Концерт для скрипки вы можете на этой странице. Концерт для скрипки с оркестром ре минор, соч. 46. J0108 Рахманинов С. В. Концерт №3. Для фортепиано с оркестром. Allegro con fermezza(-скрипка). слушать Хачатурян - Концерт для скрипки с оркестром ре минор (Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и Централь. Today, the Aram Khachaturian Concert Hall hosts audience of 1300.
Концерт для скрипки с оркестром
Концерт для скрипки с оркестром ре минор, соч. 46. К 120-летию со дня рождения выдающегося композитора Арама Хачатуряна в Большом зале Московской консерватории прошел Гала-концерт из произведений композитора. Концерт `Посвящение Араму Хачатуряну`. Концерт, посвященный 120-летию Арама Хачатуряна. Гала-концерт к 120-летию Арама Хачатуряна, Московский дом Музыки, оркестр Русская филармония.
Концертный зал им. Арама Хачатуряна (Армения, Ереван)
Мягкие ритмические «покачивания» в движении самой темы и в сопровождающих ее голосах оркестра—вызывают в воображении слушателя образ спокойного, пленяющего своей неторопливой грацией женского танца. Самая сущность основных тем первой части Концерта такова, что их сопоставление или противопоставление исключает необходимость да и возможность драматической коллизии. Как уже замечено было, обе темы — главная и побочная, ярко контрастные по характеру и настроению, — в то же время гармонически дополняют друг друга. И, естественно, разработка здесь представляет не картину борьбы как обычно , а картину игры, утверждающей гармонию красоты и силы. Не драматизм, но пафос выражения характеризует два развернутых эпизода разработки. В первом господствует волевой напор мужественной тематики вступления и главной партии; во втором — женственная грация лирически взволнованной темы побочной партии.
Вторая часть Скрипичного концерта — Andante sostenuto — расширяет и углубляет сферу лирических настроений, запечатленных в побочной партии первого Allegro см. Там эти настроения выразились в завораживающей мелодии грациозно-женственного танца. Здесь они одухотворили широкозвучную песнь поэзией созерцания и размышления. Посреди бурной жизнедеятельности наступает и время мечтательного раздумья. На этот лад настраивает слушателя речитативная мелодия вступления фагот с виолончелями, затем кларнет с альтами , отдаленно напоминающая начало Andante из Фортепьянного концерта.
Мастерство композитора согласует стихию народной импровизационности с законами классической формы, обновляя и обогащая ее, — характерная черта, свойственная творческой зрелости Хачатуряна и, как увидим далее, «доминантная» в становлении его индивидуального стиля.
Watch performances by major musicians streamed live and on-demand whenever you want—from preeminent symphony orchestras to superstar piano and violin virtuosos, impeccable string quartets to celebrated opera companies, and so much more! Live video streams right to your living room from the most renowned concert halls on the planet, and you can watch our concerts streaming on your biggest screens with AirPlay, Chromecast, and our new Roku app.
В эпоху Возрождения инструментальная музыка стала самостоятельным искусством. В это время появился ряд инструментальных пьес, вариаций, прелюдий, фантазий, рондо, токкат.
Среди музыкальных инструментов особой популярностью пользуются орган, клавесин, виола, различные виды флейт, а в конце 16 в. Завершается эпоха Возрождения возникновением новых музыкальных жанров: сольной песни, оратории и оперы. Если раньше центром музыкальной культуры был храм, то с этого времени музыка звучала в оперном театре.
Произведение произвело на слушателей огромное впечатление.
Успех был грандиозным. Вскоре «Концерт» в столице повторили ещё два раза, а затем его услышали ленинградцы, ереванцы, тбилисцы, киевляне и одесситы. Популярность произведения росла со стремительной скоростью не только в Советском Союзе, но и за рубежом. Интересные факты Концерт для скрипки Арам Хачатурян посвятил своему другу, знаменитому музыканту Давиду Ойстраху, который впервые представил новое произведение композитора на суд слушателей.
