Что посмотреть из фильмов вечером? Самые захватывающие среди лучших фильмов 2023 года назвали British Film Institute и IMDb. Я собрала для тебя сто самых крутых, самых интересных и лучших фильмов всех времен и народов, которые должен посмотреть каждый Здесь ты найдешь картины на любой вкус. Дозорные №5: Лучшие фильмы 2014 года. Дозорные №6: Блейку негде упасть: 7 деталей, которые помогут иначе посмотреть фильм Джима Джармуша «Мертвец».
Что смотреть: 55 лучших фильмов на любой вкус
Список последних кинопремьер: самые лучшие и интересные фильмы. Эти вышедшие новинки фильмов уже можно смотреть сегодня во многих кинотеатрах. Показываются наиболее интересные фильмы, которые вышли за последний год. Запрошенную информацию найти не удалось.
Жанры на любой вкус: биографические, комедии, боевики, фантастика, триллеры, приключения, драмы, исторические, мультфильмы, фэнтези. Мы постарались отобрать только лучшие фильмы, среди которых каждый найдет для себя, что посмотреть интересного и откроет новое. Нумерация сделана лишь для удобства восприятия. Если комедию, то взгляните на ТОП комедийных подборок 1.
До тех пор, пока он не проснулся. Он, конечно, защищает сдружившегося с ним парня от злодеев, но при этом ведёт себя совсем уж не по-геройски и просит всех отстать. А дальше — полный хаос, в котором непонятно, кто против кого воюет. Фильм как будто пришёл из прошлого, когда снимали простые и наивные боевики, да и шутки персонажа Скалы это будто подтверждают. Но в целом — это обычный супергеройский ориджин, который можно с удовольствием посмотреть и тут же забыть. Джаред Лето играет учёного, который ищет лекарство от своего генетического заболевания. Вроде бы могут помочь гены летучих мышей-вампиров. Но после первого же опыта оказывается, что Морбиус теперь хочет пить кровь людей. Даже трудно сказать, что в этом фильме пошло не так. Скорее всего… всё. Нелепый сюжет, в котором нет никакой логики, устаревшая постановка драк, неуклюжие образы актёров. Этот фильм действительно нашумел — его очень много обсуждали, но явно не так, как хотелось бы авторам. В первую очередь в картине покоряют съёмки из реальных истребителей — актёры, конечно, ими не управляли, но всё равно всем пришлось отучиться в специальной лётной школе и сидеть в кабинах. На большом экране эти сцены просто завораживают. За это все простили «Топ Гану» максимально простой сюжет: под предводительством героя Тома Круза молодые пилоты должны победить… какого-то врага. Для этого им нужно долго тренироваться, а в финале выполнить самоубийственную миссию. Вот и всё. Но в данном случае адреналин всё же важнее логики. Да и небольшое появление Вэла Килмера доводит буквально до слёз. Джеймс Кэмерон не снимал художественного кино с 2009 года — как раз с первой части «Аватара». И уже давно известно, что он планирует сразу несколько продолжений. Во второй части люди снова пытаются захватить планету Пандора — теперь с другими целями. Причём среди захватчиков и воскресший полковник Майлз Куоритч, теперь тоже в теле аватара точнее, рекомбината. Стараясь избежать конфликта Джейк Салли уходит со всей своей семьёй в другое племя, живущее у воды. Но, конечно же, враги настигнут его. Но именно здесь лучше всего видно, что режиссёр, по сути, снимает очень дорогое авторское кино. То есть просто делает, что хочет. Кэмерон обожает воду и посвящает значительную часть сюжета именно жизни в океане — в этой части картинка просто завораживает. Ну а заодно автор поднимает тему необходимости поиска баланса с природой. Чтобы окупиться, картине нужно собрать около двух миллиардов, так что пока непонятно, сколько ещё будет продолжений: в случае успеха Кэмерон обещал аж пять частей. И это очень странно. Когда-то очередные части «Гарри Поттера» были одним из главных событий года, теперь же релиз третьих «Фантастических тварей» проходит просто незаметно. Именно он пытается стать главой международной конфедерации волшебников и идёт ради этого на подлог. Вывести на чистую воду его могут только Ньют Саламандер и Альбус Дамблдор. Собственно, о самом фильме говорить почти нечего, он получился таким же невнятным, как и предыдущая часть. Студии явно пора думать, как перезапускать франшизу, чтобы от неё окончательно не отвернулись. Добыча Prey Первая часть франшизы «Хищник», в названии которой нет этого слова. Что отчасти влияет на узнаваемость. На сей раз сюжет посвящён самому первому визиту пришельцев на Землю — тому самому, после которого они забрали с собой старинный пистолет, мелькнувший во второй части. Хищник прилетает поохотиться и поначалу сталкивается только с дикими животными. А вот потом он уже встречает людей и решает побороться с ними. Тем временем юная Нару из племени команчей пытается стать охотником. Но в племени принято, чтобы этим занимались только мужчины. Многих в этом фильме смутило, что сильнейшего охотника победила неопытная девчонка. Но тут уже остаётся только доверять или нет логике авторов — она всё-таки одолела