Знаменитый силач начала ХХ века Александр Засс выходил на арену под именем этого библейского героя. Подтверждением тому может служить, в частности, творчество Дмитрия Бортнянского, ведущего композитора в жанре духовного концерта эпохи классицизма, в наследии которого есть мотет «Montes valles resonate» (1778), написанный в итальянский период (1768–1779). Выдающиеся современные композиторы – Прокофьев, Шостакович, Шнитке, Свиридов, Щедрин, пишут сочинения в стиле 17 века. Используют жанры барочной музыки – пассакалию, прелюдию и фугу, кончерто гроссо, токкату, гавот, менуэт и т.д. великий немецкий композитор XVIII века.
История одной мелодии - Адажио Томазо Альбинони
Знаменитый силач начала ХХ века Александр Засс выходил на арену под именем этого библейского героя. немецкий генерал-фельдмаршал итальянский курорт итальянский кинжал итальянский скульптор венгерский композитор чешский композитор. Его фортепианные концерты музыковед Стюарт Исакофф называет бессловесными операми. Единственный балет этого великого композитора — балет-пантомима «Безделушки». На музыку его 40-й симфонии Владимир Васильев создал балет «Эти чарующие звуки».
Особенности развития музыкального искусства 18 века.docx
- Презентация "Иоганн Себастьян Бах. «Итальянский концерт»" - скачать бесплатно
- Похожие презентации
- Другие определения слова Иоганн
- Похожие презентации
Презентация, доклад к уроку музыки Итальянский концерт
Людвиг ван Бетховен, Моцарт, Бах,Гендель,Гайдн и др. Благодаря их таланту музыка вышла на ведущее место среди других искусств. адажио - аллегро). В 1735 вновь недолго был капельмейстером. Вивальди — крупнейший представитель итальянского скрипичного искусства XVIII века, утвердивший новую драматизированную, так называемую «ломбардскую» манеру исполнения. Список статей в Википедии Это хронологический список классической музыки композиторы из Италии, известность которых установлена надежными источниками в. единственный концерт И. С. Баха, написанный для клавира соло без инструментального сопровождения. В статье рассмартивается истори создания произведения, авторские ремарки, особенности музыки и артикуляция. 10. Энергия движения, жизнерадостная устремлённость 1 части Противопоставляется певучей мечтательности 2 части, которая напоминает протяжную, печальную, чисто. 11. Вслушайся в мелодию и аккомпанемент «Итальянского концерта».
Итальянский композитор, автор четырёх скрипичных концертов «Времена года», 8 букв
Советский композитор итальянского происхождения. Заслуженный деятель искусств РСФСР (31.05.1963). Итальянские композиторы XVIII века основное внимание уделяли опере. Термин "барокко" был введен в историографию для классификации стилистических тенденций, характерных для архитектуры, живописи и скульптуры, а также поэзии и литературы в период с XVII по первую половину XVIII века. Первое упоминание кантаты – у итальянского композитора А. Гранди («Cantade et arie», 1620). Итальянский концерт слушать онлайн. Все 1 плейлист 20 треков. 11. Дрожишь, замерзая, в холодном снегу, И с. Антонио Вивальди(1678-1741)Композитор, скрипач-виртуоз, дирижёр и педагог, один из величайших композиторов 17-18 вв. Он был создателем жанра инструментального концерта.
