Первыми новую прима-балерину поздравили исполняющий обязанности заведующего балетной труппы Мариинского театра Юрий Фатеев, а также партнеры по спектаклю — Кимин Ким, Александр Сергеев и дирижер Арсений Шупляков.
Кимин Ким: «Каждый раз ты танцуешь как последний»
Главные партии исполнят Рената Шакирова и Кимин Ким, Надежда Батоева и Филипп Стёпин, Виктория Терёшкина и Владимир Шкляров. Главные партии танцевали Рената Шакирова и Кимин Ким. творческая группа Новосибирского академического театра оперы и балета: биографии и фотографии артистов, звания, спектакли, роли, постановки, награды. Так, не смогли приехать блистательные представители Мариинского театра Рената Шакирова и Кимин Ким. Кимин поразил – он ведь не танцует Джеймса! Кимин поразил – он ведь не танцует Джеймса!
Феерический "Дон Кихот" с чудесной парой Шакирова-Ким
| Вот новое и блестящее поколение балета Мариинки — запомните эти имена! | солист балетной труппы Мариинского театра, а уже через три года он стал премьером труппы. |
| В Мариинском театре представили новую приму-балерину — Ренату Шакирову | В главных партиях балета были заявлены звезды Мариинского театра Рената Шакирова и Кимин Ким. |
| Вот новое и блестящее поколение балета Мариинки — запомните эти имена! | | это Рената Шакирова и Кимин Ким. |
Танцовщики из Татарстана не смогли победить в проекте «Большой балет»
KIMIN KIM ideas | ballet, kim, ballet dancers. Главные партии танцевали Рената Шакирова и Кимин Ким. Рената Шакирова/Кимин Ким и Инна Билаш/Никита Четвериков.
Вот новое и блестящее поколение балета Мариинки — запомните эти имена!
В новом сезоне впервые за всю историю фестиваля в нем примут участие артисты Большого театра — симфоническую программу представит сводный симфонический оркестр Мариинского и Большого. Также впервые к акции масштабно присоединится Приморская сцена Мариинского театра — она представит Дальневосточный Пасхальный фестиваль, который пройдет с 9 по 14 мая в Сахалинской области, Приморском и Хабаровском краях. Традиционными останутся обширная география и насыщенные программы — симфоническая, хоровая и звонильная.
А в основе Звонильной программы - пасхальный колокольный звон православных храмов. Афишу нынешнего фестиваля составили и 35 общедоступных концертов колокольной музыки от Москвы до Новосибирска. Но смыслообразующей структурой фестиваля, безусловно, является Симфоническая программа: ведомый Валерием Гергиевым оркестр Мариинского театра в рамках нынешнего пасхального тура дал 36 концертов от Красноярска до Петербурга, побывав в Сибири, на Урале, в Поволжье и на Черноземье. Ныне оркестр и Маэстро путешествовали без поддержки пианист Денис Мацуев присоединялся к фестивалю только в столицах. Самое ценное то, что во многих городах, где выступают мариинцы, нет ни консерваторий, ни оперных театров, а иногда даже собственных симфонических оркестров. И для регионов, в отличие от избалованных столиц, часто фестивальный блиц - это единственная возможность соприкоснуться с настоящим высоким искусством. Чаще всего на фестивале, конечно, звучала музыка Глинки, Чайковского и юбиляра Рахманинова, Прокофьева и Шостаковича.
Но Гергиев не был бы Гергиевым, если бы не представлял в российской провинции нечто уникальное. Музыка Бартока из балета "Чудесный мандарин" звучала не только в Москве, но и в Саранске.
За десять лет в "Мариинском-2" состоялось более 3,5 тысячи спектаклей и концертов, на которых побывало более 5 миллионов зрителей. Здесь началась репертуарная жизнь 76 оперных и балетных постановок: на большой сцене были представлены 52 спектакля, еще 24 - в пяти камерных пространствах этого грандиозного "мультиплекса".
А сцену без всякой трансформации в праздничный день украшали лишь тканевые занавесы, будто взятые из Исторических интерьеров Мариинского театра. И балет, и опера были представлены только суперхитами. На сцене появилась и прекрасная Диана Вишнева. В дуэте с Константином Зверевым она станцевала знаменитый дуэт с бесконечным поцелуем из балета Прельжокажа "Парк".
