настоящего Положения). Путевки в детский лагерь «Артек» в 2023 году будут раздавать и тематические партнеры МДЦ, которые проведут собственные конкурсы и состязания для отбора самых заинтересованных и деятельных ребят. В «Артеке» работает более 120 тематических образовательных программ технической, естественно-научной, социально-педагогической, художественной, туристско-краеведческой и физкультурно-спортивной направленности. Это официальный файл организации «Детский сад № 2 Семицветик село Левокумское», в нём содержится Дополнительная общеобразовательная программа художественной направленности «Фантазеры» на 2023-2024 учебный год. Предмет: Мировая художественная культура 9 классХудожественные направления и Художественные направления ХХ ст.: от модернизма до Программы художественной направленности на 2023 -2024 у.г. Печать.
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования
категория, складывающаяся как из типичных для данной эпохи признаков, так и из своеобразных способов художественного мышления, общность художественных явлений на протяжении длительного времени. Nuria Madrenas is the founder of female-led art collective, Tacit, and, after running the numbers, has compiled a list of stat-backed trends pertaining to the art world that ought to inform your 2024 shopping habits. При этом внутри стилей образовывались отдельные направления, которые также часто считаются самостоятельными стилями. Далее мы рассмотрим ряд основных стилей и направлений живописи наиболее известных русских художников. Предмет: Мировая художественная культура 9 классХудожественные направления и Художественные направления ХХ ст.: от модернизма до
Художественный метод Художественное направление Художественный стиль презентация, доклад
Участвовать в конкурсе иллюстраций могут студенты средних специальных и высших учебных заведений, начинающие художники в возрасте 16-40 лет, вне зависимости от гражданства и национальности. Для участия в конкурсе иллюстраций «100 лет писателям-фронтовикам» необходимо прислать заявку не позднее 15 марта 2024 года, в ответ на нее вы получите фрагмент текста одного из произведений для иллюстрирования. Готовые работы принимаются до 31 марта 2024 года включительно на адрес academy libfl. Иллюстрация может быть выполнена как в виде рисунка, картины и затем отсканирована , так и с использованием коллажа, компьютерной графики. Главное, качество исполнения, оригинальность и новизна творческого замысла, наличие авторских находок, оригинальное графическое и композиционное решение.
Веризм от итал. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением весьма неопределёнными расплывчатым реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Самыми известными художниками этого направления являютсяДж. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Аббати и др. Отличительная черта эпохи возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Геометрический абстракционизм вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов. Гиперреализм возник в США в середине 20 века. Главная цель гиперреализма показать действительность. Городской пейзаж архитектурный пейзаж — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания. Готика произошло от итал. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Графика искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами. Иногда в графике допускается применение цветных пятен, но здесь они играют вспомогательную роль. Гризайль произошло от фр. Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа. Дадаизм произошло от фр. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе Швейцария , как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Декоративная живопись живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения. Дивизионизм от франц. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Импрессионизм от фр. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Караваджизм стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположником этого стиля считается Караваджо. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи. Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между художником и внешним миром. Для караваджизма характерны: демократизм художественных идеалов; интерес к непосредственному воспроизведению натуры; драматизация изображения с помощью контрастов света и тени; стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов; крупные планы; монументализация жанровых мотивов; бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов. Китч кич от нем. По сути, китч — разновидность постмодернизма. Китч — это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений. Классицизм произошло от лат. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Клуазонизм от фр. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в витражах свинцовыми перегородками. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Конструктивизм направление в советском искусстве 20-х гг.
Обычно результаты появляются в течение нескольких дней после завершения отбора. Как изменить класс? Как дополнить заявку? Поменять класс можно только через тех. Если вы неверно указали класс, заявку могут отклонить. Отменить действующую заявку, прикрепить туда доп. Поменять достижения в заявке можно только пока открыт прием заявок. Отбор прошёл, а статус в личном кабинете всё ещё не поменялся. Возможно, какие-то проблемы с АИС. Так бывает в дни отбора, когда система перегружена. Вы можете связаться с АИС-поддержкой и уточнить этот вопрос или написать в сообщения группы «Веги» , мы проверим ваш статус. Где можно посмотреть, сколько квот выделили на смену? На этой странице чуть выше. А как узнать баллы тех, кто прошёл на смену и проходной балл на следующую смену?
