На дне оврага при высоких домах, стоящих на склонах, неба действительно не было видно. Литературоведы также обсасывают факт, что в процессе работы над пьесой Горький менял название несколько раз — она называлась «Без солнца», «Ночлежка», «Дно», «На дне жизни». Почему основное действие пьесы М. Горького разворачивается в городской ночлежке? по пьесе На дне 1902 год стал периодом написания М. Горьким социально-философской драмы «На дне». В 1901 году Горький сказал о замысле своей пьесы: «Это будет страшно». Автор неоднократно менял название: «Без солнца», «Ночлежка», «Дно», «На дне жизни». Заглавие «На дне» впервые появилось на афишах художественного театра. Я учился в казанской школе № 3 имени Горького, расположенной на горе, рядом с оврагом, в котором были трущобы Марусовка, где происходит действие пьесы Горького «На дне». Горький жил в Марусовке в 80-е годы XIX века.
На дне — краткое содержание и анализ
Самым ярким было первое сценическое воплощение драмы (1902) Художественным театром прославленными режиссерами К.С. Станиславским, В.И. Немировичем-Данченко при непосредственном участии А.М. Горького. Из названий «Дно», «На дне жизни» и «На дне» Горький выбрал последнее не просто так. Первое из них говорит нам о безвыходности положения ночлежников, совершенно не дает им шанса на спасение, улучшение качества жизни. Писатель Максим Горький для заглавия знаменитой пьесы придумал сразу несколько названий. Он думал назвать её «Без солнца», «Ночлежка», «Дно», или даже «На дне жизни». Однако автор остановился на варианте «На дне» – он ему показался наиболее лаконичным. Анализ пьесы А. М. Горького» На дне» Пьеса Горького «На дне» была написана в 1902 году для труппы Московского Художественного общедоступного театра. Горький долгое время не мог подобрать точного названия пьесе. В рукописи произведение называлось "Без солнца", "Ночлежка", "Дно, "На дне жизни". Окончательное название "На дне" впервые появилось на афишах накануне премьерного спектакля в Москве.
Работа № 87948
Единственное, с чем Горький долго не мог определиться, – это название. Среди вариантов были: «Без солнца», «Ночлежка», «Дно», «На дне жизни». Окончательный, знакомый всем нам вариант появился на афише премьеры в Московском Художественном театре. Пьеса Максима Горького "На дне" была написана в 1902 году. Автор очень долго обдумывал название пьесы, среди которого были "На дне жизни", "Дно", "Ночлежка". Но как мы видим Горький остановился именно на заглавии "На дне" и ведь не просто так. В наше время постановку пьесы «На дне» можно увидеть во многих театрах: МХАТ им.М. Горького, театр-студия Олега Табакова, Московский театр на Юго-западе, Небольшой драматический театр под руководством Льва Эренбурга.
История создания пьесы «На дне» М. Горького
Сапожник Алешка не желает, чтобы им командовали и в свои двадцать лет бьется в пьяной истерике: «... А я — ничего не хочу! С особенной силой она выявляется в судьбах умирающей Анны и Наташи, которая все «ждет и ждет чего-то», мечтая о человеке, который выведет ее отсюда. Даже хозяин ночлежки Костылев и его жена Василиса «зверь-баба» , околоточный надзиратель Медведев — тоже люди «дна», обладающие весьма относительной властью над его обитателями.
Идеологом свободного «дна» выступает шулер Сатин, с презрением говорящий о всем том, что ценится людьми «приличного общества». Ему «надоели все человеческие слова» — стертые, пустые оболочки с выветрившимся содержанием. Его легкость отношения к жизни вызвана в значительной мере тем, что он бесстрашно пересек линию, разделяющую «да» и «нет», и свободно расположился «по ту сторону» добра и зла.
Живописность облика, артистизм натуры, прихотливая изощренность логики, афористичность высказываний говорят о любовном отношении автора к этому образу — источнику всепроникающего антибуржуазного пафоса пьесы. Взрывает привычную инерцию существования, провоцирует обитателей «дна» на самораскрытие, подталкивает их к действию — Лука, «старец лукавый», имя которого парадоксально вызывает в памяти и образ евангелиста Луки и эпитет дьявола — «лукавый». Мысль о необходимости веры для человека — центральная в образе.
Вопрос о действительном соотношении неприкрашенной, «голой» правды и «подрумянивающей» реальность лжи, он подменил проблемой «веры». Обитателей ночлежки Лука активно убеждает верить и действовать в соответствии с тем, во что смог, сумел поверить: Анну — в потустороннюю встречу с добрым и ласковым Богом; Актера — в существование бесплатных лечебниц для алкоголиков; Ваську Пепла — в хорошую, счастливую жизнь в Сибири; Наташу — в «хорошесть» Васьки. Настю он уверяет, что была у нее настоящая любовь, а Сатину советует идти к «бегунам».