Но почему в этот вечер звучали горловое пение, монгольская песня и опус от Петра Дранги, как и то зачем с неуклюжим номером появилась мариинская молодежь, осталось непонятным. Но Страдивари-ансамбль сыграл прелестную фантазию на тему Happy Birthday, а его руководитель и первая скрипка Мариинского оркестра Лоренц Настурика-Гершовичи сказал однозначно: празднуем юбилей Маэстро! К этому моменту зал уже "рассекретил" Валерия Гергиева, наблюдавшего за концертом из центральной ложи.
Шакирова ещё будучи студенткой Академии Русского балета исполнила несколько сольных партий в спектаклях Мариинского театра и даже принимала участие в ответственных гастролях балетной труппы.
С 2015 года она на постоянное основе служит в Мариинском театре. Так же интересна ее интерпретация и лирических ролей — порывистая Джульетта, мечтательная Маша в "Щелкунчике", нежная Ширин в "Легенде о любви"», — рассказали в пресс-службе Мариинки.
Вот новое и блестящее поколение балета Мариинки — запомните эти имена!
Кимин стал самым молодым премьером Мариинского театра — на тот момент ему было 22 года. Родился наш герой в 1992 году в Сеуле и после обучения в классе Владимира Кима и Маргариты Куллик переехал в Санкт-Петербург — его пригласили работать в Мариинский театр.
Спасибо Шуплякову, оркестр играл с драйвом : У героев Осмолкиной и Сергеева была своя "игра", за ними было очень интересно наблюдать. Вальяжный, знающий себе цену Эспада "заводился" от одного взгляда Уличной танцовщицы, которая делала вид, что он не очень-то ей и интересен : Впервые за свою балетоманскую жизнь видела этот дуэт в таком неожиданном ракурсе. В картине "Сон" мне очень не хватало амурчиков, но, увы, дети в этом спектакле не участвовали - каникулы... Не было и кукольного театра, который заменили гаданием по руке Дон Кихота, и в первом акте Лоренцо отправлялся за провизией без поварят. Кстати, в этом спектакле были очень приличные прыжки "на рыбку".
В гран па Нуйкина весьма лихо станцевала прыжковую вариацию. Оба главных героя танцевали с упоением! Рената после фуэте получила бурную овацию.
Булгутова и Кудрявцев из Красноярского театра тоже танцевали номер в постановке их балетмейстера. В этом плане провинциальные театры были более прогрессивными, чем столичные. Спасибо за визит и за комментарий!
Моя партия очень необычная в плане хореографии, классика и современность... Да, получился детский яркий балет, но вся команда очень серьезно подошла к делу. Любой балет мне доставляет радость. Много прекрасных балетов я уже станцевала, много балетов, которые хочу станцевать. Нет большего счастья, чем мечтать и воплощать мечты.
До этого мне удалось только один раз станцевать с Кимином балет «Рубины» Баланчина, но я тогда еще училась в Академии. Для меня это был незабываемый опыт: я была ученица предвыпускного курса, и уже через год, после сдачи выпускных экзаменов, Юрий Валерьевич сказал, что хочет, чтобы мы с Кимином составили пару на проекте «Большой балет». Я не могла поверить: Кимин Ким, премьер, и я, вчерашняя выпускница! Это совершенно другой мир, это работа на камеру. В театре все происходит здесь и сейчас, ты чувствуешь зрителя и атмосферу.
А когда много камер и нет зрителей, ты оказываешься в новых условиях, на непривычной сцене: не было кулис, и к такому свету мы не привыкли, это заставляло волноваться. Порой было нелегко, надо было показать, на что ты способен, и порой я чувствовала себя более ответственной, чем когда выхожу на родную сцену. А что, напротив, выходило сразу и легко? Они были одними из сложнейших, но и современные номера по сложности им не уступали. Многие артисты несколько лет работали в театре, у них большой опыт выхода на сцену, в отличие от меня.
