О “Втором концерте для фортепиано с оркестром” (1900) Рахманинова. Одна из крошечных мыслей такая. Почему этот концерт наиболее любим, как я вычитал?
2 концерт Рахманинова: история создания
Второй фортепианный концерт — один из главных хитов Рахманинова, идеально отражающий его стиль. В этой части слушаем его и другие концерты. сказал Рахманинов во Втором концерте для фортепиано. Выразительны взволнованно-лирическая тема главной и спокойная, легко парящая — побочной партии. Концерт был первым произведением Рахманинова, которое он решился предать гласности, обозначив его op.
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Рахманинов)
Прослушал дважды концертную запись 2-го концерта Рахманинова от 19 мая 1948 года (дирижёр ). Сильно удивился: я, кажется, стал понимать этот концерт! Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор, op. 18, был написан Сергеем Рахманиновым в 1900 году. Впервые полностью исполнен в Москве 27 октября 1901 года. Второй концерт стал одним из самых популярных произведений фортепианной литературы и вошёл в репертуар ведущих мировых пианистов. Его исполняли и записывали сам Рахманинов, Владимир Горовиц, Святослав Рихтер, Байрон Дженис, Владимир Ашкенази, Николай Петров. Кроме «Энигма-вариаций» крупнейшего английского композитора Эдуарда Элгара, зрители смогут насладиться эпической мощью одного из самых ярких произведений Сергея Рахманинова – Второго концерта для фортепиано с оркестром до минор. Краткий анализ творчества инова рассматривает как его симфонические, оперные, фортепианные произведения, так и особенности музыкального языка этого композитора, дирижера, исполнителя. Готовя второй концерт Рахманинова, музыка заставила меня глубоко задуматься нед ее судьбой. Наверное, самый популярный, наряду с первым концертом Чайковского, фортепианный концерт. И правда, простота выражения совершенно удивительная.
Концерт Рахманинова: суть и особенности произведения
| Вселенная Мысль твоя. Рахманинов. Концерт 2 | 5. История создания Второго концерта. Как уже было отмечено, провал в 1897 году Первой симфонии Рахманинова сильно отразился на его душевном здоровье. В течение нескольких лет он находился в глубоком творческом кризисе. |
| Репертуар и особенности 2-го концерта Рахманинова | Второй концерт Рахманинова – это творческое произведение великого композитора, написанное для фортепиано и оркестра. Он был создан в 1901 году и с тех пор является одним из самых известных и популярных концертов в мировой классической музыке. |
| СРАВНИТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ ДВУХ ВЕРСИЙ ВТОРОЙ РЕДАКЦИИ ПЕРВОГО ФОРТЕПИАННОГО КОНЦЕРТА С. В. РАХМАНИНОВА | Khatia Buniatishvili Второй концерт для фортепиано с оркестром c-moll, op. 18, был написан Сергеем Рахманиновым в 1900 году и впервые полностью исполнен в Москве 27 октября 1901 года автором с оркестром под управлением Александра Зилоти. |
| Второй концерт Рахманинова - Российский Национальный Музей Музыки | Работа ученицы 8 класса Агаповой Анны "инов Концерт №2 для фортепиано с оркестром" представлена в виде презентации. В работе подробно. |
Вы точно человек?
И всё уже не моё, а наше И с миром утвердилась связь». Спокойным, безмятежным или предгрозовым, напряжённым, тревожным? Как располагаются звуки — далеко друг от друга или рядом? Сначала поём закрытым ртом. Затем вокализом.
Какое состояние? Колокола всегда были символом России. Колокольный звон — это и радостное, праздничное начало. Набатный колокол — весть о каком-то несчастье, приближающемся испытании.
Удары набатного колокола во вступлении — ощущение приближающихся испытаний, тревоги, взволнованности, напряженности… Замечательный русский композитор и пианист рубежа 19-20 столетий Николай Метнер писал: «Каждый раз с первого же колокольного удара чувствуешь, как во весь рост поднимается Россия».
Это не обязательные для поэзии признаки. Я сейчас о признаке обязательном: насколько стихотворение целебно, насколько оно терапевтично.
