Работа над пьесой началась весной 2012 года в рамках «Театрального альманаха» в Цетре им. Мейерхольда в Москве. Осенью 2012г. пьеса участвовала на фестивале «Текстура» (). ТЕАТР МЕЙЕРХОЛЬДА. Императорская сцена. К 150-летию великого реформатора сцены.
МЕЙЕРХОЛЬД. ЧУЖОЙ ТЕАТР
А хорошо это или плохо, каждый зритель будет решать для себя сам… Много над чем есть подумать после этого спектакля. Очень достойная работа всего творческого коллектива. Так держать, ребята! Один из посылов спектакля - выход есть из любой ситуации. Об этом же весьма символично говорят и таблички над каждой из пяти дверей, расположенных на сцене.
И получается, что он может быть даже и не один… Полезно Елена Елена 27 июня 2022, 02:07 Вся наша жизнь сейчас в телефоне. Мы работаем, смотрим блоги, слушаем подкасты, что-то публикуем. Уже с детских площадок слышится: "Мама, я блогер! Может быть, вы читали некогда популярного блогера Софью Полянскую.
Раньше ее материал про маленькую дочку Зою был очень актуальным. Но сейчас она теряет охваты. Есть песня без ответа: "Куда уходит детство? Кроме рабочих проблем у Софьи Полянской конфликт с Зоей.
Дочь ведет активную жизнь "в реале": ходит в школу, общается, любит и дружит. Софья же все время "в виртуале". В их отношениях не мама дочку, а наоборот, дочка постоянно ругает маму за телефон. Наконец, Софья хочет вывести свой блог в топ у мамочек и опять много зарабатывать.
Для этого она придумывает завести еще одного ребенка. А Зоя тем временем узнает, что она беременна. Что это: новые трудности или возможности? Что лучше: реальная жизнь или виртуальная?
Посмотрите спектакль и все узнаете. Вот там еще немного деталей. Актеры все яркие, молодые и креативные. Тексты на молодежном слэнге, на заставке играет модная музыка, на фоне видеонарезки.
Замечательное яркое желтое пространство с фотозоной в виде крылышек ангела подарит вам отличные фотографии. Вас ждет новый зрительный зал, который представляет собой сцену- трансформер на втором этаже Центра имени Вс. Всё оборудование сцены является мобильным. В дни школьных каникул сходите вместе с детишками или одни на "Мама, я блогер!
Будьте, как Зоя: живые встречи, поход в театр и удовольствия от вкусной еды - это здорово. Мейерхольда состоялся премьерный показ спектакля по пьесе Александры Стрижевской «Мама, я блогер». Спектакль создан творческим объединением Театр Вахтанговский Практикум , под руководством режиссера Аси Князевой. Тема поставки очень актуальна на данный момент: влияние соцсетей на нашу жизнь, погоня за лайками, подписчиками, продвижением.
Грань между реальной и виртуальной жизнью стирается и начинается погоня за хайпом, дешевой популярностью и деньгами. Эмоции на публику, преобладание внешнего и показного, в ущерб внутреннему спокойствию, счастью и гармонии. Мнение чужих по сути людей становится главенствующим, а те, кто рядом остаются в душевной нищете, непонимании и одиночестве. Только лишь ангел-хранитель, в самый темный час обнимет своими крыльями и подставит свое плечо.
Но и этого мало, чтобы вырваться из замкнутого круга, найти новый и светлый путь. Так и рождаются династии блогеров. Еще как! Софья Игрушкина очень правдоподобно вжилась в роль женщины, которая начала вести блог о своей беременности, чтобы немного скрасить «день сурка» и серые, мамские будни.
А дальше закрутилось, завертелось, и новорождённая дочь стала основным персонажем для раскрутки и монетизации канала. Но, маленькие детки - маленькие бедки. Все меняется, когда дочь, которую сыграла хрупкая и нежная Аня Карабаева, выросла и мамино увлечение начинает разрушать ее границы и саму жизнь. Минимализм в декорациях, где лишь неоновые таблички, указывающие место действия, помогают сделать акцент на происходящем на сцене.