Концерт для скрипки, сочинённый в 1940 году, быстро набирал популярность. В годы Великой Отечественной войны произведение было уже хорошо известно и часто транслировалось в радиоэфире, чтобы своим жизнерадостным характером поднимать дух советских людей и укреплять веру в победу. Арам Хачатурян в своей жизни встречался со многими знаменитыми людьми мирового масштаба, но встреча с Чарли Чаплиным оставила у композитора неизгладимое впечатление. Артист был уже в пожилом возрасте, жил в Женеве и гостей почти не принимал, но для Хачатуряна сделал исключение.
В первую очередь Чаплин показал Араму пластинку со скрипичным Концертом и назвал его любимым произведением. Сочинение Арама Хачатуряна считается у музыкантов сложным для исполнения произведением, требующего от скрипача большого мастерства. Давид Ойстрах сделал запись «Концерта для скрипки с оркестром» Арама Хачатуряна в 1948 году. После этого произведение композитора стало быстро приобретать популярность во всём мире.
Хачатурян — феноменальный человек, который начал серьёзно учиться играть на музыкальном инструменте только в двадцать лет. Однако несмотря ни на что, он стал крупнейшим композитором двадцатого столетия. Содержание «Концерт для скрипки с оркестром» Арам Хачатурян написал в традиционной классической форме, включающей в себя три части: искрящееся сонатное аллегро, лирическое анданте и праздничный финал. Первая часть Allegro con fermezzo начинается кратким, девятитактовым вступлением.
Его торжественный и гордый мотив включает в себя секундовые и терцовые интонации, весьма характерные для армянской музыки. Также необходимо обратить внимание на тональную неустойчивость начальных тактов произведения. Первые звуки настраивают на Си-бемоль мажор, затем гармония начинает гулять по разным тональностям и вдруг неожиданно приводит к основной тональности — ре минору. Затем на первый план выходит солирующая скрипка.
Начинается радостная и энергичная главная партия экспозиции. Несмотря на господствующую виртуозность, тема отличается большой мелодичностью: в ней явно прослушиваются интонации народных армянских мотивов. Вскоре быстрый темп начинает замедляться, музыка успокаивается. Такое связующее построение подводит к импровизационной побочной партии, напоминающей песню поэта-ашуга.
Украшенная хроматизмами нежная мелодия звучит в сопровождении монотонно баюкающего синкопированного аккомпанемента, похожего на звучание бубна. Разработка первой части включает в себя два раздела, а также развёрнутую каденцию солирующей скрипки. Теперь весь звучащий ранее тематический материал, посредством вариационных преобразований, подвергается интенсивному развитию. Он становится более волевым и колоритным.
Мотивы побочной партии наполняются энергией, а главная партия приобретает лирический оттенок. В среднем разделе разработки Meno mosso обе эти темы сближаются и звучат вместе: оркестр играет преобразованную побочную партию, а на неё в исполнении солирующей скрипки укладывается изменённая главная партия. Дальнейшее интенсивное развитие всего музыкального материала подводит к яркой кульминации первой части. Разработка завершается большой виртуозной каденцией, в которой темы экспозиции вновь получают активные преобразования.
Рахманинов. Концерт №3. Бородин. Половецкие пляски. Хачатурян. Спартак. Маскарад
Вступление ко второй части напоминает наигрыш-импровизацию ашуга перед песней. Солирующие фагот, а затем кларнет подражают звучанию народного инструмента дудука: А вот и сама «п е с и я». На фоне легкого вальсового сопро вождения оркестра у солирующей скрипки появляется нежная и мечтательная мелодия. Интонации томления придают ей харак терный восточный оттенок: В отдельных оборотах этой мелодии можно уловить сходство с протяжно-лирическими армянскими песнями «Антунн» «Бездомный» , «Крунк» «Журавель». Вначале напев звучит сдержанно, негромко. Воодушевление солиста постепенно возрастает, «песня» ширится, становится горячей и вдохновенной. Ненадолго средняя часть песенная лирическая мелодия уступает место музыке вступления.
Появляется знакомый наигрыш-импровизация Многократно варьируясь, напев принимает различную окраску — то сумрачного раздумья, то жалобы мольбы. И вновь «песня». Реприза здесь динамическая. К основной теме у солирующей скрипки присоединяется мелодия кларнета Мощно и ликующе проходит затем тема у всего оркестра. Заканчивается вторая часть тихой, истаивающей звучностью. Своеобразна терпкая гармоническая окраска последних тактов.
