Смотреть видео про Леонид Енгибаров. У истоков советского цирка стояли Виталий Лазаренко и Леон Танти, в 30-е годы — Карандаш, в 50-е — Олег Попов, Юрий Никулин и Андрей Николаев, в 60-е — Леонид Енгибаров. С детства Леонид любил стихи Пушкина, сказки Андерсена и кукольный театр. После окончания школы Енгибаров учился в институте рыбного хозяйства, в институте физкультуры, успешно занимался боксом (девять лет провёл на ринге, имел 1-й разряд). Лучшие фильмы, фото, интересные факты и биографию Леонид Енгибаров можно посмотреть на Иви.
Сердце из туфа
Поделиться: Первая половина 20-го века — расцвет циркового искусства и клоунады. Западноевропейские цирки хорошо прижились в России, где свои народные комедианты скоморохи давно уже были истреблены. В советское время цирк получил огромное развитие — иначе быть не могло, ведь это развлечение было любимо публикой особенно детьми и абсолютно безобидно политически. Когда на арене появлялись круглые носы и большие ботинки, зритель неизменно забывал о бытовых тяготах. К тому времени жанр клоунады существующий уже более века стал довольно разнообразным — появились и музыкальные клоуны популярные в Америке , и клоуны-дрессировщики, и жонглёры, и даже конные клоуны. В России мастера смеха делали упор на актёрское мастерство, хороший сценарий и реквизит. Мы вспомним самых-самых — известных и весёлых клоунов. Он — первая звезда арены в России. Румянцев начинал с работы оформителя плакатов, а потом и сам захотел выступать. Он потратил несколько лет на цирковую школу и ещё несколько на поиск своего амплуа. Образ «Рыжего Васи» не прошёл, а «Чарли Чаплин», которому он подражал, не мог его прославить.
Нужно было что-то своё, оригинальное. На манеж в образе Карандаша вышел в 1934 году в Ленинграде — маленький, тёмный весёлый клоун в остром колпаке, часто с маленькой собачкой, неуклюжий, но обаятельный. Карандаш запоминался. Куда бы он ни приехал с гастролями, билеты тут же раскупались, а в день представления продавались у входа в цирк спекулянтами втридорога.
Зачем вы бугры насыпаете , вся вода стекает. Мы копаем и тяпкой делаем бортики , а внутри сеем" Добавлено: 18. Доброго вам здоровья и долголетия в качестве главного стимулятора для поднятия головы и расправления плеч униженного и оскорблённого, но всё же человека!
Но главное, к зрителю нельзя выходить с пустыми глазами… Любовь и признание публики позволили Енгибарову с успехом гастролировать по всему Советскому Союзу и за его пределами. Уйдя из цирка, Леонид Енгибаров не бросил дело своей жизни, а открыл собственный театр, активно снимался в кино, издал сборник новелл, и до конца своей жизни, считал, что работа клоуна не в том, чтобы делать незаметными промежутки между номерами, его клоунада — главное событие на манеже!
Вроде да, не имели право его выгонять, ограничивать права и так далее. Но ведь он явно спровоцировал эту ситуацию, он намеренно вызвал на себя недовольство сотрудников, можно было все решить... Особенно канцелярские товары. Красивые необычные ручки, карандаши моя слабость.
Короткий век клоуна. Как боксёр Леонид Енгибаров стал циркачом
Он ему завидовал. Енгибаров мог делать "крокодила" на одной руке. Высоцкий только на двух (Болгария, "Утренняя гимнастика"). В 1935 году в Москве родился замечательный клоун, акробат, жонглер, мим и писатель Леонид Георгиевич Енгибаров. Не будет преувеличением сказать, что Енгибарова любила вся страна, особенно после того, как Леонид Георгиевич снялся в фильме "Путь на арену". Видео Леонид Енгибаров. #Леонид #Енгибаров #Путь #арену #1963 #Фрагмент. Грустный клоун Леонид Енгибаров. Биография и творчество Леонида Енгибарова. Будущий клоун родился в Москве в 1935 в интернациональной семье армянина и русской. Леонид Енгибаров. Во время похорон Леонида ЕНГИБАРОВА в страдающей от жары и торфяных пожаров Москве неожиданно хлынул ливень — казалось, сама природа плакала, провожая «грустного клоуна» в последний путь. Интермедия Бокс. Леонид Енгибаров (1963) Леонид Енгибаров. Баланс на катушках (1971) Драмы, скрывающиеся за клоунской маской | Леонид Енгибаров, Ирина Асмус, Карандаш Леонид Енгибаров.
Леонид Енгибаров. Человек, который умел понимать
- Интермедия "Бокс". Леонид Енгибаров (1963)
- Леонид Енгибаров (1970)
- Леонид Енгибаров. Пантомимы (1964) - YouTube
- ДРУГИЕ КЛОУНЫ
- Как боксёр Леонид Енгибаров стал клоуном
Леонид Енгибаров, знакомьтесь!
С осенью в сердце Последний год жизни и причина смерти Леонида Енгибарова? Покинув цирк, в 1971 Енгибаров создал сольный проект, режиссером которого стал его близкий товарищ Юрий Белов. Основная идея объединяла множество трюков, некоторые из которых были исполнены звездным артистом впервые, в полноценный театр, монопостановка «Причуды клоуна». Леонид Енгибаров Подготовив роскошную программу, призванную вызывать доселе неизвестные зрителям эмоции, осенью того же года Леонид Георгиевич поехал на гастроли по Советскому Союзу. За 240 дней Енгибаров сыграл 210 спектаклей. Это был своеобразный рекорд не только в профессиональной биографии нашего героя, но и первый подобный опыт советского цирка в общем. Работа на износ, постоянные стрессы и не всегда комфортные условия проживания подорвали здоровье великого клоуна. В ответственный период выступлений мужчина не позволял себе расслабиться и даже болезни переносил на ногах.
Так случилось и в тот роковой раз. Радовал зрителей, не щадя себя самого Летом 1872 в подмосковной Марьиной Роще, где жил Енгибаров вместе с матерью, стояла невыносимая жара. Дым и смрад от горящих торфяников усугубляли ситуацию. Дышать было практически нечем. Ангина, которую Леонид Георгиевич по обыкновению переносил на ногах, в какой-то момент обессилела артиста окончательно. Попросив маму приготовить ужин и оставить его в одиночестве, клоун прилег отдыхать. Гений пантомимы По возвращению старушка обнаружила сына в постели и вызвала «скорую помощь».
На какой-то момент мужчине стало лучше, он даже позаигрывал с очаровательной медсестричкой. А через два часа самочувствие звезды ухудшилось. Он попросил ледяного шампанского, и холодный алкогольный напиток спровоцировал сужение сосудов в организме. Сердце Леонида Енгибарова остановилось еще до приезда докторов.
Как и Карандаш, Енгибаров снимался в кино, выступал за границей и собирал награды.