врага хитростью, а не силой. А вот чего у картины не отнять — так это великолепные съёмки на природе. Всё-таки все лучшие части «Хищника» — те, в которых действие происходит в джунглях. Мир Юрского периода: Господство Jurassic World: Dominion Третья часть возобновлённой франшизы знакомит с миром, где динозавры расселились по всей планете. Правда этот антураж авторы почти не используют. Из-за некоторых сложных перипетий герои вновь возвращаются на остров, где они будут искать своих близких и пытаться победить распространителей гигантской саранчи. Из плюсов — полноценно вернулись и персонажи «Парка Юрского периода». Особенно великолепен Джефф Голдблюм, которому отдают чуть ли не лучшие шутки за фильм. Да и графика тоже радует — в этой части даже попытались показать динозавров, более соответствующих современным исследованиям. А вот о сюжете лучше не задумываться — количество совпадений и условностей просто убивает. Обзор фильма Быстрее пули Bullet Train Ещё один представитель чисто адреналинового кино, которое ещё и радует отличными актёрами и юмором. Дэвид Литч — режиссёр первого «Джона Уика», второго «Дэдпула» и «Взрывной блондинки», а заодно и бывший дублёр Брэда Пита — снял очень бодрую картину с тем самым Питтом в главной роли. Актёр играет киллера по прозвищу Божья коровка, который решил отойти от дел и неплохо проработал свои ментальные проблемы. Напоследок он соглашается выполнить простейшее задание — украсть кейс в скоростном поезде. Но оказывается, что состав буквально набит киллерами, у каждого из которых своя цель. Сюжетная основа у картины очень формальная, все персонажи — гротескные. Но в этом и основной замысел. Всё вместе превращается в бесконечный поток экшена, шуток, камео звёзд особенно Ченнинга Татума и отсылок. И очень бодро. Раджамули, режиссёр знаменитого «Бахубали» — одного из самых прибыльных фильмов Индии — снял очередной безумный боевик. Да ещё и с исторической основой. Точнее, он взял двух реальных персонажей, которых очень любят в стране, и столкнул их на экране — в жизни они никогда не встречались. И получилось невероятно яркое и позитивное кино. Во времена, когда Индия была британской колонией, воин Бхим пытается вызволить похищенную злобным губернатором девочку из плена. Поймать его должен не менее крутой Рама, который служит Британии. Вот только он не знает своего «врага» в лицо, поэтому после случайной встречи они становятся близкими друзьями. В RRR есть всё, за что любят индийское кино: экшен за гранью понимания, бесконечное слоу-мо, отличный юмор и, конечно, много танцев. Ну где ещё увидишь, как за героем гонится волк, а его сбивает тигр. Или как лучшие друзья устраивают дэнс-батл, и главным элементом танца становятся… подтяжки. Анчартед: На картах не значится Uncharted Экранизацию одноимённой серии игр проще всего назвать «нормальным приключенческим кино». Картина Рубена Фляйшера не хватает звёзд с небес, но и не разочаровывает. Здесь есть всё, что должно быть в работах такого жанра: харизматичные персонажи, много экшена, который регулярно разбавляют шутками, безумные декорации и очень бодрый темп. Связь с оригинальными играми же получилась специфической: вроде бы это и приквел, рассказывающий о ранних годах Нейтана Дрейка, но в сюжете регулярно проскакивают сцены из разных частей. Это касается и сиквела «Космического джема», и нового «Тома и Джерри». Но «Чип и Дейл» сумели избежать этой участи — в первую очередь благодаря самоироничности фильма. Это вообще скорее не попытка сыграть на популярности мультяшек, а ирония над миром кинематографа с бесконечным перезапуском франшиз, возвращением старых героев и прочими типичными ходами Голливуда. Чего стоит хотя бы тот факт, что Дейл сделал себе операцию, чтобы стать 3D, а похищенных мультяшек здесь слегка меняют, чтобы можно было делать дешёвые копии фильмов. В основном сюжете есть немного детектива, много шуток и просто бесконечное количество отсылок, которые можно разбирать часами. Коллекция пасхалок от Никиты Васильева Соник 2 в кино Sonic the Hedgehog 2 Несмотря на скандалы вокруг дизайна главного героя первый «Соник в кино» собрал отличную кассу. При этом фильм был снят по всем клише стандартных экранизаций. А спустя два года вышел сиквел, который следует всем стандартам сиквелов. Все лучшие элементы оригинала развили образ Джима Керри, например , ошибки чуть подправили. На сей раз Роботник объединяется с Наклзом, чтобы добыть важный артефакт. Ему традиционно противостоит Соник, теперь вместе с лисёнком Тейлзом. В общем, если понравился первый фильм — понравится и второй. Серый человек The Gray Man Братья Руссо, сняв две самые грандиозные части «Мстителей», отправились в путешествие по стриминговым сервисам со своими новыми проектами. После провала более серьёзного фильма «По наклонной» они вернулись к экшену, но вышло всё равно спорно. В центре сюжета агент ЦРУ под кодовым именем Шестой, который получает компромат на своё руководство и пускается в бега.