На фоне тонического аккорда ля минора у солиста в первой октаве звучит соль-диез. Третья часть Allegro vivace — музыкальная картина веселого и многолюдного праздника Это как бы общий танец, на фоне которого время от времени выделяются танцоры-солисты В финале звучат не только новые темы, но и мелодии предыдущих частей. Темп и ритм танца подчиняют себе все эти темы и объединяют их в общем настроении. Финал написан в форме, близкой к рондо-сонате. Подобно первой части, он начинается с энергичного вступления Диссонирующие аккорды подчеркнуты синкопами. Объединяет В а вступления и характерный чеканный ритм две шестнадцатые с восьмой.
Эта же ритмическая фигура лежит в основе главных тем первой и третьей частей концерта. Основная тема финала, задорная и лукавая, полна изящества блеска: По своим интонациям она близка напеву армянского танца к «Вард кошикс» «Розовый башмачок». Главная тема, многократно повторяясь, исполняет функцию — рефрена. Она чередуется с другими темами. Среди них выделяется в экспозиции песенная мелодия, нежная и грустная она прозвучит в репризе : В эпизоде финала у солирующей скрипки широко и вдохновенно звучит лирическая побочная партия из первой части концерта в увеличении. Эпизод принимает на себя и функцию разработки, где варьируются ранее прозвучавшие темы и появляются новые.
Тема первой части концерта прозвучит еще раз в кульминации репризы — теперь уже одновременно с основной темой финала. Завершает финал оживленная кода, где в оркестре утверждающе вновь акцентируется характерный ритмический рисунок.
В разработке два раздела.
В первом звучит тематизм вступления, главной и заключительной партий т. О нем напоминают и синкопированное биение ритма, и широко распевное начало. Во втором разделе т.
Так же как в экспо зиции, проведение ее выделяется темпом meno mosso. Тема звучит в высоком напряженном регистре виолончелей, опеваемая скрипичным подголоском. В разработке богато проявляется метод вариационного преобразования.
Темы вступления, главной и побочной партий приобретают по сравнению с экспозицией пышные и колоритные формы. Большая виртуозная каденция, развивающая тему побочной партии и элементы главной и заключительной, завершает разработку. В репризе основной тематизм предстает в обновленном оркестровом виде и тех же тональных соотношениях, что и в экспозиции ре минор — ля мажор.
После томного звучания побочной темы вновь устанавливается радостно-энергичное движение, основанное на темах главной партии и вступления.
Хачатурян с отличием оканчивает Московскую консерваторию Написанная в качестве дипломной работы Первая симфония завершает студенческий период творческой биографии композитора. Конец 30 — начало 40-х гг. Среди них Симфоническая поэма 1938 ,Скрипичный 1940 , музыка к комедии Лопе де Вега «Валенсианская вдова» 1940 и к драме М. Лермонтова «Маскарад». Премьера последней состоялась накануне начала Великой Отечественной войны 21 июня 1941 г. Наиболее значительным произведением созданным композитором стал балет «Спартак».
В 1950 г.
Хачатуряна тональная система европейской музыки органически слилась с восточной ладовостью. Балеты «Гаянэ» 1942 и «Спартак» 1954 , 3 симфонии 1934-47 , концерты для фортепьяно 1936 , скрипки 1940 и виолончели 1946 с оркестром, музыка к драме «Маскарад» Лермонтова 1941.
Профессор Московской консерватории, Музыкально-педагогического института им. Гнесиных с 1951. Выступал как дирижер.
Слайд 6 Первые же профессиональные опыты Хачатуряна, появившиеся в конце 1920-х и начале 1930-х годов, — пьесы и соната для скрипки и фортепиано, пьесы для фортепиано в том числе популярная Токката , Трио для кларнета, скрипки и фортепиано — обнаружили в нем художника со стихийным мелодическим даром, незаурядным чувством гармонического колорита, экстравертным артистическим темпераментом. Концерт для фортепиано с оркестром 1936 Концерт для скрипки с оркестром 1940 Концерт для виолончели с оркестром 1946 Концерт-рапсодия для скрипки с оркестром 1961 Концерт-рапсодия для виолончели с оркестром 1963 Концерт-рапсодия для фортепиано с оркестром 1968 Слайд 8 Концерт для скрипки с оркестром Концерт для скрипки с оркестром написан Хачатуряном в пору творческой молодости.