Его путь на арене и экране был преждевременно прерван — 37-летний актёр умер от разрыва сердца жарким летом 1972 г. Юрий Никулин. Однако в отличие от Вицина и Моргунова, Никулин пришёл на киноэкран из цирка. Ещё на войне он понял значение смеха: «Смеясь, мы забывали об угрозе смерти, которая ежечасно нас подстерегала, становилось легче жить, появлялись оптимизм и вера». После Победы Никулин решил стать клоуном.
Его первая роль в цирке — подсадка в клоунаде «Шапки». Начинающих артистов «подсаживали» к публике играть роль зрителя. Во время представления клоуны просили у такого «зрителя» кепку и начинали её друг у друга отбирать, пока не разрывали в клочья. В это время подсаженный Никулин ёрзал в кресле и страшно нервничал, веселя зал. В конце номера ему возвращали кепку в целости и сохранности конечно же, кепку до этого незаметно подменяли.
После первого же раза Никулина похвалили: «У вас такой глупый вид, вы так хорошо испугались, молодец! Артист выступал на арене Московского цирка с 1948 г. Никулин играл и в цирке похожего на Балбеса клоуна — безалаберного, растерянного и наивного. Играл он и в драматических картинах.
Артист в нелепом ярком костюме, пытающийся развеселить публику, которая пришла в цирк развлекаться, между номерами дрессировщиков и воздушных гимнастов. Леон ид Енгибаров был совсем другим.
Грустный клоун заставлял зрителей задуматься, поразмыслить и даже взгрустнуть. Возможно, поэтому считал себя непонятым. В детстве занимался боксом и акробатикой. Вполне успешно: девять побед на первенстве Москвы по боксу в начале 1950-х. В 20 лет поступил на отделение клоунады в цирковое училище — выбор для боксера, скажем прямо, неожиданный. Заповедь "ударили по правой щеке —подставь левую" считаю в корне ошибочной.
Сменил множество профессий, и в 22 года мне оставалось только стать актером», — объяснял свой поступок Енгибаров. Получив диплом, Леонид начал работать в Ереванском цирке. Его номера выделялись среди других клоунских реприз.
Именно ему, человеку, жившему самозабвенно, открыто, полностью выкладываясь, не щадя себя и был посвящен аудиовизуальный вечер. Мы смотрели редкие кадры выступлений Леонида в Праге — на черно-белой, со следами времени, пленке его знаменитые номера «Тарелка», «Бокс», «Медали». Слушали интервью с его бессменным режиссёром и лучшим другом Юрием Беловым, новеллы самого Енгибарова в исполнении гостей вечера.
Леонид Енгибаров - Жизнь грустного клоуна
Ещё будучи студентом, Енгибаров стал выступать на эстраде в качестве мима. И уже сразу проявилась его индивидуальность: блестящий мим, он не говорил на сцене ни слова, но своими номерами заставлял зрителей не только смеяться, но размышлять и даже плакать. Артиста окрестили «Клоуном с осенью в сердце». Буквально через несколько лет после начала профессиональной работы Енгибаров стал гастролировать по городам СССР, выезжать за рубеж — и всюду успех! Он побеждал на международных конкурсах, снимался в кино, писал прозу, дружил с Карелом Готтом, Марселем Марсо, Роланом Быковым, и ещё при жизни артиста на экраны вышел документальный фильм о нём «Леонид Енгибаров, знакомьтесь! В Праге, где в 1964 году на Международном конкурсе клоунов Енгибаров занял первое место, у него была большая любовь: девушку звали Ярмила Галамкова, она была журналисткой и художницей, и в 1965 году в Праге у Леонида родилась дочь Барбара. Енгибаров жил и работал в бешеном ритме, всего творчества ему было мало, и вот он уже начал мечтать о том, чтобы выйти на театральную сцену.
Но его жизнь оборвалась предательски рано: он скоропостижно скончался на руках у матери в возрасте 37 лет.
В свидетельстве о смерти написали: «Хроническая ишемическая болезнь сердца». А через восемь лет в этот же день — 25 июля 1980 года — не стало одного из близких друзей Енгибарова — Владимира Высоцкого. К Леониду в Аркадии, где он жил в гостинице, несколько раз подходили незнакомые люди и хлопали по плечу: «Юра так называют меня близкие друзья , здорово! Ты давно тут? В свою очередь меня часто одолевали просьбой: «Дайте автограф! Вы же Енгибаров? В конце концов, Леня пришел ко мне, чтобы познакомиться со своим «двойником».
Мы оба были не очень высокого роста, худыми. Правда, Леня весь состоял из мышц, в то время как я больше напоминал тряпичную куклу. Сошлись мы с ним очень легко и быстро: оказалось, что у нас очень много общих тем. Я был польщен этой дружбой, поскольку считал и считаю Енгибарова гениальным, неповторимым клоуном. Хотел даже сделать картину с нашим участием, но, к сожалению, эта идея так и осталась нереализованной. В то время заканчивался подготовительный период к съемкам моего первого фильма «Формула радуги». Все было готово, кроме, пожалуй, самого главного — у меня не было актрисы на роль героини. Мало кто знал, что Енгибаров писал тонкие новеллы — о природе, о человеческих чувствах, о животных Как-то я пожаловался на это Лене: «Не знаю, что и делать!
А он говорит: «Знаешь, у нас в цирке работает — выступает на проволоке на пуантах — потрясающей красоты девочка и очень хороший человек, Наташа Варлей, мне кажется, она тебе подойдет. Приходи, посмотри, я закажу тебе пропуск». Правда, Енгибаров тут же мне намекнул, что ухаживать за девушкой бесполезно — та приехала в Одессу с мамой. Правда, в моем фильме Наташа сыграла небольшую роль медсестры, но на съемочной площадке ее увидела ассистентка Леонида Гайдая — в результате Варлей попала на пробы фильма «Кавказская пленница». Юрий Куклачев: «Леонид говорил: «Когда я встаю на руки, то радуюсь, как ребенок, ведь в это время держу на руках нашу планету» С Леней же мы встречались все реже и реже, а через шесть лет после событий, о которых я вам рассказываю, его не стало... Он не работал под Ивана-дурачка, выступал без грима и традиционного клоунского костюма, в простом пиджаке и коротких штанах. Но как Леня исполнял стойку на одной руке — да это не каждому гимнасту под силу! Трюковую часть он делал потрясающе, легко и непринужденно.
Никогда ничего подобного не видел, а уж я, поверьте, насмотрелся — только в Монте-Карло на конкурсе клоунов побывал трижды. Уже 40 лет, как Енгибарова нет, а клоун, которого можно было бы поставить вровень с ним, так и не появился. С чешской журналисткой и художницей Ярмилой Галамковой, которая родила Леониду дочь, 1970 год — Однажды назначил свидание своей будущей жене, попросив ее прийти на него в брюках.