Яркие цвета костюмов и вызывающий макияж, как попытка защититься и спрятаться от настоящего мира. Я думаю, что постановка будет интересна, как для молодежи, так и для людей старшего поколения. Театр помогает обществу осмыслять постоянно меняющуюся реальность, находить ответы на вопросы и самое главное, дает надежду, что выход — есть. Полезно Катерина Мелимук 14 ноября 2018, 03:42 Пользуясь тем, что временно вечера не заняты рабочей и личной жизнью, снова начала читать и ходить в театры!
Очень любопытная современная театральная площадка Центр имени Всеволода Мейрхольда. Давно к ней испытываю симпатию. Die Massnahme. Камерная версия.
Ну, такое.. Мероприятие было дюже ажиотажное. Среди гостей-зрителей знаменитые и уважаемые актеры, особенной строкой - Лия Ахеджакова. Классная она.
ЦИМ позиционирует себя как культурный центр и государственную площадку для независимых театральных компаний. Залы центра сдаются в аренду для проведения фестивальных спектаклей, съёмок телепередач, церемоний вручения премий и т. Помимо собственно театральных событий, в центре проводятся дискуссии, презентации, концерты и образовательные кружки для горожан.
Какие-то стихи были услышаны мною по-новому именно из-за другого прочтения, другого интонирования. Прекрасный звуковой ряд, очень теплые видео фоном. Тот самый момент, когда современное искусство не удивляет своей пустотой, а радует силой и глубиной. Девушки играли так, что в конце нестерпимо хотелось встать и обнять их. Выходишь полный своих мыслей, переживаний и осознаний.
Я увидела в них себя такой, какой раньше не видела. Спасибо вам! Замечательная постановка! Очень хорошая работа всех, очень интересное решение со светом, со звуком, замечательная пластика танцоров. Обязательно еще раз приду посмотреть, и с удовольствием рекомендую всем друзьям и знакомым. Меня в нем расстроило только одно: ребята иногда, слишком стараясь, начинают не петь, а громко орать, так что ты их уже не слышишь, глотают фразы, чуть-чуть заигрываются. Но вообще сильный взрослый спектакль, очень тяжелый и для актеров, и для зрителей, болезненный спектакль, где боли уже через край. Что еще хочу отметить, к большой моей радости, этот спектакль демонстрирует все грани актерской подготовки выпускников наших театральных вузов, и подготовка эта великолепна!
С удовольствием сходим и на другие представления Антикварного цирка! Куча эмоций!!! Очень приятное , волнующее и эстетичное зрелище- наблюдать за танцем талантливых ребят! Огромное спасибо актерам, режиссеру и всей команде! В восторге все-все - и дети, и взрослые! Обязательно расскажем о вас друзьям! Настолько интересно, увлекательно, с юмором рассказано об освоении космоса. Смотрели не отрываясь!
Сын пришёл домой и схватился за детскую энциклопедию- ищет, кто же такой Джордано Бруно! Ребята, вы - классные! Вот такой уникальный, спорный, но работающий новаторский язык:! Всю историю страны показали. Была с сыном 10 лет. Сын смеялся как коняшка, я была довольна что спектакль познавательный. Отдельное спасибо актерам, мальчики "жгли". Свет, две девушки на сцене.
Играют они потрясающе. Сначала зрители смеются, но по мере нарастания напряжения замолкают. Поверьте, вы не сможете забыть этот спектакль. До сих пор в голове звучат финальные строки "однажды мы все будем счастливы... Цирковые трюки с минимального расстояния открываются по новому. Музыка с видеорядом завораживают. Зал и звук отличные. Развивает фантазию у детей.
Невозможно перевести дыхания с самой первой сцены до финала. Страшный своей актуальностью текст представлен очень затейливо, иногда, может чересчур концептуально, но разворачивать каждую метафору -отдельное удовольствие. Показались немного лишними особенно эпатажнын сцены, но нельзя не признать, что общее впечатление от этого особенно живое, тревожащее. Сутки прошли с представления, а увиденное до сих пор не оставляет. Музыкальный материал шикарен на записи, но вживую пробирает до мурашек. Олег Нестеров - шикарный рассказчик, спасибо огромное! Ничего лишнего.