МУЗЫКА ИТАЛИИ 18 век
Форма сольного концерта, которая возникла из Concerto Grosso , была разработана ими и их окружением к концу 17 века. В Concerto Grosso небольшие сольные группы изначально были сопоставлены с оркестром. Позже их все чаще заменяли одиночным сольным инструментом, вначале особенно скрипкой , и это соло приобретало все более виртуозный характер. Это также шло рука об руку с дальнейшим развитием инструментов, громкость которых в то время только развивалась, чтобы идти в ногу с оркестром по звучанию. Бах аранжировал такие концерты «Шесть» или «Шестнадцать концертов разных мастеров», BWV 592—597 и 972—987 , например, для органа или клавесина соло или - как в случае с Концертом си минор op. Вивальди объединил в этом произведении концерты гросси и сольные концерты, что является примером такого перехода. При редактировании Бах сохранил структурную организацию и структуру. Он старался точно имитировать отдельные голоса и вмешивался в пьесу только для того, чтобы изменить ее там, где характер инструмента не позволял сохранить ее. Позже, особенно после переезда Баха в Кётен в 1717 году и связанной с этим работы придворным дирижером, а также во время пребывания в Лейпциге , он также сочинял свои собственные концерты, которые развили форму, такие как концерты для клавесина и концерты в Бранденбурге. Произведение В итальянском концерте Бах возвращается к «итальянскому стилю», но явно связывает его с традицией контрапункта, в которой он выступает как композитор. Он был опубликован в 1735 году, так что он был написан спустя добрых двадцать лет после того, как Бах впервые изучил итальянских мастеров барокко, по крайней мере, вторую и третью части.
Находки из набросков показывают, что Бах имел дело с темами и мотивами, использовавшимися в первой части ранее, возможно, даже во время Веймарского периода, и теперь снова обратился к ним. Работа была опубликована как вторая часть того, что в конечном итоге станет четырехчастным «Clavierbeispiel», серией произведений для клавишных инструментов, которые он написал с целью «обучить» более широкую аудиторию, одновременно обеспечивая легкодоступное развлечение. Относительно легкая для понимания итальянская музыка была гораздо популярнее в то время, чем интеллектуально требовательный контрапункт Баха, полифония которого все больше выходила из моды. Стилистически произведение также ближе к сочинениям более популярных тогда немецкоязычных композиторов, таких как Георг Филипп Телеманн и Георг Фридрих Гендель. Также во второй части клавиатуры упражнения является увертюрой во французском стиле си минор, который, как видно из названия шоу, стилистический на основе очень популярной французской придворной музыке, которую Бах также получил очень рано знать , и которую он имел на всю жизнь под их влиянием. С помощью этого сопоставления, которое также выражается в тритоновом интервале си минор и фа мажор, Бах также хотел доказать свое мастерство в обоих стилях, которые были популярны в то время. В отличие от концертов для сольных инструментов без оркестрового сопровождения , которые Бах создавал, транскрибируя произведения других композиторов для клавесина и имитируя голоса оркестров и сольных инструментов, итальянский концерт является своеобразным «концертом» для соло клавесина и поэтому почти уникальным. Рукописи и заметки, найденные на копиях времен Баха, позволяют предположить, что Бах написал концерт как транскрипцию сольного концерта, который теперь утерян.
Иметь такую славу и признание в то время когда гениальный Бетховен и выдающийся романтик Шуберт незадолго ушли из жизни, а современники это Р. Шуман, Ф. Шопен, К. Лист, Н. Паганини, уже говорит о значительности композитора. Все без исключения признавали первенство за Феликсом Мендельсоном. Фамилию Феликс сохранил, хотя при крещении отец добавил к ней имя Бартольди и настаивал, чтобы именно это имя вошло в историю. Но Феликс оставался верным имени великого основателя семьи Моисею Мендельсону и с глубоким уважением и пиететом относился к своему еврейскому происхождению. Настоящее имя основателя семьи было Moshe ben Mendel mi-Dessau, Моше Бен Мендель из Дессау, которое, с кардинальной переменой своего общественного статуса, изменил в исторически знаменитое имя Моисей Мендельсон. Возвращаюсь к теме значения Феликса Мендельсона в истории музыки. Кроме обладания богатым мелодическим и гармоническим языком его музыка, обобщая великие достижения прошлого, воплотилась в новый современный романтический стиль, органично вбирающий в себя поэзию и живопись, рождая новые жанры симфонической и инструментальной музыки. Создание этих жанров повлияло на музыку не только современников композитора, но и на дальнейшее развитие как симфонической так и инструментальной романтической музыки 19 века. Последователи традиций эпохи Просвещения Фанни и Феликс внесли огромный вклад в развитие музыкального образования