К какой форме культуры относится концерт эстрадной группы

Иначе говоря, эстрада представляет собой разнообразную группу творческих лиц, представляющих как эстрадно-песенный жанр, так и разговорный и иные жанры сценического искусства[1]. Как и все виды искусства, эстрада представляет собой явление многонациональное. Наряду с интернациональной российской эстрадой, которая особенно популярна в любой части России, в национальных республиках развивается самобытное национальное эстрадное искусство. Если вдруг по какой-то причине массовый покупатель начнёт требовать трансляции концертов классической музыки, а не очередного шоу звёзд эстрады, рынок массовой культуры пойдёт ему навстречу. Сейчас слово «эстрада» употребляется в значении вида сценического искусства развлекательного типа так называемых малых форм – песня, танец, цирк, иллюзионизм, пародия, разговорный жанр и.т.п. К эстрадной музыке относятся песни, музыка в исполнении.

Виды и формы эстрадных программ. Искусство эстрады

Эстрадный театр: Миниатюры, обозрения, мюзик-холлы 1917-1945. Шароев И. Режиссура эстрады и массовых представлений. Эстрадные шоу. Современные особенности и тенденции.

Шоу — это особое феерическое зрелище, смысловая и сюжетная сторона которого исчезающее уменьшается в сторону эффектной подаче впечатлений сюжет «размывается» в эффектах , шоу программа должна быть построена на постоянной смене впечатлений и ярких зрелищных приёмах выразительных средств. Шоу-бизнес как термин появился в специальной литературе с середины 80-х гг. Термин «эстрада» возник в отечественном искусствознании в начале прошлого века и объединил все виды искусств легко воспринимаемых жанров. Эстрадному искусству свойственны открытость, лаконизм, импровизация, праздничность, оригинальность, зрелищность.

Развиваясь как искусство праздничного досуга, эстрада всегда стремилась к необычности и разнообразию. Ощущение праздничности создавалось за счет внешней зрелищности, игры света, смены живописных декораций, трансформации сценической площадки и т. В условиях перехода к открытому демократическому обществу у потребителя появилась возможность выбора. Тенденция современного шоу такова: быстро меняющиеся вкусы публики требуют напряженной работы менеджеров, артистов, продюсеров.

Продукт культурной деятельности является уже предметом «купли-продажи», то есть возникают экономически обоснованные отношения, а поскольку эстрада вступает в мир бизнеса, то для этого ей необходимы профессионалы, люди, умеющие организовать дело так, чтобы оно приносило прибыль не только артисту, группе, фирме, но и государству в виде налогов. В настоящее время шоу-бизнес развивается по законам рынка. Большое значение приобретает решение вопросов, связанных с управлением персоналом, использованием его потенциала, предопределяющим успех в достижении поставленной цели. Итак, современное шоу — это пышное сценическое зрелище с участием «звёзд» эстрады, цирка, спорта, джаз-оркестра, балета на льду и т.

Акценты шоу смещаются в сторону внешних эффектов, призванных приукрашивать содержание происходящих событий. В управлении сферой шоу-бизнеса используется множество разнообразных способов, подходов и приемов, направленных на создание условий для эффективной работы. Таким образом, мы можем выделить особенности современного шоу: 1. Наличие «звезды».

Понятие «звезда» возникло в эпоху кинематографа, когда киноактеры были безымянными, и зрители называли понравившихся им героев по названиям фильмов, а также по их внешним данным «мужчина с печальными глазами», «девушка с локонами» и т. Зрители начинали атаковать фирмы, занимающиеся производством фильмов, с просьбой сообщить фамилию, имя и различные биографические данные понравившихся им актеров. Глава американской компании «IMP» Карл Леммле первый использовал популярность актрисы Флоренс Лоуренс для привлечения публики в кинотеатр, распространив слухи о ее смерти. Тем самым он пробудил живой интерес публики и в одночасье превратил актрису в американскую кинозвезду.

Таким образом, было положено начало «системы звезд». Примеру «IMP» последовали другие кинокомпании. Количество «звезд» стало быстро расти. Они становятся кассовой приманкой как для кинематографа, так и для музыкальной индустрии, театра, модельных показов и т.

Суть понятия «звезда» состоит в том, что понравившийся исполнитель вызывает симпатии у зрителей, а следовательно, его хотят видеть, на него хотят быть похожими. Потребитель зритель, слушатель не ограничивается просто лицезрением кумира, он хочет узнать о нем все, включая подробности личной жизни. Данный аспект оказывает большую услугу при создании «звезд», так как считается признаком большой популярности, а значит, гонорары «звезды» увеличиваются. Привлечение «звезды» к участию в шоу, модельном показе, кино, мюзикле, театральной постановке, записи альбома является гарантией спроса, аншлага.

Самое точное определение эстрады как искусства, объединяющего различные жанры , приводится в словаре Д. Ушакова: "Эстрада - это искусство малых форм, область зрелищно-музыкальных представлений на открытой сцене. Её специфика заключается в лёгкой приспособленности к различным условиям публичной демонстрации и кратковременности действия, в художественно-выразительных средствах, искусство, содействующее яркому выявлению творческой индивидуальности исполнителя, в злободневности, острой общественно-политической актуальности затрагиваемых тем, в преобладании элементов юмора, сатиры, публицистики". Советская энциклопедия определяет эстраду, как происходящую от французского estrade - вид искусства, включающий малые формы драматического и вокального искусства, музыки, хореографии, цирка, пантомимы и др.

В концертах - отдельные законченные номера, объединённые конферансом, сюжетом. Как самостоятельное искусство сформировалось в конце XIX века. Также существует такое определение эстрады: Сценическая площадка, постоянная или временная, для концертных выступлений артиста. Эстрадное искусство своими корнями уходит в далекое прошлое, прослеживаясь в искусстве Древнего Египта и Древней Греции.

Хотя эстрада тесно взаимодействует с другими искусствами, такими как, музыка, драматический театр , хореография, литература, кино, цирк, пантомима, она является самостоятельным и специфическим видом искусства. Основой эстрадного искусства является -- "Его Величество номер" -- как говорил Н. Смирнов-Сокольский 1. Номер - маленький спектакль , одного или нескольких артистов, со своей завязкой, кульминацией и развязкой.

Спецификой номера является непосредственное общение артиста с публикой, от своего лица или от персонажа. В средневековом искусстве бродячих артистов, балаганных театров в Германии, скоморохов на Руси, театра масок в Италии и т. Кратковременность номера не более 15-20 минут требует предельной концентрированности выразительных средств, лаконизма, динамики. Эстрадные номера классифицируются по признакам на четыре группы.

К первой видовой группе следует отнести разговорные или речевые номера. Затем идут музыкальные, пластико-хореографические, смешанные, "оригинальные" номера. На открытом контакте с публикой строилось искусство комедии del - arte театр масок XVI- п. XVII века.

Спектакли обычно импровизировались на основе типовых сюжетных сцен. Музыкальное звучание в качестве интермедий вставок : песен, танцев, инструментальных или вокальных номеров - явилось прямым источником эстрадного номера. Водевилями называли увлекательные представления с музыкой и шутками. Главные их герои - простые люди - всегда побеждали глупых и порочных аристократов.

А к середине XIX века рождается жанр оперетта буквально малая опера : вид театрального искусства , сочетавший в себе вокальную и инструментальную музыку, танец, балет, элементы эстрадного искусства, диалоги. Как самостоятельный жанр оперетта появилась во Франции в 1850 году. Позже жанр развивается в итальянской "комедии масок". Эстрада тесно связана с бытом, с фольклором, с традициями.

Причём они переосмысливаются, осовремениваются, "эстрадизируются". Разные формы эстрадного творчества используются как развлекательное времяпровождение. Это не случайно. Пабы стали местом развлечения широких демократических слоёв населения.

В отличие от аристократических салонов, где звучала преимущественно классическая музыка , в пабах - в сопровождении фортепиано исполнялись песни, танцы, выступали комики, мимы, акробаты, демонстрировались сцены из популярных спектаклей, состоявших из имитаций и пародий. Несколько позднее, в первой половине XIX века, получили распространение кафе-концерты, первоначально представлявшие собой литературно-художественные кафе, где выступали со своими импровизациями поэты, музыканты, актёры. В различных модификациях они распространялись по всей Европе и стали называться кабаре кабачок. Развлечение не исключает собой фактора духовности, для артиста эстрады особенно важна гражданская позиция.

Лёгкая приспособленность эстрадного искусства к аудитории таит в себе опасность заигрывания с публикой, уступок дурному вкусу. Для того чтобы не сорваться в пропасть вульгарности и пошлости, артисту необходим истинный талант, вкус и чутьё. Из отдельных эстрадных номеров режиссёр формировал программу, что также являлось сильным выразительным средством. Свободное монтажное соединение малых форм, отделилось от различных видов художественного творчества и зажило самостоятельно, что привело к рождению пёстрого искусства варьете.

Искусство варьете тесно связано с театром, цирком, но в отличие от театра оно не нуждается в организованном драматическом действии. Условность сюжета, отсутствие развития действия основной драмы характерны и для большого представления ревю от фр. Отдельные части ревю связаны общей исполнительской и общественной идеей. Как музыкальный драматический жанр ревю сочетает в себе элементы кабаре, балета и варьете.

В спектакле ревю доминирует музыка, пение, танец. Варьете имеет свои модификации: - варьете из отдельных номеров - танцевальное кабаре - ревю В XX веке ревю превратилось в пышное развлекательное представление. Появились разновидности ревю в США, называвшиеся шоу. Музыкальная эстрада включала в себя разные жанры лёгкой музыки: песни, отрывки из оперетт, мюзиклов, варьете в эстрадной обработке инструментальных произведений.

В XX веке эстрада обогатилась за счёт джаза и популярной музыки. Таким образом, эстрадное искусство прошло долгий путь , и сегодня мы можем наблюдать этот жанр уже в другом виде и исполнении, что говорит о том, что его развитие не стоит на месте. Авторское музыкальное самодеятельное творчество - это создание и исполнение музыкальных произведений автором на самодеятельных началах. По традиции, сложившейся в нашей стране, АМСТ чаще всего понимается как сочинение, прежде всего песен т.

Рисунок 1 Укулеле -- миниатюрная четырёхструнная гавайскаягитара, появившаяся в конце 19 века на островах Гавайского архипелага, расположенного в северной части Тихого Океана. Его создателями являются Португальские иммигранты... Проблема художественной ценности музыки Музыка... Что она такое?

В чем ее сила? Задумываться над этим люди начали очень давно. Поэтому нужно разбираться в голосах... Необычайно стремительные изменения условий современной жизни требуют от людей адекватных оценок и быстрых решений для более успешной реализации своего потенциала...