Свой парадоксальный, полный двусмысленности «символ веры» странник формулирует, отвечая на вопрос Васьки Пепла «Есть ли Бог? Во что веришь, то и есть... В мировоззрении Луки вера выступает заменителем «окаянной», нестерпимой правды, которую не всякий человек может выдержать.
Прямые антонимы истина — ложь; бездушие, жестокость — сострадание он заменяет сложной формулировкой: сострадание, доведенное до лжи, ложь как форма сострадания. Не забудем также, что в русском языке существует серьезное различие между понятиями «истины» и «правды»: в самой пьесе ни разу ни говорится об истине, зато многократно встречается «правда». Наиболее отчетливо и резко эта проблема поставлена в рассказанной Лукой истории о праведной земле д. В народных легендах этот утопический хронотоп обозначается как Беловодье или невидимый град Китеж. Человек, которому вера в праведную землю помогала переносить жизненные тяготы, убивает себя, когда ему точно доказывают, что такой земли не существует. Любопытно, как реагируют на нее другие персонажи. Праведная земля! Туда же!
В отношении к проповедям Луки персонажи довольно четко делятся на три группы. Они не затрагивают хозяев ночлежки, Медведева, Бубнова, Барона. Их принимают, в них верят Анна, Наташа, Актер. Между этими крайностями оказываются Пепел и Сатин. Пепел, как мы видели, колеблется: начиная с недоверия, он все же отзывается на слова Луки. Умный шулер и циник Сатин лично не затронут речами Луки, но зато в большом монологе из четвертого действия демонстрирует понимание его позиции, но одновременно и ее ограниченность. Прочитавший «На дне» как социальную драму, С. Андрианов считал, что пьеса вообще могла окончиться третьим действием.
В четвертом действии философская линия сюжета окончательно отодвигает в сторону социальную. Оно превращается в дискуссию об исчезнувшем Луке и полезности или вреде его проповеди. А вы… не люди… вы — ржавчина! Кто закон душа имеет — хорош! Синтезом этой полемики ночлежных философов в пещере Платона оказываются два больших монолога Сатина. В первом идея спасительной лжи конкретизирована, поставлена в зависимость от характера, от возможностей человека: «Старик — не шарлатан! Что такое — правда? Человек — вот правда!
Он врал… но — это из жалости к вам, черт вас возьми! Есть много людей, которые лгут из жалости к ближнему… я — знаю! Красиво, вдохновенно, возбуждающе лгут!.. Ложь — религия рабов и хозяев… Правда — бог свободного человека! Тем самым поведение Луки, кажется, оправдано. Но дальше Сатин превращается в оппонента Луки и развивает свою философию человека в образе, отчасти напоминающем «мировую душу» из пьесы А. Чехова «Чайка» 1896. Человек — свободен… он за все платит сам: за веру, за неверие, за любовь, за ум — человек за все платит сам, и потому он — свободен!..
Что такое человек?.. Это не ты, не я, не они… нет! Очерчивает пальцем в воздухе фигуру человека. Это — огромно! В этом — все начала и концы… Все — в человеке, все для человека! Существует только человек, все же остальное — дело его рук и его мозга! Это — великолепно! Это звучит… гордо!
Надо уважать человека! Не жалеть… не унижать его жалостью… уважать надо! Горький» любят публицисты и составители словарей афоризмов. Но не надо забывать контекст, в котором они возникают, и персонажа, которому принадлежат. В ответ на одобрительное суждение Барона после первого своего монолога Сатин иронически соглашается: «Барон.
Как и любое гениальное произведение, пьеса не устарела, она применима к реалиям жизни и спустя почти сто двадцать лет своего существования. Разве не заставят сегодня задуматься слова Луки: «Человек — все может…лишь бы захотел…»? О том, кто виноват в наших бедах — общество, государство или мы сами? Несмотря на то что жанр пьесы автором так и не был определен по классической классификации он ближе всего к жанру трагедии. Пьеса написана в импрессионистическом стиле,[1] что отразилось в наличии разреженной фабулы и в отсутствии главного героя и острого столкновения характеров и идеологий, герои лишены так называемого амплуа и переживают конфликт не друг с другом, а с жизнью.
