Фильм «Сказка для старых» выйдет в прокат в России 13 октября 2022 года. Новинки кино: 13 октября | ФОТО кадр из фильма. По своему духу фильм "Сказка для старых" очень напоминает картины Алексея Балабанова.
"Сказка для Старых" 2022
Фильм представит и обсудит кинокритик Адиля Хайбуллина. Билеты по ссылке. Описание фильма «Сказка для старых»: Криминальный авторитет Батя отправляет троих своих «сыновей» на поиски печально известного бандита Мули.
Тех, кто любит фильмы Алексея Балабанова и Юрия Быкова. Так и начинается насупленная психоделическая драма «Сказка для взрослых», что вобрала в себя почти весь внемейнстримный маргиналитет: Юру Борисова, Варвару Шмыкову, Ирину Горбачеву, Сашу Петрова и других героев красных дорожек, глянцевых журналов и оппозиционных акций, к счастью, нет.
Фото: Кадр из фильма Зато в картине есть другая оппозиция. Андрей Бледный. Чехова на курсе Кирилла Серебренникова и звезда проектов «Анна Николаевна», «Господа-товарищи», «Годунов», «Горе от ума», «Секреты семейной жизни» и др. Сергей «Пахом» Пахомов.
Сейчас — зима 2023-го и ремонт до сих пор не завершён. А сама арт-резиденция как-то незаметно поменяла статус на Центр современного искусства. И у него даже появился внешний управляющий — из Москвы. Внутреннего, из Оскола, видимо, не нашлось. Над этим мы работали долгое время. Ребята провели очень большое, фундаментальное исследование, о том, какое место занимал кинотеатр «Быль» в жизни горожан. И только потом мы решили, с какой основной темой, с каким основным трекером мы будем работать». Тема кино вообще станет сквозной, если не главной.
Тем более, что Светлана, уроженка Владивостока, профи в этом предмете — изучала кинопроизводство аж в трёх университетах: Калифорнийском, Дальневосточном и Хоккайдо в Японии. Кино как опыт проживания, когда люди ходят в кино. Кино как опыт создания. Когда они его создают даже у себя в телефоне.
А новости такие. Вчера Мулю, живого и здорового, увидели сразу в трех городах: Питере, Новосибирске и Ростове. Батя посылает «сыновей» в эти города, чтобы разведали, что к чему. Для каждого из них путешествие окажется не самым простым. Съёмки фильма проходили в Санкт-Петербурге и его окрестностях. По словам авторов, за брутальным сюжетом фильма скрывается самая настоящая сказка.
В прокат выходит фильм «Сказка для старых»
Фильм не про криминал и братву. Время действия у вас не совсем понятно. Роман Михайлов: Мы сделали это специально. Но у героев есть смартфоны - намек на современность. Что значит название фильма - "Сказка для старых"?
Рассчитан на пожилых? Или какой-то символизм здесь? Роман Михайлов: Кто жил в 1990-е, для них многое тут узнаваемо, а молодежь, наверное, думает: "Старики, о чем вы говорите? Не понимаем ваших проблем, вашего напряга.
Вот у нас сейчас реально проблемы. Какой Муля, какой Батя? Эти люди со стволами…". А нам что остается?
Сказки рассказывать. Я старался поработать над языком. Наверняка молодое поколение не поймет некоторые слова, специфический сленг. Роман Михайлов: Я показал Андрею Позднухову "Бледному" несколько готовых сцен, он подтянул Антона Завьялова, так началось наше сотрудничество.
Когда они поставили песню "Снег", я понял, что это главная мелодия нашего фильма. Мне давно нравилась их музыка. Как-то по-братски все сложилось, они вписались в наш коллектив. Зрители по-разному поняли, кто же на самом деле Муля.
Роман Михайлов: Мы не отвечаем на этот вопрос. Это может быть некий фантом, может, идея, надежда или какая-то утрата, или память наша, которая мерцает, то проявляется, то исчезает. Или же реальный персонаж, стащивший общак. Кстати, мне рассказывали такую историю - человек стащил общак, а потом перемещался с ним, его видели то в одном городе, то в другом.
У нас была заманка, что это криминальная драма: смотришь первые 15 минут - околокриминальный андеграундный фильм, а дальше - воронка легкого бредика. Со слоями, проводниками, карликами, она затягивает, и нам было важно этот ритм выдержать. У фильма довольно неожиданный и странный финал. Роман Михайлов: Да, лучше без спойлеров.
И пусть каждый понимает этот финал как хочет. Еще скажу, что нам было важно выдержать в фильме сказочную нарративность.