Кудамоскоу — это лучший сайт о самых интересных событиях Москвы. Мы знаем куда сходить в Москве с девушкой, с парнем или большой компанией. У нас только лучшие события, музеи и выставки Москвы. События для детей и их родителей, лучшие достопримечательности и интересные места Москвы, которые обязательно стоит посетить! Мы советуем любые варианты отдыха в Москве — концерты, отдых в парках, достопримечательности для экскурсий, места, куда можно сходить с ребенком, выставки, театры, шоу, спортивные мероприятия, места для активного отдыха и отдыха с семьей, и многое другое. Мы в социальных сетях.
Фильмы в Москве
В отличие от других жанров, они требуют, чтобы зрители были полностью поглощены переживаниями героев и сопереживали их трудностям. Обзор Фильмы, которые поддержат волшебную зимнюю атмосферу и согреют душу. Полная информация о том куда сходить и какие фильмы посмотреть.
Это британский фарс, действие которого происходит во времена короля Артура и легендарного Круглого стола.
Господь отправляет группу рыцарей на поиски Святого Грааля, и им предстоит столкнуться на своем пути с препятствиями — не столько трудно преодолимыми, сколько абсурдными.
Яркий экшен, увлекательные приключения и, конечно, гонки на бешеных скоростях с Вином Дизелем, Мишель Родригес и Джейсоном Момоа. Красочный семейный фильм с Тимоти Шаламе в главной роли. Эмма Стоун в роли Беллы Баксер, которой пересадили мозг ее нерожденного ребенка. Голдштейн — фэнтезийный приключенческий фильм, вдохновленный одноименной настольной ролевой игрой. В этот раз вышедший на пенсию детектив начинает расследование после того, как во время спиритического сеанса одного из гостей лишают жизни. В этот раз действие картины разворачивается в летней Москве — «квартетчики» отправляются в путешествие по Садовому кольцу, чтобы помочь Саше Александр Демидов принять жизненно важное решение.
Здесь только начинает зарождаться культура панк-рока, которая никого не оставляет равнодушным. Эстелла — одаренная мошенница, которая поставила себе невероятную по масштабам цель. Она хочет, чтобы ее имя громко прогремело на весь мир моды.
Рейтинги фильмов
вот фильмы, которые пользователи чаще всего ищут в данный момент. 8.1 (285K). Rate. 224. Лучшие годы нашей жизни. Лучшие фильмы в онлайн-кинотеатре Wink! Высокое качество картинки (720p или 1080p, FullHD) и звука! Главная удача режиссера Жюстин Трие заключается в том, что она и ее соавтор сценария Артур Харари прописали сложного персонажа, на котором держится весь фильм.
50 самых новых фильмов 2023 года, которые стоит посмотреть
Подобрали список лучших фильмов 2023 года, которые уже вышли в хорошем качестве. Делимся подборкой из 40 лучших фильмов 2023 года – они точно понравятся всей семье и их обязательно стоит посмотреть. Полный список всех 23 лучших фильмов 2023 года, которые выбрала редакция «Кинопоиска», можете увидеть здесь. Все фильмы в кинотеатрах Иркутска.
Популярные фильмы
Фильмы в Москве. Уже в кино Скоро Пушкинская карта То Кино Вонг Кар-Вай St. Valentine на Большом Гай Ричи на Большом. Конец славы 16+. Новинки кино, фильмы и мультфильмы, которые сегодня идут в кинотеатрах Москвы. В кино • Онлайн. Все фильмы. Что посмотреть из фильмов вечером?
Даты выхода фильмов
В данной подборке будет представлено часть фильмов, основанных на реальных событиях, после просмотра которых многие по-другому взглянут на свои проблемы. Обзор Мелодрамы — это жанр кино, который требует от зрителей большой заинтересованности в героях и их эмоциональных путешествиях. В отличие от других жанров, они требуют, чтобы зрители были полностью поглощены переживаниями героев и сопереживали их трудностям.
Пассажирам поезда в Пусан — единственного города, отразившего атаки вируса — придется бороться за выживание. Добро пожаловать на борт и помните — в этой гонке недостаточно выжить, чтобы остаться человеком. Один из них — примерный семьянин и не имеет состояния, другой богат и пользуется всеми благами холостяцкой жизни. Помимо дружбы их объединяет работа в полиции. Их новое задание — поймать жестокого преступника, укравшего наркотики с секретного склада, а также спасти девушку, которая случайно оказалась на его пути. Главный герой фильма, Владек, занимается музыкой до тех пор, пока территорию Польши не занимают нацисты. Жизнь всех евреев меняется: их помещают в Варшавское гетто, запрещают работать, унижают, заставляют носить отличительные повязки, а через некоторое время отправляют в концлагерь.
Дело Миранды» Лучшие триллеры 2023 года.