хачатурян концерт для скрипки (найдено 200 песен)
Арам Хачатурян. 0000001200 (296x402, 29Kb) Концерт для фортепиано с оркестром написан в 1936 году. В программе: А. Хачатурян Концерт для фортепиано с оркестром Сюита из балета «Гаянэ». М. Равель Концерт № 2 для фортепиано с оркестром (для левой руки) «Болеро». Три концерта Арама Хачатуряна – для фортепиано с оркестром, скрипки с оркестром и виолончели с оркестром – занимают видное место в отечественной концертной литературе.
Афиша фестиваля
- Похожие треки
- Билеты на концерт Хачатурян - Гала
- Концерт для скрипки с оркестром
- Хачатурян. Концерт для скрипки с оркестром
- Арам Хачатурян. Концерт для скрипки с оркестром - YouTube
Другие альбомы исполнителя
- Ваш браузер устарел
- Слайды и текст этой презентации
- Содержание
- Ваш браузер устарел
- Концерт для скрипки (хачатурян)содержание а также состав [ править ]
- Хачатурян — концерт для скрипки, Л. Коган 1952 mono lp rip
Хачатурян Арам Ильич - Концерт для скрипки с оркестром ре минор - ноты
Наиболее крупным произведением стал Концерт для скрипки с оркестром, посвящённый Давиду Ойстраху, с которым композитора связывала не только дружба, но и длительное творческое сотрудничество. В годы войны Хачатурян пишет свой второй балет — «Гаянэ», в котором рассказывает о борьбе советских людей с врагами. С 1950 года он преподавал в Московской консерватории и впервые начал выступать как дирижёр. Любопытно, что исполнял он только произведения собственного сочинения, считая, что композитор не может воплотить музыку, сочинённую другим. Центральное произведение послевоенного времени - балет «Спартак», ставший своеобразной визитной карточкой Большого театра. Появлению этого балета на сцене Большого театра предшествовала долгая история. Премьера «Спартака» состоялась в 1956 году в Ленинграде. Несмотря на то, что балет был восторженно принят публикой и критикой, композитор счёл необходимым доработать его музыку, и на сцене Большого театра была поставлена практически новая версия балета. В нём музыкальными средствами рассказана история восстания древнеримских рабов и воссоздана история любви Спартака и Фригии. Новизна балета в том, что Хачатурян строит его драматургию на соединении динамичных массовых сцен и своеобразных танцевальных монологов героев. Это отражено и в характере музыки.
В последние годы жизни композитор работал над монументальным сочинением совершенно нового типа. Это был концерт-рондо, каждая из частей которого должна была исполняться оркестром с одним из солистов - на скрипке, виолончели и на фортепиано. Однако Хачатурян так и не успел закончить работу над этим новаторским сочинением. Значение его творчества заключается в создании им практически новой музыки, музыки ХХ века, отличающейся особым динамизмом, драматичностью конфликта, мелодической выразительностью, специальной тональностью сольных партий. Вот почему произведения Хачатуряна входят в программу произведений, обязательных для исполнения участниками Московского международного конкурса имени П. Концерт для скрипки с оркестром Концерт для скрипки с оркестром написан Хачатуряном в пору творческой молодости. Его музыка передаёт характерное для композитора страстное упоение земной красотой, поющей, животворящей, лучезарной. Это произведение принадлежит к числу популярнейших творений советской музыки. Эта популярность во многом связана с достоинствами сочинения. С особой силой здесь проявился дар композитора создавать музыку, опирающуюся на народное творчество.
В концерте не использованы подлинные народные мелодии, но весь он является выражением армянской народной песенности. Композитор, следуя традициям, варьирует мелодии, оплетая их кружевом, орнаментом, «играет» ритмами, оркестровыми красками, перекличками оркестра с солирующей скрипкой. Праздничный, приподнято-восторженный тон Концерта вызывает ассоциации с цветущей природой Армении, рождает в сердцах слушателей ответный восторг: «Да будет свет!
