Founded by Niels “Shoe” Meulman, Calligraffiti is an art form that merges Calligraphy and Graffiti. On the 17 April 2015, Shoe handed over the scepter of Calligraffiti to 25 selected Ambassadors worldwide. Екатеринбург — особое место для российского стрит-арта. Здесь сформировалась «своя атмосфера», в которой все — от художников до городских властей, от пенсионеров до гопников — погружены в контекст современного искусства. Бренд фестиваля уличного искусства. Брендинг. В разделе «брендинг» для создания бренда фестиваля уличного искусства мы проанализировали потребности нашего пользователя и сформулировали его реальную проблему. Культовый часовой бренд выбрал интерьер Третьяковской галереи для съемок нового лукбука. В компании вместе с российскими амбассадорами решили выйти за рамки привычного представления о часах. Мое знакомство со стрит-артом случилось прошлым летом. В университете было задание поработать с брифом конкурса, тогда мой куратор (Андрей Люблинский) рассказал мне про «Стенограффию» (фестиваль уличного искусства в Екатеринбурге).
Выставка стрит-арт художника Миши Most в ibis Ярославль
Ранее потребовался бы трансатлантический перелет и, как минимум, часовая прогулка с путеводителем, например, по району Wynwood в Майами, чтобы получить схожие впечатления как от работ, которые теперь круглосуточно доступны на стенах Artrium. Ежедневно на фасаде "Атриума" тысячи людей видят художественные произведения, чьи образы и слоганы заставляют задуматься - в этом и есть настоящая роль искусства". Подобно визуальным архитекторам, всемирно признанные художники трансформируют рутинный облик доверенного им пространства, наполняя городскую среду новыми художественными смыслами.
Летние представления и концерты оставят в ваших сердцах незабвенные впечатления. Скульптура "Первая любовь" - символ нежности и чистосердечности, она напомнит о тех чувствах, которые испытывает каждый из нас, впервые влюбляясь.
Удивительно, как он сочетает в себе два этих образа, но сейчас я вам покажу наглядно.
Работа Рустама Кубика, далее работа Slava Moff Работа Рустама Кубика, далее работа Slava Moff Многоэтажные фасады набережной Дербента начали обретать новый облик в рамках фестиваля "Стена", который стартовал в 2019 году. На стенах домов изображены мотивы восточных сказок, бытовые и исторические сюжеты, абстракция. Таких просто нет. Художников в итоге пригласили. Искали по всей России. Нужны были опытные парни, которые бы уже рисовали крутые муралы.
Рисунок создан в рамках параллельной программы 3-й Уральской индустриальной биеннале, специально для новой выставки в «Свитере» под названием «Встретимся во дворе». Сегодня в галерее уличного искусства пройдет лекция именитого художника.
В Италии нет ни одного человека, кто не знал бы имя этого уличного художника.
Стрит-арт художник из Екатеринбурга превратил чемоданы в арт-объект
В пляжном районе Дубая поставили стрит-арт-объекты из Москвы. Елизаветочка, все эти "азиатские исполнители" давно вышли на МИРОВОЙ уровень. Проект Artrium зародился год назад, когда в Москву, один за одним, прибыли 11 авторитетных героев мирового уличного искусства. Территорией для художественного самовыражения послужили стены ТЦ “Атриум”. За 4 месяца беспрерывной работы легендарные художники. В июле в Екатеринбурге стартовал нелегальный фестиваль уличного искусства Карт-Бланш, на который собрались 37 уличных художников со всей страны. Основная идея проекта – вернуть уличное искусство на улицы. Филадельфия получила премию от USA Today 10 Best Readers 'Choice Awards за лучшее уличное искусство в 2023 году. Город известен как «мировая столица настенной росписи», в которой можно увидеть тысячи ярких уличных фресок и скульптур.