в Пруссии, Фанни разнообразием репертуара концертов в резиденции на Лейпцигер Штрассе 3 в Берлине, а Феликс в 1843 году основывает первую консерваторию в Германии в Лейпциге. Лейпциг, благодаря энергии и таланту Феликса, стал музыкальным центром Германии, консерватория не только готовила музыкантов и певцов для выдающегося симфонического оркестра Гевандхаус, хора мальчиков церкви Св. Фомы, основанного И. Бахом, оперного театра, но и приглашала для обучения иностранных студентов. Преподавали в ней музыканты высочайшего класса, в том числе сам Ф. Среди известных композиторов выпускником консерватории был норвежский композитор Эдвард Григ. Репутация Лейпцигской консерватории была настолько высокой, что в ней стремились получить музыкальное образование как европейцы, так и американцы. Американские студенты обучались в ней со дня открытия в 1843 году до 1918 года. Огромное влияние Ф. Мендельсон оказал на Антона и Николая Рубинштейнов, основателей консерваторий Петербургской в 1862 году и Московской в 1866 году. Отдельной стороной деятельности композитора было дирижирование и создание симфонических оркестров высокого профессионального уровня. С 1835 до 1847 он возглавляет знаменитый до сегодняшнего дня оркестр Гевандхауз. Программы концертов включали произведения как современных композиторов, так и великих мастеров прошлого. Для исполнения инструментальных концертов с оркестром приглашались лучшие исполнители, очень часто приглашалась Клара Шуман, выдающаяся пианистка и композитор, с которой были дружественные отношения и у Фанни. Социальное положение Клары Шуман позволило ей активно концертировать и преподавать, получая высокие по тем временам гонорары. Масштабы деятельности Феликса Мендельсона за 38 лет жизни непостижимы, если ещё ко всему сказанному добавить, что композитор был человек семейный, обожал свою красавицу жену Сесиль Жанрено, с которой растил 5-х детей. Казалось, что Всевышний одарил Фанни и Феликса всем, что может желать каждый человек, но, жизнь их оказалась короткой, Фанни ушла в 42 года, а Феликс в 38 лет. Есть много статей на тему причины смерти Фанни и Феликса Мендельсон, но их смерть в 1847 году в контексте истории второй половины 19 века воспринимается как спасение, хоть это мистично и прискорбно звучит. Игнац Мошелес, известный пианист и композитор 19 века, был другом и наставником Феликса Мендельсона. В дневниках И. Мошелеса читаю о смерти и похоронах Ф. Мендельсона, там детально описано с какими почестями и всенародно был оплакан Великий композитор. Церемония началась в Лейпциге, где он жил, а закончилась в Берлине. Мендельсона, сочинения духовной музыки при участии 600-голосого хора, Симфонического Оркестра Гевандхауз, основанного композитором, состав исполнителей представляли профессура и студенты, основанной Мендельсоном Лейпцигской консерватории. Тысячи людей приняли участие в событии национального значения. Первый удар по семье Мендельсон и Гензель нанесла революция 1848 года в Германии. Мечта о цивилизованном мире, объединённом общими ценностями, которые заложила эпоха Просвещения была разбита. На смену Просвещению пришли современный национализм и антисемитизм. Музыку и все заслуги Феликса Мендельсона определили согласно этим новым стандартам, то есть запретили. Дом, где проводились концерты на Лейпзигер штрассе 3, был продан правительству. Несмотря на запрет музыки Феликса Мендельсона в Германии, в Великобритании почитание композитора сохранялось на том же уровне как при его жизни. По инициативе королевской семьи в эти годы музыка Феликса М. В первые годы ХХ века музыка Феликса М. Архивные документы им пришлось распродавать на аукционах, в результате чего они оказались в частных коллекциях. Часть архива семьи была перевезена в Польшу, а в период оккупации нацистами Польши архив был распределен по разным странам. В настоящее время большая часть архива хранится в Боделиан библиотеке Bodelian Library в Оксфорде, ВБ, а музыкальные произведения хранятся в Национальной библиотеке Берлина. Собирая материалы о Феликсе и Фанни Мендельсон, случайно наткнулась на книгу чешского писателя Иржи Вайля, книга называется «На крыше Мендельсон», которую он написал в 1958 году, но опубликована она была в 1960 после смерти писателя. И хотя книга не документальная, а художественная литература, тем не менее писатель, работая в библиотеке, обнаружил достоверные материалы о судьбе великого немецкого композитора Феликса Мендельсона во времена Третьего рейха. В эпизоде из книжки, который я вам прочитаю, Вайль сумел совместить трагедию с комедией, основанную на музыкальном материале. Действие отрывка происходит на крыше Пражского Оперного театра. Из размышлений руководителя операции Шлезингера: «Однако на крыше речь шла совсем о другом. О статуе. Сбросить статую еврея, ко всему еще и композитора, вовсе не грех, статуя не может предстать с жалобой пред троном Всевышнего.