Процесс формирования музыкально-творческих способностей участников любительских эстрадных коллективов Молодежный возраст от 17 до 20 лет занимает важную фазу в общем процессе становления человека как личности, когда в процессе построения нового характера, структуры и состава деятельности подростка закладываются основы сознательного поведения... Развитие музыкального вкуса у детей младшего школьного возраста на уроках музыки Очень серьезно на развитие музыкального вкуса учащихся влияют различные направления современной музыки. Это рок - музыка, техно, попса, рэп и другие направления. Одним из первых вопросов, которые задают при знакомстве...

Проблема национальной оперы является центральной для всей деятельности Вебера. Эстрадная музыка как средство воспитания музыкального вкуса подростков Эстрада -- вид сценического искусства , подразумевающий собой, как отдельный жанр, так и синтез жанров. Он включал в себя пение, танец, оригинальное выступление, цирковое искусство, иллюзии... Своими корнями эстрада уходит в далёкое прошлое, прослеживающееся в искусстве Египта, Греции, Рима; её элементы присутствуют в представлениях странствующих комедиантов-скоморохов Россия , шпильманов Германия , жонглёров Франция , франтов Польша , маскарабозов Средняя Азия и т.

Сатира на городской быт и нравы, острые шутки на политические темы, критическое отношение к власти, куплеты, комические сценки, прибаутки, игры, клоунская пантомима, жонглирование, музыкальная эксцентрика явились зачатками будущих эстрадных жанров, родившихся в шуме карнавальных и площадных увеселений. Зазывалы, которые при помощи прибауток, острот, весёлых куплетов сбывали любой товар на площадях, рынках, впоследствии явились предшественниками конферанса.

В отечественной науке эстрадное искусство, и в этом контексте джаз, а затем и рок-музыку традиционно рассматривали как проявления массовой культуры и делали его объектом исследования в рамках педагогики, социальной психологии, социологии и других общественных наук. И по сей день интерес культурологов и политологов к проблемам современной эстрады и социокультурным явлениям, порождаемым ею, не ослабевает.

Старая советская терминология была окончательно вытеснена из научного и журналистского обихода после 1991 года, когда определилась ориентация России на систему общеевропейских политических и культурных ценностей и началась мощная экспансия через индустрию звукозаписи и СМИ западной рок-музыки в пространство отечественной культуры. Западноевропейская и американская терминология принесла новые названия: поп-музыка, шлягер, рок-музыка, и всё это определяется как «массовые жанры музыки», «массовая культура», которые заполняют радио- и телеэфир, звучат на дискотеках, распространяются на кассетах и компакт-дисках. Так происходит возникновение новой и переосмысление старой терминологии, слияние отечественных и общепринятых во всем мире терминов. Сегодня слушателю, позиционируемому как «человек-масса», стремящемуся лишь к развлечению, главному потребителю масскульта довольно чуждо критическое, а точнее аналитическое отношение к «потребляемым» им музыкальным произведениям.

Современный человек-масса скептически относится к утверждениям о том, что музыка требует сознательно мыслить; он чаще всего полностью удовлетворен своими отношениями с миром музыки и вообще доволен своей посредственностью, не признавая при этом её наличия; он высмеивает непонятное и недоступное и относится к нему свысока; понятным он согласен признавать лишь то, что доступно его восприятию исключительно на психофизиологическом уровне. Развлекаясь, слушатель оказывается в принципиально по-новому организованном пространстве и ведёт себя соответственно: слушатели-зрители современных концертных шоу, которые можно назвать одновременно объектами зрительного и слухового восприятия, кричат, подпрыгивают в такт музыке, пританцовывают, хлопают, смеются или даже плачут, зачастую утрачивая контроль над своими чувствами. Современная потребительская музыка, возвращаясь к своим истокам, как и в давно прошедшие времена оказалась полностью подчинена тексту. Знание шлягера — это прежде всего знание его текста; его запоминанию способствуют музыкальные стандартизованные обороты и штампы.

При этом подавляющее большинство исполняемых текстов сложно назвать поэзией: они по большей части неглубоки и банальны, шокируют убожеством содержания, беспомощны в поэтическом отношении. Множеству подобных текстов присущи ироничность, подчеркнутые деланность и несерьёзность, а претензии на интимность и задушевность часто выливаются в откровенную пошлость и вульгарность. Главными действующими лицами шоу-бизнеса всё чаще становятся не исполнители, а менеджеры, происходит коммерциализация массовой музыкальной культуры. Появились новые понятия: «менеджер шоу-бизнеса» или просто «шоу-менеджер», «музыкальный менеджмент», «продюсирование».

Выступления хорошо оснащённых ансамблей превращаются в «видеоряд», который сопровождается потоком звуков, обрушивающихся на аудиторию благодаря сверхмощной аппаратуре и применению всё более изощренных в техническом плане музыкальных инструментов, всё более сложной и совершенной техники. Экспансия техники в область потребительской музыки а также и в гораздо более значительной части музыкального искусства зашла ещё далее: сейчас даже сама звукозапись стала одной из форм создания новых произведений. Мы наблюдаем появление нового типа композитора, который в одном лице объединяет творца, исполнителя и продавца продукции. Можно говорить о композиторе-менеджере, подчиняющем всё реализации своего товара.

Объект искусства выступает здесь в качестве товара; субъект, его воспринимающий — в качестве потребителя. Регулятором и стимулятором этого товарно-денежного обмена, в который превратилось восприятие искусства, служит реклама В итоге этого пространство, которое изначально принадлежало в музыке человеку, стремительно уменьшилось и продолжает уменьшаться. Собственно человек уступает место технике — аппаратуре, техническим приемам звукозаписи и воспроизведения, изгоняясь из мира потребительской музыки. Человек, который пытается остаться в этом мире, вынужден уподобляться техническому устройству и отказываться от тех человеческих свойств, которые являются лишними в «искусственном искусстве», где господствует Шлягер, а Техника и Рынок, видящие в нём лишь источник прибыли, обслуживают его.

Шоу-бизнес — это коммерческая деятельность в сфере развлекательных зрелищ. В узком смысле слова шоу-бизнесом можно назвать исполнение музыкальных номеров для массовой аудитории. Однако в более широком смысле слова сюда относят не только музыкальную эстраду, но и многие близкие к ней по функциональному назначению виды деятельности: зрелищные спортивные состязания, конкурсы красоты и талантов, киноиндустрию, развлекательные телепередачи и даже музыкальное радиовещание. Наконец, в предельно расширительном истолковании имеют в виду, что шоу-бизнес — это реклама, оптовая торговля и индустрия музыкальных и информационных программ, производство и тиражирование фильмов, фонограмм и аудиовизуальной продукции, коммерческая организация эстрадных групповых и индивидуальных выступлений актёров, певцов, торговля авторскими и смежными правами, создание музыкальных и видео-клипов, рекламных фильмов, буклетов, афиш, проспектов и прочего.

Необходимо сказать несколько слов и о внешнем виде музыканта. Шоу-бизнес основан на эксплуатации популярности отдельных выдающихся исполнителей и артистов «звёзд» , на имеджмейкерстве создании имиджа как разновидности предпринимательской деятельности. Имидж звезды современного шоу-бизнеса включает набор индивидуальных черт, которые обеспечивают её узнаваемость: здесь и особая продуманная манера точнее, манерность исполнения, и «вычисленное», «видеоклиповое» поведение на сцене, и в высшей степени яркие, броские, экстравагантные, зачастую шокирующие костюмы — от стоящих огромных денег нарядов до специально и нарочито изодранных и замызганных тельняшек, маек или просто полуобнажённого тела артистов, — и соответствующие костюмам, то есть отличающиеся столь же удивительной изощрённостью и сложностью парики и причёски или же их полное отсутствие: музыкант может быть в шляпе, с неопрятными и по внешнему виду давно не мытыми волосами, либо обрит наголо и т. Имидж каждой «запускаемой в производство» поп-звезды — результат работы целого отряда специалистов в области косметики, моды, пластики и т.

Исполнители здесь выступают как наёмные работники, подчиняющиеся указаниям предпринимателя-продюсера и условиям подписанного договора и получающие, как правило, далеко не запредельные гонорары. Успех любого шоу-проекта в основном зависит от того, как он будет соответствовать изменчивым вкусам зрителей, поэтому продюсер должен не только быть специалистом по инвестициям и рекламе, но и глубоко разбираться в массовой культуре, «чувствовать зрителя» и улавливать тенденции. Всевозможные световые, цветовые, шумовые, «атмосферные» и прочие эффекты призваны ошеломлять, подавлять, оглушать, короче, вызывать у слушателей состояние «балдения», «кайфа». Тонкое воздействие этой музыки, с помощью которой образуется привычка, находится в самом странном противоречии с грубыми раздражителями.

И потому лёгкая музыка является идеологией ещё прежде всякого намерения, которое, может быть, сознательно вкладывается в неё или в её беспомощные тексты». Телодвижения и перемещения по сцене солиста, «подтанцовки» и даже всех музыкантов ансамбля, мельтешение разодетых и полураздетых тел, не оправданные логически и эмоционально ни музыкой, ни текстом исполняемого шлягера, также имеют своей целью способствовать возникновению состояния «кайфа». Современное музыкальное шоу — оглушающее и ослепляющее театрализованное действо, в котором собственно музыке, вокалу, профессиональному исполнительству уделяется все меньше внимания и остаётся всё меньше места; это шоу, которое предваряется, сопровождается и одухотворяется рекламой. Само понятие «шоу-бизнес» появилось у нас только с переходом к рыночным отношениям.

В доперестроечные времена шоу-бизнеса не существовало как такового, поскольку в рамках административно-командной системы было невозможно осуществление коммерческой деятельности, которая является одним из самых главных условий сферы шоу-бизнеса. Сегодня российский шоу-бизнес развивается в строгом соответствии с законами рыночной экономики. Мелкие компании исчезают либо поглощаются более крупными. Крупные игроки, в свою очередь, всё плотнее занимают рыночные ниши и не оставляют новичкам никакого шанса.

За последнее десятилетие прошлого века в нашей стране сформировалась система музыкального поп-рок-бизнеса с частными студиями звукозаписи, продюсерскими центрами, популярными музыкальными радиостанциями Европа Plus, Радио «Балтика», Love радио, Максимум, Мелодия, Радио-Рокс, Радио «Хит», Рокси, Русское радио, Эльдорадио, Русский шансон и др. В русскоязычном Интернете с каждым годом растёт объём информации о рок-культуре в целом, о зарубежной и отечественной рок-музыке. Большую популярность приобретают музыкальные интернет-клубы, особый интерес для молодёжи представляет наличие в Интернете зарубежных сайтов на русском языке. После проведения антипиратской кампании в 2004 году закрылось и было заблокировано около 60 тыс.