Он ушёл. Он был высокий и красивый, и у него были светлые волосы, потому что он был такой высокий, что головой касался солнца. Долго плакала кошка, но Великая Богиня была неумолима. Она ведь сама была женщина. Обыкновенное — необыкновенно Весной Ручеёк выбился из-под горы и понёсся, журча, вниз по лужайке.
Ручеек был молод и мог стать любимым, даже самым—самым. Перед ним был огромный лес, за которым — поле, потом опять лес и опять поле, деревни и города и много ещё чего удивительно красивого и трудного на земле, по которой так легко скакать, потому что она покатая, покатая… А чтобы не погибнуть и добраться до прекрасного синего моря, нужно пробиваться через бурелом, выдерживать засуху, поить людей и животных, вертеть мельничные колеса, быть храбрым водопадом, сливаться с другими и идти к Морю… — Нет, — подумал Ручеёк, — я самый необыкновенный! И свернул к большой Реке. Он незаметно юркнул в неё и спокойно поплыл вместе с ней к Морю. А она, широкая душа, даже и не заметила… Она тащила корабли, давала свет, стерегла карасей и сомов от рыболовов и кошек. Да мало ли у нее было забот… Так прошли весна, лето, наступил сентябрь, и Река разлилась — впереди показалось Море. Тут Ручеёк отскочил в сторону и зазвенел: — Я самый необыкновенный: я пробился к Морю! Но вдруг увидел, что таких «необыкновенных», которые прятались в Реке, очень много… А все почести, мосты и набережные люди отдали Реке, которая делала обыкновенные нужные на земле дела.
И вообще, обыкновенное — необыкновенно.
Но в теории одно, а по факту получается совсем другой. В нашей с... По одиночке все составляющие этого средства и так хорошо моют стекло. Ну, а все вместе - тем более. Так что это новость не большая.
Театр у микрофона: новеллы Леонида Енгибарова
Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1. Возможно это будет рабо Погода за окном В нашей погоде удобно наблюдать: — погодные явления на ближайшие 5 дней по 4-м временам суток — графики погодных параметров таких как температура, давление, влажность давление повышается — погода у Стена Стена: мини-гостевая книга, позволяет посетителям Вашего дневника оставлять Вам сообщения.
Он выступал в Праге и Варшаве. В 1964 году завоевал звание Лучшего клоуна в мире. В 1971, за год до смерти от инфаркта, Леонид Енгибаров создал собственный театр и дал более двухсот спектаклей.
На манеж в образе Карандаша вышел в 1934 году в Ленинграде — маленький, тёмный весёлый клоун в остром колпаке, часто с маленькой собачкой, неуклюжий, но обаятельный. Карандаш запоминался. Куда бы он ни приехал с гастролями, билеты тут же раскупались, а в день представления продавались у входа в цирк спекулянтами втридорога. Во время войны Карандаш выступал в Московском цирке на Цветном бульваре и высмеивал Гитлера и немецкую армию. Публика умирала со смеху, когда демонстрировался номер с разваливающейся немецкой машиной и глупым фрицем. После войны сатирик высмеивал советскую экономику. При Брежневе он выходил на сцену с полной продуктов сумкой и молчал, а заканчивал номер словами: «Я молчу, потому что у меня всё есть, а вы? Но политика в работах Карандаша появлялась редко. Всё-таки эта тема — не самая весёлая. Юрий Никулин потом говорил о коллеге: «Карандаш — эпоха в цирке… Он по праву считался клоуном номер один. Он купался в славе. Люди его знали и по фильмам «Старый двор», «Карандаш на льду», которые шли по стране». Клоун заслужил признание. Он очень трепетно относился к делу, оттачивал все клоунады, репризы, каждое антре и всегда нервничал перед выступлением, даже уже будучи очень опытным. Карандаш воспитал многих выдающихся артистов в том числе того же Юрия Никулина и сам выходил на манеж до самой смерти.
Артист тут же позвонил в главк и сообщил, что стал свидетелем, как Енгибаров выгнал девушку из своего номера, и, по всей вероятности, это изнасилование. Слава богу, в этот момент ко мне приехал мой ученик Сосо Петросян. Он-то и разобрался в этой истории. И тогда она рассказала, что ничего между ними не было. Просто этот артист, с очень большим именем не хочу называть его фамилию , хотел насолить Лёне. И таких случаев в его жизни было множество. И его это убивало. Лёню, надо сказать, это выматывало. И в один прекрасный день ушёл». Почему-то сразу подумалось, что ведущий артист — это Олег Попов, было бы вполне в духе «Солнечного клоуна», сменившего при переезде в Германию не совсем праведно заслуженное прозвище на «Счастливого Ганса» в угоду немецкой публике. К сожалению, такого рода случаев хватало… Как же надо было довести Леонида, чтобы его отчаянный крик, выплеснувшийся миниатюрой на бумагу, выглядел после его смерти завещанием?! Зря, просто так обижать человека не надо. Потому что это очень опасно. А вдруг он Моцарт? К тому же ещё не успевший ничего написать, даже «Турецкий марш». Вы его обидите — он и вовсе ничего не напишет. Не напишет один, потом другой, и на свете бу-дет меньше прекрасной музыки, меньше светлых чувств и мыслей, а значит, и меньше хо-роших людей. Конечно, иного можно и обидеть, ведь не каждый человек — Моцарт, и всё же не надо, а вдруг… Не обижайте человека, не надо. Вы такие же, как он. Берегите друг друга, люди! Такая несправедливость переполнила чашу терпения талантливого артиста, как никогда прежде, жаждавшего всемирного признания и чувствовавшего, что это ему по силам, и он того заслуживает по справедливости. Этот человек сделал меня. Я ему во всем доверяю» — так честно определил Леонид роль старшего товарища в своей творческой карьере. Никто точно не знает и никогда уже не узнает, скольких душевных сил и здоровья стоило Леониду добиться осуществления мечты всей своей жизни — создать собственный эстрадный театр пантомимы, труппу которого составили бы его ученики и последователи. Вместе с Ю. Беловым они поставили моноспектакль «Звёздный дождь», показанный в Ереване и в Москве. В Министерстве культуры встретили это начинание уже известного во многих странах артиста со скрежетом зубовным. Никак не вписывалось ломающее строго регламентированные цирковые каноны искусство Енгибарова в социалистическую культуру. А ну, как ещё и деньги потребует на обустройство этого чуждого для советских граждан предприятия? Назвать свой коллектив «Театром Енгибарова», сразу не позволили. Назовите просто — ансамбль». Выбора не оставили. На первых афишах так и стояло: ансамбль. Пропагандировать спектакль запретили. Уже законченный восторженный отзыв-рецензию на «Звёздный дождь» обозревателя газеты «Советская культура» не пропустили с кратким пояснением: «Тема сейчас