Последние обычно состоят из обычных или никчёмных вещей, таких как обрывки газет, старая одежда, земля, металлические фрагменты и так далее, хотя на практике иногда используются довольно сложные и дорогие материалы. Арте Повера была инициирована группой авангардных художников в Италии, в которую входили: Пьеро Манцони 1933-1963 , Марио Мерц 1925-2003 , Микеланджело Пистолетто р. Другой важной фигурой был туринский арт-дилер и промоутер Энцо Спероне. Опоры-поверхности ок. Название было выбрано довольно запоздало для их выставки «Animation, Recherche, Controntation» в Музее современного искусства Вилле де Пари. Группа стремилась лишить искусство его символических и романтических качеств — освободить его от тирании вкуса, банальности экспрессионизма, сентиментальности позднего сюрреализма и чистоты художественного бетона, как они выражались — и поэтому они деконструировали акт живописи до его основных физических свойств — холста и подрамников рам. Известная своими гастрольными выставками на открытом воздухе, группа использовала в своих работах различные необычные материалы, такие как камни, вощёная ткань, картон и верёвка, а сами работы часто складывались, сминались, сжигались или красились и выставлялись на полу или висели без рамы. В целом их работы можно интерпретировать как вариант концептуализма. Современный реализм Термин, используемый в узком смысле для обозначения американского стиля живописи, возникшего в конце 1960-х — начале 1970-х годов в творчестве целого ряда художников, таких как Филип Перлштейн, Нил Велливер и Уильям Бейли. Для него характерны фигуративные работы, выполненные в сыром объективном стиле, без искажений кубистской или экспрессионистской интерпретации. Современные реалисты сознательно отказались от абстрактного искусства, предпочитая изображать приземлённые предметы в прямой натуралистической манере. В более широком смысле термин «современный реализм» охватывает всех художников и скульпторов после 1970 года, которые сосредоточены на изобразительном искусстве , где целью является изображение «реального», а не идеального. Таким образом, жанровые картины или фигуративные работы, чьи объекты изображены например в романтическом или ностальгическом свете, исключаются из этого жанра. Общей школы современного реализма как таковой не существует, и многие художники, включая абстракционистов, экспериментировали с этим более традиционным подходом. Возможно, самым интересным представителем современного реализма является мастер фигуративной живописи Люциан Фрейд 1922-2011 , чьи мощные исследования человеческого тела сумели передать и грубость, и любовь. О более ранних стилях реалистической живописи см. Движения современного искусства 1870-1970. Пост-минимализм 1971 и далее Словечко, впервые использованное американским художественным критиком Робертом Пинкусом-Виттеном, когда он назвал работы Евы Гессе «постминимализмом» в журнале Artforum в 1971 году. Гессе вместе с другими художниками реагировала против жёсткого и безличного формализма минимального искусства, сосредоточившись на физических и творческих процессах. Этот новый стиль, известный как «Process Art», был очень скоротечным и использовал нестабильные материалы, которые конденсировались, испарялись или разрушались без какого-либо контроля со стороны художника. Среди выдающихся художников-постминималистов, как и Гессе, были американский скульптор Ричард Серра и концептуальный художник немецкого происхождения Ханс Хааке. В более широком смысле, однако, пост-минимализм как и постимпрессионизм охватывает ряд различных стилей, а также видов живописи, скульптуры и других форм современного искусства, которые пришли на смену минимализму в конце 1960-х и 1970-х годах и которые используют его в качестве эстетической или концептуальной точки отсчёта, от которой можно развиваться. Проще говоря, когда художники-минималисты начали применять более концептуальный подход к своему искусству и сосредоточились на передаче единой истины, они постепенно перешли в