В прошедшем году члены ассоциации IFPI стали инициаторами 7 тысяч исков к частным и юридическим лицам, которые осуществляют незаконное распространение музыки в Интернет. Производство «звёзд» происходит тремя путями. Случается, что талантливые артисты сами повышают своё мастерство, зарабатывая средства клубными концертами, затем на собственные деньги записывают успешный альбом и лишь затем подписывают контракт с какой-либо известной фирмой. Другой вариант — это поиск продюсерами потенциально популярных исполнителей наугад в частных клубах, в Интернете, в записях, поступающих «самотёком» в звукозаписывающие компании.

Основным вариантом, однако, является конкурс исполнителей под конкретный продюсерский проект, когда не исполнитель ищет подходящего продюсера, а наоборот, продюсер выбирает подходящего претендента на роль «звезды». В последнее десятилетие на Российском телевидении проводилось и регулярно проводится огромное количество разнообразных проектов, нацеленных на создание новых «звёзд». В основном все они являются «кальками» западных проектов подобной направленности. Среди наиболее популярных можно назвать такие как «Голос», «Народный артист», «Стань звездой», «Фабрика звёзд».

Подобные музыкальные проекты проходят также и в сети Интернет. В октябре 2002 Первый канал запустил реалити-шоу, призванное, по задумке создателей, сделать из обычных молодых людей известных певцов и музыкантов. За шесть лет на канале вышло 7 выпусков «Фабрики звёзд». Проект подготовил и немало сольных исполнителей.

Нам это в диковинку точно так же, как два года назад было в диковинку для 56 стран мира. С исторической точки зрения мы ничуть не отстаём в этом смысле. В сутки ребята получают профессиональной «чистой информации» по 15—16 часов. В реальной жизни этого достичь было бы совершенно невозможно из-за банальной лености любого, даже талантливого человека.

А то, что это происходит на глазах у всей страны, в сущности, ничего не меняет. Года через два мы будем иметь принципиально иную картину на эстраде. Далее приведу данные самых успешных продаж синглов в Англии: сингл Элтона Джона памяти принцессы Дианы — 200 тысяч копий. Участники двух других аналогичных телепроектов продали по 4,5 и соответственно 4,2 миллиона синглов внутри Англии.

Понимаете, появление телефабрик — это не случайность на обочине шоу-процесса, а самая что ни на есть закономерность. Игры закончились. Телеконкурсы возобновляют практику выявления звёзд национального масштаба, что в последние десять лет было большой проблемой». Доход приносит также выпуск журнала «Фабрика».

По окончании очередного сезона в продажу поступали компакт-диски с записью участников, расходившиеся тиражами до 500 тыс. После шоу участники ездили в турне по стране, пользуясь сиюминутной популярностью и собирая полные залы поклонников проекта. Но от своего прародителя российский проект отличается коренным образом, и не только названием. Организаторов Fame Academy участники шоу интересуют только во время записи программы — после завершения проекта каждый «студент» может распоряжаться полученными знаниями, навыками и популярностью по своему усмотрению, это своего рода «гонорар» за участие в шоу.

А «Фабрика звезд» готовит товар для собственного употребления, из которого владельцы производства будут извлекать прибыль и выжимать все соки вплоть до истечения срока годности, получая молодых исполнителей в своеобразное современное «рабство». По формату проект схож с программой «Стань звездой», но предусматривал выбор лишь одного победителя. Эксперты считают, что первые музыкальные реалити-шоу на втором телеканале создали достаточно сильную конкуренцию «Фабрике звёзд» и оттянули у неё существенную долю зрителей и поклонников. Первому каналу пришлось предпринять ряд контрмер, всё это выглядело наподобие холодной войны.

Глава 2. Развитие концертной деятельности в современных условиях 2. Различия также касаются их профессионального исполнительского и авторского уровня, художественной ценности текстов и музыки, коммерческих, творческих и карьерных задач. В настоящее время для концертного дела более чем для какой бы то ни было другой отрасли культуры характерна «дистанция огромного размера», разделяющая высокий исполнительский уровень «элиты» и низкий уровень «рядового эшелона».

Доступ населения к подлинным ценностям искусства ограничен, а низкопробная продукция, напротив, широко распространена.

В 1960-е годы возникла культура хиппи и поп-музыка, а в 1970-х годах появился диско и панк-рок. В настоящее время эстрадное искусство является одним из самых популярных видов развлечений, и его влияние на культуру и общество продолжает быть огромным. Вместе с тем, сохраняются и традиционные формы эстрадного искусства, например, мюзиклы и оперетты. А вот и одни из самых ярких и легендарных представителей эстардного искусства.

Хотя список этих самых легенд, конечно, бесконечен, и вы сами можете лего дополнить его. Майкл Джексон - легендарный певец и танцор, который считается одним из самых успешных и влиятельных артистов в истории музыки. Бейонсе - американская певица, танцовщица и актриса, которая является одной из самых популярных и влиятельных исполнительниц современности. Фредди Меркьюри - британский музыкант и певец, лидер группы Queen, который стал культовой фигурой и легендой рок-музыки. Элвис Пресли - американский певец и актер, который считается одним из основоположников рок-н-ролла и имеет множество поклонников по всему миру.

Шарль Азнавур - французский певец, композитор и актер, который пел на нескольких языках и стал одним из самых популярных и узнаваемых исполнителей в мире. Мадонна - американская певица, актриса и продюсер, которая является одной из самых успешных и влиятельных исполнительниц современности и считается иконой поп-музыки. Фрэнк Синатра - американский певец и актер, который стал одним из самых известных и узнаваемых исполнителей в мире и стал легендой музыки.

Варьете — постоянное концертное действо, составленное из номеров разнообразных жанров, модных групп и шоу-балета, ориентированных на развлечение, которое имеет место быть в том или другом ночном клубе или ресторане. Конечно, такое действо, не говоря уже об эффектных костюмах исполнителей, красочно оформлено. Кабаре — это тоже сборная, иногда с элементами театрализации, эстрадная программа, идущая на эстрадных подмостках, расположенных в зале кафе или ресторана, основная цель которой развлекать сидящую за столиками публику. Кстати, сегодня между понятиями «варьете» и «кабаре» грани практически стерлись. Шоу — яркая, эмоционально насыщенная программа, основанная на внешних эффектных зрелищных номерах и аттракционах, соединенных в единое целое неожиданными переходами и связками, построенная на стремительном сценическом действии. В шоу обязательно должна участвовать хотя бы одна эстрадная «звезда». Мюзик-холльное представление — своеобразное, постановочно - яркое, красочное, порой эксцентрическое обозрение—зрелище, состоящее из быстро сменяющих друг друга феерических картин, насыщенное эстрадно-цирковыми аттракционами; эта программа, в которой значительное место занимает оркестр, это яркие, броские костюмы исполнителей, блеск красок, игра света и теней, сценические эффекты и т. Итак, ход истории привел к формированию особого типа синтетического искусства, которое можно наименовать концертным творчеством. Это искусство малых синтетических соединений, которые проявляют себя в концертном номере. Концертное творчество обладает именно ему присущими признаками, свойствами, особенностями, которые естественно распространяются и на эстрадные жанры. Нельзя исследовать эстрадное искусство без понимания общих законов концертного творчества. Концертный номер — основа эстрадного искусства Номер - это отдельное, завершенное композиционно, уравновешенное во всех частях, законченное небольшое, сценическое произведение со своей завязкой, кульминацией и развязкой , выступление одного или нескольких актеров, выраженное средствами определенного вида искусства: драмы, музыки, хореографии, художественного слова, пантомимы, цирка и т. Именно в нем через созданный артистом художественный образ выявляется мастерство и индивидуальность исполнителя. Название " номер" имеет любопытнее происхождение. Вот что рассказывает об этом один из крупнейших мастеров русской эстрады Н. Смирнов-Сокольский: "... Вы знаете, что такое номер?.. Это самый обыкновенный номер, номер, написанный крупными арабскими цифрами на картоне. Во всех дореволюционных эстрадных театрах сбоку сцены была такая деревянная рамка.

Что такое эстрадная музыка. Эстрадная музыка

Д) концерт эстрадной музыки. 7. К произведениям элитарной (высокой) культуры искусствоведы относят классическую музыку: органные произведения Баха, скрипичную музыку Вивальди, концерты для фортепиано с оркестром Рахманинова. ЭСТРАДНЫЙ — ЭСТРАДНЫЙ, эстрадная, эстрадное. прил. к эстрада. Эстрадная раковина (эстрада с возвышающимися над ней наклонными стенками в форме раковины). Что такое ЭСТРАДА? (фр. estrade — помост) — вид сценического зрелищного искусства, которое включает в себя элементы драматургии, музыки, хореографии, цирка и т.д. Традиционные эстрадные представления состоят обычно из разнохарактерных элементов. маленький спектакль, одного или нескольких артистов, со своей завязкой, кульминацией и развязкой. Спецификой номера является непосредственное общение артиста с публикой, от своего лица или от персонажа. Дополнительным примером, иллюстрирующим главный вывод, может служить активное проникновение в СМИ еще одного вида массовой культуры – шоу-бизнеса (трансляция эстрадных выступлений, освещение различных сторон жизни «звезд»). Народная культура признается особой формой культуры.В отличие от элитарной культуры народная, культура создается анонимными творцами, не имеющими профессиональной подготовки.

Эстрадное искусство

Так, массовая культура направлена на более поверхностное восприятие, которое не требует специфических знаний и особенных интеллектуальных усилий, чтобы понять культурный продукт. Современные фильмы не призваны заставить человека задуматься над важными вопросами, их качество сегодня выражается количеством спецэффектов. Также страдает качество современной популярной литературы. Современная музыка больше направлена на получение эмоциональной разрядки, так как мало кто сегодня сможет наслаждаться симфониями И. Результат массовой культуры не заставляет человека размышлять над смыслом бытия, над проблемой отцов и детей.

Сиюминутные желания ставятся выше ценностей, сложившихся в обществе за тысячелетия. Современные печатные СМИ пестрят заголовками о том как похудеть, как выглядеть как звезда шоу бизнеса. При этом из виду упускается развитие человека, его качества отодвигаются на второй план. Как проявляет себя молодежная культура?

Молодежная культура обладает свои языком, модой, искусством и стилем поведения. Все больше она становится неформальной культурой, ее носителями выступают неформальные подростковые группы. В целом для молодежи характерно эмоционально-нравственное восприятие мира. В ее поведении преобладают движения, действия и динамика.

В равной мере для нее характерно резкое противопоставление добра и зла, категоричность и максимализм, нетерпимость ко лжи, несправедливости, лицемерию, неискренности, равнодушию и т. Именно в этой области молодежь чаше всего расходится с культурой старших поколений. Основные виды и формы молодежной культуры обусловлены миром чувств и эмоций. Центральное место в ней занимает музыка, поскольку именно она обладает наиболее сильным эмоциональным воздействием.