Театр имени Маяковского Перед нами — один из старейших театров нашей страны. Он был создан в 1922 году под названием «Театр революции» в здании, построенном в 1886 году для гастролей артистов, приезжавших в Россию из-за рубежа. Театр имеет славную историю — даже по именам его художественных руководителей можно сказать, что он был и остаётся одним из лучших театров столицы.
Театром руководили Всеволод Мейерхольд, Николай...
Государственный театр имени Вс. Мейерхольда
И кто мудрее, а кто инфантильнее, мама, заигравшаяся в блогера, или внезапно повзрослевшая дочь Зоя? Несмотря на кажущуюся лёгкость, спектакль вскрывает очень болезненные раны, а тихий ангел Антон Власов -это отдельный пластическо-мимический спектакль в спектакле. Рекомендую к просмотру! Полезно Н.
Романова 24 октября 2023, 09:08 В день премьерного показа спектакля "Дневник Писателя" за окнами Центра Мейерхольда лил дождь, а вот на сцене все время шел снег. Молодые создатели спектакля из Творческого объединения "Вахтанговский практикум", похоже, решили подготовить нас к долгой и снежной зиме. Семь актеров на сцене, семь сюжетов из рассказов Достоевского, и как только один из них плавно перетекал в другой, на актеров высыпалась очередная порция бутафорского снега.
В какой-то момент режиссеру Асе Князевой этого показалось мало, и откуда-то сверху совершенно неожиданно с грохотом обрушились самые настоящие валенки! Ну скажу я вам, это было мощно! С некоторых пор с особым интересом иду смотреть спектакли молодых театральных коллективов и с затаенной надеждой жду от них подобных сюрпризов.
И каждый раз сталкиваюсь с новым открытием и новым взглядом на классическую литературу и драматургию. Начало спектакля "Дневник Писателя" как раз обещало подобный свежий взгляд. Откуда-то сверху, с технических балконов спустились в зал с фонарями семь существ в странных балахонах с пропечатанными на них текстами.
Слегка взъерошенные, с горящими глазами за болезненным гримом в стиле драма-queen. Они - страницы того самого дневника, в котором Достоевский публиковал свои записки из криминальной петербургской хроники. Мне почему-то сразу пришла в голову ассоциация с Диогеном, бродившим с фонарем в поисках человека.
Так и сам Достоевский, наблюдая за человеческими пороками, преступлениями, мерзостями и жестокостью, искал среди "дрянных людей" крупицы чего-то человеческого и пытался донести до читателей свои нравственные ценности. Удивительно, что молодые авторы и исполнители настолько точно прониклись такой сложной темой, и что Достоевский у них не оказался мрачным морализатором, а его заметки из судебных хроник ожили на сцене вспышками ярких бытовых картинок и мгновенными актерскими перевоплощениями. То, что именно эти рассказы стали основой спектакля, далеко не случайно.
Несколько важнейших вопросов о насилии по отношению к беззащитному существу, фатальном равнодушии окружающих и трагических последствиях дурных поступков или даже преступлений, волновавших писателя на протяжении все жизни, задают зрителям вместе с Достоевским создатели спектакля. Христоматийные строки из "Братьев Карамазовых" - "Пока ещё время, спешу оградить себя, а потому от высшей гармонии совершенно отказываюсь. Не стоит она слезинки хотя бы одного только того замученного ребёнка" вполне могли бы стать своеобразным эпиграфом к нему.
Непослушная девочка, солгавшая маме и сбежавшая из дома в погоне за веселой и легкой жизнью, может так же легко сделать первый шаг на пути порока, а уж мерзкие субъекты, готовые ее к этому подтолкнуть, всегда найдутся. Возвращайся лучше, девочка, к мамочке, она твою безобидную ложь точно простит. А вот жестокий отец, безжалостно истязающий свою маленькую незаконнорожденную француженку-дочь за малейшую провинность или мачеха, выбросившая свою падчерицу в окно и так просто и буднично рассказывающая об этом на суде, словно стакан воды выпила - это уже пострашнее будет!