нежелательна». Выходит, причин надорваться даже такому физически тренированному и уверенному в своей правоте и в конечной победе борцу, как Енгибаров, имелось с избытком. Но как же быть с непонятным разнобоем версий его трагической кончины? Даже популярный тележурналист Андрей Караулов в своей передаче «Леонид Енгибаров» почему-то посчитал возможным заявить: «До сих пор считаю, что официальные источники писали неправду о смерти Енгибарова, то есть, что он умер дома». Что же писали официальные источники и писали ли они о смерти артиста вообще? Теперь нам доступен в основном интернет. Наибольшую сумятицу и шум внесла Марина Влади. До сих пор чаще всего в сети встречаются цитирования и перепосты её эмоционального свидетельства. В своей книге о Высоцком она описала, как кто-то позвонил им домой и сообщил, что Енгибаров умер от сердца прямо на улице в центре Москвы, и никто не пришёл к нему на помощь. Правда, видимо, только то, что кто-то, оставшийся до сих пор неизвестным, намеренно или нет ввёл в заблуждение народного барда, восхищавшегося талантом Енгибарова. Это привело к рождению лучших строк о Леониде из всего написанного о нём. Получился своеобразный поэтический венок таланту от таланта. Претендующую на «оригинальность» версию высказал Арчил Гомиашвили, ресторатор, бывший киноактёр: «— …Самого Лёньку Енгибарова я вытолкнул в славу. Он был моим дружком. И вы начинали вместе? Как он это всё придумывал — удивительно. У него был потрясающий номер под громовые аплодисменты. Когда он уходил с манежа и просто становился спиной к залу, он то замирал, то дергался, и ни словечка. Ни одного фальшивого движения. А в зале — гром. Я даже не обижаюсь на него за то, что он сказал моей Танечке, будущей жене, чтоб она не выходила за меня замуж. Все его шутки были безобидными. Думаю, что его довёл Олег Стриженов. Енгибаров был искренним парнем, но ему почему-то казалось, что ему не хватает своей славы, и он тянулся к знаменитым людям. И он пил и загуливал с Олегом. В ту ночь они сильно набрались и, видимо, ширнулись. Утром Лёня кого-то послал за молоком. Выпил стакан, и тромб остановил его сердце». Хотя неоднократно поминаемая непосредственная причина смерти «тромб» тут не оспаривается, возникает сомнение, насколько правдивым и объективным может быть актёр-неудачник, знакомый многим лишь как исполнитель роли Остапа Бендера в фильме Л. Гайдая, при том и не им озвученной? Со своим благодетелем, повлиявшим на всю его дальнейшую жизнь Л. Гайдаем, он потом долгие годы совершенно не общался. В его ответах журналистке даже спустя десятилетия после смерти Енгибарова наряду с неуважением к покойному ясно видна зависть к его таланту и успехам других, которые он всю жизнь, видимо, воспринимал, как обиду для себя. Будто и Леонид, и О. Стриженов оказались виноваты в его жизненной несостоятельности, как артиста, после единственной запомнившейся благодаря фильму роли! По различным свидетельствам, Олега Стриженова в то время в Москве не было, он возвратился со съёмок уже после смерти Леонида. Именно из-за активного участия его и Ролана Быкова Енгибарова удалось достойно захоронить на Ваганьковском кладбище. Интересно, где тогда находился и чем занимался «дружок» как он сам себя назвал Арчил Гомиашвили? В своей публицистической книге в главе о Енгибарове Фёдор Раззаков приводит воспоминания самого Олега Стриженова: «Однажды, когда я вернулся в Москву из очередной экспедиции в семьдесят втором году Стриженов снимался во Львове в фильме «Земля, до востребования! Вскакиваю в машину, мчусь на квартиру к Енгибарову в Марьину Рощу, где он жил в деревянной бревенчатой двухэтажке с мамой. Застаю Лёню ещё тёплого, лежащего на диване. Над его головой висит мой портрет в роли Треплева из «Чайки». Он умер, а казалось, что спит. Остановилось сердце. Похоронили на Ваганькове, если встать лицом к входу в храм, то слева, в нескольких десятках метров от церкви. Потом армяне поставили ему памятник: Енгибаров под рваным зонтом из его этюда: скульптор — Геннадий Распопов ». Самый обстоятельный и вдумчивый биограф Енгибарова Р. Славский, сам бывший цирковой артист, клоун и режиссёр цирка описал, как пытался выяснить обстоятельства смерти непосредственно у матери великого артиста. Снова встретился с Антониной Андриановной… Наконец я собрался с духом и спросил — как же все произошло? Из рассказа Антонины Андриановны узнал, что сын вернулся из поездки простуженный, переносил на ногах ангину. Домой возвращался поздно ночью. За день до кончины пожаловался: «Потянул мышцу». Чувствовал боль в лопатке. Был не в духе, ничего не ел… Я попросил показать мне свидетельство о смерти. Там значилось: «Хроническая ишемическая болезнь сердца». Вспоминает Татьяна, жена Юрия Белова: » — Спустя несколько лет няня нашего второго сына, когда увидела портрет Лени, сказала, что работала диспетчером на «скорой помощи» и помнит тот случай. Если бы, сказала она, его привезли в больницу и сделали операцию на сухом сердце она так и сказала, на сухом , он бы остался жить.
Leonid Engibarov Леонид Енгибаров "Цирк"
Здесь каждый день миллионы человек смотрят контент в разных тематиках: от гейминга до путешествий, от бьюти до технологий. А умные алгоритмы рекомендуют публикации, учитывая интересы пользователей. Интермедия "Бокс" Подписаться на канал "Советское телевидение": Год производства: 1963 Леонид Енгибаров в сценке "Бокс" на манеже Московского цирка на Цветном бульваре ОПФ, 1963 г. Leonid Engibarov Леонид Енгибаров "Пантомимы".
Леонид Енгибаров,здравствуйте ! 1966
Енгибаров Леонид Георгиевич. Leonid Engibarov. роли в кино. Леонид Енгибаров. Во время похорон Леонида ЕНГИБАРОВА в страдающей от жары и торфяных пожаров Москве неожиданно хлынул ливень — казалось, сама природа плакала, провожая «грустного клоуна» в последний путь. их еще называют "ковёрный".В детстве мы ходили в цирк на клоунов смотреть, акробатов и канатоходцев я понял гораздо позжефинал репризы - это высокий класс!БРАВО! Главная → Видеогалерея → Утренники → Смотреть сейчас Leonid Engibarov Леонид Енгибаров "Катушки" ("Карнавал" / 1972 год) HD выступление клоуна олега попова видео. В этом фрагменте выступления Енгибаров, гуттаперчевый и «резиновый», в перерыве между номерами развлекает публику, исполняя акробатический этюд: своим телом артист будто рисует знак бесконечности. В пасти у льва. в том числе и подойти к памятнику Леониду Енгибарову. Немного из его новелл Несколько слов о Ереване Однажды в Ереван, когда с гор спустилась осень и улицы города стали коричнево-золотистыми, приехал клоун.