Beyond The Streets London: выставка граффити в галерее Саатчи
| 22 проекта с биеннале уличного искусства "Артмоссфера- 2023" | Проект Artrium зародился год назад, когда в Москву, один за одним, прибыли 11 авторитетных героев мирового уличного искусства. Территорией для художественного самовыражения послужили стены ТЦ “Атриум”. За 4 месяца беспрерывной работы легендарные художники. |
| Амбассадор Nikon Дэвид Ярроу запечатлел слонов и гангстеров в Кении | В рамках своего нового статуса амбассадора мирового уличного искусства, известный художник объявил о запуске амбициозного проекта, целью которого является преобразование городских пространств. |
| Международная биеннале уличного искусства «Артмосфера» | as simple as fashion | Открытие фестиваля состоялось в пятницу. В город уже прибыли первые художники и начали создавать арт-объекты. На улицах можно найти как минимум восемь работ. |
| Биеннале уличного искусства «Артмоссфера» представила мерч | BURO. | передает корреспондент АПИ. |
| ARTRIUM – СТЕНЫ, КОТОРЫЕ ДЫШАТ ИСКУССТВОМ - GOODBYE OFFICE | Лучшие представители мирового стрит-арта покажут холсты, скульптуры и инсталляции на первой Биеннале уличного искусства. |
Сабина Чагина — о перспективах и внезапном интересе к уличному искусству
Исследование Александры Кузнецовой — это фотографии, графические листы, найденные объекты. Самое интересное — интерактивная инсталляция в виде забора с дырами, в которые можно заглянуть и увидеть «складки». Дарион Шаббаш из Алма-Аты работает с темами загрязнения планеты и вторичной переработки мусора — ее многослойные панно-скульптуры созданы из собранного на улицах бытового пластика. Детали ее объектов вырезаны из измельченных и переплавленных в листы бутылок и контейнеров. В видео, сопровождающем скульптуры, Дарион создает утопическую реальность, в которой все население Земли ведет экологичный образ жизни. Уличное искусство на улице Часть проектов расположится в уличном пространстве культурного кластера. Испанский художник Spy расстелет во дворе «Винзавода» круглый газон диаметром 16 метров с настоящей травой.
На нем можно будет и полежать. Художница Dagnini из Санкт-Петербурга превратит строительные леса, закрывающие одну из стен «Винзавода», в компьютерную игру-пасьянс. Она сделает это, закрепив на зеленой сетке карты, вырезанные из баннерной ткани. А нью-йоркский король уличного граффити Faust нанесет огромный каллиграфический тег свою подпись на стену, приняв участие в проекте «Стена». Одну их стен «Винзавода» регулярно отдают на растерзание художникам, которые покрывают ее слой за слоем своими работами. Параллельная программа Познакомиться с историей отечественного стрит-арта можно в Цехе красного на «Винзаводе».
Здесь представлена выставка-исследование «Уличное искусство в России с 1980-х по 2010-е», кураторами которой выступили художник Дмитрий Аске и Антон Польский, художник и преподаватель РГГУ. Уникальный архив фотографий, видео, эскизов расскажет об этапах развития отечественного уличного искусства, а также о современных процессах и тенденциях. Это первый подобный проект в России.
Ранее потребовался бы трансатлантический перелет и, как минимум, часовая прогулка с путеводителем, например, по району Wynwood в Майами, чтобы получить схожие впечатления как от работ, которые теперь круглосуточно доступны на стенах Artrium. Подобно визуальным архитекторам, всемирно признанные художники трансформируют рутинный облик доверенного им пространства, наполняя городскую среду новыми художественными смыслами.
It leaves us wanting to be the first ones to share it with the digital world, transforming some of the best street art advertising into part of our own online persona and public image.
You may also be interested in the advantages and disadvantages of outdoor advertising. They turn the experience of painting a huge wall into a public performance all can enjoy. People appreciate and are interested in the technique required to create such huge artworks, which often goes unrecognized in fast-paced mediums. This means that the impact of a mural is not only longer-lasting in the physical world; a mural also lasts in the minds of the audience as a work of art. Murals and street art simply feel more organic. One of the many Gucci murals that combine fashion and street art influences. Photo by Dave Benett.
