Музыкальная стихия парит и дальше в опере: вспомним, что первый и главный тезис оперной эстетики Моцарта — «поэзия должна быть послушной дочерью музыки». Вся опера делится на два больших акта. 2.13 Ария Царицы ночи (Мария Каллас) из оперы Волшебная 3.
Слушать арию царицы ночи из оперы "Волшебная флейта" - Анализ, впечатление задание
Спустя некоторое время «Травиата» стала одной из самых знаменитых опер в репертуаре мирового музыкального театра. Ария «Царица ночи» из оперы «Волшебная флейта» Вольфганга Амадея Моцарта олицетворяет не только сложный характер царицы, но и передает представления о ночи, магии и волшебстве. чудесный инструмент, ведущий и оберегающий Тамино в его испытаниях, тоже, похоже, ее дар. Да и одну из самых прекрасных арий (ария Царицы Ночи) Моцарт не случайно вкладывает в уста этой якобы злой волшебницы. Музыка передает многообразие жизни, в которой слиты смешное и возвышенное, благородное и низменное. Моцарт переосмыслил традиционные приемы, превратив колоратуры арии Царицы ночи в одно из средств раскрытия ее демонической натуры. Сегодня у нас с вами есть отличный повод послушать последнюю оперу Моцарта.
Моцарт: произведения, анализ и смысл
Спустя некоторое время «Травиата» стала одной из самых знаменитых опер в репертуаре мирового музыкального театра. из оперы В. А. Моцарта «Волшебная флейта». 1967 Костюмы и декорации Марка Шагала. Метрополитен опера, Нью-Йорк. Попп в роли Царицы ночи в постановке оперы В. А. Моцарта «Волшебная флейта». "Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen"(" Адская месть кипит в моем сердце "), обычно сокращенно"Der Hölle Rache", является ария в исполнении Царицы ночи, колоратурное сопрано часть, во втором акте Моцарта опера Волшебная флейта (Die Zauberflöte). чудесный инструмент, ведущий и оберегающий Тамино в его испытаниях, тоже, похоже, ее дар. Да и одну из самых прекрасных арий (ария Царицы Ночи) Моцарт не случайно вкладывает в уста этой якобы злой волшебницы. «Волшебная флейта» («Die Zauberflöte») – самая исполняемая опера Моцарта, а увертюра к ней уже много десятилетий удерживает первую строчку в рейтинге самых исполняемых увертюр, разделяя лидирующую позицию с глинкинской увертюрой к «Руслану».
Кто лучшая Царица ночи?
| Ария Моцарта «Царица Ночи»: история, особенности и интерпретации | Опера в двух действиях Вольфганга Амадея Моцарта на либретто (по-немецки) Эмануэля Шикандера, возможно, в соавторстве с Карлом Людвигом Гизеке. |
| Опера «Волшебная Флейта»: содержание, видео, интересные факты, история | В «Волшебной флейте», например, ситуация и оказывается центральной точкой для выявления всего характера: арии Тамино, Памины, Папагено, Царицы ночи — это своего рода их «портреты». |
| Волшебная флейта. Вольфганга Амадея Моцарта: xapabod — LiveJournal | Волшебная флейта — чудесный инструмент, ведущий и оберегающий Тамино в его испытаниях, тоже, похоже, ее дар. Да и одну из самых прекрасных арий (ария Царицы Ночи) Моцарт не случайно вкладывает в уста этой якобы злой волшебницы. |
Моцарт от противного
«Волшебная флейта» (нем. Die Zauberflöte) — опера-зингшпиль Моцарта в двух действиях на либретто Э. Шиканедера. Королевский театр Ковент-Гарден Царица ночи: Диана Дамрау Видео с другими субтитрами: #М. Последняя картина начинается резким контрастом: зловещим маршем, приглушенным квинтетом Царицы ночи, трех ее фей и Моностатоса. Опера заключается блестящим ликующим хором «Разумная сила в борьбе победила». Лия 4. Партия Царицы ночи в опере Моцарта "Волшебная флейта" - одна из самых сложных в оперном репертуаре с вокальной точки зрения.
