный художник Театра имени Маяковского Владимир Арефьев. Напомним, их сотрудничество, часто находящее выражение в «стихийных» и, в том числе, природных образах началось ещё до того, как в 2022 году оба заняли лидирующие посты в Театре имени Маяковского.
В интервью «Ведомостям» режиссер рассказал, зачем нужно «мучиться» со сложной сценографией, почему было так важно убить Несчастливцева в финале «Леса» и что считает самым трудным в работе худрука театра. А вы обычно не делаете очевидный выбор. Почему Островский сегодня? Здесь свой репертуар, свой зритель, мне показалось, что неочевидные названия для моего вхождения в театр не подойдут. К тому же в Маяковке это уже традиция — новое руководство здесь всегда начинало с Островского. Кроме того, Островский — человек театра, безмерно его любивший, но натерпевшийся от него.
Про театр он понимал много внутренних, скрытых от глаз вещей. Когда я перечитывал «Лес», я вдруг понял, что это — высказывание про спасительную силу театра, про театр как способ спрятаться и уйти от реальности. Актуальнейшая тема лично для меня. Тем не менее случилось все же так, что после юбилейного спектакля «Истории» я приступил к Маркесу, этой весной в Маяковке состоялась премьера «Любовь по Маркесу». Так что, по сути, мы только сейчас, спустя полтора года моего руководства, добрались до того, с чего, по идее, надо было бы начать. И, думаю, не последний.
Мне нравится, когда Островского удается оторвать от быта. И от эстетики Малого театра того времени, с которым автор, к сожалению, в основном ассоциируется. На мой взгляд, Островский отзывается на поэтику, на условный театр, на метафоры, на все, чем богата режиссура. Особенно если ты не забываешь про артистов, про тот момент, когда режиссура должна закончиться. Режиссер должен верить в артиста, особенно это важно в спектаклях по Островскому. Когда ты это делаешь, мне кажется, Островский открывается и радуется.
Я уже тогда думал — вот будет у меня возможность, тоже обязательно буду так делать. Творческие командировки в места, связанные с именем автора пьесы, которую ставишь, это прекрасная и немножко утопическая идея! Поэтому, когда случился «Лес», мы поехали в Щелыково музей-заповедник Островского в Костромской области. В такие моменты ты понимаешь, зачем люди становятся художественными руководителями. Первую читку мы провели там, в Щелыкове. Сели прямо на веранде дома Островского.
Было дико холодно, шел дождь, пели птицы. А мы читали! Щелыково — это прежде всего ощущение природной стихии вокруг. Мне было важно, чтобы в спектакле это ощущение осталось. Как раз в поезде на пути в Щелыково мы с командой устроили мозговой штурм, каким театром хотим быть. Возникла идея о театре с социальной и экологической ответственностью.
Параллельно с репетициями у нас возникали тематические активности, среди прочего — посадили лес. Ездили в Смоленскую область под руководством организации ЭКА, высадили 3500 елок. Мне кажется, здорово, когда спектакль является поводом для чего-то еще. Сейчас мы разрабатываем программу по экологизации театра — отказываемся от пластиковой посуды, программки хотим печатать на переработанной бумаге. Ничего не должно оставаться за кулисами, все — при нас, при зрителе. Это требует определенного градуса.
Надо сказать, что за последние несколько десятков лет артисты Театра Маяковского привыкли работать в другой эстетике. Это иной способ существования, более сдержанный, серьезный, философский. Я всех раскачиваю на игру, на темперамент, на яркость. Мне кажется, для Островского это очень важно, у него ведь действуют не персонажи, а человеческие типы. Играть типы очень сложно. С другой стороны, это дает моментальный эффект узнавания.
Например, наш Восьмибратов в исполнении Виталия Ленского — замечательная актерская работа. Мы понимаем, что человек вроде как из XIX века, но при этом он нам хорошо знаком. Его декорации к «Лесу» настолько огромны и самодостаточны... Не боялись, что они съедят все остальное? Островский явно сопротивляется таким красотам. Владимиру Арефьеву нравится то, что делаю я.
А я преклоняюсь перед тем, что делает он. Я стараюсь «вживить» артистов внутрь его декорации, это всегда дико сложно, но интересно. А пьеса... Арефьев провоцирует на сочинение, на фантазию и не дает расслабиться. Мы говорили с артистами про способ существования в таком пространстве, им было сложно, никто не скрывает. Но это и интересно.