Музыка может становиться главным средством общения. Она является лучшим способом самовыражения. Главными жанрами при этом выступают рок- и поп-музыка, а вся культура часто называется рок-культурой. Рок-музыка в массовой культуре действительно выходит за рамки искусства и становится стилем или образом жизни.

Наряду с рок- и поп-музыкой элементами молодежной культуры выступают также сленг жаргон , одежда, обувь, внешний вид, манеры поведения, способы развлечения и т. Сленг, или молодежная речь, отличается от общепринятого литературного языка специальной и небольшой по объему лексикой, а также повышенной экспрессивностью и эмоциональностью. Одежда и обувь включают в первую очередь кроссовки, джинсы и куртку. Во внешнем виде большое значение придается прическе, длине волос: у хиппи они длинные, у панков — короткие и покрашены в яркие цвета.

Все элементы культуры несут символическую нагрузку, они означают общность и единение носителей культуры и подчеркивают ее выделенность и обособленность от общей культуры. Молодежная культура является субкультурой, существующей наряду с другими.

Шпагин называет следующие отличительные признаки эстрады: «Эстрада — наиболее подвижный вид искусства, оперативно отражающий актуальные события, проблемы социальной, политической и бытовой жизни. Отсюда злободневность, актуальность эстрадных программ. По направленности эстрада чаще комедийно-отрицательная, чем положительная, чаще развлекательная, чем поучающая и разъясняющая. Самодозволенность и смелость в осмеянии язв, негативов жизни.

Эстрада, а тем более народная, во все времена была в чем-то оппозиционна режиму власти. Смеховая природа эстрады — главное «лекарство», лечащее зрителя от социальных язв и пороков. Смех — средство преодоления негативов жизни. В смехе равны все, и в этом его народность, демократизм. И в этом смысле эстрадный смех приближается к карнавальному. Природа эстрады — это легкость, и естественность, и простота, и доступность понимания всего, что происходит на сцене.

Разножанровость, динамика действия, яркая зрелищность создают праздничность эстрадного выступления, а его открытость, развернутость на зрителя обеспечивают активность восприятия». И единицей такого эстрадного языка выступает эстрадный номер в театре — спектакль. В создании эстрадного номера концентрируется творчество автора, актера, режиссера, художника, звукооператора, светооператора. Главенствующее положение номера в структуре эстрады несомненно. Именно художественные достоинства эстрадного номера, в конечном счете, определяют вектор развития эстрадного искусства в целом. В последние десятилетия наблюдается процесс активного поиска новых зрелищных эстрадных форм.

В специальной литературе эстрадное искусство первоначально было принято делить на два вида: концертную и театральную эстраду. В последнее время появилось такое понятие, как праздничная эстрада. Зарождение этих видов эстрады происходило практически одновременно и своей историей уходит в глубь веков. Истоки эстрадного искусства лежат в представлениях бродячих актеров: в России — скоморохов, во Франции — жонглеров, в Германии - шпильманов и др. Их выступления включали сатирические сценки, пение, танцы, акробатику, жонглирование, дрессуру. Возможно, у истоков концертной эстрады стояло творчество древних музыкантов, увеселявших в древние времена гостей царских придворных пиршеств.

С другой стороны, первыми эстрадными артистами можно считать древних бардов и скальдов, древних гусляров или средневековых трубадуров поэт и композитор и менестрелей исполнитель , странствующих рыцарей, выступающих перед владельцами средневековых замков, знатными рыцарями и дамами. В любом случае, становление современной концертной эстрады во многом связано с появлением в XVIII веке в Западной Европе дивертисментов — отдельных вокальных, музыкальных и танцевальных номеров, включенных в оперно-балетные и драматические спектакли. Позже в дивертисменты стали включаться художественное чтение и исполнение куплетов. В драматических театрах Петербурга и Москвы дивертисменты стали даваться с середины двадцатых годов XIХ века и имели целью «обогатить программу бенефисного или благотворительного спектакля, показать любимых актеров, которые почему-либо в пьесе не играли, или дать бенефицианту возможность помимо основной роли выступить еще и в «выигрышном» номере». В репертуаре дивертисментов большое место занял задорный и злободневный куплет. В процессе формирования русской концертной эстрады важную роль сыграли народные хоры.

После отмены крепостного права хоры, освобождались от прежних ограничений. Теперь речь шла уже не об отдельных хорах, появлявшихся на эстраде, каковыми были солдатский хор Ивана Молчанова или фабричный хор В. Жукова, а всё большее число профессиональных хоровых коллективов, и хоровых товариществ. Однако «народные хоры со своим самобытно сложившимся репертуаром и исполнительским стилем не всегда соответствовали требованиям эстрадных предпринимателей, всячески старавшихся прислуживать и угождать своей публике. На открытых сценах летних садов народные хоры встречали заинтересованную в их творчестве, отзывчивую аудиторию в лице разночинного демократического зрителя. Выходя на буржуазную эстраду в ресторане, выступая на подмостках шантанной эстрады, народные певцы оказывались вынужденными приспосабливаться к новой обстановке».

Поэтому народные хоровые коллективы начали давать сольные и дуэтные номера в исполнении отдельных хористов и танцоров. В результате возникли смешанные программы, разнокачественные по составу номеров, в отдельных случаях прибегавшие к сотрудничеству с цирковыми артистами. Таким образом, из хоров начали выделяться отдельные исполнители: певцы, танцоры, куплетисты. Например, первые русские профессиональные актеры-рассказчики в антрактах и дивертисментах — М. Щепкин 1788-1863 и П. Садовский 1818-1872 ; П.

Мочалов 1800-1848 — первый чтец пушкинских произведений на эстраде. В советский период отечественной истории и по настоящее время профессиональная концертная эстрада в структуре государственных организаций и учреждений развивается в рамках филармоний, а любительская самодеятельная эстрада сконцентрирована в концертной деятельности культурно-досуговых учреждений. С конца ХХ века и по настоящее время наблюдается активизация деятельности коммерческих организаций, занимающихся концертной эстрадой. Это направление носит название шоу-бизнеса, и ведущую роль здесь играет продюсер. Ряд исследователей выдвигает следующие формы концертной эстрады: концерт так называемый «сборный» концерт , тематический концерт, сольный концерт, юбилейный концерт. Театральная эстрада своими корнями уходит в народные обряды, календарно-обрядовые и семейно-обрядовые песни, принявшие театрализованный характер.

Формирование русской театральной эстрады исследователи связывают с деятельностью скоморохов. Теме скоморошества посвящен целый ряд исследовательских работ культурологов, фольклористов, лингвистов, положивших начало целой науке — скомороховедению одно из первых фундаментальных исследований - книга А. Фаминцына «Скоморохи на Руси», которая вышла в 1889 году. Но до настоящего времени среди исследователей нет единого мнения ни по поводу этимологии слова «скоморох», ни по поводу истории становления скоморошества в древнерусской культуре. Искусство скоморохов преимущественно сказалось в области музыки, пения и пляски, а также малых форм народной драмы и комедии. Это и предрешило взаимосвязь скоморошьего творчества с рядом жанров, в последующее время развивавшихся на эстраде.

Скоморохи были первыми представителями профессионального театра, работающими почти во всех жанрах уличных представлений: площадные лицедеи, плясуны и песенники, гудочники и волынщики, петрушечники и медведчики. Представления скоморохов объединили разные виды народного творчества: и собственно драматические, и цирковые, и эстрадные. Дифференциация произошла гораздо позже, примерно в XVI-XVII веках, и уже в наше время скоморошечьи виды искусств можно рассматривать как отдельные полноценные профессии, унаследовавшие традиции творчества скоморохов. К началу XVI столетия стали образовываться скоморошьи ватаги, то есть артели скоморохов. Они представляли собой большие труппы, состоявшие из песельников, плясунов, кукольных комедиантов, балагуров, глумотворцев и сопровождавших их музыкантов, и насчитывали до сорока и более человек. Эти артели подразделялись на «подвижные» и «оседлые».

Наибольшую значимость среди скоморохов приобрели острословы, глумотворцы-сатирики — исполнители глумов, то есть юмористических или сатирических сценок. Они привлекали особое внимание, поскольку в их творческой деятельности заключались элементы сатиры и юмора, соответствующие природе эстрадных жанров. Скоморохи-дрессировщики устраивали так любимые русским народом «Медвежьи потехи». С утверждением на Руси православной веры скоморохи, равно как и всяческие зрелища с их участием, подпадают под запрет и осуждение церкви. Однако, несмотря на многочисленные конфессиональные запреты и осуждение, скоморохи постоянно появлялись на всевозможных игрищах и празднествах. Скоморошество положило начало развитию народного кукольного театра — театра Петрушки.

Первоначально кукольный театр Петрушки был составлен из персонажей итальянской кукольной комедии. Но постепенно стали укореняться национальные персонажи, появились барин, солдат, цыган, доктор, невеста. Комедия Петрушки состояла из коротеньких злободневных сценок, была насыщена музыкальными номерами: куклы беспрерывно пели, танцевали, пародировали известные произведения, и, конечно же, импровизировали и общались со зрителями.

Образование в обществе. Образование получило широкое распространение в течение последних двух или трех веков.

Почему это происходило так долго?... Первой из коренных перемен стала демократическая революция. В ответ на это требование были прежде всего расширены возможности получения образования: ведь новые актеры на политической сцене должны представлять «невежественные народные массы». Поэтому в 30-е годы XIX в. Реформаторов образования в США волновала проблема повышения грамотности будущих избирателей, их осведомленность в социальных вопросах и способность принимать разумное решение при голосовании…Идеал общества равных возможностей представляет собой другой аспект демократической революции…Равные социальные возможности стали почти синонимом равных возможностей получения образования… Важнейшим событием…стала промышленная революция…Развитие промышленности в широких масштабах потребовало расширения системы образования для подготовки квалифицированных работников, которые могли бы выполнять новые, более сложные виды деятельности…В странах, конкурирующих между собой в борьбе за мировой рынок, быстро осознали, что превосходство в промышленном развитии тесно связано с более высоким уровнем образования… Важная перемена…была связана с развитием самого института образования.

Когда социальный институт укрепляет свое положение, его члены обычно образуют группу, объединенную общими законными интересами, и предъявляют требования к обществу — например, относительно поддержания своего престижа или материальной поддержки со стороны государства… К тому же американцы всегда были склонны верить: чем выше уровень их образования, тем больше вероятность добиться успеха в жизни. С какими тремя изменениями в общественной жизни связывает автор становление современной системы образования? В тексте упомянуты или охарактеризованы три задачи, которые было призвано решить образование в XIX — XX вв. Назовите их. Автор характеризует систему образования как социальный институт.