Вслед за Чеховым Горький стремился передать ситуацию жизни, создать атмосферу течения жизни, обыденности благополучия-неблагополучия. Чтобы в этой на первый взгляд «бессобытийности» выделились внутренние побуждения героев. Только в отличии от чеховских пьес утонченных настроений-переживаний, он создавал пьесу сосуществования неоднородных мироощущений. Динамика достигается за счёт столкновения противоположных точек зрения. Название «На дне» говорит об общественном статусе её героев, оказавшихся на дне жизни, опустившись «на дно» нравственного и социального бытия. Сюжет Герои находятся в тёмном подвале и периодически высказывают разные мнения на такие темы как устройство общества и христианский гуманизм. Описание Пропавшая грамотаРаздел этой статьи не завершён или находится в стадии написания. Вы можете помочь проекту и дополнить раздел этой статьи полезной информацией. Проблематика Судьбы людей, опустившихся на дно жизни, явились для автора материалом для философских размышлений на темы нравственного и социального бытия, а также о вере и о возможностях человеческого индивида. Самыми животрепещущими диалогами стали речи героев о спасительной лжи и суровой правде.
Носителями двух противоборствующих идей выступают Лука и Сатин. Первый говорит о необходимости сострадания к человеку, спасительной лжи из любви к нему, второй — о необходимости знать правду, как доказательство величия человека, как знак доверия к его силе духа.
Слесарь; грубый, но работящий. Живет с женой — 30-летней Анной, которая больна и не встает с кровати. Клещ уверен, что она мешает ему вырваться из нищеты.
Сатин около 40 лет. Нищий, который когда-то работал на телеграфе и много читал. Фото: сцена из спектакля «На дне» киевский театр на Подоле, 2017 : UGC Представив героев, следует продолжить краткий пересказ «На дне», поведав о том, что происходит в каждом из актов: Действие первое Краткое содержание «На дне» начинается с событий первого акта. Они переносят зрителя в комнату ночлежки. Весенним утром в большой комнате с самоваром торговка Квашня рассказывает о новом ухажере, за которого она не желает выходить замуж.
Женщина недавно овдовела и счастлива, что избавилась от мужа-тирана. Отдавать свою свободу другому мужчине не намерена. Слесарь Клещ заявляет, что так или иначе она выйдет замуж. Возмущенная Квашня обвиняет его в намерении свести жену в могилу. В это время проснувшийся Актер помогает больной Анне выйти подышать свежим воздухом.
Они встречают Костылева, разыскивающего свою жену Василису. Он уверен, что она крутит роман с Васькой Пеплом, но не может уличить ее в измене. Актер просит Костылева простить половину долга, получает отказ и забывает об Анне. В это время в ночлежке появляется Лука, который помогает больной женщине вернуться в комнату. Выпивший сапожник Алешка встречает Василису, разыскивающую Пепла.
Он говорит, что Васька намерен бросить ее ради Наташи. Разозленная Василиса вспоминает, что Алешка не оплатил пребывание, и выгоняет его на улицу. Там его за нарушение спокойствия задерживает Медведев. Василиса в сенях устраивает драку с сестрой, и постояльцы пытаются их разнять. Действие второе Далее события пьесы «На дне», краткий пересказ которой продолжается вторым актом, разворачиваются вечером.
Постояльцы ночлежки коротают время за играми. Большая компания играет в карты. За ними наблюдают Клещ и Актер. Бубнов и Медведев играют в шашки. Во втором акте пьесы «На дне» старец Лука старается утешить каждого и показать выход из ситуации: Больной Анне, которая жалуется на плохую жизнь и побои мужа, он говорит, что после смерти она вдоволь отдохнет.
Актеру, который собирался прочесть Луке стихи перед тем, как пойти пропивать то, что выиграл Барон в карты, но забыл, старец советует обратиться в бесплатную клинику для алкоголиков. Актер уверяет, что стоит ему побыть трезвым пару дней, и он все вспомнит и без помощи. Дважды Лука пытается помочь Пеплу. Первый раз, когда Медведев грозится арестовать Ваську, старец убеждает, что в Сибири сильным да умным живется «как огурцам в парнике». Когда Василиса предлагает Пеплу убить Костылева за деньги и взамен получить Наташу, Лука советует не слушать ее, а уйти из ночлежки с любимой.
Далее пьеса «На дне» кратко продолжается такими событиями: Костылев, застав жену с Пеплом, устраивает скандал. Васька собирается его избить, но его останавливает Лука. Умирает Анна, и Васька с Лукой отправляются в трактир разыскать Клеща. В ночлежку возвращается пьяный Актер с Наташей.