А вот третьего фильма будет побольше, и их нам предстоит еще как-то найти. Тридцать человек отправляешь в Индию, билеты, гостиница — почти всё на это уходит, меньше не получается. Гордей: Тут нужно сделать ремарку. Низкобюджетными считаются фильмы, сделанные дешевле, чем за миллион долларов. Роман: У нас всё было на корешах, на харизме. Ты берешь харизму, этих людей объединяешь и говоришь: «Давайте сделаем охрененный фильм».
И он в итоге получается. Вот за эти деньги можно сделать интересное кино. Уверен, его будут смотреть и его будут цитировать. Это феноменальный момент вообще, который воплощается в жизнь сейчас не через фонды, не через этих всех продюсеров навороченных. А просто у меня есть подруга Юля Витязева, которая горит этим творчеством, дает свои деньги на наше кино, есть мои друзья Федя Лавров, Кирилл Полухин, Женя Ткачук, вместе и работаем. Гордей: Расскажи, кстати, какую роль в режиссуре «Сказки для старых» исполнил непосредственно Лавров. Вы оба числитесь режиссерами в титрах фильма. Роман: Вместе работали, вместе разрабатывали раскадровки, и у нас не было никаких споров.
Чистое и радостное сотворчество. С Федей познакомил Андрей Могучий, который ставил «Сказку про последнего ангела» по моему тексту — этот спектакль стал очень известным. И вместе у нас получилось собрать такую группу, что Женя Ткачук начал с нами работать, Кирилл Полухин за наши процессы переживал, а мы с Федей и Юлей просто снимаем кино для нас самих, которое нам нравится и нас реально качает. Вот и получается: сначала «Сказка для старых», потом «Снег, сестра и росомаха», и сейчас получится третий фильм. Потом мы мечтаем снять по «Дождись лета…» одиннадцатисерийный сериал. Сколько стоит его снять, как думаешь? Гордей: Сильно больше. Роман: Сильно больше, но мы это сделаем.
Поэтому нам надо сейчас «Сказку» продвинуть, чтобы начать какие-то деньги получать и вкладывать в следующие фильмы. Это будет независимый движ, и это будет очень круто. Ты проламываешь все стены в сфере, где всё держится на бабле, на фондах, на договоренностях и знакомствах. Просто независимо врываешься и распространяешься по бытию: вот, смотрите кино, пожалуйста. Серое: Сойдем с темы. Если говорить и о кино, и о литературе, многие задавались вопросом, почему у тебя нет женских персонажей нигде. И это действительно так. Роман: Правда, их долго у меня не было.
Был только один рассказ «Все вместе поедем в Москву», где главная героиня — девушка. Но сейчас это меняется. В моем втором фильме «Снег, сестра и росомаха» главная роль принадлежит женщине. И кажется, это очень глубокий и мощный фильм. Есть паттерны, в которых я сижу как в маленькой тюрьме, и поэтому этот вопрос очень правильный. Эти паттерны повторяются в моих текстах или возникают снова и снова: какие-то поездки на электричках, больницы, одни и те же персонажи, дороги, цыганские поселения. И сейчас, когда я начинал работать над своим третьим, индийским фильмом, сначала прописал его про аутичного подростка, который направляется в Индию, а потом понял: необходимо заменить его на девушку, наоборот, не особо аутичную, а экстравертную и красивую, которая едет в Индию не за просветлением, а чтобы покорять Болливуд. Потому что понимаю, что нужно деформировать паттерны.
Именно слом паттерна позволяет расширить это пространство. Опять же «Снег, сестра и росомаха» изначально был про пастора, проповедника, и я заменил его на женщину, заменил мента на ментовку, и всё начало работать. Женская энергия задала что-то очень интересное и совершенно новое в моих мирах. Роман [Гордею]: А знаешь, кстати, сколько было съемочных дней в «Снеге, сестре и росомахе»? Гордей: 12? Роман: Почти угадал, 11. То есть мы двигаемся напрямую, без ошибок. В «Сказке для старых» тоже было очень мало съемочных дней.
Мы не могли ошибаться, потому что мы больше этих людей не собрали бы, у нас попросту нет бабла на лишнюю аренду аппаратуры, на такси и обеды. Мы говорим: «Ты можешь приехать? Не может — значит, не сможет. Собираем тех, кто может сниматься, и снимаем. Это сделано действительно с нашей полной отдачей, но вообще без средств. То есть кино так почти не делается. Это очень трудно — собрать вокруг себя профессиональную команду, которая бесплатно поможет тебе сделать независимое кино. У тебя должен быть слух к людям, нарративный и опять же сценарный слух, ты должен работать на площадке, на мой взгляд, только со своим материалом.