После неуклюжего тоста камрада Цибульский истерически смеется, поворачиваясь к камере обтянутой армейской курткой спиной… и на переднем плане на стойке крупным планом продолжает гореть алкоголь. Все вышеперечисленное распространяется и на дизайн перестрелок, где в роли сценической принадлежности чаще всего выступает немецкий «шмайссер». Покушение на председателя обкома или финальный пробег героя сквозь простыни под полонез Огинского затыкают за пояс любые экшен-сцены, поставленные Джоном Ву кино которого без Вайды просто не было бы. Название фильма взято из стихотворения Циприана Норвида: Что пепел скрыл от нас? А вдруг Из пепла нам блеснет алмаз. Но в 1982 году у творческого дуэта Артура Ранкина-младшего и Джуэлса Басса произошел короткий момент просветления благодаря которому появились «Последний единорог» и «Полет драконов». И для нашего топ-100 мы выбрали второй, потому что это, возможно, самый недооцененный анимационный фильм в истории. Может быть, дело в скромном качестве анимации, или эти мультфильмы просто были слишком мрачными для своего времени, но на момент выхода их не оценили. Что там, почти не заметили: «Последний единорог» пустили лишь в считанные кинотеатры США, а «Полет драконов» вообще никогда не показывали на большом экране. В России последний даже не выходил официально, я до сих пор не знаю, откуда мои родители в начале 90-х достали пиратскую кассету с гнусавым переводом Володарского. Но встреча с этой кассетой, у которой даже коробки своей не было, а на приклеенной скотчем бумажке от руки кто-то написал «Палет драконов», оставила след на всю оставшуюся жизнь. Я много раз пересматривал его уже будучи взрослым, и уверен, что любовь к этому фильму держится не только на ностальгии. Даже в двадцать три он все также пробуждает веру в чудо, рисует потрясающий сказочный мир и заставляет грустить от того, что, если в реальности когда-то и был век драконов, магии и чудовищ, то сейчас он уж точно безвозвратно кончился. Это отличное фэнтези, которое редко появляется в кино — черт возьми, где вы еще видели такое, чтобы группа приключенцев в центре повествования состояла из бродячего рыцаря, говорящего волка и двоих драконов? При этом история не делает скидок на возраст зрителя, эпизод со стрекочущими чертями выглядит довольно жутко до сих пор. Найдите этот фильм и посмотрите его целиком. Возможно, вам повезет и удастся найти копию не с VHS, а с DVD диска, который издавали в 2009 году — там, говорят, терпимая звуковая дорожка без статики в тихих сценах. И одна из немногих действительно достойных игр». Именно Кристоф загорелся идеей снять фильм по мотивам игры, Konami не приходили к нему с идеей и мешками денег, наоборот — режиссер уговаривал японцев дать ему добро на съемки фильма. Но несмотря на желание Konami увидеть фильм максимально приближенный к игре, съемочная группа решила экранизировать, скорее, саму концепцию — Ганс был нацелен на то, чтобы передать зрителю эмоции, которые он сам получил, играя в Silent Hill. Вот вам и составляющие успеха. За проект взялись люди, впечатленные игрой, но знающие как снимать кино. Они не действовали в лоб и не пытались воплотить идеи фанатов и разработчиков, которые сами-то слабо представляли, каким должен быть фильм по Silent Hill. Потому-то и получился отличный хоррор, тепло принятый и фанатами о самых ярых и непримиримых давайте не будем , и теми, кто раньше о Silent Hill даже не слышал. Главное достижение фильма — он за пару часов успешно объяснял новичкам концепцию Туманного Городка, и создавал такие пробирающие до костей сцены, что и без лишних слов становилось понятно, что же в первоисточнике такого особенного. Но тут, признаюсь, помог и Акира Ямаока, который работал над саундтреком экранизации вместе с композитором Джэффом Дэнной. А еще — минимум CGI, даже монстров изображали актеры в костюмах, благодаря чему фильм с 2006 года почти не устарел визуально. Это не гениальное творение и не веха в истории кино, но это до сих пор лучшая и самая профессиональная экранизация видеоигры. Когда фильм вышел, некоторые ругали его за то, что разработчики Silent Hill почти не участвовали в съемочном процессе и подготовке сценария. Фильм словно сам старается навести зрителя на подобные параллели: в конце концов, героине необходимо для победы собрать ряд ключевых предметов, каждый из которых можно найти только в отдельном живущем по своим правилам мире, — и это ровно то, что мы привыкли в играх принимать за данность. Суть экшен-сцен тоже во многом сводится к тому, что симпатичные девушки расправляются при помощи мечей и огнестрела с превосходящими силами абстрактного противника — все как в видеоиграх! Зак Снайдер снял ряд красивейших, выверенных до секунды клипов с восхитительной хореографией боев и отличной музыкой — и «Запрещенный прием» стоило бы смотреть уже ради этих экшен-сцен. Но он ими не ограничивается. Это картина, выстроенная по логике сна, где множество элементов — это метафоры, аллюзии на события из реальной жизни героини; это ее внутренний кошмар, через который ей нужно пройти. Это фильм, который можно анализировать и трактовать кучей разных способов , сопоставлять