Завершается разработка блестящей виртуозной каденцией солирующей скрипки. И как итог развития в каденции тема побочной партии дается в своем новом облике — волевом и энергичном: В репризе основные темы первой части проходят в варьированном виде: основные мелодии здесь обогащены подголосками. Возрастает динамика, движение становится более энергичным. Вторая часть Andante sostenuto — лирическая, вдохновенная «песня». Представляется, что звучит она среди величавых гор Кавказа.
Освещенный солнцем, горный пейзаж все время меняет окраску, чаруя своей первозданной красотой. И песня набирает силу, становится все более могучей и прекрасной как гимн солнцу, любви, красоте. Вступление ко второй части напоминает наигрыш-импровизацию ашуга перед песней. Солирующие фагот, а затем кларнет подражают звучанию народного инструмента дудука: А вот и сама «п е с и я». На фоне легкого вальсового сопро вождения оркестра у солирующей скрипки появляется нежная и мечтательная мелодия. Интонации томления придают ей харак терный восточный оттенок: В отдельных оборотах этой мелодии можно уловить сходство с протяжно-лирическими армянскими песнями «Антунн» «Бездомный» , «Крунк» «Журавель». Вначале напев звучит сдержанно, негромко. Воодушевление солиста постепенно возрастает, «песня» ширится, становится горячей и вдохновенной.
Ненадолго средняя часть песенная лирическая мелодия уступает место музыке вступления. Появляется знакомый наигрыш-импровизация Многократно варьируясь, напев принимает различную окраску — то сумрачного раздумья, то жалобы мольбы. И вновь «песня». Реприза здесь динамическая. К основной теме у солирующей скрипки присоединяется мелодия кларнета Мощно и ликующе проходит затем тема у всего оркестра. Заканчивается вторая часть тихой, истаивающей звучностью. Своеобразна терпкая гармоническая окраска последних тактов.
Следующая за ней лирическая мелодия тоже исполняется под танцевальный аккомпанемент. Кода построена на теме из первой части, это эффектный способ объединения всех частей концерта в единое целое.
Распевная II часть Andante sostenuto концерта для скрипки с оркестром Хачатуряна Распевная II часть Andante sostenuto сменяет звучащую на едином дыхании первую. После задумчивого, несколько хмурого вступления у солирующей скрипки в полный голос звучит страстная песня любви. Инструментальная кантилена на фоне легкого, деликатного сопровождения струнных исполнена непосредственной чувственной красоты: Варьируя мелодическую основу, насыщая ее кружевным орнаментом подпевающих голосов, интенсивным ладогармоническим развитием, оркестровыми перекрашиваниями, композитор достигает огромного внутреннего напряжения, сохраняя естественность и непрерывность мелодического течения. Сложная трехчастная форма Andante складывается из смен контрастных состояний. Основная тема написана в простой трехчастной форме. Середина ее, насыщенная хроматически извилистыми интонациями, устремленными вверх гаммообразными и ломаными нисходящими пассажами, звучит в далекой тональности фа-диез минор основная тональность II части — ля минор. Репризное звучание основной темы экспрессивнее экспозиционного. Исподволь ускоряющееся движение, растущая взволнованность приводят к патетическому взрыву т. Кульминационное напряжение находит разрядку в переключении состояния.
Звучит сумеречно-тревожная музыка средней части, Andante раздел improvisato, con licenza до a tempo , в основе его угадывается мотив вступления к этой части.
В годы Великой Отечественной войны произведение было уже хорошо известно и часто транслировалось в радиоэфире, чтобы своим жизнерадостным характером поднимать дух советских людей и укреплять веру в победу. Арам Хачатурян в своей жизни встречался со многими знаменитыми людьми мирового масштаба, но встреча с Чарли Чаплиным оставила у композитора неизгладимое впечатление. Артист был уже в пожилом возрасте, жил в Женеве и гостей почти не принимал, но для Хачатуряна сделал исключение.
В первую очередь Чаплин показал Араму пластинку со скрипичным Концертом и назвал его любимым произведением. Сочинение Арама Хачатуряна считается у музыкантов сложным для исполнения произведением, требующего от скрипача большого мастерства. Давид Ойстрах сделал запись «Концерта для скрипки с оркестром» Арама Хачатуряна в 1948 году. После этого произведение композитора стало быстро приобретать популярность во всём мире.
Хачатурян — феноменальный человек, который начал серьёзно учиться играть на музыкальном инструменте только в двадцать лет. Однако несмотря ни на что, он стал крупнейшим композитором двадцатого столетия. Содержание «Концерт для скрипки с оркестром» Арам Хачатурян написал в традиционной классической форме, включающей в себя три части: искрящееся сонатное аллегро, лирическое анданте и праздничный финал. Первая часть Allegro con fermezzo начинается кратким, девятитактовым вступлением.
Его торжественный и гордый мотив включает в себя секундовые и терцовые интонации, весьма характерные для армянской музыки. Также необходимо обратить внимание на тональную неустойчивость начальных тактов произведения. Первые звуки настраивают на Си-бемоль мажор, затем гармония начинает гулять по разным тональностям и вдруг неожиданно приводит к основной тональности - ре минору.
Презентация, доклад к уроку музыки А.И. Хачатурян. Концерт для скрипки с оркестром в 7 классе
По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на hotpleer mail.
Лермонтова «Маскарад» Адажио из балета «Спартак» «Танец с саблями» из балета «Гаянэ» переложение для скрипки, виолончели и фортепиано Микаэл Таривердиев Трио для скрипки, виолончели и фортепиано, соч. Распутина Петр Белый «История совести», музыка для двух скрипачей и пианиста Поделиться.
Концерт для фортепиано с оркестром 1936 Концерт для скрипки с оркестром 1940 Концерт для виолончели с оркестром 1946 Концерт-рапсодия для скрипки с оркестром 1961 Концерт-рапсодия для виолончели с оркестром 1963 Концерт-рапсодия для фортепиано с оркестром 1968 Слайд 8 Концерт для скрипки с оркестром Концерт для скрипки с оркестром написан Хачатуряном в пору творческой молодости. Его музыка передаёт характерное для композитора страстное упоение земной красотой, поющей, животворящей, лучезарной.
Слайд 9 Это произведение принадлежит к числу популярнейших творений советской музыки. Эта популярность во многом связана с достоинствами сочинения. С особой силой здесь проявился дар композитора создавать музыку, опирающуюся на народное творчество. Слайд 10 В Концерте для скрипки с оркестром композитором ярко нарисованы музыкальные картины из жизни народов Армении. Хачатурян — мастер оркестрового колорита, его оркестровая палитра многоцветна, необыкновенно красочна.
Живописная красочность, яркий национальный колорит, праздничная приподнятость, виртуозная броскость музыки Концерта сразу же покорили и музыкантов-профессионалов и широкую слушательскую аудиторию. Премьера Скрипичного концерта состоялась 16 ноября 1940 года. За рубежом широкое распространение получила сделанная Ойстрахом грамзапись Концерта. Концерт появился на афишах выдающихся скрипачей мира.
Нотный архив Бориса Тараканова
Бостонский симфонический оркестр / Сергей Кусевицкий Хачатурян - Концерт для фортепиано с оркестром ре-бемоль мажор, op.38. Хачатурян А. Концерт для скрипки с оркестром. клавир. Рекомендуем скачать первую песню Арам Хачатурян / Концерт для фортепиано с оркестром размером 63.54 MB. Концерт `Посвящение Араму Хачатуряну`. Арам Хачатурян родился 24 мая (6 июня) 1903 года в грузинском селе Коджори (по некоторым источникам — в Тифлисе). Фонд «Бельканто» организует концерты в Москве, в которых звучит музыка Хачатурян. На этой странице можно посмотреть афишу предстоящих концертов в 2024 г. с музыкой Хачатурян и.
Хачатурян Арам Ильич - Концерт для скрипки с оркестром ре минор - ноты
Концерт Для Скрипки С Оркестром, 1 Часть. Allegro vivace(-скрипка), Длина: 09:12, Формат: mp3. №114988435. Концерт для фортепиано с оркестром ре-бемоль мажор, соч. 38: III.
Похожие композиции
- Хачатурян – Концерт для фортепиано с оркестром
- Хачатурян Концерт Для Скрипки слушать и скачать музыку в mp3 на телефон – LightAudio
- А.хачатурян. Концерт Для Скрипки С Оркестром скачать с mp4 mp3 flv
- Концерт для скрипки с оркестром А.И.Хачатуряна - презентация онлайн
- Арам Хачатурян - Концерт для скрипки с оркестром. Ре минор. con anima
Гала-концерт к 120-летию Арама Хачатуряна
Фортепианный концерт — одно из лучших сочинений Хачатуряна. Он быстро обошел эстрады нашей страны и также быстро нашел признание за рубежом. Мне кажется, трудно было назвать крупного пианиста, репертуар которого не включал бы этого произведения. Его одинаково любят и исполнители старших поколений, и молодежь.
Чем же увлекает меня эта музыка…? Да тем, пожалуй, что характерно и для всего творчества Хачатуряна: могучим темпераментом, самобытностью, яркой виртуозностью партий солирующего инструмента и оркестра. Позволю себе сказать, что Фортепианный концерт Хачатуряна — одно из немногих современных произведений этого жанра, являющихся поистине концертом, а не просто пьесой для фортепиано с оркестром.
Достаточно того, что все лучшие темы из сочинений композитора ассоциируются в основном со скрипкой или виолончелью. Летом 1940 г. Музыкальные мысли переполняли меня, опережая темпы записи их на нотной бумаге», — вспоминает композитор.
Композиция Скрипичного концерта с внешней стороны не поражает особенными новшествами. Вся сила эмоционального воздействия произведения заключена именно в тематизме произведения, в щедром и необычайно выразительном мелосе. Осенью того же года, 16 сентября, сочинение прозвучало в Москве во время Декады советской музыки.
Исполнял его тогда еще молодой, но уже всемирно известный скрипач Давид Ойстрах ему же и посвящен концерт. Чайковского, где состоялась премьера… — вспоминал скрипач. Он был так захвачен своим новым сочинением, что сразу же устремился к роялю.
Играя с присущим ему пылом и вдохновением, он заворожил всех нас.
В 1992 году он окончил Ереванскую государственную консерваторию по классу фортепиано, затем профессионально занимался аранжировками. В 2012-м, будучи состоявшимся музыкантом, Хосров начал играть на дудуке, обучаясь самостоятельно. Вскоре он начал гастролировать как дудукист по России и зарубежным странам, завоёвывая призы престижных фестивалей.
Бородин «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь» А. Хачатурян Фрагменты музыки балета «Спартак» Вальс из музыки к драме М. Лермонтова «Маскарад» Русская музыка вошла в круг мировых явлений и утвердила свою самостоятельность с именем М. Глинки, чье творчество имело особое значение для развития отечественной музыкальной культуры. Будучи наследником Глинки, как и все крупные композиторы, Бородин следовал его идеям, а также сумел воплотить замысел своего великого предшественника о создании отечественной симфонии. Бородин сыграл важную роль в создании русской симфонии.
Лермонтова «Маскарад» Адажио из балета «Спартак» «Танец с саблями» из балета «Гаянэ» переложение для скрипки, виолончели и фортепиано Микаэл Таривердиев Трио для скрипки, виолончели и фортепиано, соч. Распутина Петр Белый «История совести», музыка для двух скрипачей и пианиста Поделиться.
Презентация, доклад к уроку музыки А.И. Хачатурян. Концерт для скрипки с оркестром в 7 классе
Ноты к произведению 'Концерт для скрипки с оркестром ре минор' композитора Хачатурян Арам Ильич. 18 июля в Михайловском театре пройдёт гала-концерт, посвящённый творчеству выдающегося советского композитора Арама Хачатуряна. Cкачать музыку и песни бесплатно в mp3 формате на SmyslPesni / хачатурян концерт для скрипки. Арам Ильич Хачатурян Концерт для скрипки 1 часть(Роман Ничипорук). Арам Ильич Хачатурян концерт для скрипки с оркестр. Рекомендуем скачать первую песню Арам Хачатурян / Концерт для фортепиано с оркестром размером 63.54 MB.