Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, op.
Рахманинов Концерт №3
Прокофьев Концерт №3 для фортепиано с оркестром op.26. The Library of www. plano. Воронежская филармония представляет Концерт для фортепиано с оркестром №3 Сергея Рахманинова. Исполняет Воронежский академический симфонический оркестр под управлением Владимира Вербицкого, солист — Андрей Коробейников. Концерт №3 для фортепиано с оркестром до минор, соч 37" Мелодия 300. Концерт для фортепиано № 3: Очки на Проект международной музыкальной библиотеки. Произведения Рахманинова для фортепиано с оркестром Анализ произведений Рахманинова для фортепиано с оркестром, включая фортепианные концерты и Рапсодию Паганини. Концерт для фортепиано с оркестром No. 3 и Симфония No. 3. Денис Мацуев. Рикардо Шайи. Lucerne Festival Orchestra. Концерт №3 для фортепиано с оркестром Концерт №4 для фортепиано с оркестром Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр Дирижер — Александр ТИТОВ Солист — Илья ПАПОЯН фортепиано Продолжительность концерта — 2 часа 20.
Сергей Васильевич Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор
Концерт № 3 для фортепиано с оркестром. Николай Луганский (2009). Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, op. 30 Сергея Рахманинова был написан в 1909 году и является одним из наиболее известных и часто исполняемых произведений автора. Третий концерт был написан в 1909 году, в период творческой зрелости. Музыка концерта захватывает драматическим развитие, модухотворённой лирикой, мужественной силой.
Рахманинов, Концерт № 3 для фортепиано с оркестром ч. 1
Общий характер первой части - лирико-драматический. Главная партия - типичный пример бесконечной мелодии Рахманинова. Её изложение отличается широтой и напевностью, душевностью лирического высказывания, ярко выражена её песенная основа. Мелодия будто кружится на месте, опевая основной тон.
Несложная, но свободно организованная ритмика, преобладание секундовых интонаций являются характерными чертами русских народных песен.
Вся разработка демонстрирует черты, похожие на канон, такие как отрывок из восьмой ноты в фортепиано, в котором левая и правая рука играют наложенные друг на друга фигуры. Движение достигает ряда яростных кульминаций, особенно в каденции. Ваш браузер не поддерживает воспроизведение звука. Вы можете скачать аудиофайл. Фрагмент оригинальной каденции оссия Рахманинов написал две версии этой каденции: аккордовый оригинал, который обычно обозначается как ossia , и второй в более легком, похожем на токкату стиле. Обе каденции переходят в тихую сольную секцию, где флейта, гобой, кларнет и валторна индивидуально повторяют первую тему экспозиции в сопровождении нежных арпеджио на фортепиано.
Тема и первые две вариации исполняются только оркестром. Затем фортепиано играет несколько вариаций с оркестром и без него. После развития первой темы и повторения второй темы снова появляется основная мелодия из первой части, прежде чем часть закрывается оркестром аналогично вступлению.
Тема в начале концерта пронизана духом старинных песнопений. Асафьев отмечал, что с Третьего концерта начинается окончательное формирование "титанического стиля рахманиновской фортепианности", преодолевая черты "наивной романтической фактуры", характерные для ранних произведений композитора. Несмотря на то, что Концерт No4 Рахманинова был подвергнут двум корректировкам, его исполнение редко звучит по сравнению с предыдущими концертами.
Но при искусном исполнении слушатели несомненно откроют для себя множество прекрасной музыки в этом первом зарубежном произведении композитора. Они услышат яркую и романтическую тему в первой части, богатство разных эмоциональных оттенков в Largo, энергию быстрого финала и "острые" звуковые эффекты. Вы можете скачать ноты для концертов С.
Яссер и вовсе сравнил ее с древним церковным напевом. Он даже обратился к автору, с просьбой прокомментировать это.