роли персонажей и их реплики, события и элементы дизайна, строить собственные теории. Это фильм гораздо более глубокий, чем взгляд его критиков. Это его личный, авторский проект, посвященный вовсе не объективации женщин, а наоборот, ее критике; это история об эмансипации, об освобождении, о личной победе, какой бы она ни была. Когда казалось, что все оригинальные фильмы про пришельцев давно сняты, мир получил мокьюментари, где космические гости оказались не угнетателями, колонизирующими Землю, а беженцами, запертыми в африканском гетто. Фильм начинается в жанре псевдодокументалистики и показывает обычный рабочий день клерка, офисные бумажки, разговоры у кулера и учет инопланетян. Но уже в середине «Район» превращается в социальную драму, которая поднимает вопросы равенства, ненависти, нелегальной миграции и человечности которую по иронии труднее всего найти именно в людях. А вы видели, какой у него постер? Не смотрите. Это кино не о любви мальчика и девочки, а о любви в целом — обо всех ее проявлениях. О любви отца к сыну, о близких друзьях. О любви, ведомой физическим влечением, и наоборот — той, что выше секса. Взаимной, неразделенной, запретной — любой. Это идеализированная во всем картина ни на секунду не отклоняется от главной темы и на простых жизненных примерах показывает, что не предпринять чего-то, не сказать, не позвонить — намного хуже, чем оказаться в неловкой ситуации. Мои любимые моменты в Love Actually — это сцены, где писатель и его домработница разговаривают на разных языках, но прекрасно друг друга понимают. Временами это происходит магическим образом, но по большей части из-за того, что язык тела, контекст и действие важнее и, что самое главное, понятнее слов. Режиссера и сценариста «Реальной любви» Ричарда Кёртиса можно смело обвинять в том, что главная цель картины — выбить из зрителя слезу. Но если, например, после «Списка Шиндлера» или «Семи жизней» Габриэле Муччино ты плачешь, потому что тебе плохо, после Love Actually — потому что тебе хорошо. Образ Маски образца 1994 года оказался настолько популярным, что породил новую франшизу, в которой есть и фильмы, и мультсериал, и несколько серий комиксов. Но «Маска» — это в первую очередь история Стенли Ипкисса, простого банковского служащего, чья жизнь кардинальным образом преображается после того, как он находит магическую маску, позволяющую ему превратиться в того, кем он всегда хотел бы быть, но никогда не смог бы без маски. Джим Керри отлично справился со своей ролью, представив Стенли человеком, получившим возможность стать кем-то другим и не имеющим сил устоять перед этим из-за возможностей, которые маска ему открывает. Фильм довольно простой, но в то же время он успевает показать эволюцию взглядов Ипкисса, который в конце фильма понимает, что пусть Маска и делает его совершенно другим человеком, но от того, кто он в обычной жизни, зависит и то, кем он станет, надев ее и преобразившись. Кстати, именно в «Маске» состоялся кинодебют Кэмерон Диаз. Она стала для нее первой полнометражной лентой, а ее Тина — одной из самых запоминающихся ролей актрисы. В «Проверке на дорогах» это сцена разговора Ролана Быкова со случайным советским офицером в немецком городе, в «Двадцать дней без войны» — монолог Алексея Петренко. Я не возьмусь сказать, какая из этих двух сцен лучшая. Как и все лучшие сцены Германа, эта очень сдержанная: главные герои или молчат, или отделываются общими фразами, Болтнев вообще стоит неподвижно, засунув руки в карманы кожаного пальто. Вся диалоговая нагрузка — на беспрерывно тараторящей героине Нины Руслановой, вся активность — на гениальных германовских статистах, мельтешащих на заднем плане в данном случае это незабываемые пьяные, отплясывающие «яблочко» моряки. Герои молчат. При этом в сцене выражено вообще все, что можно сказать о мужской дружбе, отношениях с женщинами, героизме, самопожертвовании, слабости, эгоизме, воле к жизни и тяге к смерти. На эту одну сцену неочевидно, изящно и точно работает весь фильм, в котором мы успели полюбоваться на Андрея Миронова с пистолетом ТТ во рту, будни угрозыска и театральной интеллигенции провинциального советского городка 30-х годов, и на развернутый эпизод облавы и нападения на Ханина, снятый так, как это умел делать только Герман. Это единственный в мире режиссер, который, стремясь к максимальному реализму происходящего на экране историческому, психологическому, профессиональному , сумел достигнуть той точки, в которой художественное кино начинает выглядеть как реальность, не скатываясь при этом в документалистику и чернуху. Только Герман умел показать грязь, кровь и дерьмо так, чтобы в них отражалось лицо Бога. Чисто режиссерское мастерство ярче всего проявляется в сцене, где Лапшин везет тяжелораненого Ханина на телеге в больницу под белым, как саван, небом, но в лучшем фильме Германа по великолепному сценарию лучшего российского сценариста Эдуарда Володарского нет проходных или неинтересных эпизодов, сцен, секунд экранного действия. Этот фильм очень трудно кому-то показать или порекомендовать: одних зрителей отпугивает фамилия Германа, других — черно-белая картинка, третьих — тематика. Обычно я говорю, что это фактически «бадди-муви» о приятельских отношениях театрального актера с начальником уголовного розыска или менее стилизованная и более реалистичная версия сериала «Место встречи изменить нельзя». Но это не артхаус и не фильм-эксперимент в духе тех же «Трудно быть богом» или «Хрусталев, машину», сюжет и отношения между героями тут очень простые и доступные, фильм захватывает с первой сцены и не отпускает до последней. Главное — уговорить человека начать просмотр. Об остальном Алексей Герман позаботится сам. Этот камерный фильм снят за копейки 5 миллионов, сборы в мире — 10 миллионов , но из-за грамотной работы с декорациями и графикой, приглашением Сэма Рокуэлла и Кевина Спейси, а также великолепной, застревающей в голове на всю жизнь музыки Клинта Мэнселла он не воспринимается как дешевый или ограниченный в бюджете — все, что им было нужно, они успешно воплотили на экране. Конечно, фильм держится на гениальной актерской игре Сэма Рокуэлла, которому приходится не только играть две версии одного и того же человека, но еще и общаться самому с собой. Снимаются такие сцены в два захода и поэтому естественно реагировать на то, что ты сам говорил несколько минут назад с другого места, куда сложнее, чем играть сцену с живым собеседником. Рокуэлл здесь абсолютно великолепен, не влюбиться в него за эту роль невозможно. После этого кинодебюта я следил за карьерой молодого режиссера Данкана Джонса, сына Дэвида Боуи, вскоре выпустившего еще один отличный фантастический фильм — «Исходный код». Третьим фильмом для него стал спорный « Варкрафт », который мне все равно понравился, пусть и с оговорками. Последнему я благодарен уже за то, что он дал мне шанс встретиться с одним из любимых режиссеров и после интервью поблагодарить за «Луну» лично. Многие — если не все — видели этот мультфильм в начале нулевых, и многим, я полагаю, он точно так же запал в сердце, как и мне. Мультфильм рассказывал трогательную историю дружбы простого паренька и огромного инопланетного робота с добрым сердцем, причем он умудрялся не скатываться в приторную сказку о двух друзьях, но поднимал и серьезные вопросы, рассказывая и о ненависти, предательстве и паранойе. А еще о взаимовыручке и самопожертвовании. Сюжет мультфильма может показаться немного банальным, но при этом всем он достаточно глубокий и интересный. Он рассказывает об искренней дружбе двух совершенно непохожих друг на друга существ, одно из которых даже не понимает, что такое добро и зло. Он рассказывает о трусости и глупости, из-за которых приходится принимать нелегкие решения и идти на страшный риск. Он, в конце концов, показывает, что даже машина, прилетевшая с далеких звезд, куда более человечна, чем сами люди. В детстве, конечно, всего этого я не видел — я видел только простую историю о противостоянии добрых героев и коварного злодея, который обманул кучу народа и чуть не победил в конце. А мультфильм все-таки не совсем про это. То, как Хогарт Хьюз, главный герой, учил огромного робота понятиям о добре и зле, как он показывал ему комиксы про Супермена, как они вместе нашли погибшего оленя — во всем этом отношений между персонажами показывают куда больше, чем в половине современных мультфильмов. Дополняется это все весьма неплохой — даже по современным меркам — картинкой, в которую авторы вложили немало сил и упорства. Добавляет баллов фильму и тот факт, что это первое «скрещивание» компьютерной графики и рисованного мультфильма — Гигант был сделан с помощью компьютерной анимации, и благодаря специальному алгоритму был «подделан» под обычный рисунок. Конечно, с современными мультфильмами ему не сравниться ни в плане детализации, ни в плане эффектов их вообще в «Стальном гиганте» немного , однако смотреть его это не помешает. Он душевный и его просто очень приятно смотреть — что в первый, что в десятый раз. Очень жаль, что своего бюджета картина в итоге не отбила, и сиквела на который в конце в общем-то был сделан намек мы никогда уже не увидим. А жаль — я бы посмотрел на современное прочтение «Гиганта». Хотя, боюсь, это был бы уже совершенно другой мультфильм с совершенно другой моралью. Первый раз, когда я начал смотреть «Зодиак», я не выдержал этой тягомотины и выключил его. События развивались так медленно, так тягуче, сложно было нащупать пульс картины, и я не стал себя насиловать, удивляясь, как создатель таких динамичных, наполненных энергией фильмов, смог снять столь нудное кино. К счастью, у меня хватило ума вернуться к нему позже, и я получил незабываемое удовольствие, вся разница была в том, что на этот раз я готов был внимательно слушать, а не требовал от картины того, чем она не являлась. Да, она медленная, но это не вялое течение в никуда, а неторопливый ход, который накапливает огромное внутреннее напряжение. Тут нет затянутости и лишних сцен, все выверено до секунды, это просто крайне необычный формат для такой очевидно остросюжетной темы — расследования преступлений серийного убийцы, причем максимально приближенное к реальным событиям. Финчер особенно четко следил за тем, что каждый раз, когда они показывают Зодиака и его