У неё много потребителей, потому что она отличается общедоступностью, простотой восприятия и понимания для людей, не имеющих образования и специальной подготовки. Носит развлекательный характер и не способствует духовному росту. Носит коммерческий характер. Примерами массовой культуры являются кино, телесериалы, ток-шоу, юмор, телевизионные новости, мода, спорт, поп-музыка, массовая литература например, романы , изобразительное искусство и т. В современном мире учёные выделяют такую разновидность массовой культуры, как экранная культура.

Это культура, создаваемая и передаваемая с помощью компьютера. Её примерами являются компьютерные игры , социальные сети. Признаки элитарной культуры: 1. Узкий круг ценителей и потребителей. Доступна, как правило, интеллигенции — людям интеллектуального труда: учёным, учителям, работникам музеев и библиотек, художникам, композиторам, писателям, критикам и т.

Продукты элитарной культуры создаются привилегированной частью общества, либо по её заказу профессиональными творцами. Это высокая культура, которая трудна для восприятия неподготовленным человеком, например, живопись Пикассо не всем понятна. Носит некоммерческий характер, но иногда оказывается финансово успешной. Примерами элитарной культуры являются классическая музыка Моцарта, Баха, Чайковского, классическая литература Достоевского, Шекспира, изящные искусства Микеланджело, Родена, Леонарда да Винчи, Ван Гога и т. Признаки народной культуры: 1.

Создается анонимными творцами, не имеющими профессиональной подготовки. Носит локальный характер, потому что каждый народ имеет свою особенную народную культуру фольклор , связанную с традициями данной местности. Передаётся из поколения в поколение. Воспроизведение народной культуры может быть индивидуальным рассказ, легенда , групповым исполнение танца или песни , массовым карнавал, масленица. Примерами народной культуры являются сказки, эпос, былины, танцы, песни, мифы, легенды.

Общая культура населения делится на части — субкультуры, присущие определённым социальным группам молодёжи, пожилым, профессиям. У каждой субкультуры свой язык, взгляды на жизнь, манеры поведения и обычаи. Также культура делится на национальную и мировую. Национальная включает ценности, нормы и образцы, характерные для какой-либо одной нации, одной страны. Мировая же объединяет в себе лучшие достижения национальных культур различных народов планеты.

Функции культуры Как было сказано на предыдущем уроке каждый социальный институт выполняет функции, направленные на удовлетворение потребностей людей. Какие же функции выполняет культура? Познакомимся с ними: Познавательная функция позволяет человеку приобрести богатые знания и опыт, накопленный множеством поколений людей с помощью научных и художественных книг, музыкальных композиций , картин, скульптур и т. Информационная функция функция преемственности заключается в том, что культура включает в себя мир артефактов созданных людьми предметов и явлений , а также мир языка смыслов и знаков, образующих тексты , которые содержат в себе информацию, передающуюся из поколения в поколение с помощью традиций. К примеру, принятие и дальнейшее распространение христианства на Руси является ярким примером преемственности.

Коммуникативная функция способствует общению людей, с помощью которого человек усваивает культурные нормы и ценности. Общение необходимо и для создания, сохранения, развития культуры. В результате общения происходит обмен идеями и духовное обогащение. Как говорил Бернард Шоу: «Когда обмениваются яблоками, у каждой из сторон остаётся лишь по яблоку, когда же обмениваются идеями, то у каждой из сторон, оказывается, по две идеи». Регулятивная или нормативная функция обеспечивает порядок в обществе с помощью моральных и правовых норм, традиций и обычаев, этикета и т.

Функция социализации — в результате усвоения культурных норм и овладения образцами поведения человек включается в определённый культурный контекст общества, в котором живёт. Культура также регламентирует и гендерные роли мужчины и женщины. Компенсаторная функция позволяет человеку отвлечься, отдохнуть от жизненных проблем, получить эмоциональную разрядку. Духовную компенсацию человек может получить от выполнения религиозных обрядов, занятий художественной культурой например, чтения книг, посещения театра, слушания музыки , прогулок на природе, творческого увлечения, коллекционирования, воспитания детей. Задание: Приведите свои примеры массовой, элитарной и народной культур.

Появление и развитие массовой культуры связаны с бурным развитием средств массовой коммуникации, способных оказывать мощное влияние на аудиторию. В средствах массовой коммуникации обычно выделяют три компонента: средства массовой информации газеты, журналы, рацио, телевидение, интернет-блоги и т.

Виды искусства эстрада. Виды и формы эстрадных программ

Искусство — это деятельность человека, направленная на создание и освоение эстетических ценностей. Особенности искусства, как формы духовной культуры: выражает эстетическое отношение к миру, является образным и наглядным, большая роль воображения и фантазии. Современная эстрада представляет собой огромный пласт музыкальной культуры, вобравший достижения прошлых десятилетий и новые веяния. Основные виды и жанры. К основным видам эстрадной музыки относятся. Д) концерт эстрадной музыки. К произведениям элитарной (высокой) культуры искусствоведы относят классическую музыку: органные произведения Баха, скрипичную музыку Вивальди, концерты для фортепиано с оркестром Рахманинова.

Вход и регистрация

Пугачева во всех случаях будет петь одни и те же песни, А. Акопян показывать те же самые фокусы, а Г. Хазанов читать одни и те же монологи. Так чем же будут отличаться друг от друга эти программы, из которых одна может быть посвящена 8 Марта, а другая 1 Апреля? Ответ один: в первую очередь — специально написанным конферансом, текстом ведения. В нем непременно должен быть и тематический вступительный монолог, и какие-то подходящие к теме программы репризы, связки. И уж совсем хорошо, если у конферансье есть свой, соответствующий ситуации, теме программы, ее афишному названию эстрадный номер. Так что в реальных условиях те или иные эстрадные номера иногда приходится создавать специально для той или иной конкретной программы. Здесь нужен автор или режиссер-сценарист, владеющий разными жанрами, который может написать вступительную песенку к программе, гимн того или иного предприятия, куплеты или частушки на заранее заданные темы, тематический монолог для участвующего в программе Е. Петросяна или К. История эстрады знает случаи, когда один и тот же автор, например В.

Поляков, для Театра А. Были программы, написанные для того же А. Райкина одним М. Или одним С. Есть авторы, которые и сегодня могут создать полноценный разножанровый сценарий для любого эстрадного представления.

У каждого поколения и социальной группы свой культурный мир. Контркультура обозначает такую субкультуру, которая не просто отличается от доминирующей культуры, но противостоит ей, находится в конфликте с господствующими ценностями движение хиппи в США.

Это главное отличие субкультуры и контркультуры. Нецензурные выражения можно отнести к контркультуре, но использовать их зависит от человека. Каким образом? Формы культуры контактируют между собой. Например, массовая культура использует элементы народной и элитарной культуры ремиксы. Современные тенденции таковы, что массовая культура проникает во все области «высокой культуры», смешиваясь с ней. При этом массовая культура снижает общекультурный уровень ее потребителей, но в то же время сама постепенно поднимается на более высокий культурный уровень.

К сожалению, первый процесс пока протекает гораздо интенсивнее, чем второй. Помогают ли неформальные молодежные группы решать подростковые проблемы? В конце 1989 года Н. Кофырин обследовал неформальные молодежные группы. Почти каждый восьмой пришел в группу, потому что «не знал, как жить дальше». Временно они помогают справиться с душевными переживаниями. Однако справиться с проблемами они не помогают, а могут и усугубить их.

К какой из трех форм культуры относятся следующие произведения: А песни В. Высоцкого и Б. Окуджавы — массовая культура Б оперы Дж. Верди — элитарная культура В рок-опера «Юнона и Авось» - элитарная культура Г частушки — народная культура Д мыльные оперы — массовая культура Е детективная литература — массовая культура 2. У каждого поколения возрастной группы свои предпочтения, привычки и вкусы, в том числе музыкальные. Старики любят и с удовольствием исполняют народные песни и песни советских композиторов. У людей среднего возраста свои музыкальные пристрастия.

В таблицу внесите музыкальные предпочтения людей разного возраста. Опишите их вкусы, характер и содержание исполняемых и любимых песен. Поколение людей Музыкальные предпочтения.

Доступность: Эстрадное искусство доступно для широкой аудитории и может быть представлено в различных форматах, включая концерты, телевизионные шоу, фильмы, мюзиклы и т. Разнообразие: Эстрадное искусство включает в себя множество жанров и направлений, что позволяет людям выбирать, что им нравится и что они хотят видеть.

Социальное значение: Эстрадное искусство может иметь социальное значение, так как оно может передавать важные сообщения, отражать культурные традиции, повышать настроение и даже вызывать сильные эмоции. Влияние знаменитостей: Многие люди увлекаются эстрадными знаменитостями и следят за их жизнью и творчеством, что способствует популяризации эстрадного искусства. Как все начиналось... История эстрадного искусства насчитывает множество лет, начиная с античности и до сегодняшнего дня. В разных странах и культурах эстрадное искусство имеет свои особенности и традиции, но в целом оно представляет собой развлекательное искусство, предназначенное для широкой аудитории. Одним из ранних примеров эстрадного искусства являются античные греческие и римские театры, где проводились музыкальные и танцевальные выступления, а также показывались комедии и трагедии.

В средние века в Европе возникли ярмарки, где представлялись различные развлечения, такие как аттракционы, цирковые выступления, клоуны и музыканты. В 19 веке эстрадное искусство стало все более популярным, и появились первые театры развлечений и кабаре. В этих заведениях артисты представляли разнообразные номера: песни, танцы, цирковые трюки, пародии и другие шоу-программы. Одним из самых известных театров развлечений в Европе был "Мулен Руж" в Париже, который существует и по сей день.

Появление и развитие массовой культуры связаны с бурным развитием средств массовой коммуникации, способных оказывать мощное влияние на аудиторию. В средствах массовой коммуникации обычно выделяют три компонента: средства массовой информации газеты, журналы, рацио, телевидение, интернет-блоги и т. Отметим, что не только средства массовой коммуникации оказывают воздействие на общество, но и общество серьезно влияет на характер информации, передаваемой в средствах массовой коммуникации.

К сожалению, запросы публики часто оказываются невысокими в культурном отношении, что снижает уровень телевизионных программ, газетных статей, эстрадных представлений и т. В последние десятилетия в контексте развития средств коммуникации говорят об особой компьютерной культуре. Если ранее основным источником информации служила книжная страница, то теперь — компьютерный экран. Современный компьютер позволяет мгновенно получить информацию по сети, дополнить текст графическими изображениями, видеофильмами, звуком, что обеспечивает целостное и многоуровневое восприятие информации. При этом текст в Интернете например, веб-страница может быть представлен как гипертекст. Гибкость и многоаспектность средств компьютерного отображения информации многократно усиливают степень ее воздействия на человека. Однако эта роль неоднозначна.