Рахманинов же ответил, что мелодия на самом деле оригинальна и он не использовал специально какую-либо цитату. Однако он пояснил, что хотел специально придать мелодии большую напевность, как если бы ее исполнил какой-нибудь певец, а не фортепиано. Это у него удалось в полной мере, ведь не случайно это произведение называют концертом-песней. По своему интенсивному развитию и значительному содержанию, Третий концерт не уступает выдающимся симфоническим циклам, не даром его еще называют концертом-симфонией. В Третьем концерте Рахманинов показал во всей красе образ Родины, но немного иной, нежели во Втором.
Здесь композитор уделяет внимание именно Древней Руси, с ее таинственным и поэтичным звучанием. Мягкая и задушевная мелодия начинает концерт, она словно невзначай напета. Тема эта словно сама выросла из русского народного-песенного мелоса. Постепенно свободно-вариантное песенное развертывание приводит к кульминации в которой возникает новый песенный оборот. Это словно тихий вздох восхищения от созерцания родных просторов, открывшихся взору.
Следующие части словно вырастают из первой. Главная тема Интермеццо 2 часть также представляет собой песенный мотив. Он полон сосредоточенной задумчивости. Воображение рисует серьезный и вдумчивый взгляд в затененные родные дали. Далее звучат вариации-строфы, где происходит страстное излияние чувств.
Лишь четвертая строфа несколько оттеняет другие со своей танцевальностью. Как напоминание, здесь проводятся партии из первой части. Третья часть — финал, рисует сказочный мир, который вступает в свои права с воцарением темноты и исчезает с рассветом, оттеняя праздничные массовые картины экспозицию и репризу.
Концерт для фортепиано с оркестром No.3 ре минор, Op.30
Концерт для фортепиано с оркестром № 3. Солист — Владимир Горовиц. Дирижёр — Зубин Мета (оркестр Нью-йоркской филармонии). Концерт № 3 d-moll, op.30 - 1 Allegro ma non tanto, С.В. Рахманинов - Концерт №3, 2 часть. Intermezzo: Adagio и другие музыкальные треки в хорошем качестве (128-320kbps). Концерт для фортепиано № 3: Очки на Проект международной музыкальной библиотеки. Произведения Рахманинова для фортепиано с оркестром Анализ произведений Рахманинова для фортепиано с оркестром, включая фортепианные концерты и Рапсодию Паганини. Сергей Васильевич Рахманинов. Музыка. Рахманинов, Концерт № 3 для фортепиано с оркестром ч. 1. С. В. Рахманинов Концерт № 2 для фортепиано с оркестром до минор, соч. 18 Концерт № 3 для фортепиано с оркестром ре минор, соч. 30. Симфонический оркестр Мариинского театра Дирижер – Валерий Гергиев. В ПРОГРАММЕ: Сергей Рахманинов Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, соч.
Рахманинов Концерт 3 Скачать mp3
Композитор завершил его 23 сентября 1909 года. Одновременно с этой работой создавались Первая соната для фортепиано и симфоническая поэма «Остров мёртвых». Из-за нехватки времени Рахманинов не мог репетировать концерт в России. Вместо этого он практиковался на картонной клавиатуре, которую взял с собой на корабль, следовавший в США. Структура Концерт состоит из трёх частей: Allegro ma non tanto ре минор.
Впервые Третий концерт был исполнен 28 ноября 1909 года во время турне композитора по Соединенным Штатам Америки: играл сам Рахманинов с Нью-Йоркским симфоническим оркестром под управлением Вальтера Дамроша. В России премьера прошла в 1910 году. Программа концерта.
Рахманинов был сильно подавлен и даже рассматривал возможность полного отказа от профессионального композиторского творчества. Это создавало проблемы при поиске подходящих исполнителей и способствовало тому, что произведение не получало должного признания в свое время. Несмотря на все трудности, Рахманинов не сдался и благодаря своей неутомимой работе и таланту смог создать великое произведение, которое стало классикой мировой музыки и одним из наиболее любимых концертов для фортепиано в исполнении великих пианистов. Путь к первому исполнению произведения Рахманинов начал работу над концертом в 1909 году. Он был одновременно занят другими проектами, такими как оперы «Франческа да Римини» и «Соловей», что затягивало написание концерта. Кроме того, композитор часто откладывал работу над концертом, так как испытывал сомнения и неуверенность в своих способностях. В 1910 году Рахманинов выступил с премьерным исполнением своего концерта в Москве. Однако, концерт получил негативные отзывы, как от публики, так и от критиков.