Как уходили Кумиры. Леонид ЕНГИБАРОВ (2006) HD
Именно там Енгибаров дебютировал. Сначала у Енгибарова было несколько проблем. Он не знал, как установить контакт со своей аудиторией. Тем не менее, он сделал работу пантомимы. Каждый день он продолжал сталкиваться с публикой, чтобы улучшить свою игру. Была еще одна проблема. Енгибаров играл сцены из старых спектаклей. У него также не было определения его собственного характера. Но однажды из Москвы приехала комиссия для оценки проблем в армянском цирке.
Эта комиссия решила отправить Енгибарова обратно в Москву, чтобы буквально навести порядок в его пьесе и придумать новый репертуар. Они предпочли воспользоваться этнической внешностью и индивидуальностью Леонида и заставить его играть характер армянского клоуна. Спустя пять месяцев его характер обрел форму, и Леонид присоединился к армянам в Одесском цирке. За короткое время Леонид Енгибарян стал одним из самых влиятельных клоунов в Советском Союзе. Он исполнил интеллектуальную клоунаду, которая не только заставляет людей смеяться, но и думать о его поэтических выражениях. Первому настоящему успеху Енгибаров достиг, когда Армянский цирк отправился играть в Астрахань.
Основная идея объединяла множество трюков, некоторые из которых были исполнены звездным артистом впервые, в полноценный театр, монопостановка «Причуды клоуна». Леонид Енгибаров Подготовив роскошную программу, призванную вызывать доселе неизвестные зрителям эмоции, осенью того же года Леонид Георгиевич поехал на гастроли по Советскому Союзу. За 240 дней Енгибаров сыграл 210 спектаклей. Это был своеобразный рекорд не только в профессиональной биографии нашего героя, но и первый подобный опыт советского цирка в общем. Работа на износ, постоянные стрессы и не всегда комфортные условия проживания подорвали здоровье великого клоуна. В ответственный период выступлений мужчина не позволял себе расслабиться и даже болезни переносил на ногах. Так случилось и в тот роковой раз. Радовал зрителей, не щадя себя самого Летом 1872 в подмосковной Марьиной Роще, где жил Енгибаров вместе с матерью, стояла невыносимая жара. Дым и смрад от горящих торфяников усугубляли ситуацию. Дышать было практически нечем. Ангина, которую Леонид Георгиевич по обыкновению переносил на ногах, в какой-то момент обессилела артиста окончательно. Попросив маму приготовить ужин и оставить его в одиночестве, клоун прилег отдыхать. Гений пантомимы По возвращению старушка обнаружила сына в постели и вызвала «скорую помощь». На какой-то момент мужчине стало лучше, он даже позаигрывал с очаровательной медсестричкой. А через два часа самочувствие звезды ухудшилось. Он попросил ледяного шампанского, и холодный алкогольный напиток спровоцировал сужение сосудов в организме. Сердце Леонида Енгибарова остановилось еще до приезда докторов. Официальной причиной смерти Леонида Енгибарова названа ишемическая болезнь сердца, оторвавшийся тромб. Его смерть стала личной трагедией для многих представителей советской богемы и простых обывателей.
Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1. Возможно это будет рабо Погода за окном В нашей погоде удобно наблюдать: — погодные явления на ближайшие 5 дней по 4-м временам суток — графики погодных параметров таких как температура, давление, влажность давление повышается — погода у Стена Стена: мини-гостевая книга, позволяет посетителям Вашего дневника оставлять Вам сообщения.
Но вот однажды на детском утреннике в цирке увидел Карандаша. И это решило мою судьбу: я стал студентом Циркового училища». Сегодня уже более полувека здесь помещается первое в мире Государственное училище циркового искусства, в стенах которого на отделении клоунады постигал азы будущей профессии Леонид Енгибаров. Ему двадцать один год, он немного старше сокурсников. И серьезней. Первые месяцы новичок был уверен, что в клоунском деле ему все ясно, никаких тайн: все просто, все ему под силу. По чем дальше, тем это искусство все больше и больше озадачивало. И хотя на занятиях по актерскому мастерству нередко случалось, что, исполняя нафантазированные этюды, изумлял причудливой выдумкой и педагога и всю группу, тем не менее сама суть клоунского искусства представала перед ним в каком-то тумане. Поначалу Леониду казалось, что на каждом занятии он будет обильно черпать сведения об избранном жанре, не только теоретические, но и практические, как это было там, в спортивном зале. Тренер учил его тактике боя, давал конкретные указания, объяснял подробности ведения атаки и обороны. Занятия были успешными, потому что Лев Сигалович сам был в прошлом опытным боксером и дело свое знал до тонкости. А в училище все было как-то неопределенно, расплывчато. Ему казалось, что будущую специальность они изучают слишком поверхностно, не получая чего-то очень важного, но чего именно — не знал. Много лет спустя Леонид Енгибаров, вспоминая ту пору, расскажет, что временами его охватывал неподдельный страх, ему казалось, что дело это никак не дается ему в руки и что вообще оно непостижимо. Одолевали мучительные приступы неуверенности в себе, в своем выборе. Это ощущение болезненно ныло во мне, как обожженная кожа... Все это было внове ему. Особенно был захвачен акробатикой. Это сказал ему старый клоун-буфф Николай Александрович Кисе. К тому времени Леонид пристрастился слушать рассказы бывалых людей, чья жизнь связана с манежем. От них и услышал, что знаменитые мастера смеха, как правило, были искусны в акробатике, да и во многих других жанрах — старый цирк требовал от коверного универсальности. Кстати сказать, о том же говорилось и в книгах, посвященных полюбившемуся искусству. Вот, например, свидетельство Д. Григоровича о разносторонности клоуна. В своем «Гуттаперчевом мальчике» сто лет назад он писал: Эдвардc «один мог заменить целую труппу: был отличным наездником, эквилибристом, гимнастом, жонглером, мастером дрессировать ученых лошадей, собак, обезьян, голубей». Тренировался Енгибаров упорно и много, что называется, до седьмого пота, оставаясь обычно и после уроков в числе энтузиастов самоподготовки. Как был горд Леонид, когда научился делать свой первый акробатический трюк «лягскач». Лягскач — ловкий вскок на ноги из положения лежа за счет резкого взмаха ног, напоминающего всплеск рыбьего хвоста, из-за чего это упражнение называется иногда «рыбьим прыжком». Из училища любил возвращаться пешком привычка эта сохранилась на всю жизнь. Неблизкий путь до Белорусского вокзала, а случалось, и до самого дома, он проходил в размышлениях. И особенно часто о природе смешного. В эти годы самопознания и самооценки Енгибаров любил порассуждать о смешном на манеже и на киноэкране, в литературе и в обыденной жизни — вопросы эти всерьез занимали пытливого студента. Интересовало его и различие комедийных форм. Какова, например, природа фарса и какова бурлеска? В чем суть буффонады и в чем — эксцентрики? Что есть гротеск и что — пародия? При случае затевал разговоры на эти темы со сведущими людьми. О своей профессии хотел знать все. На многих страницах его блокнотов, которые хранятся ныне в Центральном Государственном архиве литературы и искусства, встречаются записи, относящиеся к проблемам комизма. Будущий артист вчитывался в книги, искал ответ на важные для него вопросы технологии циркового комизма. Старался докопаться до самых корней — какими средствами выразительности пользовался, например, родоначальник английской клоунады Джозеф Гримальди, этот «Микеланджело буффонады», какими приемами смешил неповторимый музыкальный клоун Грок, а какими — его современник, клоун-буфф Эйжен? Сожалел, что так мало сохранилось сведений о творчестве комиков прошлого, привлекавших его внимание: о гастролере из Франции Луи Виоле, веселившем петербуржцев во времена Тургенева, о виртуозе смешных танцевальных пародий Максе Высокинском. Пристально вглядываясь в дошедшие до наших дней фотографии Жакомино, хотел понять тайну его огромнейшего успеха в столицах России и Польши. Частенько Енгибаров-студент размышлял о кинокомедиях и кинокомиках. И как только узнавал, что где-то состоится разговор об этом, да еще с показом фильма, мог, несмотря на усталость, помчаться хоть на край города. Живой, общительный, он легко заводил знакомства. Однажды услышал, что в Большом зале Политехнического музея проводится цикл лекций по истории мировой кинокомедии. Абонемент достать удалось с огромным трудом. Там впервые увидел он восхитившие его старые ленты Чаплина, о котором много читал; там познакомился с творчеством жизнерадостного француза Макса Линдера и предприимчивого молодого американца в роговых очках и канотье Гарольда Ллойда, смеялся над забавными проделками Пата и Паташона. Узнал и другой блистательный дуэт, незнакомый у нас — Оливера и Харди. Но особенно сильно захватил Леонида Бестер Китон. По словам Енгибарова, это было самое глубокое художественное впечатление его студенческой поры. Настоящее потрясение. Потом целых две недели ходил сам не свой. Перед глазами все время стоял его невозмутимо-грустный взгляд, его худое, бледное, чуть скуластое лицо и приплюснутая шапчонка на голове». Ни один из комиков не вызывал в его душе такого сопереживания, как Бестер Китон. Комедийный метод этого мастера смеха, на взгляд Енгибарова, был высшим проявлением эксцентризма, а манера игры представлялась поразительно современной. И в особенности привлекало к этому чародею то, что он, выходец из цирковой семьи, первоклассный акробат, сам, без дублера, проделывал по ходу сюжета все головоломные трюки. Леонида удивила философия жизни героя Китона, который невозмутимо встречал бесчеловечность окружающего мира и чудовищное зло, творимое вокруг. Все это он воспринимал с каменно-бесстрастным лицом стоика. Великий актер играл одинокого человека в этом безумном, безумном мире, человека, который покорно сносил все удары судьбы. Небольшое отступление. Разбирая груду старых фотографий, я увидел несколько снимков, сделанных в годы учебы Енгибарова. На них он изображен в приплюснутой шапчонке, с характерно поднятыми бровями и чуть приспущенными веками,— будущий клоун явно подражал своему кумиру. Проникновение в душу «грустного» комика было столь сильным, что и в зрелую пору герой Енгибарова нес в себе эту грустинку. Пристрастился Леонид ходить и в «Иллюзион», кинотеатр, в котором демонстрировались старые ленты, предваряемые, как правило, содержательным вступительным словом киноведа. Всеми правдами и неправдами проникал в Дом кино, когда там шли комедийные ленты. Стремясь глубже постичь механизм смеха, Леонид стал смотреть такие фильмы по два-три сеанса подряд. На первом захватывало развитие сюжета, а подробности и нюансы ускользали. Зато на последующих во все глаза следил за техникой комического трюка — это были, как он говорил, самые полезные уроки. Студент Енгибаров энергично впитывал в себя и другие художественные впечатления; смотрел с однокурсниками представления в зимнем цирке, а летом — в шапито, часто бегал на эстрадные концерты, впивался в экран телевизора, «когда там показывали что-то веселое... Но до этого еще далеко. И пока жадное, без разбора, поглощение книг и всевозможных зрелищ обернулось залежами непереваренной информации. Нет, каша нечто однородное, винегрет был в моей голове, мешанина,— вспоминал Енгибаров, — Прочитанное, услышанное — все перепуталось». Однако студенческие годы не прошли даром. Наряду с профессиональными навыками формировались художественные взгляды, развивался вкус, вырабатывались основы эстетических воззрений, происходило становление характера. В последние месяцы, проведенные в стенах училища, Леонид Енгибаров увлекся пантомимой. Это пристрастие оказалось чрезвычайно важным для его творческого будущего. В учебную программу уроки пантомимы тогда не входили. Дело это было новым для училища, мало кому известным. Среди преподавателей и администрации находились и такие, кто решительно не разделял занятий Енгибарова и его друзей «этими странными упражнениями глухонемых». Тем не менее энтузиасты красноречивого безмолвия, не имея ни педагогов, ни учебников, продолжали настойчиво осваивать сложный язык искусства пантомимы, изобретали на свой страх и риск собственную грамматику пластических движений, или, как говорил Енгибаров, телесный синтаксис. До всего доходили своим умом. Многие упражнения подсказала интуиция, в частности, весьма продуктивные — на расслабление одних групп мышц и напряжение других. Упорные тренировки и неустанное придумывание этюдов, реприз, сценок не преминули принести свои плоды. Заметно возросла пластическая выразительность Леонида, накопилось изрядное количество сочиненных им бессловесных миниатюр. Язык жестов, обладающий неисчерпаемыми возможностями, пришелся как нельзя более самому характеру его дарования — поэтическому видению мира. И вот, наконец, отшумели два положенных года, незаметно подошло время выпуска. Сокурсники давно уже объединились в дуэты: считалось, что у двоих больше творческих возможностей. Енгибаров же твердо решил — будет работать один, будет солистом. Уже тогда сделал он свой выбор — стать клоуном-мимом. И это, несмотря на весьма настойчивые советы не пренебрегать речью. Рекомендации «озвучиться» Леонид Енгибаров будет получать на протяжении всей творческой жизни. Однако с присущей ему категоричностью отстаивал, как и в студенческую пору, приверженность к языку жестов. В цирковом училище я прошел курс техники речи. Разговариваю в фильмах, читаю стихи и даже люблю петь». В защиту безмолвия у него нашлось немало доводов, которым не откажешь в убедительности: «Мир пантомимы полон звуков и красок. Он гремит... А вот и самый главный, по его мнению, аргумент: «В цирк, как мне кажется, приходят смотреть представление, а не слушать его». Как же нужно было верить в правоту своего выбора, с какой глубиной постижения осознавать необъятную