убийства, они выглядят так, как описаны в уголовном деле. И поэтому его играли разные актеры — убийцу описывали то низким, то высоким, то в очках, то без, поэтому никакого «среднего арифметического» режиссер искать не стал, решив показать лишь то, что известно. Мне этот фильм и его подход нравится куда больше, чем «Семь» — куда более динамичный, яркий и традиционный триллер о серийном убийце, но и куда более надуманный и театральный. Наберитесь терпения и попробуйте испытать на себе этот шедевр, наградой будет как минимум прекрасная игра от шикарного актерского состава: Джейк Джилленхол, Роберт Дауни младший, Марк Раффало, Брайан Кокс и другие. Начинается все с типичной «хижины в лесу»: темная чаща, монстры, напуганные парочки, но фильм в итоге не про это — это настоящий героический эпос на новый лад, классическая история о том, как обычный человек вынужден найти в себе силы противостоять злу, преодолеть ужасы и не сойти с ума в процессе. Моменты хоррора здесь перемешиваются с черной комедией и откровенным абсурдом: сцены с танцующим скелетом, одержимой рукой и инфернально ржущей мебелью вызывают самые смешанные чувства — на первый взгляд они смешные и дурашливые, но стоит на секунду задуматься, и становится действительно жутко. В хоррорах того времени было не принято строить историю вокруг сильного, харизматичного главного героя, все хотели смотреть на монстров, которые жестоко убивают привлекательных подростков. Но Молодой Рейми не стал снимать «как принято» и превратил Эша Уильямса в одного из самых крутых, запоминающихся и обаятельных киногероев всех времен. Эш стал настоящей иконой и жив до сих пор, его история продолжается в отличном сериале «Эш против зловещих мертвецов». Все потому, что у него есть не только рука-бензопила, обрез и бесконечный запас эпичных фраз. У него есть глубина, настоящая, искренняя драма, которой хочется сопереживать — человек потерял невесту, встретил древнее зло, отрезал себе руку, сошел с ума, спас мир от зла, и теперь ему приходится жить с этим. Отчасти это пересекается с судьбой актера Брюса Кэмпбелла, которому так и не досталось ни одной другой большой роли за всю его карьеру. Если проникнетесь, вас уже ждут два сезона сериала и третий уже не за горами, стоит «Зловещим мертвецам» до вас добраться, просто так они вас не отпустят. В своих предыдущих работах французский режиссер делал акцент на мрачности и черном юморе, окрашивая происходящее на экране в приторные, едкие цвета. Она о 23-летней брюнетке Амели Пулен, которая работает официанткой, а в свободное время исполняет маленькие мечты окружающих ее людей — отчаявшихся и серых. Лента подается методично, но не без сюрпризов. На протяжении всего повествования Жёне пытается совладать с творческим беспорядком: он совмещает хаос с перфекционизмом, акцентируя внимание на вещах и мелких деталях, тем самым подчеркивая характер своей героини. Сама Амели же ведет себя неоднозначно: иногда безрассудно, иногда игриво, но все равно в итоге умиляет своими поступками. А счастливые случайности порой бывают не такими уж и случайными, какими кажутся на первый взгляд. Фильмов на подобную тематику много, однако не каждый способен доподлинно передать всю щепетильность «той» атмосферы — именно поэтому «Амели» попала в наш топ, представляя французский кинематограф. Безусловно, в нем найдутся ленты куда более серьезные, знаковые, революционные, но «Амели» занимает особую нишу и узнается моментально даже теми, кто не слишком увлекается кино. Теперь они повсюду: маркетинг из каждого утюга недавно я видел морковки с логотипом Мстителей! Артефакт эпохи VHS перестал быть артефактом; ну вот оно — везде, руку протяни. И мне как человеку, выросшему в 90-х и начале 2000-х, обидно, что рынок убил эту ценность и желанность. Обидно, потому что я помню, с каким трепетом воспринимались миры Marvel — всеми, кто жил со мной в одном дворе, учился в одной школе или лингвоцентре. Супергерои были темой, которую любили и обсуждали дети и подростки. Помните, как мы называли Венома, кхм, Черной Смертью? Каждая возможность соприкоснуться с этими сюжетами и героями была ценной и запоминающейся: Человек-Паук, Люди Икс, Фантастическая четверка, Росомаха, Мстители, — мы покупали китайские игрушки, радовались комиксам моя бабушка искала их по ларькам и отделениям «Почты» и всегда успевали на мультсериалы по Рен-ТВ даже если показывали дурацкого «Непобедимого Человека-Паука» про Анти-Землю и антропоморфных животных. Да я мог за выходные по три раза пересмотреть фильмы Сэма Рейми с Тоби Магуайром — и расстроиться, что не получилось в четвертый! Поэтому представьте, что я испытывал, когда пришел на «Мстителей» в кино. Но то, что я увидел на экране, изменило мои взгляды. Я заново полюбил комикс-муви. Да потому что «Мстители» — образцовая супергероика, навсегда ставшая частью массовой поп-культуры. Сколько там лет прошло? А хвастливый монолог Тони Старка спасибо Джоссу Уидону цитируют до сих пор, как и «У нас есть Халк» или «Мой секрет в том, что я всегда зол! При этом фильм цельный, не разваливающийся — словом, не вторые «Мстители». Он не превращается в кашу, работает на сюжет, от каждого