И для меня оправданно. Конечно, можно поставить на сцене диван и все сыграть на нем. Но так уже было, и наверняка еще не раз будет. Зачем заниматься театром, если не ставить перед собой новых задач? И кажется, что у нас героем можно стать только после смерти. Да, это такой финал, и он спорный.
Может быть, поменяется со временем.
Театр Маяковского сплавляет "Лес"
Репетиции начнутся осенью. Кроме того, Егор Перегудов приступит к работе над семейным музыкальным спектаклем «Багдадский вор и черная магия» и «Евгением Онегиным». Подробности пока не раскрываются. Малая сцена, сцена на Сретенке В сентябре на малой сцене представят спектакль «Мера за меру» по пьесе Уильяма Шекспира. Он появился благодаря проекту «Лаборатория игрового театра» — молодые режиссеры и актеры работали с произведениями Шекспира и Мольера. Жанр постановки он определяет как антикомедию. Из проекта «Безграничные читки», где начинающие режиссеры занимались читками современных зарубежных пьес, вырастет спектакль «Габриэле» по пьесе современного итальянского драматурга Фаусто Паравидино. Режиссер Сергей Тонышев покажет его осенью или зимой — точные сроки пока неизвестны. Музыкант и композитор Петр Айду представит экспериментальный спектакль по произведениям отечественной классики — он называется «Сны русской литературы».
Мейерхольда расскажет Вадим Щербаков. Образовательная встреча подготовит зрителей к скорой премьере спектакля в постановке художественного руководителя театра Егора Перегудова. Он приурочил свою премьеру к празднованию 200-летия со дня рождения Александра Островского и 100-летию постановки Всеволодом Мейерхольдом в театре который тогда носил имя Театра Революции спектакля «Доходное место». Прочитает лекцию Вадим Щербаков — историк театра, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания, главный редактор журнала «Вопросы театра. А также автор книги «Пантомимы серебряного века» и статей, посвящённых проблемам истории режиссёрского искусства, пластическому театру и театру масок.
На сцене озерцо, вокруг которого и в котором играют и утопают действующие лица. Будет всё по настоящему - и даже попытка Аксюши утопиться от неразрешенной любви мы помним, что без минимального преданного купец Восьмибратов не выдаёт своего сына Петра за Аксюшу - Аксюша прыгает с головой в омут, который расположен на авансцене. Это настолько пронзительно и для зрителя и для актеров, что сопереживания у всех настоящие, от души и сердца. Хочу отметить великолепную работу Вячеслава Ковалёва в роли Несчастливцева!
Шекспировы динамичность и абсолютная театральность композиции спектакля превращали «Лес» Мейерхольда в многослойное зрелище, каждый поворот которого захватывал разные части аудитории. Подобно Шекспиру, без всякого смущения переписывавшему чужие сюжеты, Мейерхольд подошёл к пьесе Островского как к материалу для собственной фантазии. Всякий пиетет перед классическим наследием был отброшен, авторское своеволие отвергало любые табу. Пьеса признавалась важным, но одним из многих элементов спектакля, каждый из которых требовал свободного и непредвзятого подхода постановщика.
Театр Маяковского сплавляет "Лес"
В текущем сезоне на сцене Театра Маяковского зрителей ожидает спектакль «Лес». – В Театре Маяковского активно идут репетиции главной премьеры 101-го сезона – спектакля «Лес» А. Н. Островского в постановке художественного руководителя Егора Перегудова. И первой среди них станет постановка “Лес” выдающегося русского драматурга, над которой долгое время кропотливо работал художественный руководитель театра имени Маяковского Егор Перегудов.
В «Щелыково» к юбилею Островского снимали фильм и провели репетицию-читку
| «Любовь по Маркесу» откроет фестиваль «Черешневый лес» в Москве | Вторая премьера еще только предстоит – это «Лес» в прочтении Егора Перегудова, который покажут в Театре Маяковского 28 и 29 ноября. |
| Театр маяковского лес | – В Театре Маяковского активно идут репетиции главной премьеры 101-го сезона – спектакля «Лес» А. Н. Островского в постановке художественного руководителя Егора Перегудова. |
В печатном номере
- 4 причины посмотреть премьерный спектакль «Лес» в Театре Маяковского
- «Лес» и лес
- Как выглядел «Лес» Мейерхольда? Расскажут в Театре им. Маяковского | | «Театральный журнал»
- «Лес»: 5 причин не пропустить новый спектакль в Театре Маяковского | | Дзен
- Владимир Арефьев: «Не надо плыть по течению»
Билеты на спектакль «Лес»
Московский академический театр имени Владимира Маяковского представляет премьеру спектакля "Лес" по одноименной пьесе Александра Островского в постановке. И первой среди них станет постановка “Лес” выдающегося русского драматурга, над которой долгое время кропотливо работал художественный руководитель театра имени Маяковского Егор Перегудов. Хорошо, что в Театре Маяковского еще не сделали ремонт закулисной, сценической части, точнее – это плохо, потому что театр достоин того, чтобы у него была прекрасно оснащенная сцена. купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 29 апреля 2024 18:00 Театр им. ского - Основная сцена.