Легче всего дался «Каменный берег» Владимира Варнавы, поскольку там нужно было исходить от внутреннего состояния, от души и от музыки. Также от внутренних ощущений я отталкивалась, когда танцевала «Парк» Анжелена Прельжокажа. Интересно было исполнить номер Уэйна МакГрегора, в котором присутствовали и классика, и модерн и особенным образом выстраивались отношения с партнером. Правда, возникли определенные сложности в этой хореографии: многие движения как волны, нужно было уйти со своей оси... Я очень прислушивалась к мнению членов жюри, потому что понимала, куда стремиться дальше.
"Большой балет" 2016
Кимина Кима называют одним из величайших танцовщиков современности. Кимин стал самым молодым премьером Мариинского театра – на тот момент ему было 22 года. В па-де-де из «Дон Кихота» блеснули техникой обаятельная Рената Шакирова и безупречный Кимин Ким, умеющий сочетать виртуозность с элегантностью. Кимин Ким Корсар Мариинский Kimin Kim Le Corsaire Mariinsky 29.10.2020 Скачать. 15 мая — в балете «Корсар» примут участие ведущие артисты Мариинского театра (Конрад — Кимин Ким, Медора — Рената Шакирова, Гюльнара — Александра Хитеева).
Большой Балет s2e01: Рената Шакирова & Кимин Ким па-де-де из балета "Талисман"
С 2015 года она на постоянное основе служит в Мариинском театре. Так же интересна ее интерпретация и лирических ролей — порывистая Джульетта, мечтательная Маша в "Щелкунчике", нежная Ширин в "Легенде о любви"», — рассказали в пресс-службе Мариинки. Недавно с большим успехом она дебютировала в новых постановках — «Анюта», «Чудесный мандарин», «12», «Поцелуй феи».
Музыка Бартока из балета "Чудесный мандарин" звучала не только в Москве, но и в Саранске. Главным событием Пасхального фестиваля-2023 стал гала-концерт в Санкт-Петербурге по случаю, как говорилось в афише, десятилетия Новой сцены Мариинского театра. На самом деле все, кто имел возможность, собрались в Северной столице, чтобы поздравить с 70-летием Валерия Гергиева. Вечер, что длился два с половиной часа без антракта, оказался большой загадкой. И дело не в том, что начало торжества задержали на час… Ради такого события объединились традиционно недолюбливающие друг друга балетная и оперная труппы, а Валерий Гергиев так и не появился ни в оркестровой яме, ни на сцене. Публика в недоумении, которое только усиливалось от "неловкого" звучания оркестра под руководством дирижеров-ассистентов, наблюдала за дивертисментом происходящем в свете рампы. Сцена Новой Мариинки одна и самых технически оснащенных. За десять лет в "Мариинском-2" состоялось более 3,5 тысячи спектаклей и концертов, на которых побывало более 5 миллионов зрителей.
Здесь началась репертуарная жизнь 76 оперных и балетных постановок: на большой сцене были представлены 52 спектакля, еще 24 - в пяти камерных пространствах этого грандиозного "мультиплекса".
Валерий Гергиев — основатель престижных международных фестивалей, в числе которых — «Звезды белых ночей» 1993 , Московский Пасхальный фестиваль 2002 , Гергиев-фестиваль в Роттердаме, Музыкальный фестиваль в Миккели Финляндия , «360 градусов» в Мюнхене. За «большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность» в день рождения маэстро Президент России Владимир Путин подписал указ о его награждении орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени. Фото Александра Шапунова.
Добилась, что в конце года у меня была оценка «три плюс». Это высшее достижение для первого класса.
Им сложнее: должны выбирать будущую профессию. Заканчивают 11-й класс, дальше им предстоит сложный выбор, поступление в университет. А нам в этом плане легче: с 5-го класса есть цель и мы идём именно к ней. Целыми днями репетируем. Но всё равно находим время, чтобы вечером сходить в театр, потому что интересно посмотреть. Вас это поразило? У меня перед глазами потемнело… Надо быстрее вставать, я же сейчас должна делать туры!