История создания пьесы «На дне» М. Горького
Не сразу было найдено известное нам заглавие. В рукописи она называлась «Без солнца», «Ночлежка», «Дно», «На дне жизни». Окончательное заглавие «На дне» впервые появилось только на афишах Московского Художественного Театра. У Горького было несколько вариантов названия пьесы: «Без солнца», «Ночлежка», «На дне жизни». Название «На дне» появилось впервые на афишах МХАТ. Произведение Максима Горького «На дне» увидело свет в 1902 году. Оно было написано специально для труппы Московского художественного общедоступного театра. Окончательное название «На дне» впервые появилось на афишах накануне премьерного спектакля в ация отдельного изданияПервая постановка Театральная цензура сначала категорически запрещала пьесу «На дне» к постановке. Единственное, с чем Горький долго не мог определиться, – это название. Среди вариантов были: «Без солнца», «Ночлежка», «Дно», «На дне жизни». Окончательный, знакомый всем нам вариант появился на афише премьеры в Московском Художественном театре. В рукописи произведение называлось «Без солнца», «Ночлежка», «Дно, «На дне жизни». Окончательное название «На дне» впервые появилось на афишах накануне премьерного спектакля в Москве.
История создания пьесы «На дне» М. Горького
Руководитель театра Немирович-Данченко говорил им, что театру предстоит задача не только "пленить своим искусством Чехова, но и заразить желанием Горького написать пьесу". В следующем году Горький передал Художественному театру свою пьесу "Мещане". Первое представление горьковской пьесы Художественным театром состоялось 26 марта 1902 году, в Петербурге, куда театр выехал на весенние гастроли. Впервые на сцене появился новый герой: революционер-рабочий, машинист Нил, человек, сознающий свою силу, уверенный в победе. И хотя цензура вычеркнула из пьесы все "опасные" места, вычеркнула и слова Нила: "Хозяин тот, кто трудится! Правительство боялось, что спектакль превратился в революционную демонстрацию. Во время генеральной репетиции пьесы театр был окружен полицией, а в театре были расставлены переодетые городовые; на площади перед театром разъезжали конные жандармы. Почти одновременно с пьесой "Мещане" Горький работал над второй пьесой, "На дне". В этой новой пьесе еще более резко и смело звучал протест против капиталистического общества. Горький показал в ней новый, незнакомый мир - мир босяков, людей, опустившихся на самое дно жизни.
В августе 1902 года Горький передал пьесу Немировичу-Данченко. Начались репетиции, и Горькому часто теперь приходилось бывать в Москве. Артисты и режиссер работали с увлечением, ходили на Хитров рынок, в ночлежки, где жили босяки, и Горький много рассказывал о жизни своих героев помогал правильнее понять их жизнь, привычки. Книппер-Чехова вспоминала, как на одной из репетиций Горький рассказал: "Читал я "На дне" в ночлежке, настоящему Барону, настоящей Насте. Плакали в ночлежке, кричали: "Мы хуже! Целовали меня, обнимали... Без конца вызывали актеров, режиссеров, автора. Спектакль превратился в бурное чествование А. Горького; он вышел на сцену взволнованный, растерянный, - такого успеха он не ожидал.
Большой, немного сутулый, он хмурился и от смущения забыл бросить папиросу, которую держал в зубах, забыл, что надо кланяться. Огромная толпа, не попавшая на спектакль, долго стояла у театра. Полиция убеждала публику разойтись, но никто не уходил - ждали Горького, чтобы только посмотреть на него. А работа над пьесой была сложной и напряженной. История названия в какой-то мере обозначает общие контуры работы автора над пьесой. Об этом процессе есть свидетельства современников. Андреев, - и слышал новую его драму "В ночлежном доме" или "На дне" он еще не остановился на том или другом заглавии... Он нагромоздил гору жесточайших страданий, бросил в кучу десятки разнохарактерных лиц - и все объединил жгучим стремлением к правде и справедливости". Работа аналитического характера по пьесе М.
Что происходит "на дне"? Может быть, и души? Да, именно этот смысл приобретает первостепенное значение. Композиция пьесы предусматривает следующие части: Экспозиция - вступительная часть факультативная часть , которая на начальном этапе анализа художественного произведения помогает ответить на ряд вопросов: где? Завязка - событие, с которого начинается действие. Развитие действия. Кульминация - наивысшая точка в развитии действия. Спад действия. Развязка - событие, которым заканчивается действие.
Композицию пьесы можно представить в виде следующей графической схемы: Далее при аналитической работе определяется соответствие того или иного эпизода произведения соответствующему пункту схемы. В итоге анализа получается сюжетно-композиционная схема, которая наглядно помогает представить цепочку событий, составляющих сюжет произведения, и раскрыть особенности строения изучаемого произведения. По ходу анализа совершенствуется умение давать индивидуальную и обобщенную характеристику героям, углубляются знания о композиции и сюжете. Пьеса начинается с авторской ремарки. Как вы думаете, почему она столь пространна? Каковы их взгляды на жизнь? Какие события "завязываются" в этот момент? Какие струны души затрагивает странник своими неожиданно человечно звучащими в ночлежке словами? II-е действие начинается с песни "Солнце всходит и заходит", стихи Беранже создают своеобразный музыкальный фон событий.