И запоздалое раскаяние швеи Корниловой такой вопиющей будничной жестокости никак не отменяет. И в следующем отрывке о причинах юношеских самоубийств авторы спектакля, следуя за Достоевским, так или иначе обращаются к психологическим травмам, полученным в детстве. Невероятно трогательным и печальным становится завершение спектакля сюжетом рассказа "Мальчик у Христа на ёлке" о маленьком нищем, который замерз, наблюдая за светящимися рождественскими окнами в богатом доме, и в предсмертных грезах ангелы вознесли его на сверкающую ёлку к Христу.
Это, пожалуй, самая красивая часть спектакля. И единственный сюжет, придуманный Достоевским, а не взятый из реальных полицейских хроник, поэтому роль ребенка играет кукла, а актеры становятся мастерами-кукловодами. Эффектно придумана сценография спектакля.
В соавторстве с режиссером работала художник-сценограф Полина Храменок. Она, как и художники по гриму, костюму и свету, - участник чемпионата творческих компетенций ArtMasters. Окно - важный образ в спектакле, своеобразный портал между писателем и его героями, и в то же время отражение несовершенства реального мира в прозе Достоевского.
Оно, как нечто универсальное, объединяет действие столь разных рассказов в единое целое. При этом подвижные конструкции, имитирующие окна и их тоже семь , всячески помогают актерам во время действия, притворяясь тем или иным объектом. Конкой, в которую набиваются спешащие пассажиры, торговым пассажем, застенком для преступницы или роскошным бальным залом - последним видением замерзающего мальчика.
Движение конструкций по сцене, мелькание персонажей в мерцающем свете, снежные вихри на фоне видео-проекций - все это придает вектор движения и самому спектаклю. Меня поразило, насколько быстро происходили с актерами метаморфозы по смене образов. С помощью самых несложных выразительных средств жестокий надменный истязатель мгновенно превращался в подавленного бородача-крестьянина или юношу-самоубийцу Антон Власов , или маленькая жертва истязаний становилась беременной швеей-преступницей Анна Карабаева.
Каждому из актеров досталось в спектакле несколько совершенно полярных перевоплощений. Эффектные массовые сценки городской жизни Петербурга прекрасно дополняют и оттеняют мрачноватый фон самих рассказов. Но есть среди рассказов о преступлениях, смерти и пороках тот, что вселяет надежду, что не все потеряно, и среди толпы дурных людей есть такие, как простой мужик Марей, что выведут маленького человека на верную дорогу, и проследят, чтобы тот непременно дошел.
И вот уже три московских театра ставят ее!!! Но первыми, как подчеркнул на пресс-конференции продюсер, артист Театра им. Вахтангова, Николай Романовский, было Творческое объединение «Вахтанговский практикум», показавшее на днях премьеру одноименного спектакля в Центре им.
Постановку осуществила Ася Князева, за плечами которой, несмотря на юный возраст, режиссерские работы аж на Вахтанговских подмостках! Она же инициатор Объединения, художественный руководитель и главный режиссер этой труппы, состоящей из двадцати человек выпускников ТИ им. А на подходе спектакли по пьесе «Мама, я блогер» в Театре им.
Моссовета и в Театре на Таганке. История мамы-блогерши и ее дочери-подростка оказалась весьма актуальной! У женщины была послеродовая депрессия, и муж ей подарил телефон.
Она начала снимать и мир стал существовать для нее лишь через камеру. Затем стала вести свой блог в соцсети и дочь сделалась для нее лишь объектом сначала для лайков и привлечения подписчиков, а потом и зарабатывания денег. Виртуальная жизнь «засосала» ее полностью: «Я осознала, что это не муж, а сама Вселенная дала мне в руки айфон, понимаете?
Интерес к блогу нашей инстадивы стал падать. И вот перед нами та самая девочка-подросток, чья жизнь с рождения находится под маминым объективом.
Новая сцена им. Мейерхольда, Медиацентр 19 февраля. Царское фойе Пресса о спектакле В действие, сотворённое в жанре документального театра, Валерий Фокин вплетает фрагменты гостимовских театральных репетиций.