постминимализм. Многих художников-концептуалистов часто называют пост-минималистами. Если это звучит слишком сложно, не волнуйтесь: сейчас мы находимся на серьёзной теоретической территории, включающей эпистемологические и онтологические вопросы, для понимания которых требуется степень магистра. Достаточно сказать, что постминимализм в отличие от постмодернизма смещает фокус искусства с формы на образ. То, как что-то сделано и передано, становится столь же важным, как и то, что создано. Феминистское искусство середина-концовка 1960-х годов и далее Феминистское искусство — искусство, созданное женщинами для решения женских проблем — возникло в конце 1960-х годов и исследовало, что значит быть женщиной и художником в мире, где доминируют мужчины. Сначала он появился в Америке и Великобритании, где различные феминистские художественные группы были вдохновлены движением за освобождение женщин, а затем распространился по Европе. По сравнению с элитарными формальными и обезличенными предметами, которых придерживались мужчины-авангардисты, работы женщин-художниц предлагали эмоции и реальный жизненный опыт. Британские и американские художницы-феминистки использовали изначально женские символические формы, повышая статус так называемых «женских» материалов и практик. Они затрагивали фундаментальные гендерные проблемы, такие как рождение ребёнка, материнство и принуждение к соблазнению, а также более широкие проблемы, такие как расизм и условия труда. Особый стиль женского искусства, движение «Узор и украшение», возникло в Калифорнии в 1970-х годах и состояло в основном из женщин-художников. Они реагировали на суровую строгость минимализма, сопоставляя одинаковые или похожие узоры и создавая интенсивные слияния цвета и текстуры, используя традиционные ремесленные техники, такие как ткачество, вырезание из бумаги и пэчворк. Их прекрасное использование цвета было вдохновлено французским движением Фове 1900-х годов в Париже, а геометрические и цветочные мотивы были взяты из исламского, дальневосточного, кельтского и персидского искусства. Среди известных художников-феминисток — американки Нэнси Сперо 1926-2009 , Элеонора Энтин р. Мэри Келли р. В области пластических искусств одним из великих скульпторов-феминисток была Луиза Буржуа 1911-2010. Новая субъективность 1970-е «Новая субъективность «— так назвал французский куратор и искусствовед Жан Клер международную выставку 1976 года в Национальном музее современного искусства в Центре Помпиду в Париже. На выставке были представлены работы американских, британских и европейских современных художников, которые отвергли доминирующие в современном искусстве абстракцию и концептуализм в пользу возвращения к изображению реальности вещей, хотя и в современной манере. В своих картинах они стремились к тщательному наблюдению за реальным миром. Представители новой субъективности использовали все форматы холстов — от монументальных до небольших, работали акриловыми красками, маслом, акварелью, а также цветными карандашами и пастелью. Возвращаясь к фигуративности и изображая природу, они изображали виды садов, полей, бассейнов, портреты и натюрморты. Как правило, они были искусными рисовальщиками и художниками с академическим образованием и строили свои картины в соответствии с традиционными для эпохи Возрождения правилами линейной и ариальной перспективы. Среди известных художников, связанных с Новым Субъективизмом, были английский художник Дэвид Хокни , американский художник работавший в Англии Р. Лондонская школа Термин, использованный американским художником Р. Китаем в каталоге выставки, организованной им в 1976 году в лондонской галерее Hayward, когда минимализм и концептуализм были в моде. Выставка, озаглавленная «Человеческая глина», была посвящена исключительно фигуративным произведениям рисунка и живописи, а в брошюре Р. Китадж придумал фразу «Лондонская школа» для обозначения отдельных художников, чьи работы были представлены на выставке. С тех пор термин «Лондонская