героя есть толк и у каждого есть сюжетная арка. Тогда в кинотеатре как-то резко осозналось: все это взаправду, комиксы пришли и стали масс-маркетом, крутым кино с огромной аудиторией, которое можно обсуждать не только во дворе или школе, но и на работе. Или с девушкой — она ведь тоже смотрит и тоже в курсе, что там у Marvel. Популярность привела к упавшей ценности комиксов как феномена 90-х, зато сегодня мы живем в мире, где детям проще простого влиться в приключения героев Marvel. Уже не артефакт — но все еще крутой медиум с ворохом увлекательных историй. С 2012-го студия пошла в эксперименты. Я люблю «Зимнего солдата» за триллер, «Гражданскую войну» — за конфликт и неудобные темы, «Стражей Галактики» — за то, как здорово Джеймсу Ганну срывает крышу и за персонажей, конечно же. Но первые «Мстители» остаются тем самым определяющим жанр кино, которое я до сих пор с удовольствием пересматриваю. Надеюсь, DC когда-нибудь получит такое же. Возможно, от того же Уидона. Среди неупомянутых мэтров оказался поначалу и Эмир Кустурица, мастер фарса и абсруда, умеющий заворачивать сложные смыслы в нелепицу простой жизни, насыщая свои фильмы необыкновенной энергией и желанием жить на полную. Эта позиция представляет все его фильмы, на которые обязательно стоит обратить внимание, если вы не были знакомы с его творчеством. Это не сложные заумные арт-хаус эксперименты, а простые, но удивительные притчи о реальности на грани сказки, при этом чувствующиеся максимально правдивыми и точными. Здесь могли стоять и «Жизнь как чудо», и «Черная кошка, белый кот» и любая другая картина из его на удивление слитной фильмографии, но стоит «Аризона дрим» — прежде всего потому, что с единственного американского американо-французского фильма режиссера зрителю будет легче начать знакомство с Эмиром. Тут есть Джонни Депп — без обильного грима и нелепых шляп ну почти. Есть девушка с придурью, играющая на аккордеоне и вешающаяся на колготках — эти сцены никогда не уйдут из вашей памяти, настолько живо, многослойно, уморительно и в то же время печально они смотрятся. Это еще один фильм о мечтателях, что само по себе как-то стало общей темой данной десятки, каждый герой здесь грезит о чем-то несбыточном и отдает всего себя, чтобы сменить унылую реальность на эту мечту. Прекрасная, безумная картина. С автобиографической книгой Гарри Грэя The Hoods Серджио Леоне обошелся примерно так же, как Стэнли Кубрик с «Сиянием» — в фильме от нее не осталось ничего, даже названия. Вместо этого перед нами самая удачная экранизация «Великого Гэтсби» Скотта Фицджеральда: история о типичном американском self-made man, который «сделал себя» не теми средствами и ради не той женщины. Это лучшая роль Роберта Де Ниро — одна улыбка одурманенного опиумом молодого Лапши стоит всей его фильмографии с Мартином Скорсезе. Это лучшая картина про преступников — из незамысловатой байки про четверку бандитов и их припрятанный в вокзальной камере хранения общак Леоне сделал универсальную историю о дружбе, предательстве и взрослении в криминальной или просто — малообеспеченной среде. Это лучший фильм Серджио Леоне — одного из четырех величайших режиссеров всех времен наряду с Тарковским, Вайдой и Куросавой.
12 лучших фильмов июля 2023 года, жаркие новинки афиши середины лета
Репертуар кинотеатров: на любой вкус и возраст. В Москве много кинотеатров, и они предлагают зрителям множество фильмов. Вы можете выбрать то, что вам особенно нравится: -отечественное или зарубежное кино; -проверенная временем классика или свежие блокбастеры; -художественные или мультипликационные фильмы; -боевики, комедии, фантастика, семейное кино, мелодрамы и многое-многое другое.
Рейтинг «Лучшие фильмы» поможет вам выбрать кино, которое точно не разочарует вас, ведь он основан на оценках, которые выставляли фильмам авторы Film. Вы можете сортировать список, исходя из ваших предпочтений — по интересующим вас жанрам — от мультфильмов до фильмов ужасов, по году выпуска фильма или по стране-производителю.
Здесь же можно посмотреть заинтересовавшие вас фильмы онлайн бесплатно в хорошем качестве и с безукоризненным звуком и самостоятельно проверить, насколько выбор профессиональных критиков совпадает с вашими ожиданиями.
Он заставляет артефакты, принадлежащие героям работать против них и постепенно забирать их силу. В скором времени он намерен напасть на Асгард и Тору нужно торопиться. Тем временем Джейн решается отправиться на родину бывшего возлюбленного для излечения от рака.
Режиссер Алекс Гарланд славится своими увлекательными причудливыми фильмами, и «Аннигиляция» — один из них. Лента по праву входит в список лучших фантастических фильмов всех времен.
Ты по-новому посмотришь на кокосы после того, как увидишь этот фильм, входящий в золотой фонд кино!
Фильмы онлайн
кино, кино и сериалы, россия, сша, канада, фильм, фильмы, лучшие фильмы, культура. Кто-то любит смотреть фильмы в кинотеатре, кто-то — дома, кто-то — на смартфоне по пути на работу. На START смотреть кино понравится даже первым. Здесь представлен список интересных фильмов идущих в кинотеатрах. Выбирайте и смотрите кино онлайн на платформе Смотрим.