Another Italian luxury fashion house that has favoured murals, creating advertisements around the world, is Gucci. Much like their competitor mentioned earlier, Gucci makes use of murals to help brand the company and present them as connoisseurs of high-quality art.
За 4 месяца беспрерывной работы легендарные художники трансформировали вверенную им локацию в масштабный арт-объект, создав новую Мекку стрит-арта на Садовом кольце. Стрит-арт прошел долгий путь от тэгов в переходах и подземках мегаполисов до галерейных пространств и мировых музеев. Тем не менее, стрит-арт сохранил свою суть и остался, в первую очередь, посланием — общедоступным манифестом художника, обращенным ко всем. Миссия проекта Artrium —знакомить общественность с актуальным уличным искусством со всего мира, вдохновлять творческую среду на новые культурные подвиги. Впервые столь значимые имена мирового масштаба соседствуют на территории одного здания. Ранее потребовался бы трансатлантический перелет и, как минимум, часовая прогулка с путеводителем, например, по району Wynwood в Майами, чтобы получить схожие впечатления как от работ, которые теперь круглосуточно доступны на стенах Artrium. Истинное призвание искусства — служить открытым средством выражения, общения и расширения возможностей, ориентироваться на широкую аудиторию, а не только на высоколобых ценителей и частых посетителей галерей и музеев. Ежедневно на фасаде «Атриума» тысячи людей видят художественные произведения, чьи образы и слоганы заставляют задуматься — в этом и есть настоящая роль искусства.
Подобно визуальным архитекторам, всемирно признанные художники трансформируют рутинный облик доверенного им пространства, наполняя городскую среду новыми художественными смыслами.
Нелегальный фестиваль уличного искусства Карт-бланш
Discover 100+ Ambassador designs on Dribbble. Your resource to discover and connect with designers worldwide. Алессандра Маттанца «Стрит-арт: от Бэнкси до Вилса». Versace names Rosy Zhao as new global brand ambassador. IV биеннале уличного искусства «Артмоссфера» вместе с первым российским скейт-брендом «Юнион Скейтборды» вдохновилась работой художницы Zoika «Что происходит?» и создала линейку мерча. В новом фотопроекте амбассадор Nikon в Европе фотохудожник Дэвид Ярроу (David Yarrow) отобразил две разные стороны Кении — от исполинских слонов национального парка Амбосели до участников преступных группировок столицы страны, Найроби.
Couple of Creators: Ростов может стать столицей стрит-арта в стране
Одним из таких произведений является стрит-арт от мирового гуру граффити - Бэнкси. Под названием "Продавец кукурузы", это произведение изображает мальчика, наслаждающегося свежей кукурузой, рядом с которым лежит мешок, полный этого золотого дара природы. Каждая деталь, каждый штрих передает глубокое послание, характерное для работ этого артиста.
Выставка растянулась далеко за пределы «Винзавода» и продлится до конца июля: за это время гости площадки смогут оценить широкий спектр произведений уличного искусства — от граффити и муралов до инсталляций и иммерсивных скульптур. Подробнее читайте в эксклюзивном материале «Известий» в четверг, 1 июня, в 10:00: Улица и лица: ежегодная биеннале стрит-арта открылась в Москве Поделиться:.
Те, кто не был в производственных цехах такого масштаба, вряд ли смогут оценить в полной мере всю мощь Урала. Этот мурал о тех, кто не боится тяжелой работы. Екатеринбург, ул. Испанских рабочих, 28 «Балерины».
Close-up of the ecstasy pills street art advertising installation for Netflix in Berlin. However, the concept behind this installation and the heart-racing process behind its creation go a lot further than ecstasy pills. This artwork is so brilliantly intricate and methodically created that it leaves a strong impression on its audience. However, Fendi was able to repurpose the building to an extent, turning it into an enormous blank canvas for artists all over the world. Close-up of the rooftop calligraffity painting for Fendi in Rome. Source: Pokras Lampas. In 2017, Russian graffiti artist Pokras Lampas was given the honor of transforming this colossal canvas with his signature style: calligrafuturism, as he calls it. The piece took two days and 500 liters of paint to complete. They were given the task of translating the word future into their language and incorporating the word into the work. These works may not necessarily be advertising a specific product, but they are constructing an image for the brand and encouraging people to associate Fendi with new themes.