школа» используется для обозначения группы художников, связанных с городом в то время, которые продолжали практиковать фигуративные формы работы перед лицом авангардного истеблишмента. В конце 1970-х годов, когда минимальное и концептуальное искусство начали угасать, появилось новое поколение фигуративных художников и скульпторов, которые вновь заинтересовались работами этой школы. Краткий путеводитель по современным художникам Великобритании см: Современная британская живопись. Искусство граффити начиная с 1970-х годов Также известный как «уличное искусство», «искусство баллончика» и «аэрозольное искусство», искусство граффити — это стиль живописи, связанный с хип-хопом, культурным движением, возникшим в различных американских городах, особенно в поездах нью-йоркского метро, в 1970-х и 1980-х годах. Би-бои, первое поколение хип-хопа, выразили разочарование городских меньшинств в попытке создать свою собственную форму искусства, некоммерческую, не стремящуюся понравиться широкой публике. Они использовали трафареты, фломастеры, аэрозольные баллончики и писали промышленными красками и акрилом на всех типах опоры: камне, штукатурке, металле, дереве и пластике. Их «холстами» были поезда метро, стены в городских районах и на промышленных пустырях, подземные переходы, крыши и рекламные щиты. В 1970-х годах искусство граффити распространилось в Европе и Японии и в конце концов перешло с улицы в галерею. Однако сердцем движения стал Нью-Йорк. Первыми женщинами-граффитистами были Барбара 62 и Ева 62. С 1971 года художники начали использовать фирменные каллиграфические стили, чтобы отличать свои работы, а также стали проникать в депо поездов метро, чтобы наносить свои метки на боковые стенки поездов — процесс, называемый «бомбардировка» — с максимальным эффектом. Таким образом, поезд стал их «галереей», демонстрируя их работы по всему городу. Размер и масштаб меток также увеличился, что привело в 1972 году к созданию так называемых «шедевров» или «кусков» граффитистом, известным как Super Kool 223.
Как попасть в "Артек" бесплатно: пять подсказок для школьников
Накладывая цифровые элементы на физический мир, AR стирает грань между реальностью и воображением. В 2024 году мы можем ожидать всплеска художественных инсталляций, выставок и представлений с использованием дополненной реальности. С распорядком дня можно ознакомиться на сайте. То, чем будут дополнительно заниматься дети в лагере, зависит от того, по какой квоте прошел ребенок. Если по тематической — будет заниматься по программе партнера «Артека». Бесплатно принять участие в смене МДЦ «Артек» в течение года может каждый московский школьник (в летний период с 8 до 17 лет включительно; в период учебного года – обучающиеся в 5-11 классах). Программы художественной направленности на 2023 -2024 у.г. Печать. Это официальный файл организации «Детский сад № 2 Семицветик село Левокумское», в нём содержится Дополнительная общеобразовательная программа художественной направленности «Фантазеры» на 2023-2024 учебный год. Разное, презентация, доклад, проект.
Хочешь в «Артек»? Участвуй в конкурсе «Почты России»
Всероссийский детский центр «Океан» — один из четырёх детских центров России наряду с «Артеком», «Орлёнком» и «Сменой». «Океан» находится на берегу Японского моря в бухте Емар, в 20 километрах от Владивостока. Культурные партнеры Артек 2024 играют важную роль в развитии творческого потенциала участников и обеспечивают им возможность погружения в мир искусства и культуры, расширяя их горизонты и вдохновляя на новые достижения. Культурные партнеры Артек 2024 играют важную роль в развитии творческого потенциала участников и обеспечивают им возможность погружения в мир искусства и культуры, расширяя их горизонты и вдохновляя на новые достижения. Индидженизм – направление в современном искусстве, открытое Элито Чирка, которое основывается на принципах, которые подразумевают под собой защиту окружающей среды, а в качестве художественных материалов используются местные, традиционные.