Словно Всеволод Мейерхольд включает своё воображение, разрывает реальность собрания, на котором вынужден выступать в роли объекта общественного порицания, и переносится в пространство, где становится самим собой. Там актёры, только что со смешанными чувствами низвергавшие режиссёра с сотворенного ими же пьедестала, снова оказываются полностью в его власти. Они сливаются в единый организм, которым управляет он, Всеволод Мейерхольд. В этот момент Валерий Фокин делает зрителей свидетелями рождения театрального образа.
С 2017 года — научный сотрудник отдела «Музей-квартира Вс.
Мейерхольда» Бахрушинского музея. Лекция Александры Машуковой. Мейерхольд в продолжениях: опыт Арбузовской студии Александра Машукова — театровед, редактор, журналист, историк театра. Автор множества публикаций на тему современного театра, редактор ряда изданий по истории театра, исследователь истории Государственной московской театральной студии под руководством А.
Белый зал театра еще меньше.
Здесь помещается до 30 человек. Его площадь около 45 кв. Новый зал на втором этаже, открытый в октябре 2021 года, рассчитан на 100 человек. Кафе на 4 этаже сегодня стало полноценной театральной зоной. Здесь выступают стендаперы и проходят постановки в жанре кабаре.
Кафе рассчитано на 60 человек. Площадь помещения — 114 кв. Мейерхольда ВКонтакте Отзывы о театре в Центре им. Мейерхольда Большинство гостей театра остались довольны посещением этого места. Зрители отмечают замечательную игру актеров, стильный и современный интерьер, удобное расположение пространства.
Больше отзывов о деятельности театра можно прочитать на странице в ВКонтакте. Актеры В Центре им. Мейерхольда есть постоянные творческие коллективы, режиссеры и артисты, которые ставят свои произведения на сцене этого театра.
Центр имени В.С. Мейерхольда
24 февраля в 19.00 на Малой сцене состоится лекция «Чем Мейерхольд интересен мировому театру». В 1905 г. Мейерхольд возвращается в Москву: Станиславский приглашает его в качестве режиссёра в Театр-студию на Поварской. Центр Мейерхольда в Москве — афиша событий и билеты по официальным ценам. актриса Зинаида Райх, жена. Мейерхольда, его любовь и муза. Она была для него примой в театре и в жизни. Центр Мейерхольда в Москве — афиша событий и билеты по официальным ценам.
Центр Мейерхольда
Государственный театр имени Вс. Мейерхольда (ГОСТИМ, ГосТиМ) — драматический театр, под разными названиями существовавший в Москве в 1920—1938 годах[1]. Расписание спектаклей и цены на билеты. Лучшие мероприятия в Театре на Трубной в 2024-2025 году. У нас вы можете купить билеты онлайн на спектакли в Москве. Афиша от Центр театрального искусства ''Дом Мейерхольда'' - с указанием даты и времени проведений событий и мероприятий. Билеты на концерты, подробнейшая афиша, заказ и доставка по Москве и МО. Купить билеты можно сделав заказ по телефону 229-04-00 или онлайн. Заказ билетов в центр Мейерхольда. Государственный театр имени Вс. Мейерхольда (ГОСТИМ, ГосТиМ) — драматический театр, под разными названиями существовавший в Москве в 1920—1938 годах[1].
Театр «Школа драматического искусства» Сцена на Новослободской
Афиша спектаклей на 2024 год по месяцам. Театральный Центр имени Вс. Мейерхольда - Москва, ул. Новослободская, 23Открытая площадка для театральных СЦЕНЕ-ТРАНСФОРМЕРЕ, в ЧЁРНОМ ЗАЛЕ и. Центр имени вс. МЕЙЕРХОЛЬДА сегодня – это площадка современного театра и просвещенного зрителя. ТЕАТР СЦЕНА-ТРАНСФОРМЕР, на которой художники. Театральный Центр имени Вс. Мейерхольда - Москва, ул. Новослободская, 23Открытая площадка для театральных СЦЕНЕ-ТРАНСФОРМЕРЕ, в ЧЁРНОМ ЗАЛЕ и. На сцене Театра «Школа драматического искусства» (Сцена на Новослободской) проходят спектакли театра «Сатирикон». Мейерхольда создан в 1991 году благодаря усилиям Всероссийского объединения «Творческие мастерские» и стараниям на тот момент главного режиссёра театра Ермоловой Валерия Фокина.