БИЛЕТОВ нет
- Еженедельный выпуск №16
- Новая сценографическая работа В.А.Арефьева в Театре им. Маяковского
- Новая сценографическая работа В.А.Арефьева в Театре им. Маяковского
- Лес - спектакль в Москве 2024, афиша и билеты | 29 апреля 2024 18:00 |
Актриса Анна Ардова: Я понимаю Гурмыжскую, хотя некоторые ее поступки оправдать сложно
Предстоящий сезон обещает стать богатым на премьеры. Кроме «Леса», работа ведется и над постановкой «Другая сказка», которая станет театральным дебютом кинорежиссера Сергея Урсуляка. Больше новостей.
В ней много отсылок к «Щелково», например, описание сада и дома Гурмыжской, географические названия и многое другое, сообщает ТАСС. Спектакль «Лес» ставит режиссер Егор Перегудов, который является художественным руководителем театра. Пьесу «Лес» Александр Островский впервые прочитал в 1871 году в Петербурге. Комедия в пяти действиях была поставлена в этом же году на сцене Александринского театра. Действие пьесы развивается в усадьбе.
Люди из театральной сферы мне понятны и редко могут дать что-то подобное. А в «Истории в отеле» я вижу, как ребята — пятикратные чемпионы мира по танцам три месяца репетируют каждый день! Вижу, как они пашут, сочиняют, телами выражают то, что мы выражаем другими средствами.
Это очень наполняющая штука! По сути, я открыл для себя, что можно и нужно подзаряжаться от энергии смежных жанров и смежных типов деятельности. Что бы вы хотели донести до зрителей всеми этими постановками?
Что театр — это прежде всего дело радостное и эмоциональное. Во вторую очередь — интеллектуальное и в последнюю — культурно-образовательное. Театр способен тебя изменить.
Это модель мира, модель жизнелюбивая, жизнеутверждающая и какая-то... Есть ли специфика работы с Анной Ардовой, Дарьей Поверенновой и др.? Но то, что теперь я не только режиссер, но и худрук, меняет их отношение.
Потому что теперь я не просто пришел-поставил-ушел. А пришел-поставил и работаю дальше. Понятно, что это не касается, например, Светланы Немоляевой.
Я у нее пятый худрук. У меня нет амбиции подчинить кого-то себе, мне хочется, чтобы мне было интересно с этими людьми работать. Для меня главное, чтобы мои отношения с труппой не исчерпались через три-четыре сезона.
У труппы Маяковки, на мой взгляд, мощнейший потенциал. И, мне кажется, «Лес» это подтверждает. Есть поколение суперзвезд.
Но оно, будем говорить прямо, возрастное. А молодых медийных звезд в Маяковке почти нет. Таких, на которых ходят зрители.
Но это вообще сейчас редкость — молодые звезды не хотят быть в репертуарном театре, они хотят сниматься. Это сложно: с одной стороны, привлечь молодых и давать им роли, не массовку, они могли сниматься, с другой — чтобы не уходили. Нужно растить своих звезд внутри театра.
И мы это делаем. К примеру, в спектакле «Лес» занят Слава Ковалев, он мастер, способный любую роль развернуть в свою сторону, приблизить к себе. А есть ребята молодые, которые делают первые шаги в профессии.
Мне было важно всех их собрать в одну команду. На этом спектакле я впервые понял, что значит для молодого артиста играть рядом с мастерами сцены. В двух своих первых спектаклях она выходит на сцену вместе с Прокофьевой, с Костолевским, с Ардовой...
Вот ее настоящая школа. Я как режиссер и худрук в гораздо меньшей степени могу ей что-то дать. А вот смотреть, как крутые актеры работают, как они ведут себя на репетиции, — именно это сейчас помогает выстроить ее личный путь в профессию.
Почему так активно привлекаете в театр начинающих постановщиков? Гуревич, Закиров, Золотовицкий — целая плеяда молодых режиссеров работают теперь в Маяковке. И по каким критериям вы их выбираете?