С одной стороны, массовая культура позволила охватить широкие слои населения и приобщить их к достижениям культуры, представив последние в простых, демократичных и понятных всем образах и понятиях, но с другой — она создала мощные механизмы манипуляции общественным мнением и формирования усредненного вкуса. К основным составляющим массовой культуры относят: информационную индустрию — прессу, телевизионные новости, ток-шоу и т. Массовая культура первоначально формировалась именно в сфере информационной индустрии — «желтой прессе» XIX — начала XX в. Время показало высокую эффективность средств массовой коммуникации в процессе манипулирования общественным мнением; индустрию досуга — фильмы, развлекательную литературу, эстрадный юмор с максимально упрошенным содержанием, поп-музыку и т. Потребление здесь представлено в виде безостановочного процесса и важнейшей цели существования человека; тиражируемую мифологию - от мифа об « американской мечте », где нищие превращаются в миллионеров, до мифов о «национальной исключительности» и особых добродетелях того или иного народа по сравнению с другими. Подготовка к ЕГЭ по обществознанию, мини-эссе на тему: «Массовая культура: симптом вырождения общества или условие его здоровья? С одной стороны, массовая культура — это различные культурные продукты, а также система их распространения и создания.

В ней, наряду с низкопробными продуктами есть свои вершины, произведения, отвечающие высоким этическим и эстетическим критериям. Массы сами могут оценивать произведения искусства и исполнять коллективное наслаждение. В доступности этой культуры можно увидеть проявление демократизма, то есть обращение ко всем слоям общества. Массовая культура создает высокую эмоциональную атмосферу, оказывает большое своеобразное влияние на человека, в том числе психологически. Через масс-медиа навязывает своих кумиров, образ мыслей и образ жизни. С другой стороны, массовая культура агрессивно проникает в слои общества и сужает аудиторию «качественных» культур и в целом резко снижает культурный уровень развития общества. Насаждение ложных жизненных ценностей, оценка человека по уровню богатства и другое: ведет к вырождению общества — то есть к упрощению его системы.

Иногда к непоправимым последствиям: отклонению от нормальной деятельности в виде недоразвитых или извращенных умственных, волевых процессов либо к их дисгармоничному сочетанию. Являясь постоянным компонентом психического склада личности на протяжении жизни, массовая культура — неотъемлемый элемент жизни, имеющий свои плюсы и минусы. Существует две точки зрения на счет массовой культуры. По мнению критиков, массовая культура снижает культурный уровень развития общества. А по мнению сторонников, такая культура доступна для всех людей и в этой доступности можно увидеть проявления подлинного демократизма. Я придерживаюсь второй точки зрения. По моему мнению, массовая культура имеет множество преимуществ.

Во-первых, она позволяет тесно взаимодействовать большой группе общества, что повышает качество их коммуникации. Во-вторых, массовая культура помогает человеку воспринять большой поток информации. В-третьих, благодаря современным техническим устройствам, множество людей получают доступ к любой сфере культуры, в том числе и высокопрофессиональной. Таким образом, я считаю, что массовая культура — это условие здоровья, а не вырождение общества. Несмотря на невысокий уровень ее продукции и оценки качества произведений, массовая культура предоставляет человеку изобилие символических форм, образов и информации, делает восприятие мира многообразным, оставляя за потребителем право выбора. Влияние массовой культуры на развитие современного общества является чрезвычайно противоречивым. С одной стороны, массовая культура- это явление положительное, так как для ее произведений характерно четкое разделение добра и зла, счастливый конец, привлекательные образы героев.

Потребители массовой культуры- это люди низкого и среднего достатка, у которых, возможно, присутствуют проблемы морального или материального плана. Но с другой стороны, массовая культура имеет массу недостатков, множество отрицательных последствий. Очень часто она влияет на поведение человека. Многие вредные привычки распространились посредством массовой культуры.

Исторические этапы развития эстрадного искусства | Сердюкова Татьяна Геннадьевна. Работа №253235

И хотя отдельное... Бас от итал. Отличается большой глубиной и полнотой звучания. С давних пор и по наше время басовые голоса используются композиторами. Во многих сочинениях для хора и песнопениях басовая партия считается ключевой. Также множество басовых партий было исполнено в оперном искусстве. Басы разграничивают, на глубокий в бас профундо и певучий бас кантанте.

Пианисты могут выступать сольно, играть в составе ансамбля или оркестра, а также аккомпанировать другим музыкантам. Лишь немногие пианисты становятся концертирующими, сольно или в составе ансамблей, большинство пианистов занято другой работой: аккомпанированием, выступлением в фойе отелей, ресторанов и борделей, работой на музыкальных студиях, преподаванием музыки. Сопроводителя называют аккомпаниатором. Аккомпанементом также называют гармоническое и ритмическое сопровождение основной мелодии, голоса. Балетмейстер нем. Ballettmeister — «постановщик балета» — автор и постановщик балетов, танцев, хореографических номеров, танцевальных сцен в опере и оперетте, создатель танцевальных форм.

Балетмейстер ставит хореографические сцены, танцы, создаёт систему движений в пространстве сцены или танцевальной площадки, определяет грим и костюмы персонажей, выбирает декорации и освещение. Все это он подчиняет основной идее, чтобы танцевальное зрелище представляло собой гармоническое целое. Подготовка спектакля... С точки зрения своего происхождения, феномен пения возникал в период неолита как особая звуковая экспликация эмоционального строя, соединяющая смех и плач в одну целостную вокальную гамму чувств, и лишь в «пред-осевое время» в процесс пения устойчиво внедрились... Театральный режиссер чаще всего руководит театром, то есть возглавляет не только творческий процесс, но и хозяйственную деятельность предприятия. Согласно А.

Сохору МЭ 3, 1976 г. В БРЭ 2013 г. Эггебрехт, говоря о музыке «в западном понимании... Как приём мелодекламация существовала в оперном искусстве, однако с средины XVIII века в Европе мелодекламация вылилась в самостоятельный концертный жанр — тексты балладного плана Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф.

В России мелодекламация встречалась у Е. Фомина, а получила распространение в конце XIX века Г. Лишин, А. Импровизация фр. Импровизации характерны для многих видов художественного творчества: поэзии, музыки, танца, театра и др. Истоки импровизации уходят в народное творчество.

Основными отличительными признаками городского романса с литературной точки зрения являются конкретика в образах, ступенчатая композиция, представление лирического героя о самом себе, как о бывалом человеке, недостижимость объекта любви. С музыкальной точки зрения городской романс отличают гармонический минор и характерные для него шаблонные каденции и секвенции, включая... Сопрано итал. Рабочий диапазон: от первой октавы — До третьей октавы. В отличие от драматического театра, где музыка выполняет служебные функции, в опере она является основным носителем действия. Литературной основой оперы является либретто, оригинальное или основанное на литературном произведении.

Спектакль фр. Подробнее: Эксцентрика Режиссёр фр. Лёгкая музыка англ. Easy listening — понятие, охватывающее различные музыкальные жанры, предназначенные в основном для развлекательных целей, нередко служащие фоном для различных занятий, отличающиеся несложным содержанием и легко доступные для восприятия. Понятие «лёгкая музыка» охватывает широкий диапазон жанров — от танцев, маршей и песен до инструментальных сюит, попурри, рапсодий; к этому виду музыки относится и оперетта.

В последнее время появилось такое понятие, как праздничная эстрада. Зарождение этих видов эстрады происходило практически одновременно и своей историей уходит в глубь веков. Истоки эстрадного искусства лежат в представлениях бродячих актеров: в России — скоморохов, во Франции — жонглеров, в Германии - шпильманов и др. Их выступления включали сатирические сценки, пение, танцы, акробатику, жонглирование, дрессуру. Возможно, у истоков концертной эстрады стояло творчество древних музыкантов, увеселявших в древние времена гостей царских придворных пиршеств.

С другой стороны, первыми эстрадными артистами можно считать древних бардов и скальдов, древних гусляров или средневековых трубадуров поэт и композитор и менестрелей исполнитель , странствующих рыцарей, выступающих перед владельцами средневековых замков, знатными рыцарями и дамами. В любом случае, становление современной концертной эстрады во многом связано с появлением в XVIII веке в Западной Европе дивертисментов — отдельных вокальных, музыкальных и танцевальных номеров, включенных в оперно-балетные и драматические спектакли. Позже в дивертисменты стали включаться художественное чтение и исполнение куплетов. В драматических театрах Петербурга и Москвы дивертисменты стали даваться с середины двадцатых годов XIХ века и имели целью «обогатить программу бенефисного или благотворительного спектакля, показать любимых актеров, которые почему-либо в пьесе не играли, или дать бенефицианту возможность помимо основной роли выступить еще и в «выигрышном» номере». В репертуаре дивертисментов большое место занял задорный и злободневный куплет. В процессе формирования русской концертной эстрады важную роль сыграли народные хоры. После отмены крепостного права хоры, освобождались от прежних ограничений. Теперь речь шла уже не об отдельных хорах, появлявшихся на эстраде, каковыми были солдатский хор Ивана Молчанова или фабричный хор В. Жукова, а всё большее число профессиональных хоровых коллективов, и хоровых товариществ. Однако «народные хоры со своим самобытно сложившимся репертуаром и исполнительским стилем не всегда соответствовали требованиям эстрадных предпринимателей, всячески старавшихся прислуживать и угождать своей публике.

На открытых сценах летних садов народные хоры встречали заинтересованную в их творчестве, отзывчивую аудиторию в лице разночинного демократического зрителя. Выходя на буржуазную эстраду в ресторане, выступая на подмостках шантанной эстрады, народные певцы оказывались вынужденными приспосабливаться к новой обстановке». Поэтому народные хоровые коллективы начали давать сольные и дуэтные номера в исполнении отдельных хористов и танцоров. В результате возникли смешанные программы, разнокачественные по составу номеров, в отдельных случаях прибегавшие к сотрудничеству с цирковыми артистами. Таким образом, из хоров начали выделяться отдельные исполнители: певцы, танцоры, куплетисты. Например, первые русские профессиональные актеры-рассказчики в антрактах и дивертисментах — М. Щепкин 1788-1863 и П. Садовский 1818-1872 ; П. Мочалов 1800-1848 — первый чтец пушкинских произведений на эстраде. В советский период отечественной истории и по настоящее время профессиональная концертная эстрада в структуре государственных организаций и учреждений развивается в рамках филармоний, а любительская самодеятельная эстрада сконцентрирована в концертной деятельности культурно-досуговых учреждений.