Строение Концерт состоит из трех частей: Allegro ma non tanto ре-минор Intermezzo: Adagio фа-диез минор — ре-бемоль мажор Finale: Alla breve ре-минор — ре-мажор Премьера Концерт был впервые исполнен 28 ноября 1909 г. Премьера концерта в России состоялась в апреле 1910 года.
Интересные факты Главный герой фильма «Блеск» 1996 Дэвид Хельфготт — талантливый пианист, который с детства мечтал выучить Третий концерт Рахманинова.
Рахманинов концерт 3
фортепиано, Бернард Хайтинк - дирижер, Королевский оркестр Консертгебау) 43:27. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром. 42. Григ. Концерт для фортепиано с оркестром a–moll (ля минор). 29:16. Концерт для фортепиано с оркестром № 3 d-moll, op. 30. Королевский филармонический оркестр, дирижёр Яша Горенштейн, солист Эрл Уайлд.
Сергей Рахманинов - 3 концерт для фортепиано с оркестром
Тема подготавливается лишь двухтактовым оркестровым построением, устанавливающим ровный, постоянный ритмический фон, на котором развертывается широко и свободно льющаяся песенная тема. Но замечательнее всего самая мелодическая природа этой темы, предельно скромно и просто оформленной в октавном изложении фортепиано с мягким, приглушенно матовым, почти камерным по звучанию оркестровым сопровождением. По своей глубокой самобытности и емкости образно-выразительного содержания тема эта равноценна столь же уникальной «заглавной» теме Второго фортепианного концерта. Было высказано много соображений и догадок об источниках основной темы Третьего рахманиновского концерта и даже сделана попытка найти ее прототип в одной из мелодий знаменного распева. Сам композитор отрицал наличие каких-либо сознательно заимствованных мелодических элементов в своей теме. В ответ на заданный ему вопрос о ее происхождении он отвечал: «Первая тема моего 3-го концерта ни из народно-песенных форм, ни из церковных источников не заимствована. В подтверждение того, что у него не было сознательного намерения придать теме народно-песенный или литургический характер, Рахманинов указывал на применение в ней гармонического минора с повышенным вводным тоном, чуждого как русской народной песне, так и мелодике знаменного распева.
Мелодические обороты народной песни и знаменного распева преломлены здесь композитором через призму личного, субъективного восприятия и приобретают глубоко индивидуальный отпечаток. Эта тема, являющаяся одной из вершин мелодического вдохновения Рахманинова, представляет собой яркий образец того тесного взаимопроникновения индивидуально лирического и эпически общезначимого начала, которое было одной из характерных черт рахманиновского творчества. Примечательно свидетельство композитора, что у него не было никаких предварительных вариантов, изменений и поправок при ее сочинении: тема легко и просто «написалась». Этим объясняется удивительная ее цельность, естественность и непринужденность развития. Тема плавно и неторопливо развертывается на основе разнообразных вариантных преобразований начальной терцовой попевки, постепенно расширяя свой мелодический диапазон путем опевания соседних звуков прием, типичный для лирической мелодики Рахманинова и уже знакомый нам по предыдущему изложению. Многократное ритмически варьированное повторение этой терцовой ячейки с неизменным возвращением к опорному тоническому звуку действительно придает теме известные черты сходства с мелодиями знаменного распева.