Но только ли? Какова роль песни во II действии? Как с развитием действия меняются герои? Какие выходы видят они из создавшейся ситуации? Настя "отдушину" видит в чтении и вышивке, живет сказочными фантазиями о прошедшей, настоящей любви. Наташа тоже живет надеждами на лучшее, поэтому и защищает Настю: "Видно, вранье-то приятнее правды... Я - тоже... Выдумываю и - жду... Клещ думает вырваться: "Я рабочий человек", - заявляет он.
Пепел мечтает вырваться: "Лучше надо жить! Надо так жить... Назови ты... А ты - молодая елочка - и колешься, а сдержишь... Если к правде святой Мир дорогу найти не умеет, - Честь безумцу, который навеет Как вы понимаете эти строки? IV действие начинается с того, что герои вспоминают о Луке. Как вы теперь охарактеризуете Луку? Место и роль человека в жизни. Нужна ли человеку правда?
Возможно ли изменить жизнь? В судьбе героев пьесы "На дне" Горький увидел "вещественное преступление", которое совершается обществом. Горький сумел показать в драме новых героев, которых еще не видела сцена - он вывел на нее босяков. Горький сумел прямо и недвусмысленно указать на "виновников преступления". В этом ее социальный и политический смысл пьесы, причина, по которой ее назвали пьесой - буревестником. Итоги урока. Домашнее задание. Появившееся в 1902 году произведение было новаторским по жанру. В этой социально-философской драме нет традиционного сюжета , действие развивается в диалогах персонажей.
Место событий — ночлежка для «бывших» людей, оказавшихся «на дне» жизни. Максим Горький определил основной вопрос пьесы так: «что лучше, истина или сострадание? Что нужнее? Проблематика драмы многообразна: место человека и его роль в жизни, вера в человека, правомерность существования утешительной лжи, возможность изменить собственную жизнь. Прочитав краткое содержание «На дне» по действиям, можно получить представление о героях и основных конфликтах пьесы. Пьеса включена в программу литературы 11 класса. Главные герои Костылев Михаил , 54-х лет, хозяин ночлежного дома. Василиса — супруга Костылева, 26-ти лет, любовница Пепла. Наташа — сестра Василисы, 20-ти лет.
Мечтает о прекрасном будущем. Из-за побоев сестры попадает в больницу, выйдя из нее, исчезает. Лука — странник, 60-ти лет, проповедует утешительную ложь. Васька Пепел — вор, 28-ми лет, в нем пробуждается стремление изменить свою жизнь. Клещ Андрей Митрич — «рабочий человек» , слесарь 40-ка лет, надеется вернуться к прежней жизни. Бубнов — картузник, 45-ти лет. Убежден, что все люди на земле — лишние. Барон — бывший аристократ 33-х лет, сожитель Насти, уверен, что у него «все в прошлом». Сатин — постоялец, около 40 лет, считает, что человек должен быть духовно свободен.
Актер — пьяница, бывший актер , не видя возможности перемен, заканчивает жизнь самоубийством. Другие персонажи Медведев Абрам — полицейский 50-ти лет, дядя Василисы и Наташи. Убежден — «человек должен вести себя смирно». Анна — жена Клеща, 30-ти лет, добросердечная и спокойная, умерла в ночлежке.
Домашнее задание Подготовиться к уроку-диспуту о Луке. Для этого: отметить или выписать его высказывания о людях, о правде, о вере. Определить композиционные элементы пьесы. Почему Чехов считал последний акт лишним?
Литература Д. Мурин, Е. Кононова, Е. Русская литература ХХ века. Программа 11 класса. Тематическое поурочное планирование. Поурочные разработки по русской литературе ХХ век. I полугодие.
Так был определен отход автора «Чайки» от острого столкновения характеров, от напряженной фабулы. Вслед за Чеховым Горький стремился передать неторопливый темп повседневной, «бессобытийной» жизни и выделить в ней «подводное течение» внутренних побуждений героев. Только смысл этого «течения» Горький понимал, естественно, по-своему. У Чехова - пьесы утонченных настроений, переживаний. У Горького - столкновение неоднородных мироощущений, то самое «брожение» мысли, которое наблюдал Горький в реальности. Одна за другой появляются его драмы , многие из них показательно названы «сценами»: «Мещане» 1901 , «На дне» 1902 , «Дачники» 1904 , «Дети солнца» 1905 , «Варвары» 1905. Поставленная Художественным театром, прошедшая с редким успехом, пьеса поразила «несценическим материалом» - из жизни босяков, шулеров, проституток - и своей, несмотря на это, философской насыщенностью. Окончательное свое название пьеса получила на театральной афише, после того как Горький перебрал другие: «Без солнца», «Ночлежка», «Дно», «На дне жизни».