Другие новости раздела
- Театрально-Культурный Центр имени Вс Мейерхольда
- Об этом месте
- Контакты издательства ГИТИС
- Афиша: Музей-квартира Вс. Э. Мейерхольда
Центр им. Вс. Мейерхольда — афиша Москвы
В числе его работ — «Ночь» по Марселю Мартине, «Озеро Люль» по Алексею Файко, «Разрушители машин» по Эрнсту Толлеру и «Доходное место» по Островскому единственное на тот момент классическое название в афише коллектива. Проработав на посту всего два года, Мейерхольд решил сосредоточиться на собственном театре и ушёл из Театра Революции. Первое событие «Месяца Мейерхольда» будет посвящено истории этого периода. День рождения Мейерхольда — 9 февраля. Он будет отмечен экскурсией по исторической сцене.
В конце октября пройдет международная научная конференция «Бахрушинские чтения-2024». Проект, приуроченный к 150-летнему юбилею со дня рождения Мейерхольда и 130-летию Бахрушинского театрального музея, получил название «Всеволод Мейерхольд. Театр будущего». Он представляет для обсуждения научным сообществом фигуру Мейерхольда как яркую и противоречивую, актуализирует интерес современных исследователей к его личности. В рамках «Бахрушинских чтений» пройдут презентация изданий, посвященных режиссеру, публичные выступления, тренинги. Итогом станет издание хроники проекта и сборника статей участников конференции. В музее-квартире Всеволода Мейерхольда в Брюсовом переулке в настоящий момент ведутся ремонтно-реставрационные работы. Обновленная экспозиция получила название «Изобретение будущего». Ее основу составят подлинные экспонаты из собрания Бахрушинского театрального музея — афиши, фотографии, макеты и многое другое. В экспозицию также будут интегрированы анимированные элементы, интерактивные экраны, «озвучивание» квартиры.
Режиссёр включил новую площадку в орбиту своих экспериментов, прививая сцене конструктивизм и обучая актёров-«юниоров» биомеханике. В числе его работ — «Ночь» по Марселю Мартине, «Озеро Люль» по Алексею Файко, «Разрушители машин» по Эрнсту Толлеру и «Доходное место» по Островскому единственное на тот момент классическое название в афише коллектива. Проработав на посту всего два года, Мейерхольд решил сосредоточиться на собственном театре и ушёл из Театра Революции. Первое событие «Месяца Мейерхольда» будет посвящено истории этого периода. День рождения Мейерхольда — 9 февраля.
Что лучше: реальная жизнь или виртуальная? Посмотрите спектакль и все узнаете. Вот там еще немного деталей. Актеры все яркие, молодые и креативные. Тексты на молодежном слэнге, на заставке играет модная музыка, на фоне видеонарезки. Замечательное яркое желтое пространство с фотозоной в виде крылышек ангела подарит вам отличные фотографии. Вас ждет новый зрительный зал, который представляет собой сцену- трансформер на втором этаже Центра имени Вс. Всё оборудование сцены является мобильным. В дни школьных каникул сходите вместе с детишками или одни на "Мама, я блогер! Будьте, как Зоя: живые встречи, поход в театр и удовольствия от вкусной еды - это здорово. Мейерхольда состоялся премьерный показ спектакля по пьесе Александры Стрижевской «Мама, я блогер». Спектакль создан творческим объединением Театр Вахтанговский Практикум , под руководством режиссера Аси Князевой. Тема поставки очень актуальна на данный момент: влияние соцсетей на нашу жизнь, погоня за лайками, подписчиками, продвижением. Грань между реальной и виртуальной жизнью стирается и начинается погоня за хайпом, дешевой популярностью и деньгами. Эмоции на публику, преобладание внешнего и показного, в ущерб внутреннему спокойствию, счастью и гармонии. Мнение чужих по сути людей становится главенствующим, а те, кто рядом остаются в душевной нищете, непонимании и