Анна Нетребко - Моцарт. Ария Царицы ночи | Текст песни и Перевод на русский
В контексте оперы «Волшебная флейта», ария царицы ночи имеет критическое значение для развития сюжета. В ее тексте царица ночи обращается к Герману, младшему из трех духов природы, с просьбой убить ее врага — Сарастра. Ария становится поворотным моментом в истории, где конфликт между царицей ночи и Сарастрой становится основным напряжением. Великолепия и эмоциональной силы арии позволяют зрителю ощутить страсть и мощь этого персонажа и погрузиться в фантастический мир оперы. В целом, ария царицы ночи является символическим и музыкальным пиком оперы «Волшебная флейта», отражающим внутренний мир и характер ее главной героини. Символика арии и ее значение наполняют оперу эмоциональной глубиной и создают неповторимую атмосферу для зрителя.
Влияние арии царицы ночи на современную музыкальную культуру Ария царицы ночи из оперы Моцарта «Волшебная флейта» имеет огромное влияние на современную музыкальную культуру. Ее изысканный и сложный вокальный партии играют ключевую роль в операх, концертах и перформансах. Яркая и эмоциональная ария царицы ночи, с ее волшебными высокими нотами, стала настоящим вызовом для певиц. Множество исполнительниц стремятся исполнить эту арию и покорить высоты, которые были созданы Моцартом. Ария царицы ночи стала символом силы и скорости в вокальном исполнении.
Она требует богатого тембра и непревзойденной техники у исполнителя. Множество современных вокалистов делают все возможное, чтобы овладеть этим ослепительным и сложным музыкальным произведением. Музыкальные группы и артисты также используют фрагменты арии царицы ночи в своих композициях. Они создают современные аранжировки и комбинируют стиль оперы с современными музыкальными жанрами. Таким образом, ария царицы ночи продолжает быть востребованной и актуальной в современной музыке.
Ария царицы ночи также вдохновляет молодых композиторов и певцов. Они ищут новые способы интерпретации и исполнения этой известной арии, добавляя свои собственные акценты и эмоции. Ария царицы ночи стала своеобразным вызовом для нового поколения музыкантов и помогает им развить свои творческие навыки и идентичность.
Во дворце Зарастро волнение: мавр Моностатос, приставленный стеречь Памину, так усердно домогался ее любви, что бедняжка сбежала. Однако скоро она была настигнута, и вот уже мавр грубо тащит прекрасную пленницу, собираясь заковать ее в цепи. Неожиданно появляется Папагено. Он и Моностатос, ошеломленные, напуганные внешностью друг друга, бросаются опрометью в разные стороны. Любопытство, однако, оказывается сильнее страха, и птицелов возвращается к Памине. Он рассказывает о любви принца к дочери Царицы ночи, о его решении спасти ее и предлагает немедленно бежать. Перед дворцом появляются трое волшебных мальчиков, а за ними Тамино. Он хочет войти, но дорогу ему преграждает жрец. Он раскрывает обман Царицы ночи: Памину похитил не злой волшебник — в царстве Зарастро господствуют мудрость и доброта. Памину ждет счастье. Обрадованный тем, что любимая жива, Тамино начинает играть на волшебной флейте. На ее звуки откликается своей дудочкой Папагено; вместе с Паминой он приближается к храму. Но их опережает Моностатос со стражей. Он уже готов схватить беглецов, но звон колокольчиков Папагено заставляет его пуститься в пляс. Восторженные возгласы толпы возвещают о приближении Зарастро. Памина падает к его ногам, признаваясь в ослушании. Мавр приводит принца, схваченного поблизости, а когда молодые люди бросаются в объятия друг другу, грубо разлучает их. Он ждет награды за верную службу. Но Зарастро неожиданно приказывает строго наказать его. Зарастро объявляет, что пришельцы должны подвергнуться испытанию в храме. Тамино и Папагено вступают в храм, чтобы принять посвящение в члены братства мудрых. Условия испытаний суровы: не выдержавший должен умереть, — объявляют им жрецы.