В отличие от первоначальных, оттеняющих трагичное положение босяков, последнее явно обладало многозначностью, воспринималось широко: «на дне» не только жизни, а в первую очередь людской души. Бубнов говорит о себе и своих сожителях: «... Из-за «обилия лояльности», утраты прежнего положения герои драмы действительно обходят частности и тяготеют к каким-то общечеловеческим понятиям. В таком варианте зримо проступает внутреннее состояние личности. Атмосфера духовного разобщения людей. Роль полилога 1. Свойственная всей литературе начала XX в. Автор передал устойчивость и предельность взаимоотчуждения постояльцев Костылева в оригинальной форме «полилога».
В I акте говорят все персонажи, но каждый, почти не слушая других, - о своем. Автором подчеркнута непрерывность подобного «общения». Квашня с ее реплики начинается пьеса продолжает начатый за сценой спор с Клешем. Анна просит прекратить то, что длится «каждый божий день». Бубнов обрывает Сатина: «Слыхал сто раз». В потоке отрывочных реплик и перебранки оттеняются слова , имеющие символическое звучание. Бубнов дважды повторяет занимаясь скорняжным делом : «А ниточки-то гнилые... Сказанные по конкретному поводу фразы раскрывают «подтекстовой» смысл: мнимость связей, лишность несчастных.
Своеобразие внутреннего развития пьесы Обстановка изменяется с появлением Луки. Именно с его помощью оживают в тайниках души ночлежников иллюзорные мечты и надежды. II и III акты драмы позволяют увидеть в «голом человеке» влечение к иной жизни. Но, основанное на ложных представлениях, оно венчается лишь несчастиями. Роль Луки в таком исходе очень значительна. Умный, знающий старик равнодушно смотрит на свое реальное окружение, считает, что «для лучшего люди живут... По сто лет, а может быть, и больше - для лучшего человека живут». Поэтому заблуждения Пепла, Наташи, Насти, Актера его не трогают.
Тем не менее Горький вовсе не ограничил происходящее влиянием Луки. Писатель , не менее чем человеческое разобщение, не приемлет наивную веру в чудо. Именно чудесное мнится Пеплу и Наташе в некоей «праведной земле» Сибири; актеру - в мраморной лечебнице; Клещу - в честном труде; Насте - в любовном счастье. Речи Луки потому и подействовали, что упали на плодотворную почву тайно взлелеянных иллюзий. Круг существования будто замкнулся: от равнодушия - к недостижимой мечте, от нее - к реальным потрясениям или гибели. Между тем именно в этом состоянии героев драматург находит источник их душевного перелома. И все-таки происходит нечто совершенно новое - начинается брожение ранее сонной мысли босяков. Настя и Актер впервые гневно обличают своих тупых однокашников.
Татарин высказывает прежде чуждое ему убеждение: нужно дать душе «закон новый». Клещ неожиданно спокойно пытается распознать правду. Но главное выражают те, кто давно никому и ни во что не верит. Барон, признавшись, что «никогда и ничего не понимал», раздумчиво замечает: «... А предельно усиливает вопрос «Зачем родился? Умный, дерзкий, он верно расценивает босяков: «тупы, как кирпичи», «скоты», ничего не знающие и не желающие знать. Потому Сатин он «добр, когда пьян» и пытается защитить достоинство людей, открыть их возможности: «Все - в человеке, все для человека». Рассуждения Сатина вряд ли повторятся, жизнь несчастных не изменится автор далек от любого приукрашивания.
Но полет мысли Сатина завораживает слушателей. Впервые они вдруг чувствуют себя малой частицей большого мира. Актер потому и не выдерживает своей обреченности, обрывая жизнь. Странное, до конца не осознанное сближение «горькой братии» приобретает новый оттенок с приходом Бубнова. Вот почему на известие о самоубийстве Актера Сатин откликается резко: «Эх...
Но вот Анны не стало, а желанная свобода не принесла ему ничего, кроме разочарования. Все они хотели вырваться из этой среды, и с приходом Луки у них наконец появилась надежда. Старик каждому дал понять, что их судьба в их руках, стоит только постараться. Да, ночлежники воодушевились возможностью начать все с чистого листа, но, видимо, их равнодушные к своей жизни сердца стали балластом, не дающим подняться с этого «дна».
Им так жить удобно, они привыкли жить почти без «кислорода», забыли, что такое сила воли, потому довольствовались неопределенными мечтаниями и ничего не предпринимали. Всех их будто устраивает положение люмпенов, жалкая и нищая жизнь, душевная пустота и нравственная низость. На дне не виден солнечный свет — там лишь мрак, холод и одиночество. И это — жизнь героев пьесы. Горький отказался от первоначального варианта названия пьесы — «На дне жизни»? В чём заключается внутренняя драма героев пьесы М. Горького «На дне»? Казалось бы, мужчина был успешным телеграфистом, однако этот поступок толкнул бывшего телеграфиста в пропасть. Актер — пьяница, которого выгнали из театра, а Клещ — беспробудный алкоголик, регулярно избивавший жену, вследствие чего она тяжело заболела.