Амбассадор стрит-арта: в Барнауле открылась выставка мастера уличного искусства
Стрит-арт, уличное искусство, urban art, художники уличной волны, граффити, муралы – терминов много. Главное все-таки не в названии, термин – это сочетание букв. Суть всегда в том, что понимается под данным термином. Дима Аске: Совершенно верно. Основной площадкой демонстрации работ уличных художников является Интернет. Именно он сыграл ключевую роль в том, что стрит-арт стал глобальным явлением и обрел такую популярность. В ЦСИ «Винзавод» стартовала четвертая биеннале уличного искусства «Артмоссфера». В этот раз она сфокусирована на паблик-арте, поэтому муралы, скульптуры, инсталляции впервые вышли в город и представлены по всему арт-кварталу вдоль набережной Яузы. Это значит, что в город приедут стрит-арт художники, признанные мировым профессиональным сообществом. Они создадут порядка 30 муралов – огромных картин на фасадах зданий. Помимо столицы фестиваля, мы выберем еще четыре региона, где проведем специальные мероприятия.
Эти ребята из Москвы делают невероятно крутой стрит-арт
Галерея Саатчи представляет выставку граффити и уличного искусства «За пределами улиц Лондона». На ней представлено более 100 художников. В ЦСИ «Винзавод» стартовала четвертая биеннале уличного искусства «Артмоссфера». В этот раз она сфокусирована на паблик-арте, поэтому муралы, скульптуры, инсталляции впервые вышли в город и представлены по всему арт-кварталу вдоль набережной Яузы. Улицы, их ритм и смешение культур изначально были главным вдохновением для уличных художников и их творений. Стрит-арт прошел долгий путь от тэгов в переходах и подземках мегаполисов до галерейных пространств и мировых музеев. общедоступным манифестом художника, обращенным ко всем. Стрит-арт прошел долгий путь от тэгов в переходах и подземках мегаполисов до галерейных пространств и мировых музеев. Тем не менее, стрит-арт сохранил свою суть и остался, в первую очередь, посланием – общедоступным манифестом художника, обращенным ко всем.
«Смотрите, мы совершаем перемены!» — основатели фестиваля Stenograffia
При этом у нас было много больших работ с вышками, и это тоже сыграло свою роль. По этой причине в 2023 году мы решили акцентировать внимание на небольших работах и не будем привлекать вышки. Вместе с тем отмечу, что по сравнению с прошлым годом себестоимость никак не дорожает, потому что цены на краску остались неизменными. Фото: оргкомитет фестиваля «Ничего страшного» — Какой еще поддержки вам сегодня не хватает?
Есть дома, с которыми легко работать, а есть объекты, принадлежность которых установить очень трудно. Как, например, опорная стена на Нижнебульварной улице под Ворошиловским мостом. Там регулярно рисуются граффити, которые сверху закрашивают серой краской.
В этом месте мы могли бы сделать большую визуально привлекательную работу силами профессиональных художников. Процесс согласования все еще остается очень долгим по многим городским объектам, и централизованного окна просто нет. Не хватает прозрачности не только по согласованию с городом, но и с собственниками зданий.
Ее не хватает не только мне, но и художникам. Например, программа капремонта многоквартирных домов еще не закончилась, арт-работы нужно согласовать сначала с собственниками, потом с департаментом архитектуры. Зачастую для творческих людей, для художников эти вопросы очень тяжелые.
Как это может отразиться на проекте «Ничего страшного» и на уличном искусстве в целом? Гипотетически, может появиться требование работать в единой цветовой палитре в рамках какого-либо участка города. Но на текущий момент все это только гипотезы, никаких взаимодействий с чиновниками по этим вопросам у нас пока не было.