Но уже в первой фразе появляется VII высокая ступень cis и между крайними мелодическими точками образуется интервал уменьшенной кварты, столь излюбленный Рахманиновым особенно в раннем периоде творчества. Несмотря на то что он дан здесь в скрытом, завуалированном виде, это вносит элемент повышенной лирической экспрессии: В дальнейшем развитии темы выразительная напряженность ее звучания усиливается благодаря секвенцированию и насыщению мелодики хроматизмами. Достигая своей высшей точки — звука b, мелодия затем спокойно, тремя сокращающимися по диапазону ниспадающими волнами Заключительное предложение темы построено по принципу «сопоставления с результатом» 2—2—4. Метрическое растяжение третьей волны усиливает впечатление «отлива», постепенно убывающей динамики. Основой ее является, таким образом, минорный гексахорд, что подчеркивает ее сходство со старинными русскими напевами. В целом главная партия образует законченное построение, которое повторяется затем с незначительными изменениями в самой теме, мягко и приглушенно звучащей на этот раз у альта и валторны solo на фоне легких пассажей фортепиано.
Структурная завершенность главной партии вызывает необходимость в довольно большом по размеру связующем построении. В основном связующая партия строится на развитии элементов главной партии, но в ней появляются также отдельные «предвестники» побочной партии, мотивы которой мелькают в оркестре в легком скерцозном преломлении: Побочную партию Рахманинов начинает не сразу с изложения темы в основном ее виде. Этому изложению предшествует вступительное построение с ритмически острыми фразами оркестра, в которых обнаруживается легко ощутимая связь и со скрытой маршевой поступью главной партии и с указанными мотивами-«предвестниками» побочной партии из связующего раздела: Собственно тема побочной партии, проникнутая светлым, лирически-мечтательным настроением, излагается в партии фортепиано в начале при полном молчании оркестра, и лишь постепенно, по мере динамического нарастания и расширения ее мелодического диапазона, вступают отдельные оркестровые голоса, «поддерживая» солиста. Развитие темы происходит с помощью обычных для Рахманинова приемов, на основе соединения свободной вариантности и секвентности. Интимное, затаенно нежное звучание ее первых тактов постепенно сменяется воодушевленным лирическим пафосом. В свободе и непринужденности мелодического развертывания темы, а также и в некоторых особенностях построения побочной партии проявляются черты известной импровизационности.
Плавно совершающееся динамическое «затухание» после кульминации, приходящейся на начало второго предложения, прерывается эпизодом каденционного типа, вслед за которым дано заключительное построение темы. Как и в первой части Второй симфонии, благодаря певуче-лирическому характеру обеих тем экспозиции основной контраст переносится на соотношение между экспозицией в целом и драматически напряженной разработкой. Начинается разработка с сокращенного проведения темы главной партии в первоначальном ее изложении. Но затем она словно растворяется в коротких, мелькающих у разных инструментов оркестра отрывистых мелодических фигурках и фортепианных пассажах. Преобладание уменьшенных септаккордов, нонаккордов и увеличенных трезвучий в гармонии придает этому разделу тревожно-фантастический оттенок.
Он был одновременно занят другими проектами, такими как оперы «Франческа да Римини» и «Соловей», что затягивало написание концерта. Кроме того, композитор часто откладывал работу над концертом, так как испытывал сомнения и неуверенность в своих способностях. В 1910 году Рахманинов выступил с премьерным исполнением своего концерта в Москве. Однако, концерт получил негативные отзывы, как от публики, так и от критиков. Произведение было слишком сложным и технически требовательным для большинства пианистов того времени.
После неудачного премьерного исполнения Рахманинов внес ряд изменений в концерт, сократив и упростив некоторые его части. В 1911 году произошло второе исполнение концерта, которое уже получило гораздо более благоприятные отзывы. Несмотря на его сложность, его исполнение стало отличительной чертой виртуозности и мастерства пианиста.
Сольная партия сложна и богата в техническом отношении: мелкая пассажная техника в сочетании с мощными аккордовыми наслоениями придает ей поистине монументальное звучание.
Произведение имеет структуру классического трехчастного цикла, типичного для жанра инструментального концерта. Оформите подписку , чтобы увидеть материал целиком.
В России премьера прошла в 1910 году.
Программа концерта.