Жизнь главных героев протекает между дружбой, ссорами и ложью. Бесчестные люди постоянно ссорятся друг с другом, однако читатель может видеть то, что даже заблудшие души могут рассуждать на такие темы как свобода и правда. В других отношениях герои не имеют представлений о праведной жизни, и кроме того, даже не пытаются найти путь, ведущий к исправлению собственных грехов. Главный конфликт пьесы раскрылся вместе с появлением Луки — странника, привезшего с собой идеи философии и Бога. В этот момент бытовые проблемы персонажей, обычно занимающие всю их сознательную жизнь, отходят на задний план. Вопросы о Боге, добре и зле начали разрастаться в головах героев. Однако персонажи, не имеющие целей и желания менять привычный устрой вещей, не могут смириться с подобными мыслями. Они уже оказались на самом дне, и, безучастные и безликие, бесцельно доживают свои годы. Постоянно напоминает о своих дворянских корнях, которые помогли когда-то стать состоятельным чиновником, но не имели особой значимости при обвинения в растрате казенных средств, из-за чего герой попал в тюрьму, оставшись нищим.
Имеет любовные отношения с Настей, но относится к ним, как к должному, переваливает все свои обязанности на девушку, постоянно берет деньги на пьянки. Анна — жена Клеща, 30 лет, болеет чахоткой. В начале пьесы находится в предсмертном состоянии, но не доживает до конца. Для всех героев ночлежки является неудачным предметом «интерьера», издающим лишние звуки и занимающим место. До самой смерти надеется на проявление любви мужа, но умирает в углу от безразличия, побоев и унижений, возможно, породивших болезнь. Актёр — мужчина, возраста, примерно, 40 лет. Так же, как и все жильцы ночлежки, вечно вспоминает о прошлой жизни. Добрый и справедливый человек, но чрезмерно жалеет себя. Хочет бросить пить, узнав от Луки про лечебницу для алкоголиков в каком-то городе.
Начинает копить деньги, но, не успев узнать местонахождение больницы до ухода странника, герой отчаивается и кончается жизнь самоубийством. Костылев — муж Василисы, 54-летний содержатель ночлежки. Воспринимает людей лишь как ходячие кошельки, любит напоминать о долгах и самоутверждаться за счёт низменности собственных жильцов. Пытается скрыть свое истинное отношение за маской доброты. Подозревает жену в измене с Пеплом, отчего постоянно прислушивается к звукам за его дверью. Считает, что ему должны быть благодарны за ночлег. С Василисой и её сестрой Наташей обращается не лучше, чем с пьяницами, живущими за его счёт. Скупает вещи, которые крадёт Пепел, но скрывает это. По собственной глупости погибает от рук Пепла в драке.
Василиса Карповна — жена Костылева, 26 лет. Ничем не отличается от мужа, но ненавидит его всей душой. Тайно изменяет мужу с Пеплом и подговаривает любовника на убийство супруга, обещая, что в тюрьму его не посадят. А к сестре не испытывает никаких чувств, кроме зависти и злобы, отчего достаётся ей больше всех. Ищет во всем для себя выгоду. Наташа — сестра Василисы, 20 лет. Самая «чистая» душа ночлежки. Терпит издевательства со стороны Василисы и её мужа. Не может довериться Пеплу с его стремлением увезти её, зная всю подлость людей.
Хотя сама понимает, что пропадёт. Помогает жильцам бескорыстно. Собирается пойти навстречу Ваське, чтобы уехать, но, попадает в больницу после гибели Костылева и пропадает без вести. Квашня — 40-летняя торговка пельменями, испытавшая на себе силу мужа, который бил её на протяжении 8 лет брака. Помогает жителям ночлежки, пытается иногда привести дом в порядок. Спорит со всеми и больше не собирается выходить замуж, припоминая своего покойного супруга-тирана. В течение пьесы развиваются их отношения с Медведевым. В самом конце Квашня выходит замуж за полицейского, которого сама начинает бить из-за пристрастия к алкоголю. Медведев — дядя сестер Василисы и Наташи, полицейский, 50 лет.