А с молодыми именно потому, что еще хорошо помню себя в этом статусе. Мне хочется, чтобы у них здесь получалось, чтобы все знали: если придешь в Маяковку, тебе все удастся. Из-за труппы, из-за творческой атмосферы или из-за того, что я могу на каком-то этапе что-то подсказать.
Молодого режиссера очень легко зарубить, съесть или сделать так, чтобы он потерял талант, делая по пять-шесть спектаклей в сезон. Люди должны иметь возможность развиваться в любви, в спокойствии, но и в требовательности тоже, конечно. Работа над какой постановкой и в каком театре для вас была самой сложной?
Сейчас для меня это «Евгений Онегин». А в каком театре ты это делаешь, важно в меньшей степени. Что это за материал и в чем эта сложность?
Просто это разные задачи. Ты начинаешь разочаровываться в режиссере, к примеру, потому что он недостаточно времени уделяет работе. Или в актере, который выбирает не тебя.
Неизбежный путь. Теперь я понимаю и Константина Аркадьевича Райкина, который раз в 7—8 лет полностью меняет свое окружение. Всех, с кем он взаимодействует с точки зрения творчества.
Были одни режиссеры, раз — и совсем другие. К примеру, репетиции — кайф или мука? Самое сложное в Маяковке было, когда мне пришлось посмотреть весь репертуар.
Почти 60 «чужих» спектаклей. Они могут тебе нравиться, могут не нравиться, никого не волнует. Ты пришел, ты сидишь, актеры знают, что ты сидишь, и они волнуются.
Они понимают, что от этого смотра, возможно, зависит, что снимут, а что нет.
На сцене — гостиная в доме Германа Мерца, где и разворачивается 55-летняя история большой семьи: к финалу из 40 человек приходят лишь немногие. В спектакле заняты ведущие артисты театра разных поколений, в том числе народные артисты РФ Евгений Редько и Лариса Гребенщикова. Перевод пьесы, которая уже завоевала лондонскую публику, специально для театра выполнил Аркадий Островский. Фото архивы пресс-служб В июле на Исторической сцене Большого театра пройдут гастроли Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана, который привозит в Москву четыре «литературных» балета Бориса Эйфмана, образующих уникальную тетралогию «Иное пространство слова». Фото архивы пресс-служб Фестиваль знакомит публику с самыми значимыми отечественными художниками. Один из них — Владимир Брайнин, работы которого хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, музее Людвига в Кёльне, Дрезденской галерее и десятках частных коллекций. Открытое письмо». На выставке почти 50 картин, из которых в экспозиции сложены 10 историй, сопровождаемых посланиями-«открытками», рассказывающими о том, как образ города складывается из перспектив арок и переулков, деталей лепнины, отражений в лужах.
Это не столько пейзажи мегаполиса или мечтания о прошлом, сколько полемические высказывания на темы «что такое Москва» и «кому принадлежит город».
4 причины посмотреть премьерный спектакль «Лес» в Театре Маяковского
| В Театре Маяковского прошла премьера спектакля «Лес» | Премьерой спектакля Егора Перегудова «Любовь по Маркесу» в Театре имени Маяковского открылся XXIII Открытый фестиваль искусств «Черешневый лес». |
| Спектакль "Лес" в театре Маяковского | Уже 23 года подряд на разных театральных площадках проходит фестиваль искусств «Черешневый лес». В этот раз первые цветы черешни распустились в Театре имени Маяковского. |
| Спектакль «Лес» — отзывы | Целый лес высадили артисты театра имени Маяковского в Смоленской области в преддверии спектакля по скому "Лес". |
Билеты в наличии:
- Перегудов поместит «Лес» Островского в «стихию без пеньков и опилок»
- Малая сцена, сцена на Сретенке
- Перегудов поместит «Лес» Островского в «стихию без пеньков и опилок»
- Акция приурочена к премьере спектакля «Лес»
- В Театре им. Маяковского представят спектакль "Лес" по пьесе Островского
- Актриса Анна Ардова: Я понимаю Гурмыжскую, хотя некоторые ее поступки оправдать сложно
Владимир Арефьев: «Не надо плыть по течению»
«Отлично» по оценке зрителей Ticketland. 11 отзывов на спектакль «Лес» в театре Маяковского. Планов у нас громадье, что соответствует Маяковскому, имя которого носит театр. В новой постановке Егора Перегудова задействованы сразу несколько поколений артистов труппы. На перекрестке лесных дорог, посреди России, сходятся два провинциальных артиста, комик Счастливцев и трагик Несчастливцев. Помимо увлекательного сюжета премьерный спектакль в Театре Маяковского заслуживает вашего внимания еще и по другим, не менее любопытным причинам.