силу искусства пантомимы, чтобы избрать для себя эту трудную, почти нехоженую дорогу. Недаром же говорится, что вера в себя — в числе определяющих признаков истинного таланта. Наиболее дальновидные из его наставников к тому времени уже сумели разглядеть незаурядность своего питомца, составили вполне определенное представление о его творческом будущем. Привлекали его и произведения русских художников-символистов. Безусловно, большое влияние на эстетические взгляды Енгибарова оказала его педагог - режиссер Наталья Сергеевна Соловьева» правнучка русского историка С. Отделение клоунады готовилось к выпускным экзаменам. В это жаркое время Енгибаров был настолько поглощен походами в кинотеатры, на выставки и спектакли, что приближающееся испытание застало его, как он сам признавался, врасплох. И вес же экзамены сдал хорошо. В архиве училища хранится протокол заседания педагогического совета от 15 июня 1959 года. В графе «Специализация по жанрам циркового искусства» стоит оценка «5». Итак, Леонид Енгибаров — дипломированный артист цирка, и едет на стажировку в Армянский цирковой коллектив «Ереван». Пройдет не так уж много времени, и знаменитый клоун, гордость училища, займет почетное место за столом экзаменационной комиссии, за тем самым столом, перед которым, казалось, еще так недавно и сам стоял, испытывая глубочайшее волнение. В начале пути не все зависит от человека, хотя и многое. Виктор Розов 1 В самом начале творческого пути Леонид Енгибаров изведал глубокое потрясение, о котором знал лишь узкий круг людей. Новые материалы проливают свет на события горестного для молодого клоуна времени. Августовским днем 1959 года скорый поезд «Москва— Новосибирска мчал выпускника циркового училища к месту его будущей работы. В столь длительное путешествие Енгибаров пустился впервые в свои двадцать четыре года. В дорогу он взял томик любимого с детства Ханса Кристиана Андерсена, сказками которого был очарован и помнил многие из них в мельчайших подробностях. К этой книге Леонид тянулся всякий раз, как только у него было сумрачное настроение или, напротив, когда душа полнилась светлыми чувствами. Бесхитростные, поэтические истории, рассказанные великим датчанином, не перестанут волновать артиста до последних дней. И все годы в его сердце будет жить мечта — создать яркий цирковой спектакль по мотивам сказок Андерсена. Ехал он полный надежд, творческих замыслов и дерзкой самоуверенности. Хотя оснований для того, как увидим, было маловато. Дело в том, что в бытность студентом ему не привелось пройти стажировку на манеже, и потому все его представления о самой работе, о ее характере, основывались исключительно на рассказах старых артистов и романтических историях, почерпнутых из книг. Леонидом владело нетерпение — скорее влиться в дружную семью единомышленников, в радушном приеме которых ни секунды не сомневался. Хотелось выходить каждый вечер на залитый светом прожекторов манеж и весело заполнять паузы, хотелось учиться мастерству у старших опытных, как ему представлялось, коверных Сико и Сако... Вторая половина 50-х и 60-е годы отмечены небывалым расцветом многонационального циркового искусства. К ранее созданным и плодотворно работавшим коллективам: узбекскому, грузинскому, армянскому, литовскому, латвийскому, азербайджанскому, украинскому, белорусскому — прибавлялись одна за другой новые, специально подготовленные труппы, сформированные из молодых артистов Казахстана, Молдавии, Таджикистана, Татарии, Башкирии, Киргизии. В этом благотворном климате успешно развивалось творчество даровитых канатоходцев, наездников, гимнастов, комиков. Превосходный дворец циркового искусства, которым сегодня по праву гордится Новосибирск, в ту пору еще не был построен. Представления шли в старом деревянном здании под брезентовой крышей, которое, впрочем, содержалось в идеальном порядке. И в том была заслуга директора цирка Даниила Кирилловича Бабина, человека доброжелательного, с большим опытом театральной деятельности и хорошим художественным вкусом. Прибывшего из Москвы молодого клоуна встретили в коллективе настороженно. Однако он не сразу почувствовал это, отвлеченный общим обилием впечатлений и устройством на жительство. Лишь некоторое время спустя, озабоченный тем, что его не ставят в программу, обратился к руководителю. Мало ли что аттестат с круглыми пятерками, было сказано ему, это еще ни о чем не говорит. Одно дело школа, а другое — производство. Тут, голубчик, ответственность. А если что-то не так? Ведь может и нагореть... Кому же это охота? Нет, миленький, сперва с вашей работой должен познакомиться художественный совет коллектива. Просмотр был назначен на двенадцать дня и проходил без публики. К слову заметить, распространенная и в цирке и на эстраде практика подобного рода просмотров в корне неправильна. Юмор рассчитан прежде всего на живое восприятие — ив этом вся суть. Лишаясь непосредственного контакта со зрительным залом, не чувствуя его реакции, артист утрачивает опору. Просмотры, связанные, как правило, с волнением, а порой и с неподдельным страхом, часто превращаются в моральную пытку. Выступление дебютанта прошло при гробовом молчании. Лица членов художественного совета были непроницаемы. После томительной паузы вдруг все заговорили в один голос: «Это что же такое?! Кого к нам присылают? Что им тут показали?! Э-э, разве это работа!.. Да что в самом деле, коллектив у нас или детский садик?! И куда смотрело это училище! И вообще, кто сказал этому человеку, что он клоун? Надо ли спешить с выводами, сказал Бабин. На него, например, молодой артист произвел неплохое впечатление. Что-то в нем есть, чувствуется, что он еще очень неопытен, но видна подготовка и способности. Может быть, имеет смысл посмотреть молодого человека еще раз, но уже на зрителе... Директора уважили, нехотя, конечно, но уважили. Леониду разрешили в пятницу вечером три выхода, иначе говоря, позволили заполнить три паузы между номерами. И еще строго-настрого предупредили: не тянуть, коротко, в темпе, раз-два и ушел. Нетрудно представить себе, в каком напряжении прожил начинающий коверный оставшиеся до пятницы дни, с каким душевным трепетом готовился к своему первому выступлению, которое лишь случайно не стало последним... Прямо скажем, под брезентовым куполом Новосибирского цирка не слышалось восторженных оваций и девушки не бросали на ковер букеты цветов. Забегая немного вперед, замечу, что и овации, и букеты, и взрывы хохота — все это будет ровно через десять лет, когда он вернется сюда уже именитым актером во главе Московского эксцентрического театра. Тогда же столь очевидный провал потряс новичка. За кулисами неудачник наталкивался на откровенно насмешливые взгляды, иные смущенно отводили глаза. Хотя никто не заговаривал с ним, никто не осуждал, но кожей чувствовал он вокруг себя атмосферу отчужденности. Да, выступление это стало черной пятницей Леонида Енгибарова. Бывший