Иначе, с чужим материалом, всё, скорее всего, рассыпется. Серое: Ты всё время говоришь о себе как об авторе, но при этом выбираешь жанры, которые во многом исторически были не очень авторскими. Тот же так называемый эзотерический фольклор, с которым ты работаешь, предполагает, что это текучие, трансформирующиеся истории, которые у каждого сказителя проявляются по-разному. И при этом категория авторства для тебя, очевидно, предельно важна. Роман: Для меня авторство не всегда важно. Вижу два режима построения чего бы то ни было: спекулятивный и природный. Ты двигаешься через работу с конструктором или через работу с прорастанием. То есть ты просто взращиваешь то, что дано самой природой, это как какая-то история, которая проявляется посредством тебя, просто ты являешься ее чистым проводником.
Либо ты играешь в конструктор, как бы забавляясь им, и это игра для тебя. Для меня, допустим, «Сказка для старых» — конструктор. Спектакль «Аленький цветочек» — там от конструктора нет ничего, чистое прорастание. И в каком-то смысле я там даже не являюсь автором. Серое: «Сказка для старых», действительно, смотрится как некий сборный конструктор. Я, может, поэтому сейчас и не высказываюсь о нем. Такие игры бессмысленно раскладывать на какие-то элементы: когда разберешь, магия пропадет — станет скучно. Роман: «Сказка» и создавалась так — как игра.
Конструктор выстраивался в той допустимости, которой мы обладали. И в связи с этим было много смешных моментов. Как мы доставали джип, калаши, например. Абсурд полный, но лучше не рассказывать об этом в открытом интервью. Даже с Егором Нулевым — царствие ему небесное — так вышло, что он играет нарика в притоне, и это реальный притон в центре Питера. И диванчик, на котором у нас в кадре Вика Мирошниченко, сейчас очень известная актриса, сидит, на этом диванчике трое ушли от передоза. Я о том, что мы как-то спонтанно создали арт-формацию и будем двигаться так и дальше. В этом большая сила.
Прям смотрю на арт-формации как на форму жизни, которая позволяет выживать, в войну в том числе. Вот происходит хрен знает что, мы полностью беспомощны. Мы собираемся в арт-формации как в форме жизни, создаем новую реальность какую-то. Кино одному не снять, необходима арт-формация, и она вот появилась, может быть, она питается той мифологией, которая через меня прорастает. И вот с этими замечательными людьми мы начали делать общее дело. Например, у нас с Женей Ткачуком очень большие проекты в будущем. Сейчас он участвует в нашем индийском проекте, будет играть диджея. Прекрасный актер.
Мы с ним согласны в том, что животные не должны мерзнуть зимой, будем над этим работать. Серое: Я заметило, что еще одним ключевым понятием в отношении искусства, и кино в частности, для тебя является новая реальность. Для тебя это и есть искусство. Но кто-то сказал бы, что это только его эскапистская функция.
Батя посылает "сыновей" в эти города на разведку. Для каждого из них путешествие окажется не самым простым. Metro побеседовало с Олегом Гаркушей, сыгравшим одного из колоритных персонажей, которые попадаются героям на пути в их поисках, — молчаливого "конюха в красной шапке". Расскажите, как вы попали в этот проект — Мне позвонил мой старый приятель Фёдор Лавров и просто позвал в фильм. То есть он вам дал прочитать сценарий и предложил роль? Я в последнее время вообще сценарии не читаю.
Я соглашаюсь сразу практически. Просто на меня выходят режиссёры, которые видят меня в том или ином образе. И наверное, они уверены в том, что я им подойду. Для Фёдора Лаврова это была дебютная работа как режиссёра. Как бы вы её оценили? Как вам с ним работалось? Мы в давних приятельских отношениях. Там были и другие дорогие мне люди — Женя Ткачук, Кирилл Полухин. Поэтому мне было хорошо. И как, на ваш взгляд, кино получилось?
Как сейчас выглядит настоящее? Какая у него форма? Одна общепринятая: прошлое, которого нет, будущее, которого нет, настоящее, которое происходит в данную минуту и превращается в прошлое. Вторая: настоящее — оно всегда. Мир всегда един во времени с наличием зла и добра. Это вневременное поле. Как мы знаем, животные вообще по-другому воспринимают время, у каких-то насекомых жизнь длится вообще полсекунды. Мы работаем в человеческом ритме, и настоящее — это то, что есть сейчас.