Стили и направления живописи известных русских художников с примерами картин
Как правильно подать заявку в «Артек» на смену 2023 года. Кто может попасть в лагерь отдыха, как проводится отбор, что нужно для поездки, когда «Артек» принимает детей. С распорядком дня можно ознакомиться на сайте. То, чем будут дополнительно заниматься дети в лагере, зависит от того, по какой квоте прошел ребенок. Если по тематической — будет заниматься по программе партнера «Артека». Какие картины в 2023 году в тренде? Чем освежить интерьер спальни, гостиной или рабочего кабинета? О самых актуальных тенденциях в текущем году рассказывают дизайнеры MyMoneyArt. Программы художественной направленности на 2023 -2024 у.г. Печать. корпус Артека. В 2024 году есть возможность приобрести путевку для детей на коммерческой основе. Стоимость коммерческой путевки в учебное время составляет 105 тысяч рублей (1-5 смена и 10-15 смена). VIII Всероссийский конкурс художественного творчества "Арт-проект "Разноцветная зебра" представляет собой конкурс рисунков и декоративно-прикладных работ разнообразной тематической и стилевой направленности.
Авангардизм (фр. avant-garde — передовой отряд)
- Как бесплатно попасть в Артек в 2022 году? | BanksToday
- Конкурсы-фестивали по ИЗО и ДПИ - Россия - Лето 2024
- Хочешь в «Артек»? Участвуй в конкурсе «Почты России»
- Крымская мечта становится ближе: как получить бесплатную путевку в МДЦ «Артек» на 2022 год
Как попасть в "Артек" бесплатно: пять подсказок для школьников
Ярче всего проявился в Италии. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. В последнее время стал использоваться искусствоведами для обозначения явлений в современном искусстве, связанных с трансформацией исторических стилей. Барокко Исторический художественный стиль, получивший распространение первоначально в Италии в сер. Шире этот термин используется для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах.
Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность.
XIX, обращавшийся к античному наследию как к идеалу для подражания. Классицизм — стиль живописи, который стал развиваться в эпоху Возрождения. В переводе с латинского «classicus» означает — «образцовый». Простыми словами, классицизм на самой заре своего становления считался идеальным с точки зрения живописи.
Он проявился в архитектуре, скульптуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве. Художники-классицисты считали античность высшим достижением и сделали ее своим эталоном в искусстве, которому стремились подражать. Классицизм, который был построен на основах античного изображения мужчин и женщин идеализированно атлетического или преувеличенно женственного телосложения, требовал от художников Эпохи Возрождения и художников последующих периодов изображать людей и животных на своих картинах именно в такой форме. Романтизм Направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг.
Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических догм и повернул его к национальной истории и образам народного фольклора. Чувствуя себя свободными от приходящей в упадок системы аристократического правления, они стремились высказать свои новые взгляды, открытые ими истины.
Изменилось их место в обществе. Они нашли своего читателя среди растущего среднего класса, готового эмоционально поддержать и даже преклоняться перед художником — гением и пророком. Сдержанность и смирение были отвергнуты. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей.
Сентиментализм в искусстве живописи представляет собой особый взгляд на изображение действительности, через усиление, подчеркимвание эмоциональной составляющей художественного образа. Картина должна, по мнению художника, воздействовать на чувства зрителя, вызывать ответную эмоциональную реакцию — сострадание, сопереживание, умиление. Чувство, а не разум ставят сентименталисты в основе мировосприятия. Культ чувства явился, как сильной, так и слабой стороной художественного направления.
Некоторые полотна вызывают у зрителя отторжение слащавостью и желанием откровенно его разжалобить, навязать несвойственные ему чувства, выжимать слезу. Реализм Направление в искусстве, стремящееся с наибольшей правдой и достоверностью отобразить как внешнюю форму, так и сущность явлений и вещей. Как творческий метод соединяет в себе индивидуальные и типические черты при создании образа. Самое длительное по времени существования направление, развивающееся от первобытной эпохи до наших дней.
Стиль реалистической живописи распространился почти во все жанры изобразительного искусства, включая портретный, пейзажный и исторический. Любимый объект для художников-реалистов — это сцены сельской и городской жизни, быт рабочего класса, сюжеты с улиц, кофе и клубов, а также откровенность в изображении тел. Общей тенденцией реализма было желание отойти от «идеального», как это было принято в изображении античной мифологии мастерами эпохи Возрождения. В этом смысле движение отражает прогрессивный и весьма влиятельный сдвиг в определении значения искусства в целом.
Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного "здравомыслия " в философии, эстетике - позитивизма, в искусстве - натурализма , символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг. Эстетические принципы символизма во многом восходили к идеям романтизма, а также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, отчасти Ф.
На территории лагера подключен Wi-Fi, сеть ловит отлично. Поэтому ребенок сможет регулярно звонить домой. Мобильные телефоны остаются у отдыхающих, их не забирают. Единственный нюанс — звонить родителям можно в свободное время, не в ходе занятий. Какие личные и гигиенические вещи, предметы гардероба следует взять в лагерь, можно посмотреть в списке не официальном сайте «Артека».
Не берите больше, чем написано. Что касается гардероба, то в лагере ребятам выдают повседневный и парадный костюмчики, ветровку, худи, кепку, рюкзачок. В конце смены эти вещи возвращаются, забирать их нельзя. Как и когда дети отправятся Из других регионов страны дети обычно летят в Крым на самолете в составе делегации отдыхающих. Авиабилеты приходится оплачивать родителям.
Но бронировать билеты не нужно, у «Артека» контракт с компанией «Аэрофлот» на бронь определенного количества мест в самолете. Детей сопровождают взрослые. Количество сопровождающих определяется из расчета 1 взрослый на 10 детей. Юных отдыхающих сначала доставляют в гостиницу «Артека» в Симферополе, там проверяются медицинские документы, проводится дополнительный медосмотр. Затем ребят везут в сам лагерь в Гурзуфе.
Самые востребованные летние месяцы, для попадания в состав делегации от региона школьнику придется набрать больше 100 баллов.
Информация об учебном плане В учебном плане указывается общий объем программы, распределение академических часов, отведенных на освоение программы по годам обучения и дисциплинам курсам, модулям, практикам в зависимости от уровня сложности, указывается их трудоемкость через объем теоретических и практических занятий. Аннотации к рабочим программам дисциплин по каждому учебному предмету, курсу, дисциплине модулю , практики, в составе образовательной программы Дополнительная общеразвивающая программа «Палитра». Программа «Палитра» призвана помочь ребятам реализовать потребность в самовыражении средствами изобразительной деятельности, развить в детях художественно-творческие навыки и умения.
В новом Центре дополнительного образования открыта 51 студия дополнительного образования и детского творчества. В «Артеке» работают 5 интерактивных образовательных библиотек, оснащенных мультимедийным и интерактивным оборудованием. Музейно-выставочный комплекс «Артека» включает 5 музеев. Среди них — музей «Космос», основанный в 1967 году первым космонавтом планеты Юрием Гагариным.
Для тех, кто дружит со спортом и предпочитает активный отдых, в «Артеке» действуют Центральный стадион на 7000 мест, 8 оборудованных спортивных площадок и кортов, 3 открытых бассейна, Дворец спорта с крытым бассейном, гимнастическим, теннисным и тренажерным залами. Путевки в МДЦ «Артек» предоставляются в качестве поощрения за достижения ребенка в учебе, творчестве, спорте и общественной деятельности на бесплатной основе по квотам, выделяемым всем субъектам Российской Федерации и тематическим партнерам детского центра.
Хочешь в «Артек»? Участвуй в конкурсе «Почты России»
VIII Всероссийский конкурс художественного творчества "Арт-проект "Разноцветная зебра" представляет собой конкурс рисунков и декоративно-прикладных работ разнообразной тематической и стилевой направленности. Модерн (от фр. moderne — современный) — художественное направление в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном искусстве, наиболее распространённое в последнем десятилетии XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны). Выйграть конкурс от тематического партнера или выйграть в проекте «Артека». Для этого необходимо принять в одном из конкурсов, представленных на сайте международного центра.