В течение всей пьесы пытается свататься к Квашне, обещая, что не будет таким, как её бывший муж. Знает, что племянница терпит побои от старшей сестры, но не вмешивается. Знает обо всех махинациях Костылева, Василисы и Пепла. В конце пьесы женится на Квашне, начинает пьянствовать, за что жена его бьёт. Алешка — сапожник 20-ти лет, пьёт. Говорит, что ему ничего не надо, что он разочарован в жизни. Пьёт от безысходности и играет на гармошке. Из-за буйства и пьянок часто попадает в полицейский участок. Татарин — тоже живёт в ночлежке, работает ключником.
Любит поиграть в карты с Сатиным и Бароном, но всегда возмущается их нечестной игрой. Честный человек и не понимает жуликов. Постоянно говорит о законах, чтит их. В конце пьесы Кривой Зоб бьёт его и ломает руку. Кривой Зоб — ещё один малоизвестный обитатели ночлежки, ключник. Не такой честный, как Татарин. Тоже любит скоротать время за картами, спокойно относится к шулерству Сатина и Барона, находит им оправдания. Бьёт Татарина, ломает ему руку, из-за чего у него возникает конфликт с полицейским Медведевым. В конце пьесы поёт песню с остальными.
Темы Несмотря на, казалось бы, достаточно простой сюжет и отсутствие крутых кульминационных поворотов, произведение изобилует темами, которые дают почву для размышлений. Тема надежды тянется через всю пьесу до самой развязки. Она витает в настроении произведения, но ни разу никто не упоминает о своем намерении выбраться из ночлежки. Надежда присутствует в каждом диалоге обитателей, но лишь косвенно. Как когда-то каждый из них попал на дно, так когда-нибудь они и мечтают оттуда выбраться. В каждом теплится маленькая возможность снова вернуться к прошлой жизни, где каждый был счастлив, хоть и не ценил этого. Тема судьбы также является немало важной в пьесе.
Создание пьесы «На дне» было трудоемким, работу над ней писатель начал в 1900 году, а закончил только спустя два года.
На драматургию Горький обратил внимание в начале ХХ столетия. Именно тогда он поделился со Станиславским своей задумкой создать босяцкую пьесу, в которой было бы около двух десятков действующих лиц. Автор и сам не знал, что из этого выйдет, на громкий успех он не рассчитывал, характеризовал свою работу как неудавшуюся, со слабым сюжетом, устаревшую. Главные герои драмы История создания пьесы «На дне» вполне прозаична. Максим Горький хотел в ней рассказать о своих наблюдениях за миром низов. К «бывшим людям» писатель относил не только обитателей ночлежек, пролетариев и странников, но и представителей интеллигенции, разочаровавшихся в жизни, потерпевших неудачи. Существовали и реальные прототипы главных героев.
Краткая история создания пьесы «На дне» Горького
Почему горький остановился на названии на дне. Писатель Максим Горький для заглавия знаменитой пьесы придумал сразу несколько названий. Он думал назвать её «Без солнца», «Ночлежка», «Дно», или даже «На дне жизни». «На дне» — пьеса Максима Горького, написанная в конце 1901 — начале 1902 года. Первоначальные названия — «Без солнца», «Ночлежка», «Дно», «На дне жизни» [1]. В пьесе, имеющей подзаголовок «Картины», изображена группа обитателей ночлежного дома для. Я учился в казанской школе № 3 имени Горького, расположенной на горе, рядом с оврагом, в котором были трущобы Марусовка, где происходит действие пьесы Горького «На дне». Горький жил в Марусовке в 80-е годы XIX века. Единственное, с чем Горький долго не мог определиться, – это название. Среди вариантов были: «Без солнца», «Ночлежка», «Дно», «На дне жизни». Окончательный, знакомый всем нам вариант появился на афише премьеры в Московском Художественном театре.
История создания на дне м горький. История создания пьесы на дне горького
Заглавие «На дне» впервые появилось на афишах Художественного театра. Горький долго искал своему произведению подходящее название. Известны такие варианты: «Ночлежка», «В ночлежном доме», «Без солнца», «Дно», «На дне жизни». Именно к таким работам относится пьеса «На дне». История написания драмы. Произведение Максима Горького «На дне» увидело свет в 1902 году. Оно было написано специально для труппы Московского художественного общедоступного театра. Название «На дне» впервые появилось лишь на афишах Художественного театра. По свидетельству И. А. Бунина, название пьесы Горькому подсказал Л. Н. Андреев: «Однажды. Заглавие «На дне» впервые появилось на афишах художественного театра. Почему горький остановился на названии на дне. Писатель Максим Горький для заглавия знаменитой пьесы придумал сразу несколько названий. Он думал назвать её «Без солнца», «Ночлежка», «Дно», или даже «На дне жизни». М. Горький долго искал для драмы подходящее название. Известны следующие варианты заглавия пьесы: «Ночлежка», «В ночлежном доме», «Дно», «На дне жизни». Название «На дне» впервые появилось лишь на афишах Художественного театра.