Теперь искусствоведы, художники, философы задаются вопросом: «А имеет ли смысл рефлексировать? Настоящее настолько мощно, что любая интерпретация, попытка эстетизировать, структурировать, облечь его в словесную, музыкальную или каменную форму по сравнению с реальностью превращается в полный крах. Общаетесь ли вы со своими поклонниками? Главное, чтобы они от меня куски живого мяса не отгрызали. Дело в том, что «Зелёный слоник» частично апеллирует в культуре низа, это народный фильм, поэтому публика бывает разная: и утончённая, и гопническая, но искренняя по-своему. Проявлением искренности была встреча в городе Железногорске Красноярского края: я читал лекцию, и какой-то зритель стукнул меня железной палкой по голове. Я считаю, что это успех. Шла кровь, приехала полиция.
Я, естественно, заявление не стал писать… Шрам остался на голове. Это издержки профессии сумасшедшего… Источник фото: Надежда Дроздова — Что пожелаете нашим читателям в 2022 году? Что сейчас самое важное? Это единственное оружие, которое может победить гранитный молох кирпичного человека из комиксов, который движется навстречу.
«Сказка для старых»: Чем заняться мертвецу в России - «Рецензии»
В российский прокат вышла «Сказка для старых», криминальная история от режиссёрского дуэта Романа Михайлова и Фёдора Лаврова. смотрите кино полностью на «Кино ». о фильме расписание. это, конечно, авторское кино в чистом виде.
Роман Михайлов: «Кино — это передаваемая галлюцинация»
Фото: РИА Новости/Алексей Даничев. Фильм Федора Лаврова «Сказка для старых» не стал исключением. По сюжету артист везет в телеге гроб по бездорожью. Фильм «Сказка для старых» выйдет в прокат в России 13 октября 2022 года. Но уверен, что у «Сказки для старых» будет своя аудитория», — отметил Полухин. Как добавил актёр, это авторское кино для тех, кто его с удовольствием смотрит. Ранее Полухин в беседе с ФАН рассказал о своих ролях. о фильме "Сказка для старых".
Играть в покер и не спать: Роман Михайлов рассказывает, как снять культовое кино
Главная» Фильмы» Сказка для старых» Трейлер к фильму. Осовремененную, но не слишком: из «Сказки для старых» сквозит суровая уходящая натура прошлого. Братки порознь отправляются в Новосибирск, Ростов и Санкт-Петербург, чтобы найти отморозка. Им предстоит путешествие, где реальность переплетается с мрачной сказкой, а всё вокруг не то, чем кажется. Фото: РИА Новости/Алексей Даничев. В России выйдет в прокат фильм «Сказка для старых». Режиссерский дебют актера Федора Лаврова и писателя Романа Михайлова выпустит кинокомпания «Вольга», сообщили «Культуромании» в пресс-службе компании.
Другие сюжеты
- Брутальная эстетика попала на экран: к выходу готовится фильм "Сказка для старых". Metro
- Сказка для старых (2022)
- Трейлер российского фильма "Сказка для старых"
- Зумерам тут не место
- Российская «Сказка для старых» победила на 20-м кинофестивале «Дух огня» | АиФ Югра
Зумерам тут не место
Сценарий я не читаю никогда. Только прошу, чтобы мне прислали мои сцены. И с Федей Лавровым то же самое было», — поделился артист. Ранее актриса Екатерина Шумакова в беседе с интернет-изданием argumenti.
В их жизни соседствуют и мистика, и страшная повседневность, в которую не сразу и поверишь. А еще «Сказку для старых» с фильмами Балабанова объединяют холодные зимние тона. Интересны авторы картины «Сказка для старых»: это режиссерский дебют актера Фёдора Лаврова известен по сериалам «Закрытый гештальт» и «Карамора» и профессора-математика Российской академии наук, писателя Романа Михайлова. Удивительно, как за полтора часа экранного времени авторам удалось показать весь спектр постперестроечной России.
Тут и странное помещение, сильно напоминающее притон для наркоманов, и умирающие деревни в глубинке, и артхаусный ночной клуб. И обитают в них явно люди из прошлого, которых в современном мире уже нелегко встретить. Для переживших лихие 90-е годы многое в фильме будет понятно и знакомо. А вот молодой зритель некоторые эпизоды будет смотреть с недоумением: о чем все это, что за сказка на экране? Вот тут и объясняется выбор названия картины - «Сказка для старых».