Насколько оно исцеляет и дарит удар сердцу и вдох — легким. Я о том, что делает поэзию поэзией, и о том, что ее таковой не делает. Этому же процессу посвящена книга Вадима Месяца.
Она написана практикующим поэтом и издателем, человеком много путешествующим, взявшим на себя миссию удержать поэзию в канве поэзии, родник в чаше для родника, ветер в кроне дерева. Это — дневник, бортовой журнал издательства здесь и предисловия к пяти первым номерам журнала «Гвидеон», и рецензии на авторов «Русского Гулливера», и интервью, и полемические статьи. Однако целью этой «текучки» становится нечто более серьезное.
Дать непрямой ответ на «достижения цивилизации глобализма в поэтическом и жизненном аспектах». Занятие это неблагодарное и изнурительное, по себе знаю: то в тоталитаризме упрекнет не совсем образованный и в меру невежественный критик, то в утопичности и чрезмерной любви к России — другой. Но речь идет совсем не об этом.
Год за годом, ни на кого практически не опираясь, Месяц делает свое дело — говорит об изначальной поэзии. Той самой, которая может существовать в тысячах форм: игры, путешествий, неоритуалов, поступка, жеста, текста. Той, которая превышает страны, разделы, языки и школы, поскольку она — одна на всех.
Той, которая оживляет, а не умерщвляет интеллектуальными играми, перепевами кризисных поэтик Запада, стремлением «выразить себя»… Примерно о том же пишет Ольга Седакова: «Прямое продолжение такого положения вещей невозможно, полагал Данте.
Я размышляю об этом «тайном спуде», «таинственном опыте», «духовном излишке»: именно они позволяют не обращать внимания на насмешки и поучения Запада, великодушно не обижаться на внутренних оппонентов. Вот что пишет о русских китаист Владимир Малявин: «Мы имеем дело именно с практикой повседневности, обладающей колоссальной жизненной силой, силой неиссякаемого сопротивления всем схемам жизни. Русскому восприятию повседневности свойственно обостренное сознание внутренней самодостаточности и силы практик повседневности, не знающей границ и кодов официального порядка. Я ликую. Об этой, казалось бы, весьма заметной вещи почти никто никогда не говорил. Не знаю, насколько эти черты способствуют созданию собственной философии не говоря об экономике , но что они полезны для поэзии — точно. Проходят годы — и она поглощает их все больше и больше. Постепенно их ум и понятия сливаются в одно целое. Они изумляются, теряются и не знают, что делать.
Им следует уяснить, что именно тот момент, когда возникает это чувство потери и остолбенения, — самый подходящий для осознания буквально: для освобождения своего тела и своей жизни Су Дунь-ли ». Видимо, разница западных и восточных практик письма где-то здесь. Русские не китайцы, но попробовать понять их через великого восточного соседа — имеет смысл. Прививка постмодернизма, данная нам в «смутные годы», отразилась на сознании русских куда более благотворно, чем мы привыкли думать. Мы получили хорошую школу релятивизма, стали «хитрее», «изворотливее», «циничнее»: нам ли не понимать, что такое несимметричный ответ, о котором говорят политики и военные спецы, размышляя о нынешних «диффузных» противостояниях. Впрочем, и до «культурной оккупации» синтетическое мышление, неожиданно сочетающееся с глубинной тягой к последней правде и последней справедливости, было более распространено, чем аналитическое. Синтетическое мышление — это то, что предполагает существование сразу нескольких логик вместо одной, подбор логики, отличной от алгоритма противника. Существование нескольких логик одновременно, нескольких параллельных ответов, из которых должен быть выбран один наиболее парадоксальный, в этом понимании является определением таланта интуиции. Другими словами, способность к фантазии, воображению. Славянский ренессанс, обозначенный Милорадом Павичем, вполне может состояться на просторах нашей Родины.
Способность нести обаятельную пургу, через которую тем не менее просвечивает святая и бездонная истина, — мерцает в нас от Гоголя до Курёхина. Почти дзенский абсурд — русское умение; литература, кажется, только начала его осваивать. Алогичное мышление в частности, фольклорно-поэтическое в определенных условиях может быть лучшим способом познания, изначально полагая электрон и волной и частицей, а слово — и топором и иконой. Массовая кельтомания среди русских неслучайна: священное безумие в поэзии, парадоксальный юмор, сказочная религиозность. Ирландцы создали свою метафизическую литературу, мы еще нет. Мы подошли к порогу и словно на миг застыли. Китайская весть, кельтская весть, латиноамериканская весть. Где русская? По-моему, на подходе. Преодоление литературы по-русски — одна из самых долгожданных для меня вестей; не знаю, от чего она будет отталкиваться: от протопопа Аввакума, «Слова о полку», Державина, Хлебникова, Гагарина, Калашникова… Поэзия — вещь сверхчеловеческая и, значит, наднациональная.
С другой стороны, каждый народ играет свою партию в общем оркестре истории: в силу своего темперамента, менталитета. Именно так развивается любая национальная культура — через заимствования. Соло на этом балу — вещь относительная. Главное, что каждый занят своим делом и по-своему необходим. Так вот, русские для меня звучат отнюдь не балалаечным или бутылочным звоном, а фортепьянными накатами Рахманинова, Прокофьева и Чайковского — мощным и неповторимым больше нигде звуком и тоном. Если бы наша «национальная поэзия» восприняла сегодня этот простой факт как фон, на котором можно работать, она зазвучала бы иначе. Кротость, смирение — хорошо и похвально, но для полноценной жизни нужен полный диапазон звуков. И он в нас есть. Мы закрылись, сбитые с толку политической неразберихой, увязшие в плену бесплодных самоунижений, в ученических оглядках на давно тупиковые штудии западной «университетской литературы». Но двадцать лет обморока, полусмерти — это же инициация, начало перехода на новый, более качественный жизненный виток.
Теперь можно многое начать сначала.
Дети: Образ лирического героя. Учитель: Что вы можете о нем сказать? Дети: Он радуется жизни и любит Россию. Учитель: Изложение двух тем составляет первый раздел музыкальной формы финала. Во втором разделе будет развиваться тема, в которой больше энергии движения, тема России. Две волны нарастания в развитии этой темы приводят к вершине, которая совпадает с началом третьего раздела формы — репризы. Начало репризы, где темы повторяются, нам следует отметить поднятием руки. В какой музыкальной форме излагается содержание финала Концерта? Дети: В сонатной форме.
Учитель: При восприятии музыки финала нам предстоит определить, какие новые черты приобретут образы в своем развитии, какой образ утвердится в коде — заключительном построении финала, выражающем главную идею произведения. Учитель: Какие новые черты приобрел образ России в своем развитии? Дети: Мужественность, силу, энергичность, легкость, устремленность. Учитель: Какие черты этого образы утверждаются в репризе? Дети: Праздничность, активность. Учитель: Как звучала лирическая тема в завершении финала? Дети: Торжественно, ликующе, величественно, восторженно. Учитель: Какими бы словами выразил композитор главную мысль финала? Дети: «Я люблю Россию». Ученица читает стихотворение Как под твоей мне радостно листвою!
И пенья нет, но ясно слышу я Незримых певчих пенье хоровое… Как будто ветер гнал меня по ней, По всей земле — по селам и столицам! Я сильный был, но ветер был сильней, И я нигде не мог остановиться. Привет, Россия — родина моя!
Второй фортепианный концерт С. В. Рахманинова как отражение мироощущения композитора
Личность С.В. Рахманинова и его творчество играют важную роль в изучении русского фортепианного искусства в репертуаре пианиста, т.к. подлинной стихией рахманиновского творчества являлась фортепианная музыка, в частности, концерты. РАХМАНИНОВ. 2-й фортепианный концерт. Adagio sostenuto. Медленная часть этого концерта развита с широтой, необычной для такого звена концертного цикла. Музыкальное наследие Сергея Рахманинова известно всему миру, а его второй концерт для фортепиано и оркестра – одно из самых известных и популярных произведений русской классической музыки. Совершенствование эмоциональной сферы учащихся, воспитание музыкального вкуса. Расширение знаний учащихся о творчестве русского композитора инова.
Читать книгу: «Второй концерт Рахманинова как национальная идея: критика, полемика, интервью»
Рахманинова имеет огромное историческое значение и сильное влияние на музыкальную культуру. Это произведение стало очередным шагом в развитии русской музыкальной школы и искусства в целом. Композитору удалось создать концерт, который полностью отразил его индивидуальность и уникальное музыкальное видение. Второй концерт Рахманинова отличается глубоким эмоциональным содержанием, высоким техническим уровнем и мощным звуковым образом. Концерт получил широкое признание и стал ключевым в творчестве Рахманинова. Он принес композитору мировую славу и узнаваемость, а само произведение стало одним из наиболее популярных и известных в репертуаре пианистов. Огромное влияние второго концерта Рахманинова оказало на развитие пианистической техники и композиторского стиля. Многие пианисты искусно владеют этим произведением, и оно является обязательным испытанием для молодых пианистов, демонстрируя их мастерство и техническую гибкость. Прежде всего, произведение вызывает восхищение своей глубокой экспрессивностью и богатыми мелодическими линиями. Благодаря этому концерт стал источником вдохновения для множества композиторов, которые впоследствии двигались в том же направлении и пытались создать подобные произведения. Историческое значение второго концерта Рахманинова заключается в том, что он проложил путь для развития русской музыкальной школы и внес значительный вклад в развитие музыкального искусства в целом.
Он стал одним из ключевых произведений, представляющих русскую музыку на мировой арене и сформировал образ русского композитора как талантливого и экспрессивного. Анализ структуры и основные музыкальные темы Структура второго концерта Рахманинова соответствует классической трёхчастной форме. Он состоит из трёх частей: аллегро, анданте и аллегро молто. В каждой части выделяются отдельные музыкальные темы, которые развиваются и повторяются на протяжении всего произведения.
Эта вступительная фортепианная фигура была сочинена в 1891 году как вступление к романсу из двух пьес для шести рук. Основная тема изначально вводится флейтой , а затем развивается обширным соло кларнета. Мотив передается между фортепиано и струнами. Затем слышна секция B. Он переходит в короткую кульминацию, сосредоточенную на фортепиано, которая переходит в каденцию для фортепиано.
Оригинальная тема повторяется, и музыка, кажется, утихает, заканчиваясь только солистом ми мажор. Эта тема поддерживает мотив второй темы первой части. После этого звучит расширенный и энергичный раздел развития. В основе разработки лежит первая тема экспозиции. Он сохраняет очень импровизационный характер, поскольку инструменты по очереди играют бурные мотивы. В резюме первая тема усечена до 8 тактов на тутти, потому что она широко использовалась в разделе разработки.
Мир меняется: не знаю, насколько нас будет интересовать мнение Шведской академии через десять, скажем, лет, если переоценка ценностей пойдет тем ходом, который предчувствуется в России уже сейчас. Самостоятельность — вещь трудная, в Отечестве пока что диковинная, но рано или поздно зрелость прийти должна. И торопить ее не надо, и форсировать нет смысла. Это естественный процесс. Потенциал распределения Божьего дара в обоих лагерях я не рассматривал. Таланты — они вне и над. И весть наша — пока что в шуме общих голосов, дай бог выразить ее кому-нибудь одному. Она нужна именно нам самим: на мировое понимание я бы пока не рассчитывал. Разговаривая с западным цивилизованным человеком, мы всегда вынуждены допускать, что нечто неартикулируемое неминуемо остается за скобками. Общение может быть более-менее близким бывают же смешанные браки , но барьер есть. Существуют вещи, которых мы не сможем им объяснить, но которые между нами понимаются с полуслова. И эти вещи существенны, важны. В них тайна, разгадка цивилизационного кода. О загадочной русской душе не буду. И об обреченности на непонимание — тоже. На Западе, на мой взгляд, русские часто живут не из-за теплого климата и политических свобод, а из-за трудноуловимого ощущения собственного интеллектуального и духовного превосходства. Даже механики автомастерских, даже новые русские банкиры. Не говоря об «интеллектуалах» полета Набокова и Бродского. Я размышляю об этом «тайном спуде», «таинственном опыте», «духовном излишке»: именно они позволяют не обращать внимания на насмешки и поучения Запада, великодушно не обижаться на внутренних оппонентов. Вот что пишет о русских китаист Владимир Малявин: «Мы имеем дело именно с практикой повседневности, обладающей колоссальной жизненной силой, силой неиссякаемого сопротивления всем схемам жизни. Русскому восприятию повседневности свойственно обостренное сознание внутренней самодостаточности и силы практик повседневности, не знающей границ и кодов официального порядка. Я ликую. Об этой, казалось бы, весьма заметной вещи почти никто никогда не говорил. Не знаю, насколько эти черты способствуют созданию собственной философии не говоря об экономике , но что они полезны для поэзии — точно. Проходят годы — и она поглощает их все больше и больше. Постепенно их ум и понятия сливаются в одно целое. Они изумляются, теряются и не знают, что делать. Им следует уяснить, что именно тот момент, когда возникает это чувство потери и остолбенения, — самый подходящий для осознания буквально: для освобождения своего тела и своей жизни Су Дунь-ли ». Видимо, разница западных и восточных практик письма где-то здесь. Русские не китайцы, но попробовать понять их через великого восточного соседа — имеет смысл. Прививка постмодернизма, данная нам в «смутные годы», отразилась на сознании русских куда более благотворно, чем мы привыкли думать. Мы получили хорошую школу релятивизма, стали «хитрее», «изворотливее», «циничнее»: нам ли не понимать, что такое несимметричный ответ, о котором говорят политики и военные спецы, размышляя о нынешних «диффузных» противостояниях. Впрочем, и до «культурной оккупации» синтетическое мышление, неожиданно сочетающееся с глубинной тягой к последней правде и последней справедливости, было более распространено, чем аналитическое. Синтетическое мышление — это то, что предполагает существование сразу нескольких логик вместо одной, подбор логики, отличной от алгоритма противника. Существование нескольких логик одновременно, нескольких параллельных ответов, из которых должен быть выбран один наиболее парадоксальный, в этом понимании является определением таланта интуиции. Другими словами, способность к фантазии, воображению. Славянский ренессанс, обозначенный Милорадом Павичем, вполне может состояться на просторах нашей Родины. Способность нести обаятельную пургу, через которую тем не менее просвечивает святая и бездонная истина, — мерцает в нас от Гоголя до Курёхина. Почти дзенский абсурд — русское умение; литература, кажется, только начала его осваивать.
Так зачем тогда писать такую глупость???? Мне кажется- из-за личных амбиций того, или другого музыковеда.... Конечно, когда Брянцева - перепахала все творчество С. Забейте в гугл : Рахманинов Красная шапочка - и послушайте эту "Красную шапочку"..... Вот зашел на сайт СЕНАР , и процитирую от-туда программность, а вы уж сами решайте- какая это глупость.... Этюды-картины для фортепиано.
Второй фортепианный концерт Рахманинова. Разбор композиции
Вадим Месяц ВТОРОЙ КОНЦЕРТ РАХМАНИНОВА КАК НАЦИОНАЛЬНАЯ ИДЕЯ. 5. История создания Второго концерта. Как уже было отмечено, провал в 1897 году Первой симфонии Рахманинова сильно отразился на его душевном здоровье. В течение нескольких лет он находился в глубоком творческом кризисе. Выразительны взволнованно-лирическая тема главной и спокойная, легко парящая — побочной партии. Концерт был первым произведением Рахманинова, которое он решился предать гласности, обозначив его op.
Урок музыки в 6-м классе "С.В. Рахманинов. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром"
сказал Рахманинов во Втором концерте для фортепиано. 1 апреля исполняется 140 лет со дня рождения Сергея Рахманинова – одного из самых ярких представителей символизма в русской классической музыке. инов. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Второй концерт для фортепиано с оркестром до минор, op. 18, был написан Сергеем Рахманиновым в 1900 году.
Какие картины рисуете в своем воображении, слушая концерт № 2 Сергея Рахманинова?
Затем, музыка переходит в веселое и живое напевание, и я перемещаюсь на городскую площадь, где люди радостно танцуют и празднуют. Мои картины заполняются движением и энергией. Сцены уличных фестивалей, где цирковые артисты выступают на своих высоких штативах, жонглируя множеством предметов с необычной легкостью и мастерством. Вдруг, образы сменяются и я нахожусь на побережье океана, наблюдая величественные волны, поднимающиеся к небу. Вся сила и потрясающая красота моря передаются через объемные звуковые волны, переносят меня на берег, где я чувствую брызги свежего воздуха на лице. По мере того, как концерт приближается к завершению, мои картины становятся все сильнее и эмоциональнее.
Рахманинов включил в произведение партию для фортепиано и оркестра, но дал особую роль фортепиано — оно играет всюду, не только соло, но и в сочетании с оркестром. Необычность второго концерта Рахманинова заключается в том, что партия фортепиано кажется несуразной и неудобной для исполнения именно на фортепиано. Рахманинов, будучи сам виртуозным пианистом, намеренно усложнил партию фортепиано, чтобы исполнение требовало особых навыков и техники. В произведении использованы быстрые и сложные гаммы, октавные прыжки, мощные аккорды и плотное взаимодействие с оркестром. Несмотря на сложность исполнения, второй концерт Рахманинова стал одним из самых известных и популярных произведений композитора. Он придает фортепиано новые звуковые возможности и подчеркивает его виртуозность. Это произведение отличается своей драматической и эмоциональной выразительностью, а также глубиной и сложностью музыкальной композиции. Массивные оркестровые партии Второй концерт Рахманинова отличается насыщенностью и богатством оркестровых партий. Композитор воплотил в музыку свою любовь к мощным звукам и разнообразным тембрам оркестра. Оркестровые партии в данном произведении написаны с большим виртуозным мастерством и являются сложными как для оркестра, так и для солиста на фортепиано. Бесконечное многообразие звуков создает ощущение грандиозности и мощи произведения. В концерте встречаются мощные аккорды оркестра, переходы от ударных и медных инструментов к насыщенным, полным эмоций мелодиям фортепиано. Такие оркестровые партии требуют от исполнителей великой технической подготовки, а также высочайшего уровня взаимодействия с оркестром. Звучание оркестровых партий во Втором концерте Рахманинова является настоящим оркестровым праздником, который несет в себе энергию, страсть и величие музыки композитора. Перкуссия Ударные инструменты играют важную роль в создании массивных оркестровых партий. Они придают произведению динамическое напряжение и мощность звучания. Струнные инструменты Струнные инструменты, такие как скрипка, альт, виолончель и контрабас, создают основу оркестрового звучания. Они исполняют сложные мелодические и ритмические партии, в то же время поддерживая гармоническую структуру произведения. Деревянные духовые инструменты Деревянные духовые инструменты, такие как флейта, кларнет и фагот, добавляют к тембровому разнообразию произведения.
Концерт — конкурсная пьеса, выбранная в фильме Au bout des finger, вышедшем в 2018 году. Анализ Я : модерато Концерт начинается с восьми тактов, где только фортепиано играет медленную серию аккордов например, колокольчиков , которая переходит в поко а поко крещендо от начального пианиссимо к фортиссимо в девятом такте. Это уникальное вступление сразу устанавливает для слушателя глубинный дух русского национализма, характерный для позднего романтизма Рахманинова. Восемь первых тактов на фортепиано Аккорды, наконец, разразились потоком восьмых нот на фортепиано, на котором появляется основная тема, сыгранная скрипками , альтами и кларнетами. Первые такты темы первой части скрипки Это одна из необычных характеристик первой части этого концерта: солист не играет центральной роли после его вступительных аккордов, он только аккомпанирует мелодии, которую несет оркестр, до своего первого соло. Также примечательно то, что эстетика концерта принимает противоположное направление от любой классической эстетики; фактически, это уже не классическое движение выставки, развития, повторного показа, а последовательность эскизов, тем, которые повторяются несколько раз в течение движения. Эта новаторская эстетика присутствует во всех трех механизмах. III : аллегро скерцандо В финале Рахманинов снова подчеркивает тональность ми мажор медленной части с помощью тщательно продуманного и модулирующего вступления, которое медленно возвращает музыку к тональности до минор для энергичной и простой первой идеи; он состоит из чередования полутонов и ритмической ячейки, состоящей из четверти и двух восьмых нот. Вторая тема си-бемоль — самая известная из написанных Рахманиновым. Он носит мечтательный и ностальгический характер, но не обладает эмоциональной глубиной великой темы медленного движения. Структура этого движения полностью круговая: после краткого вступления, исполняемого струнами, фортепиано начинает каденцию, которая повышается с шагом квинт G-D-G-D-G , и заканчивается на ля-бемоль; перед кодой фортепиано снова играет ту же каденцию, которая на этот раз заканчивается естественной, чтобы показать переход от минора к мажору, чтобы подчеркнуть окончательное разрешение кризиса. Исполнение в фильмах «Весна на Заречной улице»: концерт в исполнении Льва Оборина звучит по радио, его слушает главная героиня, Татьяна Сергеевна Левченко.
Эти эмоции выражает мелодия, первые четыре такта которой имеют сходство с началом второй темы из первой части. Она взлетает наверх не так легко и стремительно. После активного восходящего хода с последующим повышением на полутон второго звука в мелодии происходит нисходящее развитие. Затем она словно застывает на одном уровне. Многократное возвращение к третьей ступени лаза создает впечатление плавного парения. Дети: Песенность. Учитель: В мажоре или миноре она звучит? Дети: В мажоре. Учитель: В каком темпе происходит высказывание музыкальной мысли? Дети: В медленном темпе. Учитель: Какие инструменты исполняют мелодию? Дети: Деревянные духовые Учитель: Да, сначала тему излагает флейта, позже кларнет на фоне фигураций фортепиано. Затем роли меняются и тема звучит у фортепиано на фоне фигураций кларнета. Красивые смены гармоний в оркестре создают ощущение полноты лирического переживания. Из письма С. Рахманинова: «Что такое музыка? Это тихая лунная ночь; Это отдаленный вечерний звон; Это то, что родится от сердца и идет к сердцу; Это любовь! Сестра музыки это поэзия, а мать её — грусть! Отныне его жизнь теснее связывается с Ивановкой. Теперь он почти каждое лето приезжает сюда. С годами привязанность композитора к Ивановке становится сильнее. Из воспоминаний Софьи Александровны Сатиной: «Рахманинов, который раннее детство провел в совершенно другой обстановке, среди красот русского севера, сначала несколько тяготился кажущимся однообразием степей и полей. Но мало — помалу он полюбил безграничный просмотр и ширь полей, их чистый, несравнимый аромат и приволье. Он понемногу заинтересовался, а потом даже сильно увлекся сельским хозяйством. Унаследовав от отца любовь к лошадям, он великолепно ездил верхом и любил объезжать молодых лошадей. Все свободное время от занятий часы он проводил в поле среди крестьян, наблюдал за ходом работ. Стремясь улучшить хозяйство, он много средств тратил на улучшение инвентаря, пород скота и приведение в порядок внешнего вида усадьбы с большими садами и службами». Ивановка для Рахманинова являлось желанным местом отдыха, работы и вдохновения: «…Здесь все спокойно и тихо… И не могу тебе сказать, до чего тут хорошо себя чувствую! Наконец уселся на свое место.
Чему посвящен 2 концерт Рахманинова
| Откройте свой Мир! | Во Втором фортепианном концерте Рахманиновым впервые был найден подлинный органический синтез различных принципов мелодического развития, взаимодействием и взаимопроникновением которых определяется своеобразие его мелодики. |
| Вселенная Мысль твоя. Рахманинов. Концерт 2 (Сиия Тата) / Проза.ру | Второй фортепианный концерт — один из главных хитов Рахманинова, идеально отражающий его стиль. В этой части слушаем его и другие концерты. |
| Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Рахманинов) — Википедия Переиздание // WIKI 2 | Второй концерт для фортепиано с оркестром до минор, op. 18, был написан Сергеем Рахманиновым в 1900 году и впервые полностью исполнен в Москве 27 октября 1901. |
| Депрессия. Гипноз. Шедевр. Второй концерт Рахманинова | (1942), Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Сержа Рахманинова, опус 18: Анализ, Нью-Йорк: Boosey & Hawkes. Сленчинская, Рут (Октябрь 1973 г.), «Уголок исполнителя: открытие Второго концерта Рахманинова», Клавир, 12 (7): 18. |