Учишься избегать этих моментов, выходить из создавшейся ситуации, чтобы не получалось так: разлёгся на сцене и лежишь. Случаются и смешные ситуации: выходишь из-за кулисы — зацепился за декорации. Или — с животными, которые участвуют в спектакле. Тоже ведь не предугадать, как они могут повести себя. В самом деле, на сцене таких моментов возможно множество. И когда это происходит, сначала, конечно, волнуюсь. А после уже смеюсь и понимаю: всё бывает и ничего в этом страшного нет.
В первый год обучения, я помню, папа покупал самый дорогой билет в первый ряд партера, чтобы на меня посмотреть, как я на несколько секунд в компании с другой девочкой выбегаю на сцену в роли маленькой куколки, спасаясь от крыс. Потом покупал билет, когда я выходила уже маленькой Машей и, наконец, принцессой. Хорошо помню репетиции, когда в зал мы брали любимую игрушку и в танце воплощали в маленьких героях опыт своего детства. Я вспоминала, как мы играли в дочки-матери, как лазила по заборам и безудержно шалила, разбитую коленку прикрывала листом подорожника, а зонтиком во время дождя служил большущий лист лопуха… Первые шаги по опустевшей сцене на пуантах… Огромное волнение, но и радость от того, что совсем рядом, в партере, смотрят на меня родители. А однажды после спектакля на служебном выходе ко мне подошла незнакомая маленькая девочка лет пяти. Очень стесняясь, она подарила мне маленький букет и призналась, что ей очень понравилась моя роль! Я это запомню на всю жизнь.
Значит, не просто так я выхожу на сцену! Я открываю людям свою душу, и они, почувствовав это, откликаются.
Раневская. Сквозь смех и слезы.
- В Мариинском-2 состоялся Гала-концерт по случаю 10-летнего юбилея новой сцены Мариинского театра
- Большой балет . Рената Шакирова и Кимин Ким (6.02 16)
- Раневская. Сквозь смех и слезы.
- Большой Балет 5 сезон
- О компании
Гала-концерт звезд балета
Откровенным разочарованием вечера была Рената Шакирова (Гюльнара), у которой неплохо получился только выход. Рената Шакирова/Кимин Ким и Инна Билаш/Никита Четвериков. Рената Шакирова – Кимин Ким (Мариинский театр) исполняют дуэт из балета "Le Parc" / "Парк" (музыка Вольфганга Амадея Моцарта – хореоргафия Анжелена Прельжокажа).
Рассылка новостей
- Дирижерский культ: чем заинтриговал юбилей Валерия Гергиева | Статьи | Известия
- Дневник 36-го Нуриевского фестиваля: «Корсар»
- В Мариинском театре представили новую приму-балерину — Ренату Шакирову
- Дневник 36-го Нуриевского фестиваля: «Корсар»
Большой Балет 5 сезон
Почему же вы не воспользуетесь? Ничего, придёте в театр, вспомните наши слова. Идите и отдыхайте». Но мы понимали: надо заниматься. Через неделю к нашему присутствию привыкли.
Тем более мы так боялись помешать, что вставали где-нибудь сбоку. И вдруг ко мне подходят из управления балетом и спрашивают: «Хочешь станцевать Амура в «Дон Кихоте»? Но роль меня увлекла: довольно значимая партия — в картине «Сон» озорной Амур соединяет Дон Кихота и его возлюбленную. Рядом танцевали балерины — уже состоявшиеся, опытные.
Надо было показать себя на хорошем уровне. На всякий случай, наслушавшись о закулисных интригах и зависти между артистками, проверяла пуанты, прежде чем надеть их. Но однажды случилось так, что после одной из репетиций я постирала свои пуанты и они стали жёсткими. Ко мне подошла артистка, танцующая ту же партию, но в другие дни, и спросила: «А запасные туфли у тебя есть?
Хочешь, дам свои — у нас один размер». Для меня это было потрясением: я ожидала совсем другой реакции, а конкурентка предлагает мне помощь, готова отдать самое дорогое для балерины — пуанты! В тот момент свою точку зрения я поменяла: начала знакомиться с артистами, общаться. Атмосфера стала другой — я уже не замечала косых взглядов, чувствовала поддержку и одобрение.