И сколько самостоятельных песен было создано на ее основе. Эйфман поставил для В. Михайловского балет "Познание" и тоже считает, что это музыка принадлежит Альбинони, мелодия романса великого русского композитора Г. Свиридова из "Метели А. Пушкина" тоже созвучна Адажио Альбинони. Чем похожи все эти мелодии? А похожи они эмоциями, которые возникают от их прослушивания. Печаль, вроде и светлая, но разрывающая сердце. Рыдать под такую музыку, да и только. А когда музыка так сильно эмоционально "пробирает", то порой мелодические и гармонические контуры в памяти нивелируются, остается некий собирательный образ, что ли.... Некоторые говорят, что "Адажио", несомненно, "подделка Джадзотто" и никаких фрагментов произведений Альбинони в Саксонской библиотеке никогда не было. Сам Ремо Джадзотто никогда, собственно, и не утверждал, что произведение принадлежит Альбинони — лишь то, что его "Адажио" — реконструкция на основании найденных фрагментов, общей продолжительностью всего-то шесть! Да и первоначальное название произведения звучало так: "Ремо Джадзотто.
Слайд 6 Он много ездил по своей стране и никогда не выезжал за её пределы. Слайд 7 Среди его произведений есть «Итальянский концерт», написанный для клавира.
Джованни Перголези - создатель жанра оперы-буффа
Итальянский концерт это имя обычно дается на работу в фа мажор для сольного клавесина по Иоганна Себастьяна Баха , чье оригинальное название Концерт пасЬ Italienischem Gusto «Концерт в итальянском вкусе» ; каталог композиций Баха по Wolfgang Schmieder идентифицирует его под номером BWV 971. Жанр итальянского концерта, установленный в основном Антонио Вивальди, основан на противопоставлении оркестра и сольного инструмента, очень часто скрипки, в композиции, состоящей из трех частей обычно аллегро - адажио - аллегро. Бах имитирует этот эффект, используя возможности клавесина, которые позволяют воспроизвести тутти и соло за счет разумного выбора регистрации и, в идеале, соединения двух клавишных; Итальянский концерт действительно один из произведений Баха , что большинство требует наличия двух клавиатур.
Он первый ввел в оперный оркестр скрипку. В 1608 г. От нее сохранилась лишь одна ария "Плач Ариадны", которая распевалась во многих домах, где были музыкальные инструменты. В Риме - в папском городе, - возникла клерикальная опера. Хозяевами Рима были братья Барберини - племянники папы. В своем дворце они построили оперный театр на 3 тысячи мест 1632.