Фото: оргкомитет фестиваля «Ничего страшного» — Какие из ваших проектов можно назвать коммерчески рентабельными? Мы не мечтаем ни о каком получении прибыли. Мы скорее созданы для того, чтобы показать художникам, что на культурные проекты можно находить деньги.
Можно взаимодействовать как с государством, так и с частными инвесторами и меценатами. Мы продаем билеты на лекции либо творческие вечера, но это гонорар тех, кто их читает. В чем интерес художника, помимо творческих амбиций?
Особенно те фестивали, где художники делают очень большие работы — муралы, например. У нас работы небольшие, мы предоставляем художнику только необходимые материалы и транспортную помощь, контакты волонтеров. При этом мы стараемся, чтобы художник получал от нас PR-поддержку.
Все работы мы выкладываем в социальных сетях, на сайте проекта, создаем карты городского арт-пространства.
Возвращаясь к вопросу, несанкционированное творчество на улице — безвоздмездно, то есть за него никто не будет платить, но для художника городское пространство может стать отличной площадкой взаимодействия со зрителями, формирования аудитории и накопления символического капитала. Тима Радя: «Уличное для меня важнее, чем искусство». Художники, упомянутые во вступлении, попали в галереи именно потому, что их заметили благодаря работе на улицах. И это обычная история по всему миру. Многие известные художники, которых пока еще называют уличными, практически всегда не только рисуют в городе, но и активно выставляются и продают свои студийные работы или тиражную графику.
Одно дело, когда работы Бэнкси выпиливают из стен для продажи, а другое когда сами уличные художники активно участвуют в арт-рынке. Как тебе кажется, есть ли в этом опасность для уличного художника: оказаться заложником своего коммерческого успеха? Дима Аске: Если говорить о Бэнкси, то он и сам успешно продает свои работы, которые потом попадают на вторичный рынок. При всем демонстративном анархизме и анти-потребительстве он — миллионер, который волей-неволей стал активным участником арт-рынка. Популярность и востребованность уличного искусства привели к тому, что с начала 2000-х годов стрит-арт необратимо изменился и стал глобальным феноменом. Многие специалисты в данной области считают, что сам термин «стит-арт» уже не подходит для описания сложившегося многогранного явления.
Дмитрий Аске граффити на стене дома. Сегодня работы не существует. Ее вопреки мнению художника и жителей дома закрасили власти. И мне кажется, что термин «уличная волна», который предложили мои коллеги из Института исследования и развития стрит-арта в Санкт-Петербурге, точнее описывает ситуацию и круг авторов, которые работают внутри и снаружи « белого куба ». Посмотрите на тех художников, которые формируют образ уличного искусства сегодня. Эти художники ездят по всему миру: они участвуют в многочисленных фестивалях, выставках и коммерческих проектах.
График некоторых можно сравнить с расписанием рок-звезд. Конечно, кто-то из них может почувствовать себя в ловушке своего стиля, образа и успеха, но в то же время другие отлично себя ощущают и рады такому развитию своей карьеры. Сталкивался ли ты с необходимостью делать некий выбор или с критическим отношением от ребят, которые остались в андеграунде? Дима Аске: У многих в головах до сих пор жив миф о том, что настоящий художник никак не взаимодействует с коммерческой стороной искусства. Можно продавать свои произведения, а можно зарабатывать сомнительной художественной халтурой, не афишировать ее и претендовать на мифический статус «настоящего художника». Кроме монументальных работ Дмитрий Аске создает многослойные фанерные рельефы, которые выставляются в галереях и продаются на аукционах.
Каждый сам делает выбор.
Миша Most - пионер российского стрит-арт движения, участник первых московских граффити-команд NoFutureForever, Parazit, 3ачем. Организатор крупных фестивалей, куратор выставок и проектов, посвященных разным проявлениям уличного искусства, участник дискуссий и автор лекций по проблематике и развитию граффити. Номинант Премии Кандинского «Молодой художник года», 2008 , участник Московской биеннале современного искусства 2011, 2013 и 10-ой европейской биеннале современного искусства "Манифеста" Санкт-Петербург, 2014 , куратор проекта «Стена» на территории ЦСИ «Винзавод».