Концерт №3 для фортепиано с оркестром ре минор I часть (4 hands)
Рахманинов – Концерт для фортепиано с оркестром № 3 – I ч. Исполнитель: Рахманинов, Песня: Концерт для фортепиано с оркестром № 3 – I ч., Продолжительность: 13:47, Размер: 7.89 МБ, Качество: 96 kbit/sec, Формат: mp3. №40403205. Вторая тема открывается спокойным диалогом между оркестром и фортепиано, прежде всего в мажорной тональности. Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, op. 30 — произведение Сергея Рахманинова, написанное в 1909 году[1]; партитура концерта является одной из самых технически сложных в исполнении. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром. Николай Луганский (2009). В них будут исполнены работы композитора для фортепиано с оркестром. Во втором концерте будут исполнены 2 и 4 концерты для фортепиано и симфоническая поэма «Утёс». Воронежская филармония представляет Концерт для фортепиано с оркестром №3 Сергея Рахманинова. Исполняет Воронежский академический симфонический оркестр под управлением Владимира Вербицкого, солист — Андрей Коробейников.
Концерт для фортепиано № 3 (Рахманинов) - Piano Concerto No. 3 (Rachmaninoff)
В популярной культуре Концерт играет важную роль в фильме 1996 года « Сияние» , основанном на жизни пианиста Дэвида Хелфготта. Рахманинов и его фортепианные концерты. Краткий очерк композитора и его стиля. Лондон: Хинрихсен. OCLC 1268692. ПР 22358215М. Яссер, Джозеф июль 1969.
Музыкальный квартал. DOI : 10.
Дирижировал приглашенный из Парижа Миша Кац. С 3-м концертом С. Рахманинова я знаком давно, как знаком и с другими фортепианными концертами композитора. Это вполне естественно, если учесть что это мой любимый композитор. Считается, что 3-й концерт является одним из самых популярных и часто исполняемых произведений композитора. Достаточно сделать поиск в YouTube и прочесть имена музыкантов, которые обращались к исполнению этого произведения, чтобы оценить его популярность. Тут и В.
Горовиц, и В. Клиберн, и Д. Мацуев, и Е. Кисин и многие многие другие. Если попытаться выбрать один из этих четырех концертов, я не смогу дать ответ, потому что все четыре концерта очень нравятся мне почти в одинаковой мере.
Рахманинов был солистом Нью-Йоркского симфонического общества с Уолтером Дамрошем дирижером.
Произведение было исполнено во второй раз под руководством Густава Малера 16 января 1910 года, «опыт, который Рахманинов ценил». Позднее Рахманинов описал репетицию Риземану: В то время Малер был единственным дирижером, которого я считал достойным быть причисленным к Никишу. Он посвятил себя концерту до тех пор, пока аккомпанемент, который довольно сложен, не был отработан до совершенства, хотя он уже прошел очередную долгую репетицию. По словам Малера, важна каждая деталь партитуры - такое отношение редко встречается среди дирижеров.... Хотя репетиция должна была закончиться в 12:30, мы играли и играли намного дольше этого часа, и когда Малер объявил, что первая часть будет отрепетирована снова, я ожидал от музыкантов какого-нибудь протеста или сцены, но я не заметил ни единого признака раздражения. Оркестр сыграл первую часть с острой или, возможно, даже более высокой оценкой, чем в предыдущий раз.
Партитура была впервые опубликована в 1910 году Gutheil. Рахманинов назвал Третий фаворитом своих фортепианных концертов, заявив, что «я очень предпочитаю Третий, потому что мой Второй так неудобно играть». Тем не менее, Третий концерт стал популярным только в 1930-х годах и во многом благодаря поддержке Владимира Горовица.
Если во Втором концерте они были «на равных», оркестр даже «захватывал инициативу» в некоторых моментах, то в Третьем фортепианная партия однозначно выдвигается на первый план — это даже не «состязание» оркестра и рояля, а безусловное доминирование последнего. Фортепиано излагает подавляющее большинство тем исключение составляет лишь тема второй части , в некоторых моментах «лидерство» его становится настолько очевидным, что оркестровая партия становится излишней — и оркестр молчит, позволяя солисту «высказаться». Сольная партия сложна и богата в техническом отношении: мелкая пассажная техника в сочетании с мощными аккордовыми наслоениями придает ей поистине монументальное звучание.