Зрители допускались в него по приглашению, нередко хозяин выгонял палками непрошеных гостей. С оперной сцены стали преподносить католические догмы, рассказывать жития святых, восхвалять создателя ордена иезуитов, используя при этом мифологические и аллегорические сюжеты. Сами церковники писали оперные либретто. Так кардинал Роспильози, будущий папа Климент IX, написал текст оперы "Святой Алексей" 1632 о богатом римском патриции, который стал нищим странником, через много лет неузнанным вернулся в свой дом, жил в святости и умер, когда расцвела сухая палка, посаженная им во дворе. В оперы вводились комические персонажи, бытовые комические эпизоды. Более того создателем комической оперы стал тот же Роспильози. Сюжет для первой комической оперы он заимствовал из "Декамерона", она называлась "Надейся страждущий" 1637 , музыку к ней написали В. Маццокки и М.
В пышности оформления спектакли театра Барберини не уступали католическому богослужению. Внушительное впечатление производили оперные хоры. В постановках применялись дорогие декорации всевозможная машинерия, в них многое было от стиля барокко. После переворота в 1644 г. В Риме зародился еще один музыкальный жанр - оратория, так называлась композиция для хора, солистов и оркестра на библейский сюжет. Этот жанр развился из духовных песнопений. Многие талантливые композиторы писали кантаты - камерная разновидность оперы или оратории с небольшим сюжетом. Оратории и кантаты были светскими и церковными.
В Венеции первый оперный театр "Сан-Кассионо" был открыт в 1637 г. В отличии от существовавших придворных театров этот был общедоступным, демократическим. За вход была установлена плата, и каждый мог приобрести билет. Публичность театра сказалась на содержании и характере опер. Затем в 150-тысячной Венеции появилось еще несколько театров. В один вечер давали спектакли 4, а то и больше оперных трупп. В течение года проводилось три театральных сезона, из них главный - масленица с конца декабря по март. Малоизвестным композиторам платили 100 дукатов, композитору с именем - 200-400.
Авторам текста доставалась только слава, да выручка от продажи книжечек с либретто либретто - по-итальянски "книжечка" , а также вознаграждения за посвящения знатным особам этот источник доходов использовали и композиторы. Зрители следили за исполнением по либретто, зажигая маленькую свечку, иногда делали пометки: "певец сфальшивил", "костюмы плохи"... Оперные партитуры не печатали, в разных театрах одну оперу ставили по-разному. Артисты вначале получали ничтожное содержание, но вскоре гонорары крупных солистов достигли огромных размеров. В венецианской опере сохранялись мифологические сюжеты, но трактовались по-новому. На первый план выдвигались приключения, запутанные положения, фантастика и особенно любовная интрига. Эвредика, например, умирает не от укуса змеи, а от ревности. В арсенале Марса оказываются современные пушки и ядра.
Большую роль среди персонажей приобретают карикатурные калеки, глухие, дурачки. В Венеции не было комедийной оперы, но были комедийные сюжеты. В спектаклях публичных театров было много внешне-занимательного, театрально-эффектного, но много и жизненно-правдивого, художественно-действенного. В музыке нередко звучали народные мелодии. Вождем венецианской оперы был Клаудио Монтеверди 1567-1643. Здесь, в республиканском городе, где он с 1613 г.
Уникальность его творчества состоит в том, что он писал не только во всех существовавших в его эпоху формах и жанрах, но и в каждом из них оставил произведения непреходящего значения. Музыка Моцарта обнаруживает множество связей с разными национальными культурами особенно Итальянской , тем не менее она принадлежит национальной венской почве и носит печать творческой индивидуальности творчества композитора. Особое значение Моцарт придавал опере, среди которых наиболее популярными стали оперы: «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта». Также большое внимание уделял симфонической музыке. Также Моцарт стал одним из создателей классического концерта. Гайдн Йозеф создал 24 оперы, написал 104 симфонии, 83 струнных квартета, 52 фортепианные сонаты.
Бах - великий немецкий композитор эпохи барокко, который известен своими произведениями для органа, камерной музыки и оркестровой музыки. Концерт состоит из трех частей, и каждая из них имеет свой стиль и характер. Первая часть - это яркий и энергичный аллегро, напоминающий быстрый танец. Вторая часть - это нежное и мелодичное анданте, в котором присутствует кантилена, то есть длинные и певучие мелодии.