Или в Москве есть такой художник, как Кирилл Кто, у которого была серия работ, в которой он в течение ночи на всех кондиционерах на фасадах зданий оставлял маркером надпись «Торчит и капает», обращая внимание горожан на то, что размещенные на фасаде здания кондиционеры в общем имеют вот эти два очень неприятных свойства: они торчат, и они постоянно капают, пока ты идешь по улице. Уличное искусство может совершенно иначе расставлять акценты, показывать на неудобства, на несовершенства городской среды. Или история, когда уже упомянутый Максим Има разрисовал лепнину в заброшенном ДК фабрики «Большевичка», и после недовольства сим «актом вандализма» со стороны горожан власти также вспомнили про это здание. После этой акции DobroCrew петербургский планетарий выразил желание забрать «Буран». Но в наш город космический челнок так и не попал. Фото: DobroCrew «Мы совсем не стремимся быть Лондоном» — Если сравнивать отношение властей Петербурга и Москвы к стрит-арту, то мы видим, как, например, Дмитрий Aske украшает своими витражами Ленинградский вокзал, один из самых известных в мире стрит-арт художников Шепард Фейри в течение нескольких лет создает согласованные муралы в столице, а Петербург как будто вообще вне этой истории.
Почему так? Именно свободного, независимого, экспериментального, которое бы совершенно иначе заявляло о Москве. У Москвы была амбиция стать одной из главных мировых столиц — современной, экспериментальной, интересной не только в рамках нашей страны, но и вызывающей зависть у всех наших соседи. У Петербурга такой амбиции нет. Мы в первую очередь музейный город, мы всё храним и всеми силами ничего не меняем. Наверное, самый такой банальный пример — это Охта-Центр, который пытались построить вблизи исторического центра, в итоге перенесли в Лахту, но он всё равно виден с разных точек.
Тем не менее в сознании консервативной части горожан и администрации города это было отнесение на задворки. Как бы современный город должен находиться где-то там, отдельно, и мы совсем не стремимся быть Лондоном, где рядом со зданиями XVII века соседствуют экспериментальные постройки лучших архитекторов XXI-го. Уличный музыкант на фоне уличного искусства в Праге. В Петербурге депутат ЗакСа Денис Четырбок несколько лет назад тоже продвигал идею по выделению площадок, где стрит-артисты могли бы легально рисовать. Но потом началась пандемия, и из сотни обещанных стен райтеры получили гораздо меньше. Может ли эта инициатива, если она будет когда-нибудь реализована, как-то привести к компромиссу между художниками и недовольными жителями?
Смотря какую задачу мы преследуем. Если мы думаем, что, выделив одну стену в городе, мы сделаем его абсолютно чистым от тегов, стрит-арта, граффити, стикеров и так далее, то, конечно, этого не произойдет. Но, безусловно, часть художников, которые захотят оттачивать свои навыки и просто рисовать, тренироваться, учиться владеть баллоном в безопасном пространстве, будут пользоваться этой стеной. Точно так же, как и с заброшенными заводами, которые тоже активно используются ребятами в качестве холстов.
В Екатеринбурге стартовал партизанский фестиваль уличного искусства «Карт-бланш». Первые работы
| ARTRIUM – СТЕНЫ, КОТОРЫЕ ДЫШАТ ИСКУССТВОМ | фестиваль партизанского уличного искусства. |
| Челябинский мастер стрит-арта примет участие в фестивале граффити в Милане | Галерея Саатчи представляет выставку граффити и уличного искусства «За пределами улиц Лондона». На ней представлено более 100 художников. |
| Нелегальный фестиваль уличного искусства Карт-бланш — Teletype | Статья автора «Амбассадор счастья» в Дзене: По умолчанию в России столицами стрит-арта считается два город: Нижний Новгород и Екатеринбург, причем оба они периодически спорят насчет первенства в. |