боксер в первом же раунде получил нокаут. Однако бойцовские качества характера не дали ему сложить оружие. Исполненный решимости продолжать поединок, он упрямо твердил себе, что докажет всем этим людям — поражение было чистой случайностью, просто сильно волновался. И, во-вторых, репризы делал не те. А теперь все продумал — надо давать мимические сценки. Ведь вот же в Москве, в Театральном институте, и потом в Доме актера под Новый год, какой успех имели его пантомимы. И сейчас... Енгибарову не терпелось изложить все это художественному руководителю. Он был твердо убежден, что тот сразу же во всем разберется и даст ему, дебютанту, возможность взять реванш, и все увидят: а ведь парень-то стоящий. Объясниться хотелось с глазу на глаз, но в кабинете все время толклись люди, шумливые и бесцеремонные. Наконец, после долгого колебания, вошел в комнату и, подавив смущение, стал было сбивчиво убеждать худрука разрешить ему сегодня вечером показать другие репризы. Но в ответ услышал: согласно решению Художественного совета товарищ Енгибаров направляется обратно в Москву, в распоряжение главка. Все бросить и бежать куда глаза глядят! Такое чувство овладело Леонидом в те первые минуты... И ведь могло статься, что наш цирк навсегда потерял бы артиста ярчайшего таланта, выдающегося клоуна современности. Но он все же взял себя в руки и добился повторного просмотра. Однако и на этот раз — провал. Его выступление озадачило еще больше. Дело в том, что исполненные коверным пантомимические репризы, рассчитанные на фронтальный показ с подмостков сцены, в круговом обзоре когда половина цирка видит лишь спину актера, а мимика и жесты остаются вне поля зрения , были просто непонятны. Нельзя не учитывать и еще один важный момент. Успех, который Енгибаров имел в Москве, выступая перед театральной публикой, уже познакомившейся с возрожденным искусством красноречивого молчания, здесь был невозможен. Сибирякам пантомимический язык казался непостижимым ребусом. Видя, что этот странный дебютант не робкого десятка и, следовательно, избавиться от него будет не так-то просто, некоторые члены Художественного совета договорились обосновать его отчисление решением общего собрания — пусть потом поспорит с волей коллектива. Это собрание на памяти у многих. Мне довелось слышать о нем от нескольких лиц. Происходило оно под навесом среди зелени ухоженного циркового двора. Погода в тот день, как хорошо запомнилось людям, была пасмурной и ветреной, откуда-то издалека доносились раскаты грома, сверкали сполохи молний. Сперва старейшины труппы витиевато говорили о высокой ответственности звания артиста национального цирка и о том, что каждый член коллектива, от мала до велика, должен свято оберегать его традиции. А то, что здесь показал молодой артист, не может, при всем желании, расцениваться иначе, как ученические пробы, и потому не способно достойно представлять искусство армянского народа. Тон был задан. А далее один за другим брали слово гимнасты, дрессировщики, руководители номеров — люди степенного возраста. Со всей категоричностью высказывались они о профессиональной непригодности артиста, присланного из училища. Было видно: точка зрения у всех едина — отчислить. Самое время проголосовать, запротоколировать и — делу конец. Но тут неожиданно над самой крышей Красного уголка взорвался громовый разряд. Женщины испуганно ойкнули и стали переговариваться. В этот момент к столу президиума протиснулась артистка Нази Ширай, человек прямой и принципиальный. Она заговорила со страстной убежденностью. Почему это у некоторых такая короткая память? Почему все вдруг забыли, как начинали сами? Разве у каждого было все гладко? Разве от волнения не валилось все из рук? Можно ли выносить начинающему артисту, который манежа и не нюхал, такой суровый приговор, убивать человека морально? Тут говорили: «Енгибаров не профессионал... А мы долдоним — не может! Выходит, там ничего не понимают, а мы понимаем! Просто этот человек кое-кому мешает! Вот и все. И сговорились убрать... Ну хорошо, допустим, отчислили. А дальше что? Подумали об этом? Дальше — позор коллективу! Распишемся в собственной беспомощности! Нази Александровна отметила исключительную работоспособность Енгибарова. Люди знают, что у нее заведено тренироваться спозаранку. Она — свидетель: как только новенький приехал — чуть свет уже на манеже, репетирует. Это говорит о чем-нибудь или не говорит? А кто из присутствующих здесь хоть раз поднялся в такую рань? Она твердо уверена: если к молодому артисту отнестись доброжелательно, то со временем из него выработается коверный. И закончила, решительно заявив, что как член Художественного совета протокол не подпишет. Ее поддержала Амалия Акопян, костюмерша коллектива. Говорила она громко и напористо на родном языке, выразительно жестикулируя: «А что, собственно, представляют собой наши коверные, которые тут кричали: «Не профессионал, не профессионал». А сами они разве академики! Уж она-то знает, как эти Сико и Сако подговаривали людей: «Раз мы работаем, зачем нам другой... А мы — бац! Обрубаем ему крылья! По его мнению, было бы непростительной ошибкой отправить выпускника училища назад с волчьим билетом. Он уже говорил и повторяет вновь: молодой коверный не лишен актерских задатков. Но он еще очень сырой, еще не нашел себя, не нашел своей маски, своего репертуара. Интуиция подсказывает ему, Бабину: со временем начинающий артист сможет сложиться в оригинального клоуна, и в этом отношении коллективу следовало бы мыслить перспективно. Коверные Сико и Сако уже в возрасте, и к тому же — как бы это помягче сказать? Ну а если быть совсем откровенным, они просто снижают художественный уровень программы. Ждать, что взамен дадут новых коверных — нереально. Так что не отчислять надо, а помогать, растить смену. Енгибаров не забудет участия в его судьбе этих людей, их поддержку в самую горькую для себя минуту, навсегда сохранит в своем благодарном сердце теплое чувство признательности. То злосчастное собрание закончилось не так, как замышлялось. Леонида оставили в коллективе, но ощущал он себя здесь чужаком; ему разрешалось выходить в манеж только на детских представлениях и лишь изредка — на вечерних. Его поучали, пытались переделывать исполняемые им интермедии, навязывали свои вкусы и понятия. Молодой стажер оказался в атмосфере полной зависимости от людей закоснелых, мыслящих категорически. Помимо субъективного недоброжелательного отношения, были еще причины, по которым начинающий комик претерпел неудачу. Во-первых, он не научился пока устанавливать контакт со зрителями, без чего клоун не может состояться, и, во-вторых, был невзыскателен к репертуару.
Леонид Енгибаров. Человек, который умел понимать
- Леонид Енгибаров Путь на арену (1963) (Фрагмент)
- Путь на арену (1963) - Репризы Леонида Енгибарова
- ЛЕОНИД ЕНГИБАРОВ: Клоун на все времена's Videos | VK
- Личная жизнь клоуна