С конца ХХ века и по настоящее время наблюдается активизация деятельности коммерческих организаций, занимающихся концертной эстрадой. Это направление носит название шоу-бизнеса, и ведущую роль здесь играет продюсер. Ряд исследователей выдвигает следующие формы концертной эстрады: концерт так называемый «сборный» концерт , тематический концерт, сольный концерт, юбилейный концерт. Театральная эстрада своими корнями уходит в народные обряды, календарно-обрядовые и семейно-обрядовые песни, принявшие театрализованный характер. Формирование русской театральной эстрады исследователи связывают с деятельностью скоморохов. Теме скоморошества посвящен целый ряд исследовательских работ культурологов, фольклористов, лингвистов, положивших начало целой науке — скомороховедению одно из первых фундаментальных исследований - книга А. Фаминцына «Скоморохи на Руси», которая вышла в 1889 году. Но до настоящего времени среди исследователей нет единого мнения ни по поводу этимологии слова «скоморох», ни по поводу истории становления скоморошества в древнерусской культуре. Искусство скоморохов преимущественно сказалось в области музыки, пения и пляски, а также малых форм народной драмы и комедии. Это и предрешило взаимосвязь скоморошьего творчества с рядом жанров, в последующее время развивавшихся на эстраде.

Скоморохи были первыми представителями профессионального театра, работающими почти во всех жанрах уличных представлений: площадные лицедеи, плясуны и песенники, гудочники и волынщики, петрушечники и медведчики. Представления скоморохов объединили разные виды народного творчества: и собственно драматические, и цирковые, и эстрадные. Дифференциация произошла гораздо позже, примерно в XVI-XVII веках, и уже в наше время скоморошечьи виды искусств можно рассматривать как отдельные полноценные профессии, унаследовавшие традиции творчества скоморохов. К началу XVI столетия стали образовываться скоморошьи ватаги, то есть артели скоморохов. Они представляли собой большие труппы, состоявшие из песельников, плясунов, кукольных комедиантов, балагуров, глумотворцев и сопровождавших их музыкантов, и насчитывали до сорока и более человек. Эти артели подразделялись на «подвижные» и «оседлые». Наибольшую значимость среди скоморохов приобрели острословы, глумотворцы-сатирики — исполнители глумов, то есть юмористических или сатирических сценок. Они привлекали особое внимание, поскольку в их творческой деятельности заключались элементы сатиры и юмора, соответствующие природе эстрадных жанров. Скоморохи-дрессировщики устраивали так любимые русским народом «Медвежьи потехи». С утверждением на Руси православной веры скоморохи, равно как и всяческие зрелища с их участием, подпадают под запрет и осуждение церкви.

Однако, несмотря на многочисленные конфессиональные запреты и осуждение, скоморохи постоянно появлялись на всевозможных игрищах и празднествах. Скоморошество положило начало развитию народного кукольного театра — театра Петрушки. Первоначально кукольный театр Петрушки был составлен из персонажей итальянской кукольной комедии. Но постепенно стали укореняться национальные персонажи, появились барин, солдат, цыган, доктор, невеста. Комедия Петрушки состояла из коротеньких злободневных сценок, была насыщена музыкальными номерами: куклы беспрерывно пели, танцевали, пародировали известные произведения, и, конечно же, импровизировали и общались со зрителями. Так появились принципы интерактивного зрелища. Традиции театра Петрушки в советский период были блестяще продолжены кукольным театром С. Их представления состояли из коротких пьес, пения, танцев, буффонных интермедий. Наиболее известные в Лондоне мюзик-холлы — «Альгамбра» создан в 1890 году , «Колизей» организован в 1903 году. Во Франции, начиная с 1850-х годов, становятся популярными рестораны с эстрадой, которые получили название кафе-шантанов «Эльдорадо», «Алькасар» и другие.

В своих выступлениях артисты иногда затрагивали злободневные темы, но чаще ограничивались развлекательными номерами. В 1880-90-е годы кафе-концерты распространились в Германии, Дании, других странах. С 1880-х годов во Франции создаются кабаре, в них даются импровизированные представления с участием поэтов, музыкантов, актеров-пародистов, сатириков, куплетистов, исполняющих злободневный репертуар, а также танцоров салонные танцы, модернизированные танцы, в которых используются элементы акробатики и др. Здесь же появляется конферансье, объявляющий выступающих и разговаривающий со зрителями. Кабаре имели очень большой успех у публики например, «Мулен Руж» в Париже. Начало профессиональной режиссуры на русской эстраде положил М. Лентовский 1843-1906 - режиссер эстрадных номеров и спектаклей-феерий сада «Эрмитаж». Впервые в России были открыты театры по типу кабаре в 1908 году: литературно-артистический театр миниатюр «Кривое зеркало» в Петербурге репертуар - литературно-театральная пародия, осмеяние штампов в постановках опер, балетов, драматических театров, оперетт и номеров кафе-шантанной эстрады и эстрадный театр «Летучая мышь» в Москве. В удивительный период русского искусства, названный впоследствии «Серебряным веком», пользовались огромной популярностью так называемые артистические или литературные кафе по форме — кабаре. Например, в Петербурге - «Бродячая собака» 1911 год открытия.

В этом литературном кабаре собирались футуристы, акмеисты, символисты. После закрытия в 1916 году «Бродячей собаки» было организовано новое кабаре литературно-артистическое кафе — «Привал комедиантов».

Ананьев и его последователи утверждали, что личностью является каждый человек, не подвергшийся искусственной изоляции в первые месяцы жизни как ребенок-Маугли. Разделяете ли Вы данную точку зрения? Приведите три аргумента в обоснование своего мнения. Прочитайте приведённый ниже текст, в котором пропущен ряд слов. Выберите из предлагаемого списка слова, которые необходимо вставить на место пропусков. В современной социологии исторический прогресс связывается с процессом модернизации, т.