Но у Моцарта речь идет не только об идеальном герое, но и о целостной утопической модели общества. Модель на уровне сюжета. Японский принц Тамино в поисках плененной Памины, дочери Царицы Ночи, которую он поклялся освободить, попадает в царство Зарастро: пальмовая роща, три храма в ней — в центре храм Мудрости, по обе стороны — храмы природы и Разума. Во главе общины стоят жрецы и мудрец Зарастро. Уже в этой завязке встречаются знакомые по классическим утопиям мотивы — света и солнца, путешественника, жреческой власти. В романе о Сете был представлен Гелеополис — город Солнца. Мотив Солнца восходит к античным представлениям о символе справедливости у стоиков или в 1623 году у Кампанеллы. Мотив путешественника-чужеземца в незнакомой стране — он обнаруживает там идеальное государство, проводник показал ему путь туда у Моцарта это «Оратор». Жреческая власть — символ духовной аристократии Платон ли жреческой общины Кампанелла , главное его свойство — мудрость, даже при неопытности в делах управления государством, и это исключает заведомо в нем тиранство, жестокость, склонность к преступлениям. Но Волшебная флейта» - характерное явление творческой мысли 18 века. Культ света и разума, вера в его торжество, пронизывающие всю оперу, представление о человеке как о венце Вселенной см. Важные особенности утопии 18 века — взаимодействие человека и совершенного общества, в которое он попадает, герой желает жить по законам этого общества, стремится к не всегда возможной для него гармонии Кандид в Эльдорадо, Гулливер среди Гуигнгнмов. Тамино не сразу завоевывает право быть равным среди равных в царстве Зарастро. Стремление к личному совершенству как путь к достижению общественного идеала — это просветительская идея, новая в истории утопии, то есть не окостеневший организм идеального государства, а созидаемый. Утопия не как законченная картина, а как путь к цели, процесс постижения истины, испытания героев необходимый на этом пути — все эти свойства в полной мере относятся и к «Волшебной флейте». Но не менее важным будет заметить, что просветительские идеалы в опере представлены через призму масонских идей Лессинг, Виланд, Гердер, Гете, Моцарт и Шиканедер состояли в ложах. Масонство играло важную роль в общественной и культурной жизни Европы и России, проявляя себя в философии, общественной сфере, культуре и искусстве. Масоны издавали книги и журналы, вели просветительскую и благотворительную деятельность создавая приюты, богадельни, больницы и масонские принципы оказывались созвучными идеалам просветителей: - самовоспитание человека; - нравственное самосовершенствование как путь к совершенствованию общества, к мировой гармонии; - равенство и братство людей, независимо от национальности, происхождения, сословия, конфессии, политических убеждений; терпимость. Масонство нередко рассматривается как своеобразная форма проявления просветительского мировоззрения, попытка практического претворения в жизнь определенного этического идеала. Именно как аллегорическое отражение масонских ценностей была воспринята опера Моцарта его современниками и зарубежными моцартоведами П. Нетль, Ф.
Дети выбирают звенящие простейшие музыкальные инструменты: колокольчики, треугольники, металлофоны. Разучивание песни по фразам. Работа над дыханием, силой звука, темпом, образом. Учитель подводит к мысли, что этот фрагмент звучит просто, схож с песнями малой формы. Затем создает условия для слушания фрагмента оперы «Откуда приятный и нежный тот звон». Слушание сцены и хора из оперы «Волшебная флейта» «Откуда приятный и нежный тот звон». После прослушивания учащиеся делают вывод, что музыка усложнилась. В ней много мелодий; слышны голоса и хора, и солистов. Учитель Вы правы: сложная, значит, сложена из многого. В опере много героев. Один из них Царица ночи. Какими звучаниями можно нарисовать её портрет, её образ? Будем размышлять. Царица может быть важная, в красивом наряде, может, украшенном звездами. Учитель Какой инструмент передаст мерцание звезд? Дети выбирают треугольники, верхний регистр синтезатора и т. Учитель Послушаем арию Царицы ночи. Какой мы представим Царицу? Учитель создает условия для восприятия музыки. Напоминает о том, как слушают музыку в театре. Слушание арии Царицы ночи из оперы « Волшебная флейта».
Лирическая сила
- Пояснительная записка
- Откройте свой Мир!
- Arie d'Opera: Der Hölle Rache (Die Zauberflöte)
- Волшебная флейта. Вольфганга Амадея Моцарта: xapabod — LiveJournal
Ария Моцарта «Царица Ночи»: история, особенности и интерпретации
| Диана Дамрау. Ария Царицы Ночи из оперы В.А. Моцарта "Волшебная флейта" | Опера в двух действиях Вольфганга Амадея Моцарта на либретто (по-немецки) Эмануэля Шикандера, возможно, в соавторстве с Карлом Людвигом Гизеке. |
| Волшебная флейта. Вольфганга Амадея Моцарта: xapabod — LiveJournal | «Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen» («Адская месть кипит в моем сердце»), обычно сокращенно «Der Hölle Rache», — это ария, исполняемая Царицей ночи, партия колоратурного сопрано во втором акте Моцарта. опера «Волшебная флейта» (Die Zauberflöte). |
| Опера «Волшебная Флейта»: содержание, видео, интересные факты, история | Опера открывается блестящей, пронизанной светом увертюрой, которую П. И. Чайковский назвал «симфоническим чудом». Два извечных противоборствующих начала — «добро» и «зло» — воплощены в двух группах образов: Зарастро с жрецами и Царица Ночи со своей свитой. |
История возникновения
- Ария Моцарта Царица Ночи: история и интерпретации
- Часть первая. Классические основы музыкальных форм (стр. 7 )
- Проекты по теме:
- Краткое содержание Оперы Моцарта Волшебная флейта
ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ 8 страница
Историческая справка и создание арии Музыкальная партия была написана Моцартом в 1791 году на либретто Эммануэля Шикаляне. Ария исполняется во втором акте оперы и является одним из наиболее эмоциональных и выразительных моментов произведения. Она символизирует темную и магическую силу Царицы ночи и позволяет артистке продемонстрировать свои вокальные возможности и выразительность. Создание арии «Царица ночи» является результатом тщательного анализа и вдохновения Моцарта. Композитор создал партию, которая требует от исполнителя высокой гибкости и виртуозности. Главными характеристиками арии являются высокие ноты и быстрое темпо исполнения. В музыке арии «Царица ночи» звучат оркестральные аккомпанементы, которые подчеркивают драматический характер момента и создают особую атмосферу. Музыкальные линии вокальной партии героини сочетаются с насыщенными инструментальными фразами, создавая впечатление удивительного мира.
Ария «Царица ночи» остается одной из наиболее популярных и известных в оперной литературе. Ее исполнение становится проверкой вокального мастерства артистки и приятным событием для зрителей, которые ценят высокое качество исполнения и воздействие оперы на эмоции. Музыкальные особенности композиции Основными музыкальными особенностями арии являются: Разнообразие темпов и ритмов: композиция часто меняет скорость и ритмический рисунок, что создает ощущение динамизма и напряженности. Использование высоких нот: ария царицы ночи требует от певицы высокого сопрано диапазона и включает в себя множество высоких нот, что выделяет ее из других арий.
Играли-то блестяще, но никак не царственно. Ближе всех была Кристина Дойтеком — сухо, требовательно, авторитетно, властно. Царица не должна кривляться или ползать по дивану. Но манера исполнения мне у нее не нравится, особенно как она пела триоли ale ba-a-a-a… Послушайте как это делала Луция Попп. Все изложенное исключительно личное мнение и на истину в последней инстанции не претендует.
Культшпаргалка Да, совершенства нет в этом мире А вы видели Люцию Попп в этой роли?
Ее сложность и сила позволяют исполнителю полностью погрузиться в образ царицы ночи и передать всю ее энергию и страсть. Каждая интерпретация этой арии является уникальной и завораживающей, благодаря тому, что исполнители придают ей свою индивидуальность и характер. Историческая справка и создание арии Музыкальная партия была написана Моцартом в 1791 году на либретто Эммануэля Шикаляне. Ария исполняется во втором акте оперы и является одним из наиболее эмоциональных и выразительных моментов произведения. Она символизирует темную и магическую силу Царицы ночи и позволяет артистке продемонстрировать свои вокальные возможности и выразительность. Создание арии «Царица ночи» является результатом тщательного анализа и вдохновения Моцарта. Композитор создал партию, которая требует от исполнителя высокой гибкости и виртуозности. Главными характеристиками арии являются высокие ноты и быстрое темпо исполнения.
В музыке арии «Царица ночи» звучат оркестральные аккомпанементы, которые подчеркивают драматический характер момента и создают особую атмосферу. Музыкальные линии вокальной партии героини сочетаются с насыщенными инструментальными фразами, создавая впечатление удивительного мира. Ария «Царица ночи» остается одной из наиболее популярных и известных в оперной литературе. Ее исполнение становится проверкой вокального мастерства артистки и приятным событием для зрителей, которые ценят высокое качество исполнения и воздействие оперы на эмоции.
Их сила заключается в том, что все, кто их услышит — начнут танцевать. Спутниками Тамино и Папагено назначены три магических мальчика. Обратите внимание Во владении Зарастро принцесса Памина изнемогает от домогательств мавра Маностатоса и решает сбежать. Но мавр закрепил ее в цепи.
Тут появляется Папагено, который сообщает Памине, что Тамино готов ради нее на все и в скором времени освободит ее. На входе во дворец стоит жрец, который сообщает Тамино, что Зарастро — не коварный маг, в его дворце царит тепло и доброта. Возникает Зарастро, принцесса признается ему, что не послушалась его. Мавр приводит задержанного принца. Тамино и Памина бегут друг к другу, но мавр запрещает им это. Заразстро приказывает наказать мавра, а Тамино и Папагено должны будут перенести несколько проверок в храме. Во втором действии жрецы сообщают, что наказания будут тяжелыми: кто их не выдержит — умрет. Папагено решает отказаться, но Зарастро обещает ему жену и Папагено меняет свое решение.
Первое испытание — противостоять женским уловкам. Перед Тамино и Папагено появляются три девушки, они пугают смертью и упрашивают возвратиться к их госпоже. Папагено начинает с ними беседу, а Тамино молчит — он и выигрывает данное состязание. Второе препятствие заключается в том, что жрецы требуют от Тамино и Папагено только молчания. Три магических парня отдают птицелову и Тамино колокольчики и флейту. На звуки флейты появляется Памина. Она находится в недоумении — почему принц ничего не отвечает, и решает, что его любовь к ней остыла. В свою очередь Папагено не в силах промолчать, он требует от жреца подружку.
И тут же перед ними возникает страшная старуха Папагена. Памина никак не успокаивается, в ее голову приходят мысли о том, что принц к ней больше ничего не чувствует. Три мальчика сообщают принцессе, что Тамино все так же ее любит. Памина решает преодолеть все испытания вместе с принцем, и они вместе проходят через огонь и бушующие волны. Важно Птицелов ищет свою невесту, но нигде не может ее найти. Он уже хочет попрощаться с жизнью, но тут перед ним возникает его прекрасная Памина. Царица ночи вместе с Моностасом пробираются во дворец Зарастро, чтобы разрушить его храм. Но Зарастро мешает ей это совершить.
Жрецы прославляют мудрость и любовь. Честно признаться,я никогда не была большой поклонницей оперы. Балет мне нравился намного больше. Но из-за того,что мои маленькие просвещенные племянники 10 и 8 лет любят оперу,мне пришлось пересилить себя и смотреть оперу с ними. Все началось с Кармен,которая их просто заворожила. Потом была Золушка пришлось посмотреть миллиард различных постановок,пока они не нашли любимую ,Севильский цирюльник и много чего еще. Но мой мир перевернула «Волшебная флейта» Моцарта. Опера-зингшпиль ,т.
Принц Тамино заблудился в горах, спасаясь от змея. Три дамы, служительницы Царицы ночи, спасают его от змея. Очнувшийся принц видит птицелова Папагено, делающего вид, что спас принца именно он. Три дамы возмущены его бахвальством и наказывают, повесив на рот замок. Дамы сообщают принцу, что он спасён Царицей ночи, которая дарит ему портрет своей дочери Памины. Тамино влюбляется в портрет. По словам Царицы ночи, девушку похитил злой волшебник Зарастро. Принц отправляется спасать Памину.
Царица даёт ему волшебную флейту, которая поможет одолеть зло. Папагено получает волшебные колокольчики и должен по велению Царицы помогать принцу. В сопровождении трёх мальчиков они отправляются в путь. Мавр Моностатос, охранявший Памину в замке волшебника, похитил её. Папагено проникает в комнату, где спрятана девушка. Птицелов и мавр пугаются друг друга, мавр убегает. Папагено рассказывает Памине, что его послала мать, и о влюбившемся в неё по портрету принце Тамино.
СОДЕРЖАНИЕ
- В. А. Моцарт. Опера «Волшебная флейта». Ария Царицы ночи «Der Hölle Ra
- История возникновения
- Лирическая сила
- Великие арии. Царица ночи. Волшебная флейта
- Диана Дамрау. Ария Царицы Ночи из оперы В.А. Моцарта "Волшебная флейта"
- Кто лучшая Царица ночи?
Ария Царицы ночи из оперы Вольфганга Амадея Моцарта "Волшебная флейта"
Соотношение опеваемых тонов — уменьшенная кварта ум. Звучание странной четырёхтактовой рулады сопоставимо с видением кошмарного потустороннего сна. Физически чувствуешь холодок, разбегающийся по телу! Правда, случается это лишь тогда, когда певица грамотно исполняет данный пассаж. Многие примадонны легкомысленно сглаживают триоли, превращая это место в монотонный вой, и тогда оно теряет колдовскую силу. Вероятно, эти 4 такта — самый «инопланетный» пассаж в истории оперы!
Но что происходит дальше? Опять «сбой программы»: Царица внезапно возвращается к руладам с кукольной дробью из I части Арии. Страх тут же отступает, уступая место иронии: заезженная пластинка снова в ходу.
Аберта, с. Известно, что в прошедшем столетии данная опера Моцарта поставлена была с киноэффектами И. Бергманом, в который представил это сочинение в виде оперы-барокко [см. Такой постановочный подход совершенно исключил жесткую морализацию в промасонски выстроенном тексте, всячески выпяченной оказалась амбивалентность добра — зла, серьезного — легкого, тем самым совершенно отстранен был колорит зингшпиля, площадного театра, который желают акцентировать режиссеры.
На первом плане оказалась «тяжесть серьезности» могучих голосов, которые заложены в партии ведущих героев и Царицы ночи в первую голову. Аберт, защитник предромантических стимулов музыки «Волшебной флейты», сосредотачивается на «глубокой символике» оперы, которая, по его мнению, никак не соприкасалась с итальянской вокальной риторикой, направленной на изобразительность-живописность [см. Но Аберт категорически противостоит «демонизации» содержания сочинения в целом и характера Царицы Ночи в частности, противопоставляя выразительную идею, заключенную в ее персоне, Каменному гостю из «Дон-Жуана» Моцарта же. Резюме этого чрезвычайно авторитетного автора: очевидна немецкая сущность «всего стиля» оперы, тогда как «сознательным исключением» выступает «итальянизированная партия Царицы Ночи»[там же.
Линия Орфея представлена флейтой и арфой, что на общем музыкальном фоне передает его нежный, юношеский характер, а благодаря многочисленным «плачущим» ариям, создается одухотворенный образ неземного юноши. Париж, Опера-Комик. В современных постановках встречаются оба варианта Орфея — и партия тенора, и партия меццо-сопрано или контральто, которые исполняются женщиной. Леонид Собинов в роли Орфея. Эскиз костюма Орфея к IV картине оперы К. Глюка «Орфей и Эвридика». До наших дней сохранились образы и эскизы, созданные А. Головиным к постановке 1911. Бестелесность и таинственность, свойственная эпохе арт-деко, лишь усилила музыкальную выразительность произведения и силу образа. Челябинский театр оперы. Фурии встречают Орфея во время его поисков Эвридики в стране античного Ада. Это диалог грозных, неумолимых возгласов демонов и фурий с трогательными жалобами Орфея, все более сближающийся «в пространстве». Противопоставление двух ярко контрастных сфер олицетворяет конфликт героя и рока. Каждая линия — человеческая и роковая — имеет свое внутреннее единство. В современных постановках режиссеры продолжают использовать танцевальную интерпретацию фурий, что позволяет еще сильнее раскрыть их демоническое начало. Головина к V картине оперы К. Головина к III картине оперы К. Эскиз декорации II картины «Ахерон» к опере К. Для характеристики фурий Глюк также использует традиционные приемы, принятые для сцен заклинаний, загробных явлений: суровость общего колорита, мощные хоровые унисоны на фоне зловещего тремоло струнных, ровное движение, простые ритмы, острые гармоничные и мрачные оркестровые краски. Все это символизирует непреклонную решимость, с которой обитатели Аида противостоят попытке смертного проникнуть в их царство. Интересно отметить, как визуальное оформление танца фурий хореографа Джона Ноймайера, созданное для постановки оперы 2017 года пересекается с декорациями А. Глазунова, то есть спустя столетие с работы Глазунова. Танец Фурий из оперы К. Преемственность угадывается и в костюмах фурий — открытые плечи, длинные юбки с многочисленными разрезами. Даже абстрактный рисунок и головной убор современных костюмов, напоминают извивающихся змей, что по задумке Глазунова также присутствовало в образе. В его версии «роль» змеи играет длинный шарф. Эскиз костюма фурии для хора ко II картине оперы К. Эскиз костюма фурии ко II картине оперы К. Блаженные тени.
Чтобы больше они никому ничего не смог рассказать, а тем более соврать. А вот Тамино они дарят один очень красивый портрет. На нем изображена красивая девушка, в которую просто невозможно не влюбиться. И этой девушкой оказалась их царица. Теперь парень поскорее мечтает ее отыскать, ведь без нее он жизни дальше не представляет. А девушка обещает, что отдаст ему руку и сердце, если он и ее из плена, где она находится очень давно. Кроме этого три девушки дают ему специальную флейту, при которой можно без лишних проблем и забот пройти все испытания и препятствия, которые уготованы ему. Тамино Папагено и освобождает его рот от оков, а девушки дарят ему колокольчики. И он также отправляется в путешествие вместе с нашим главным героем.