Даже ложный авантюрный зачин неизбежно вызывает в памяти криминальные комедии того времени: от российских эпигонов Гая Ричи и балабановских «Жмурок» до кинокартины «Мама не горюй» там, помнится, всю дорогу тоже искали какого-то «морячка», а Муля, как нарочно, щеголяет в тельняшке. Вдобавок в некоторых ролях тут выступают культурные герои прошлого. Но главная проблема фильма — не в туманной семантике напротив, она тут весьма прозрачна , а в том, что весь этот ворох символов и контекстов не очень хорошо складывается в целостное произведение. Здесь много интересных решений и ярких образов, и одна только долгая сцена, где лошади вместе с людьми едят со стола, поминая покойника, многого стоит. Но тайные смыслы сияют ярче, чем явные. Отсылки к мифологии и к альтернативной культуре рубежа веков голосят вразнобой. И даже жесткая структура волшебной сказки не в состоянии скрепить плохо спаренные элементы в единый образ, который постоянно разваливается обратно — на отдельные хорошие сцены, выразительные планы и недурные художественные выдумки. Впрочем, фильм способен удивлять, и это, пожалуй, главное. Удивительны здесь и повествовательные приемы, и художественная смелость создателей.
Впрочем, многие из тех, кто приехал и остался в Осколе, наверняка бы поспорили. И сказали, что, именно влюбившись, остались в городе навсегда. И даже видя недостатки, остаются ему верны. Однако возможно, приезжим удастся показать нам Старый Оскол таким, каким мы его не знаем? Пока же, сойдя с поезда, они делятся первыми впечатлениями. Мне — не в обиду — показалось… Опять же, сравнивая со своим опытом посещения разных городов России, с тем же Владивостоком, что здесь как раз с этим пониманием, с поиском местной идентичности, не очень хорошо и работают. Что как будто не очень развито какое-то сообщество. Есть наверняка историки, есть, наверняка, экскурсоводы, но ведь это очень важно, когда в городе ещё есть среда людей, которые из этого пытаются выработать местный миф. История здесь является только фундаментом, но вот это существование местного мифа гораздо… Ну, я в этом вижу гораздо более важное звено». Ну, а пока, согласно новым задачам, ведётся поиск идентичности Оскола, в самой «Были» не прекращается ремонт. Что из всего этого получится, увидим в апреле. Если, конечно, в очередной раз концепция не поменяется.
Актёр Полухин рассказал о фильме «Сказка для старых»
Теперь каждый из них совершит свое путешествие туда, где всё не то, чем кажется… видео.
Борьба за справедливость — это ловушка. У каждого своя справедливость, и вот происходит столкновение, то, что мы переживаем сейчас в мире. Куда идут братья и почему о них рассказывается в эстетике Брата? Сказка рассказана языком людей, которые помнят 90-е — поэтому она для старых, «старые люди сделали кино». Но это только декорации, от которых волшебная сказка не делается криминальной драмой. Все, что я видел вокруг, — было ложью. Стать бандитом — это очень сильная точка пульсации. Сейчас мы на это смотрим как на какой-то нонсенс, но это совсем не так… Внешне это не выдавалось, как нечто жестокое — это была новая этическая система: если мир рассыпается, свое место в нем надо брать силой. У человека тогда было два пути: следовать публичной лжи или альтернативной силе.
Главное для меня — соавторство, партнерство. Я научен всегда оправдывать своего героя, но для меня это, прежде всего, означает исследовать. Самое трудное было сыграть эталонную психопатию, рафинированное зло, воплощенное в виртуозном манипуляторе из сериала «Секреты семейной жизни».
Я даже посещал лекции по судебной психиатрии, чтобы понять, как он устроен, и не то чтобы оправдал, а нащупал центр тяжести человека, остро страдающего от неспособности ощущать эмпатию, быть живым. Трудно, но крайне интересно было обрести в себе эту точку сборки. Для меня словно отворилась тайная дверка, замурованная за холстом папы Карло.
Ребята провели очень большое, фундаментальное исследование, о том, какое место занимал кинотеатр «Быль» в жизни горожан. И только потом мы решили, с какой основной темой, с каким основным трекером мы будем работать». Тема кино вообще станет сквозной, если не главной. Тем более, что Светлана, уроженка Владивостока, профи в этом предмете — изучала кинопроизводство аж в трёх университетах: Калифорнийском, Дальневосточном и Хоккайдо в Японии. Кино как опыт проживания, когда люди ходят в кино. Кино как опыт создания.
Когда они его создают даже у себя в телефоне. И кино как опыт исследования. Как мы подходим к этому, почему важно изучать изображение в движении. То есть мы пытаемся разложить кино, как идею и превратить его в различные формы культурного досуга». На вопрос, не получится ли так, что кино-тема заинтересует лишь небольшое количество людей и окажется невостребованной у оскольчан, внешний управляющий отвечает, что опасения напрасны. И одновременно с этим центр продолжит жить, как место, где люди смогут заниматься не только видеопроизводством и анализировать его».