Традиции И. Горбунова были подхвачены эстрадными рассказчиками - сами создавали свой репертуар Смирнов-Сокольский, Афонин, Набатов и др. Актеры, не обладавшие литературным дарованием, обращались за помощью к авторам, которые писали в расчете на устное исполнение, с учетом маски исполнителя. Эти авторы, как правило, оставались "безымянными". На протяжении многих лет в печати дискутировался вопрос, можно ли считать литературой произведение, написанное для исполнения на эстраде. В начале 80-х годов создаются Всесоюзное, а затем и Всероссийское Объединения эстрадных авторов, которые помогли узаконить этот вид литературной деятельности. Авторская "безымянность" ушла в прошлое, более того, авторы сами вышли на эстраду. В конце 70-х вышла программа "За кулисами смеха", составленная по типу концерта, но исключительно из выступлений эстрадных авторов. Если в прежние годы с собственными программами выступали лишь отдельные писатели Аверченко, Ардов, Ласкин , то теперь это явление стало массовым. Успеху немало способствовал феномен М. Начав в 60-е годы, как автор Ленинградского театра миниатюр, он, минуя цензуру, стал читать на закрытых вечерах в Домах творческой интеллигенции свои короткие монологи, диалоги, которые, подобно песням Высоцкого, распространялись по всей стране. Джаз на эстраде Под термином "джаз" принято понимать: 1 вид музыкального искусства, основанного на импровизационности и особой ритмической интенсивности, 2 оркестры и ансамбли, исполняющие эту музыку. Для обозначения коллективов используются также термины "джаз-банд", "джаз-ансамбль" иногда с указанием количества исполнителей - джаз-трио, джаз-квартет, "джаз-оркестр", "биг-бенд". Песня на эстраде Вокальная вокально-инструментальная миниатюра, получившая широкое распространение в концертной практике. На эстраде нередко решается как сценическая "игровая" миниатюра с помощью пластики, костюма, света, мизансцен "театр песни" ; большое значение приобретает личность, особенности таланта и мастерства исполнителя, который в ряде случаев становится "соавтором" композитора. Жанры и формы песни разнообразны: романс, баллада, народная песня, куплет, частушка, шансонетка и др. Есть своя композиторская группа и среди эстрадных музыкантов. Прошлая песня была преимущественно композиторской, нынешняя - "исполнительская". Сосуществуют множество стилей, манер и направлений - от сентиментального китча и городского романса до панка-рока и рэпа. Таким образом, сегодняшняя песня - это многоцветное и многостильное панно, включающее в себя десятки направлений, от отечественных фольклорных имитаций до прививок афро-американской, европейской и азиатских культур. Танец на эстраде Это короткий танцевальный номер, сольный или групповой, представленный в сборных эстрадных концертах, в варьете, мюзик-холлах, театрах миниатюр; сопровождает и дополняет программу вокалистов, номера оригинальных и даже речевых жанров. Складывался на основе народного, бытового бального танца, классического балета, танца модерн, спортивной гиманастики, акробатики, на скрещивании всевозможных зарубежных влияний и национальных традиций. Характер танцевальной пластики диктуется современными ритмами, формируется под влиянием смежных искусств: музыки, театра, живописи, цирка, пантомимы. Народные танцы изначально входили в спектакли столичных трупп. В репертуаре были театрализованные дивертисментные представления деревенской, городской и военной жизни, вокально-танцевальные сюиты из русских народных песен и плясок. В 90-у годы танец на эстраде резко поляризировался, как бы вернувшись к ситуации 20-х годов. Танцевальные коллективы, занятые в шоу-бизнесе, вроде "Эротик-дэнс" и др. Куклы на эстраде В России издревле ценили ручной промысел, любили игрушку, уважали веселую игру с куклой. Петрушка расправлялся с солдатом, полицейским, попом, да и с самой смертью, храбро размахивал дубиной, укладывал наповал тех, кого не любил народ, низвергал зло, утверждал народную мораль. Петрушечники бродили поодиночке, иногда вдвоем: кукольник и музыкант, сами сочиняли пьески, сами были актерами, сами режиссерами - старались сохранить движения кукол, мизансцены, кукольные трюки. Кукольники подвергались гонениям. Были и другие зрелища, в которых действовали куклы. На дорогах России можно было встретить фургоны, груженные куклами на нитках - марионетками. А иногда и ящиками с прорезями внутри, по которым кукол двигали снизу. Такие ящики назывались вертепом. Марионеточники владели искусством имитации. Любили изображать певцов, копировали акробатов, гимнастов, клоунов. Пародия на эстраде Это номер или спектакль, основанный на иронической имитации подражании как индивидуальной манеры, стиля, характерных особенностей и стереотипов оригинала, так и целых направлений и жанров в искусстве. Амплитуда комического: от остросатирического уничижающего до юмористического дружеский шарж - определяется отношением пародиста к оригиналу. Пародия уходит своими корнями в античное искусство, в России она издавна присутствовала в скоморошьих играх, балаганных представлениях. Театры малых форм Создание в России театров-кабаре "Летучая мышь", "Кривое зеркало" и др. Как "Кривое зеркало", так и "Летучая мышь" представляли собой профессионально сильные актерские коллективы, уровень театральной культуры которых, несомненно, был выше, нежели в многочисленных театрах миниатюр из московских более других выделился Петровский, режиссером который являлся Д. Гутман, Мамоновский, культивирующий декадентское искусство, где в годы первой мировой войны дебютировал Александр Вертинский, Никольский - артист и режиссер А. Среди петербургских - Троицкий А. Фокина - режиссер В. Раппопорт, где с частушками и как конферансье успешно выступал В. Топорков, впоследствии артист худ. В массовой культуре России важное место заняла эстрада, а события последних десятилетий показывают, что эстрада как самый популярный вид искусства играет большую роль в общественной жизни, становится популярным средством выражения культурных запросов и ценностных ориентиров различных слоев общества. Ввиду того, что эстрада является одним из наиболее социально отзывчивых и мобильных видов искусств, исследование данного феномена поможет глубже понять происходящие в обществе духовные процессы. В начале прошлого века граммофонное дело в России набирало силу - росло количество фабрик и заводов, выпускающих пластинки, улучшалось их качество, расширялся репертуар. Возникала, по сути, новая индустрия, не похожая ни на одну из известных отраслей промышленности. В ней туго переплелись проблемы технического и творческого, коммерческого и правового характера. В записи пластинок, организуемой граммофонными дельцами, принимали участие композиторы, поэты, певцы, оркестры и хоры, куплетисты и рассказчики. Студии своей атмосферой напоминали кулисы театра со всеми театральными атрибутами. Знаменитым певцам — гордым и неприступным, знающим себе цену,- контракты предлагались с учтивостью, присущей всякому фабриканту-антрепренеру, предчувствующему успех у публики и хороший сбор. По-другому встречали звезд второй величины и полуголодных гастролеров. Возле рупора кипели страсти и плелись интриги - таковой была изнанка граммофонного дела. В моду стало входить коллекционирование пластинок: в домах состоятельных граждан были фонотеки в сто и более номеров. Наиболее распространенным термином, который появился задолго до возникновения понятия эстрада, является «варьете», но не как наименование концертного учреждения, а как обозначение целой разновидности искусства. Если обратиться к истории появления понятия «варьете», то его истоки можно найти в программах развлекательных номеров, демонстрировавшихся в условиях кафе и ресторанов индустриальных областей Англии в конце XVIII века. Само слово «варьете» в переводе с французского означает разнообразие, пестроту. Этим термином стали объединяться все художественные развлекательные формы. Действительно, именно разнообразием характеризуются выступления артистов на ярмарках, в мюзик-холлах, в концертных кафе, в театрах-кабаре, хотя, как можно будет установить в результате дальнейшего анализа, вовсе не это является главным и отличительным в данной области искусства. В начале XX столетия в России открылись всевозможные театры малых форм, и на этом фоне стало употребляться еще одно понятие - эстрада, которым обозначались развлекательные концертные выступления на открытых площадках. Сегодня в качестве общего понятия, объединяющего все разновидности искусства легковоспринимаемых жанров, следует принять понятие «эстрадное искусство» или сокращенно эстрада , которое в течение ста лет употребляется в отечественном искусствознании. Уже в первое десятилетие XX в. На страницах авторитетного журнала «Золотое руно» за 1908 год была опубликована статья «Эстрада». Ее автор проницательно увидел антиномию, возникающую перед каждым, кто выходит на эстраду: а эстрада необходима для развития и поддержания способностей, и для формирования личности артиста; б эстрада пагубна и для того, и для другого. Действительно, подобные явления присущи и современной эстраде, поэтому в своей работе мы вводим такое понятие как «эстрадничество», то есть игра «на публику», стремление овладеть вниманием зрителя любой ценой, что при отсутствии у исполнителей истинного таланта, вкуса и чувства меры часто приводит к пагубности, о которой говорил автор вышеупомянутой статьи. Появились и другие статьи, рассматривавшие эстраду как явление новой городской культуры. Ведь именно в этот период в городе постепенно ослабляется зависимость человека от природных условий прежде всего - от смены сезонов , что приводит к забвению календарно-обрядового фольклора, к смещению сроков проведения праздников, их десемантизации и деритуализации, к переходу их в форму «церемониальную», по выражению П. Богатырева, к решительному преобладанию форм вербальных над невербальными. В эти же годы 1980-1890 в России происходит зарождение массовой культуры, которая, в свою очередь, воспроизводит многие родовые свойства традиционного фольклора, которые характеризуются социально-адаптационным значением произведений, их преимущественной анонимностью, господством стереотипа в их поэтике; вторичностью сюжетных мотивировок в повествовательных текстах и т. Однако от традиционного фольклора массовая культура резко отличается идеологической «полицентричностью», повышенной способностью к тематической и эстетической интернационализации своей продукции и к ее «поточному» воспроизведению в виде немыслимых для устного творчества идентичных копий. В целом, в России городская эстрада конца 19 - начала 20-го века характеризуется зависимостью от той аудитории, на которую она ориентируется. Соответственно, диапазон эстрадных форм - от «салонных» до наиболее «демократических» - чрезвычайно широк и различался как характером «подмостков», так и тип исполнителей, не говоря уж о репертуаре. И все же, можно сделать вывод о том, что термин «эстрада» в начале XX века употреблялся еще чисто функционально: как «эстрадный репертуар», или «эстрадное пение» и т. В результате возникшей после Октября необходимости огосударствления «всякого рода эстрад» и маленьких частных антреприз, множества актеров-одиночек, а также небольших, часто семейных коллективов и др. В течение десятилетий в советской России, а затем в СССР будут разрабатываться, и меняться системы управления этим искусством, создаваться различные объединения, сложные многоступенчатые формы самостоятельного подчинения. В советской эстетике вопрос о самостоятельности искусства эстрады оставался дискуссионным. Различного рода постановления, компании регламентировали эстрадную практику. В Большой Советской энциклопедии за 1934 год опубликована статья, посвященная тому, что эстрада представляет собой область малых форм искусства, но при этом никак не затронут вопрос о жанровом составе эстрады. Внимание, таким образом, уделялось не сколько эстетическому, сколько морфологическому содержанию данного термина. Эти формулировки не случайны, они отражают картину поисков 30-40-х годов, когда рамки эстрады расширялись почти безгранично. В эти годы, как пишет Е. Гершуни, «эстрада в полный голос сделала заявку на равноправие с «большим» искусством... Прежде всего это связано с зарождением в Советской России предтечи современного искусства PR- социальной технологии управления массами. По сути дела массовик-затейник обычно местный профсоюзный активист брал под идеологический контроль не только праздники, но и повседневную жизнь. Конечно, ни один праздник не проходил без эстрадного концерта. Следует отметить, что и сам массовик- затейник, в повседневной жизни, как правило, обладал эстрадным чувством. Ведь ему всегда необходимо быть в центре внимания, развлекать и забавлять публику. В процессе развития советского искусства содержание термина «эстрада» продолжало изменяться. Появилось понятие эстрадного искусства, которое определялось как «вид искусства, объединяющий т. Русская индустрия звукозаписи начала развиваться с 1901 года. На самом деле, это была не совсем русская, а скорее французская индустрия в России: фирма "Пате Маркони" открыла в России свой филиал, стала штамповать пластинки. Также как в Европе первым записанным певцом был Энрике Карузо, в России первым стал тоже оперный певец с мировым именем - Федор Шаляпин. И первые российские пластинки, также как и в Европе, были с классической музыкой. Музыкальная картина предреволюционной России была целостной. Академическая музыка и музыкальная эстрада сосуществовали органично в одном культурном пространстве, где эстрадная музыка развивалась в общем русле романсовой лирики отражая ее многообразие и эволюцию и танцевальной культуры своего времени. Особое место занимала фольклорная часть эстрады - хор Пятницкого, исполнители народных песен - Л. Долина, былин - Кривополенова и Прозоровская. После разгрома первой революции 1905г. В жанре злободневного куплета и музыкальной пародии выступали артисты в разных амплуа: «фрачники» - для фешенебельной публики, «лапотники» - под крестьян, «артисты рваного жанра» - под городское дно. Популярные танцевальные ритмы проникали в сознание людей с подачи салонных и городских духовых оркестров, которые специализировались на исполнении танцевальной музыки. В салонах и студиях разучивались танго, фокстроты, шимми, тустепы. Первые выступления А. Вертинского в жанре музыкально - поэтической новеллы относятся к 1915 году. Расцвет российской эстрады проходил на фоне небывалого роста нового средства "массовой информации", как грампластинок. Между 1900 и 1907 годами было продано 500 тысяч граммофонов, а ежегодный тираж пластинок дошел до 20 миллионов штук. Наряду с легкой музыкой, на них было много и классики Шаляпин, Карузо. С исполнителями-солистами соперничают популярные хоры Д. Агренева-Славянского, И. Юхова и др. С русскими хорами конкурировали оркестры балалаечников, рожечников, гусляров. В 10-е годы получают известность первые подлинно фольклорные исполнители, такие, как ансамбль М. В театрах и кабаре Петербурга и Москвы появляются артисты с "интимной" манерой французских шансонье А. Уже к концу 19 века произошло четкое деление песни на "Филармоническую" классический романс и собственно "Эстрадную" цыганский романс, старинный романс, песни настроений. В начале 20 века получают распространение массовые песни, которые поют на политических сходках, демонстрациях. Этой песне суждено на ряд десятилетий стать ведущей разновидностью советской песенной эстрады. После 1917 года ситуация стала меняться. Идеологическое государство - феномен, еще не до конца осознанный и не до конца изученный. Революция духовно базировалась на идее, которая насильственно насаждалась в обществе, лишая людей права выбора, делая этот выбор за них. Но человек так устроен, что его сознание вопреки всему сопротивляется тому, что ему навязывают, даже из самых лучших побуждений. Государство решило, что ему «нужна» классика, «нужна» советская песня, «нужен» фольклор. И неосознанно даже шедевры классической музыки стали восприниматься как часть государственной идеологической машины, направленной на нейтрализацию личности, растворение отдельного «я» в монолитном «мы». Эстрадная музыка в нашей стране - наименее идеологизированная часть музыкального процесса. Невольно она стала единственной отдушиной советского человека, чем-то вроде глотка свободы. Эта музыка в сознании простого человека не несла в себе ничего назидательного, апеллируя к естественным чувствам, не подавляя, не морализируя, а просто общаясь с человеком на его языке.

ПРИНЦИПЫ И ФУНКЦИИ ОРГАНИЗАЦИИ КОНЦЕРТА. ВИДЫ КОНЦЕРТОВ В УЧРЕЖДЕНИЯХ КУЛЬТУРЫ.

Иначе говоря, эстрада представляет собой разнообразную группу творческих лиц, представляющих как эстрадно-песенный жанр, так и разговорный и иные жанры сценического искусства[1]. Стремление человека к эстрадным зрелищам объясняется феноменом эстрады, суть которого заключена в модели поведения, своеобразии художественного образа, эстетических ценностей, подаваемых зрителю и слушателю с эстрадных подмостков. Цель курсовой работы: выявить социально-культурную сущность и функции концертной деятельности, а также рассмотреть современные тенденции развития рынка концертной деятельности и эстрады в России.

Похожие новости: