Как с задумчивых сосен струится смола, Так текут ваши слезы в апреле. В них весеннему дань и прости колыбели И печаль молодого ствола. Вы листочку сродни и зеленой коре, Полудети еще и дриады. Марина Цветаева — Июль апрелю. Автор admin На чтение 1 мин Просмотров 4 Опубликовано 05.08.2017. Как с задумчивых сосен струится смола, Так текут ваши слезы в апреле. В них весеннему дань и прости колыбели И печаль молодого ствола. Анализ цикла стихотворений Марины Ивановны Цветаевой «Стихи о Москве». История создания. Жанр, направление, размер. М. И. Цветаева. «Полное собрание стихотворений». Неравные братья Скучные игры Мятежники Живая цепочка Баярд Мама на даче Жар-птица “Так” Молитва в столовой “Мы с тобою лишь два отголоска ”.
«Встреча», анализ стихотворения Цветаевой
апрелю «Как с задумчивых сосен струится смола», а также другие произведения поэтессы. Получи верный ответ на вопрос Анализ стихотворенияСтрана Цветаевой. Получи верный ответ на вопрос«Анализ стихотворения"Страна" Цветаевой » по предмету Литература, используя встроенную систему поиска. Сегодня мы прикоснёмся к ещё одной «гениальной загадке» вой – стихотворению её позднего периода «Бузина», самого, пожалуй, цветаевского и, вместе с тем, сквозящего какой-то удивительной, поистине пушкинской кристальностью поэтического мировосприятия. кто знает? - живи она на своей родной земле, ей, возможно, удалось бы создать еще большие и бесспорные поэтические ценности. Мари Башкирцева умерла за 8 лет до рождения Марины. Но именно ей посвящает 17-летняя Цветаева в своем первом поэтическом сборнике «Вечерний альбом» стихотворение «Встреча», анализ которого и будет здесь представлен.
Марина Цветаева – Июль апрелю
Что деревья шумят, что журчат водопады Понимали и мы — на заре! Вам струистые кудри клонить в водоем, Вам, дриадам, кружить по аллее… Но и нас, своенравные девочки-феи, Помяните в апреле своем!
Архаизм: «всуе». Аллитерация на звуки «м», «л» и «н» придают стихотворению певучесть и мелодичность. Ассонанс на звуки «о» намекают на вздохи об утрате, о несбыточном, потому что стихотворение пронизано мечтами. Все эти средства помогают прочувствовать в полной мере пеструю палитру чувств, испытанную героиней во время написания данного стихотворения и об её юношеском любовном увлечении. О том, что лирическая героиня Цветаевой гордая женщина, которой трудно признать свои слабости. Они говорят нам о платонической любви между автором и собеседником, не имеющей перспектив в будущем. Несмотря на то, что им так хорошо вместе, что они так похожи и что общение между ними непринужденное, наполнено лирикой и умиротворением, сам автор с сожалением говорит о том, что они оба никогда не выпустят свои чувства навстречу друг другу. Автор противоречит себе в эмоциональном плане, когда соглашается с тем, что ее собеседник при ней обнимает другую и что она при нем целуется с другим, на самом деле все это она бы хотела испытать с ним, но вместо этого лишь с горечью понимает, что ничего кроме дружбы между ними невозможно и она вынуждена прятаться и мечтать о том, как могло бы быть на самом деле.
Ведь болезнь проходит, а истинные чувства сохраняются годами.
Мы на заре клянемся только розой, Но в поздний час мы дышим резедой. Один в пути пленяется мимозой, Другому ландыш мил, блестя в росе. Сердца и души Души в нас — залы для редких гостей, Знающих прелесть тепличных растений. В них отдыхают от скорбных путей Разные милые тени. В них заключенный один до могилы.
В келью мою заточен до конца Ты без товарища, милый! О, как же ты, не верящий часам, Мог осудить меня за миг счастливый? Что принесет грядущая минута?
Даже вагоны, как в его «Железной дороге», «куда-то вдаль покорно шли». Но на этом сходство заканчивается. Данное стихотворение, несмотря на заявленный жанр посвящения, по форме является сонетом. При этом композиция сонета предполагает сюжетно-эмоциональный перелом, который приходится обычно на вторую часть стиха. У Цветаевой этот перелом происходит уже в середине второго четверостишия. После упоминания увиденного «полудетского лика» поэтесса переходит к его описанию, причем его детали обрывочны, что характерно для стиля Цветаевой: «на веках тень», кудри, лежавшие «подобием короны».
И совсем неожиданно описание состояния самой лирической героини: «Я сдержала крик». Героиня словно прозревает в «этот краткий миг»: она узнает девушку «у темного окна». Та — «виденье рая в сутолке вокзальной». Как характерны здесь любимые поэтессой тире, с помощью которых она с особой экспрессией выделяет это приложение.
Русские стихи
Июль апрелю. Подробный анализ стихотворения в 2024 году! Видео автора «Фан-клуб «МаксМоро»» в Дзене: Друзья, этот ролик для любителей поэзии и ценителей творчества Марины Цветаевой. Стихотворение "Июль апрелю". Июль - апрелю. Как с задумчивых сосен струится смола, Так текут ваши слезы в апреле. В них весеннему дань и прости колыбели. И печаль молодого ствола.
Марина Цветаева — Июль апрелю: Стих
Свое видение рая рисует, ещё не слишком опытной рукой поэта, 17-летняя Цветаева в стихотворении «В раю», которое легло на бумагу в 1909 году. Предлагаем к прочтению стихи Марины Цветаевой, мы собрали в одном месте лучшие стихотворения поэтессы для детей, о любви, о жизни в нашей статье на Анализ стихотворений Цветаевой. Август астры. Перед нами авторский цикл Марины Цветаевой 1923 года, который посвящён Борису Пастернаку. В цикле, состоящем из трёх стихотворений, разворачивается определённый сюжет, объединяющий эти произведения. Название.
Лирика Марины Цветаевой и современность. Анализ стихотворений Цветаевой
В 1912 году появляется вторая книга Цветаевой — "Волшебный фонарь", а затем в 1913 году — избранное "Из двух книг", куда вошли лучшие стихотворения начинающей поэтессы. Темы и образы этих книг объединяет "детскость" — условная ориентация на романтическое видение мира глазами ребенка; детская влюбленность, непосредственность, любование жизнью. Поэтический язык этих сборников универсален и включает традиционный набор символов литературы первого десятилетия XX в. Способность "закреплять текущий миг" и автобиографичность стихотворений придают им дневниковую направленность. В предисловии к сборнику "Из двух книг" Цветаева уже открыто говорит о дневниковости: "Все это было. Мои стихи — дневник, моя поэзия — поэзия собственных имен". Поиск своего нового поэтического "я" отражается в поэзии Цветаевой 1913—1915 годов, объединенной в сборнике "Юношеские стихотворения" он не опубликован. Сохраняя дневниковую последовательность, ее творчество "переходит" от условности к вполне жизненной откровенности; особое значение приобретают всевозможные подробности, детали быта. В произведениях тех лет она стремится воплотить то, о чем говорила еще в предисловии к избранному "Из двух книг": "Закрепляйте каждое мгновение, каждый жест — и форму руки, его кинувшей; не только вздох — и вырез губ, с которых он, легкий, слетел.
Не презирайте внешнего!.. Она широко использует логическое ударение, переносы, паузы не только для усиления экспрессивности стиха, но и для семантического контраста, для создания особого интонационного жеста. События первой мировой войны вносят новый пафос в русскую поэзию, и в лирике Цветаевой тоже намечается новый этап. Предреволюционные годы в ее творчестве отмечены появлением русских фольклорных мотивов, использованием традиций городского "жестокого" романса, частушек, заклятий. В стихотворениях 1916 года, впоследствии вошедших в "Версты", обретают жизнь такие исконно цветаевские темы, как Россия, поэзия, любовь. В этот период дочь Цветаевой Аля стала для матери гордостью, ожиданием чего-то из ряда вон выходящего: Все будет тебе покорно, И все при тебе — стихи. Ты будешь, как я — бесспорно — И лучше писать стихи. Ариадна Эфрон и вправду родилась замечательно талантливым человеком и смогла бы реализовать свои огромные способности, если бы не трудная ее судьба — сталинские лагеря, поселение.
Далекая от политики, Марина Цветаева в своей "дневниковой" поэзии показала и отношение к революции, стала даже Свершается страшная спевка, — Обедня еще впереди! Стихи, написанные в 1917—1920 годах, вошли в сборник "Лебединый стан". Оказалось, что не только о чувствах интимных может писать Цветаева: церковная Россия, Москва, юнкера, убитые в Нижнем, Корнилов, белогвардейцы "белые звезды", "белые праведники" — вот образы этого сборника. Революция и гражданская война с болью прошли сквозь сердце Цветаевой, и пришло понимание, как прозрение: больно всем — и белым, и красным! Белый был — красным стал: Кровь обагрила.
Образ безвозвратно утерянной Родины Цветаева создаёт с помощью эпитетов "несчётных вёрст", "небесных царств" и сравнений "дом, который срыт", "выпита как с блюдца", антитеза "новая страна" - "утраченная Россия". Размер - трёхстопный хорей, рифмовка перекрёстная.
Лестница, по которой восходят и спускаются, по которой проносят жалкие вещи бедноты и тяжелую мебель богатых. Настойчиво повторяются двойные, тройные, даже четверные рифмы и созвучия, словно тяжелые шаги, пересчитывающие ступени. Весь строй строф идет в непрестанном напряжении до кульминации, до конца, завершаясь символической картиной пожара. Вещь, несомненно, биографична "автор сам в рачьей клешне" - на ней мрачный отсвет стесненного быта, так хорошо знакомого самому поэту. Наиболее значительной - и, пожалуй, наиболее сложной-можно счесть поэму "Крысолов", названную "лирической сатирой" 1925. Марина Цветаева воспользовалась западноевропейской средневековой легендой о том, как в 1284 году бродячий музыкант избавил немецкий город Гаммельн от нашествия крыс. Он увел их за собой звуками своей флейты и утопил в реке Везер. Толстосумы городской ратуши не заплатили ему ни гроша. И тогда музыкант, играя на флейте, увел за собой всех малолетних детей города, пока родители слушали церковную проповедь. Детей, взошедших на гору Коппенберг, поглотила разверзшаяся под ними бездна. Но это только внешний фон событий, на который наложена острейшая сатира, обличающая всякие проявления бездуховности. Рассказ развертывается в быстром темпе, с привычными для Цветаевой сменами ритма, дроблением строф на отдельные смысловые куски, с неистощимым богатством свежих приблизительных рифм, а точнее - созвучий, в целом создающих впечатление симфонического звучания. В отдельных стихах и стихотворных циклах, написанных за рубежом, - циклы "Провода", "Поэт", "Стол" и другие - легко увидеть зерно возможной поэмы. Цветаева вообще тяготела к созданию больших лиро-эпических произведений на широком дыхании, и это выводило ее за рамки только личных переживаний. Известно и ее пристрастие к стихотворной драматургии. Еще в молодые годы ею был написан ряд пьес, в сценический диалог перерастает нередко поэма- сказка "Царь-Девица", перенасыщенная бойкими фольклорными оборотами речи и острыми ситуациями русской народной сказки. Интерес к театру, драматургии привел Цветаеву к созданию трагедий "Ариадна" 1924 и "Федра" 1927 , написанным по мотивам античного мифа. Тема античности, хотя бы как упоминание имен греческой и римской мифологии в качестве символов и синонимов различных свойств и состояний общечеловеческой природы, традиционна в русской поэзии со времен Ломоносова и Державина.
Пастернака на творчество Цветаевой. Пастернака: «Жизнь пройти - не поле перейти». Так или иначе, темой стихотворения остаются вопросы о жизненном пути человека, о жизнестроительстве, если воспользоваться анализом творчества Марины известным исследователем в области филологии, культурологии и искусства Ю. Создавая сильные, страстные, щемящие стихи, М. Цветаева, на протяжении всей жизни, творит свой параллельный, условный мир, оторванный от реальности по различным причинам, наполняя его сказками, фантазиями, мечтами, Марина стремится уйти от сложностей бытия, которые, в конце концов, надломили духовный стержень поэта. Но, несмотря на это, М. Цветаева, благодаря своему творчеству, остаётся ярчайшим символом Серебряного века, с его метаниями, катаклизмами, революциями и катастрофами. Цветаева была очень разной, противоречивой и сложной, по воспоминаниям современников, но без сомнения человеком великой силы духа и Поэтом с заглавной буквы. Прежде всего, она - поэт пространственный, создающий ёмкие пространственные ансамбли смыслов и эпических картин. В ходе опережающего эксперимента нам было интересно рассмотреть совокупность её представлений о пространстве, которое может проявляться разными способами. У Цветаевой особые отношения с пространством: «Вся моя жизнь - роман с собственной душою, с городом, где я живу, с деревом на краю дороги, с воздухом. И я бесконечно счастлива» [Цветаева IV, 1994: 25]. Исследуя поэтические образы стихотворения «Прокрасться», мы подключаем своё представление о пространстве художественном, считая, что оно живёт внутри художественного произведения по собственным законам: разворачивается, искривляется, сворачивается вполне сознательно с целью получения нужных автору эффектов. Это понятие не ограничивается геометрическими структурами: «художественное пространство представляет модель мира данного автора, выраженную на языке его пространственных представлений» [Лотман 1988: 175]. Мы считаем, что разработка нового содержания программ художественного цикла - лучший способ раскрыть творческий потенциал личности. Источником содержания мы выбираем разные циклически сопряжённые концепты, в данном случае - текстовой концепт художественного мира М. Цветаевой и концептуальную структуру пластического моделирования. Обращение к пространству поэта не только познавательно, но продуктивно для разработки теории звукосмысловых соответствий, включая цветовые и графические аналоги.
Извините, ваш запрос отклонен.
В пятом стихотворении цикла М. Цветаева называет Москву «городом, отвергнутым Петром». Здесь имеется в виду факт переноса Петром Первым столицы из Москвы в Петербург. Однако М. Цветаева все равно считает Москву первым городом России.
Для нее важен православный календарь. Неслучайно в цикле упоминается Пасха, Троицын день и, наконец, Иоанн Богослов. В восьмом стихотворении главной становится тема соборного единения «Москва! Какой огромный Странноприимный дом!
Всяк на Руси — бездомный, Мы все к тебе придем». От картины собственных похорон лирическая героиня мысленно переносится ко дню собственного рождения.
Она не нуждается в жалости, а согласна лишь на искренность и взаимность. Для неё любовь — это огромный океан, окунаться и растворяться в котором необходимо лишь вместе с любимым человеком. Поэтесса открывает свою душу не только для радости, но и для страданий. К огромному сожалению, в жизни Марины Ивановны было не так уж и много радостных моментов, а вот страданий хватало с лихвой. Но даже это не смогло сломить гордую поэтессу, которая продолжала свой нелегкий путь с высоко поднятой головой. Лишь в своих стихотворениях она открывала себя настоящую, раскрывая всю боль своей души. Отношение к А. Блоку В жизни Марины Ивановны существовал некий кумир, к которому она относилась с огромным трепетом, уважением и обоготворением.
Этим человеком был Александр Александрович Блок. Их не связывали абсолютно никакие отношения. Даже друзьями нельзя было назвать Марину и Александра. Все дело в том, что для Марины Ивановны Александр Блок был неким неземным божеством, который попал в этот мир случайно. Она восхищалась поэтом-символистом, считая его идеальным. Поэтесса посвящает Блоку цикл своих произведений, самым ярким из которых можно назвать стихотворение «Имя твое — птица в руке…» , которое она написала в 1916 году. Это стихотворение состоит практически из одних эпитетов, которые Марина Ивановна связывает с фамилией Блока. В каждом из которых Марина Ивановна старается показать всю нереальность поэта, его индивидуальность и непревзойденность. Марина Ивановна не называет фамилию Блока прямо, она мастерски рассказывает о ней, сравнивая её со всевозможными предметами. Лишь в самом конце произведения фразой «С именем твоим — сон глубок», поэтесса признается читателям, что неоднократно засыпала, читая произведения любимого автора.
Любовь в жизни Марины Цветаевой Марина Ивановна, как и многие другие представительницы прекрасного пола, считала любовь одной из самых важных составляющих жизни человека. Её лирическая героиня всегда наполнена любовью. Для неё любовь — это главная составляющая жизни.
Название сборника прямо указывает на то, что в центре внимания душевные переживания лирической героини, девушки, образ которой близок лирическому «я» самой поэтессы. В стихотворении «Я - страница твоему перу» основной является тема поэта и поэзии, в нём исследуется процесс творчества, это размышления и переживания поэта-художника. Основную тему и идею позволяют выразить На лексико-семантическом уровне выделяются 3 главных смысловых поля: Бог, Творец, Господин, Господь Хранитель, добро, луч, Господин, Господь, перо.
Земля, материя возращу, деревня, земля, луч, влага. Поэт, творчество Странница, перо, бумага. Одно семантическое поле наслаивается на другое. Но это не простое наслаивание, это тесная связь основных смыслов стихотворения, помогающих выразить главную мысль стихотворения - поэт обладает Божественным даром, ниспосланным ему Творцом. Но он, поэт, обладатель этого дара, наделен функцией преобразовывать, изменять действительность. Суть взаимоотношений Бога и Поэта передается через контекстуальные синонимы и антонимы, которые противопоставляются друг другу: Господь и Господин контекстуальные синонимы противопоставлены контекстуальным антонимам чернозем и бумага.
Поэт - выразитель воли Творца: «Я - страница твоему перу». Лексический повтор «белая» страница, бумага далеко не случаен: эпитет белый в традиционном понимании означает чистоту, непорочность, святость, чёрный - враждебность. В творчестве М. Цветаевой белый и чёрный цвет имеет иную функцию. Белый - пустой, бедный. Чёрный — насыщенный смыслом, избранный.
У Цветаевой белая страница - свободная от чего-либо, чистая, пустая, на ней будет все, что пошлёт Творец. В стихотворении есть еще контекстуальные синонимы чернозём и бумага. Чернозём - это что - то плодовитое, богатое, белая бумага - что-то пустое, бедное, простое.
В трагедии «Ариадна» 1924 Цветаева объясняет поступок Тезея высокими причинами; поэтому, готовя первое стихотворение для ПР, она опускает последнюю его строфу, с которой в то время уже не может согласиться: Тезей! Ты оставил! Тезей, ты как вор Оставил и губы, и зубы, и бусы... Веленью Дибнисову распростер Подругу! Деворадуется — от слов молитвы «Богородице, лево, радуйся?.
Поэт 1—3. Иов библ. Облака 1—3. Не Федры ли под небом... Иерихонским грубом, — По библейскому преданию, стены города Иерихона разрушились от звука труб осаждавшей его армии. Вставший в а л!.. Шествие морем Чёрмным. При исходе из Египта библ.
Юдифь — голову Олоферна. Так вслушиваются... Не кори меня за то т... Ручьи 1—2. Страдивариус — скрипка по имени знаменитого скрипичного мастера Антонио Страдивари; 1644—1737. Хвала времени. Завадского; ок. Ночь—ПР, с.
Ночью — только души! И духи! Остальное спит » письмо от 25 июля 1923 г. Прокрасться Газ. Расщелин а. Сочетавшись с тобой, как Этна с Эмпедоклом. К горькой руте. Четвертая строфа, от которой Цветаева отказалась: Раны — на целый Рим Вам не уступит мать.
Как уступить другим Так от тебя страдать? Пастернаку см. Рельс ы. Пушкина «Бесы». Женою Лота... Час души 1—3. Обращено к А.