одиночестве. Только лишь ангел-хранитель, в самый темный час обнимет своими крыльями и подставит свое плечо. Но и этого мало, чтобы вырваться из замкнутого круга, найти новый и светлый путь. Так и рождаются династии блогеров. Еще как! Софья Игрушкина очень правдоподобно вжилась в роль женщины, которая начала вести блог о своей беременности, чтобы немного скрасить «день сурка» и серые, мамские будни. А дальше закрутилось, завертелось, и новорождённая дочь стала основным персонажем для раскрутки и монетизации канала. Но, маленькие детки - маленькие бедки. Все меняется, когда дочь, которую сыграла хрупкая и нежная Аня Карабаева, выросла и мамино увлечение начинает разрушать ее границы и саму жизнь. Минимализм в декорациях, где лишь неоновые таблички, указывающие место действия, помогают сделать акцент на происходящем на сцене. Яркие цвета костюмов и вызывающий макияж, как попытка защититься и спрятаться от настоящего мира. Я думаю, что постановка будет интересна, как для молодежи, так и для людей старшего поколения. Театр помогает обществу осмыслять постоянно меняющуюся реальность, находить ответы на вопросы и самое главное, дает надежду, что выход — есть. Полезно Катерина Мелимук 14 ноября 2018, 03:42 Пользуясь тем, что временно вечера не заняты рабочей и личной жизнью, снова начала читать и ходить в театры! Очень любопытная современная театральная площадка Центр имени Всеволода Мейрхольда. Давно к ней испытываю симпатию. Die Massnahme. Камерная версия. Ну, такое.. Мероприятие было дюже ажиотажное. Среди гостей-зрителей знаменитые и уважаемые актеры, особенной строкой - Лия Ахеджакова. Классная она. Не без труда разместили всех желающих в зале. Зал представлял собой квадратную арену, где по все четыре стороны располагались зрительские места, а по центру - сцена, а чуть в сторонке - рояль в кустах. А над всеми нами - хор. На балконе. Неожиданное пространственное решение, меняющее привычные рамки зал-сцена. Зрителей на спектакле «Высшая мера» нет: есть участники. Название «Высшая мера» — авторизованный перевод пьесы «Die Massnahme» в других переводах она называется «Мероприятием» , сделанный авангардистом Сергеем Третьяковым. Революционная тематика сейчас как никогда актуальна, имхо. И вечный вопрос про цель и средства. Когда собратья по движению ждут помощь: что они ожидают получить: Продовольствие? Да: но получают агитационные листы. Убить товарища во имя идеи и как бы вынужденно - это нормально? А когда самого товарища спрашивают об этом перед тем как убить? Я еще подростком любила и себя, и друзей помещать в ситуации сложных выборов, это как бы мораль в теории, как бы сам себе даешь ответы на то, каким бы ты хотел быть. И вот я для себя тогда еще решила, что если будет выбор убить или умереть самой самый что ни на есть вопрос жизни и смерти - я бы умерла. В любом случае. Потому что разве это жизнь после этого? Но это лирическое. Из детства А в спектакле - все случилось. Необычные сцены и текст.
Экскурсия «Мейерхольд: путь Мастера»
Вы хотите купить билеты в Центр им. Мейерхольда на ? Афиша спектаклей на ближайшие даты. Купить билеты в Центр Мейерхольда, афиша Театрально-Культурный Центр имени Вс Мейерхольда, театральная афиша, афиша спектаклей, отзывы. Центр имени Всеволода Мейерхольда (ЦИМ) — московский театрально-культурный центр, основанный в 1991 году по инициативе Комиссии по творческому наследию Всеволода. На протяжении месяца все желающие смогут посетить экскурсии по театру — подняться на его знаменитую сцену, увидеть закулисье, а также узнать о жизни и творчестве Мейерхольда. Мейерхольд, задумывая амбициозную программу по переустройству театра, нуждался в новых актерах, искусно владеющих словом, голосом, телом.