Осенью от исполняющего обязанности заведующего балетной труппой Юрия Валерьевича Фатеева поступило предложение станцевать принцессу Флорину в «Спящей красавице» и центральную партию в «Рубинах» в балете «Драгоценности». Я зажглась! Поделилась переполнявшей меня радостью со своим педагогом в академии Татьяной Александровной Удаленковой. Тебе это не надо!
Весь вечер прокручивала наш разговор в голове и не могла осознать этого решительного отказа. К счастью, Татьяна Александровна осталась довольна моей Флориной и танцевать в «Рубинах» разрешила. Как же я волновалась: хореография Баланчина сложная, как и музыка Стравинского, на которую она поставлена, надо попадать точно в такт! А моим партнёром был Кимин Ким, которому я полностью доверилась и его энергию чувствовала весь спектакль!
Зарисовки к истории музыкального гения: несколько детских фотографий, футбольный мяч — все знают, маэстро любит футбол. А вот студент Гергиев продолжает учебу в Ленинграде, и его знаменитый педагог Илья Мусин рассуждает о трудностях дирижерской профессии. И наконец — лицо Гергиева сегодня: громадное, во весь исполинский экран, с напряженным взглядом, резкими морщинами. Валерий Гергиев Фото: Михаил Вильчук А сам Валерий Абисалович в это время находился в глубине центральной ложи — с первых рядов партера, если отвернуться от сцены, можно было его углядеть. Смутно виднелась белая рубашка под темным пиджаком, галстук в темно-красных тонах. Даже когда ему преподнесли букет белых роз, это мгновение не подсветили световым лучом, не подчеркнули музыкальным акцентом.
Вот уже Петр Дранга сыграл что-то из Пьяццоллы, вот уже спели «Многая лета! Ну наконец-то! Сейчас на золотой колеснице, как Феб, покровитель искусств и предводитель муз, он спустится с неба. Фото: Наташа Разина Нет, спустилась только цифра 10 в обрамлении лавровых листьев. Отчаявшись увидеть Валерия Абисаловича на сцене, зрители начали скандировать «С днем рождения! Как бы сама собой обретала форму главная идея: Гергиев — человек, без которого этого зала просто не было бы, и этот праздник — в честь творца новой театральной эпохи, который в день двойного юбилея предпочел поделиться сделанным, нежели представить себя самого.
Куда пойти и что смотреть с 4 по 10 мая Десять лет и три тысячи Сделанное впечатляет.
Также впервые к акции масштабно присоединится Приморская сцена Мариинского театра — она представит Дальневосточный Пасхальный фестиваль, который пройдет с 9 по 14 мая в Сахалинской области, Приморском и Хабаровском краях. Традиционными останутся обширная география и насыщенные программы — симфоническая, хоровая и звонильная.
Я живу рядом с театром, поэтому было удобно, и я с удовольствием согласилась. В первый же день мы с подругой-одноклассницей почувствовали плохо скрываемое раздражение артисток, ловили на себе их взгляды, которые словно говорили: «А что это вы здесь делаете?!
Даже сказали друг другу после урока: «Больше не придём сюда! У вас же сейчас каникулы! Почему же вы не воспользуетесь? Ничего, придёте в театр, вспомните наши слова. Идите и отдыхайте». Но мы понимали: надо заниматься.
Через неделю к нашему присутствию привыкли. Тем более мы так боялись помешать, что вставали где-нибудь сбоку. И вдруг ко мне подходят из управления балетом и спрашивают: «Хочешь станцевать Амура в «Дон Кихоте»? Но роль меня увлекла: довольно значимая партия — в картине «Сон» озорной Амур соединяет Дон Кихота и его возлюбленную. Рядом танцевали балерины — уже состоявшиеся, опытные. Надо было показать себя на хорошем уровне.
На всякий случай, наслушавшись о закулисных интригах и зависти между артистками, проверяла пуанты, прежде чем надеть их. Но однажды случилось так, что после одной из репетиций я постирала свои пуанты и они стали жёсткими. Ко мне подошла артистка, танцующая ту же партию, но в другие дни, и спросила: «А запасные туфли у тебя есть? Хочешь, дам свои — у нас один размер». Для меня это было потрясением: я ожидала совсем другой реакции, а конкурентка предлагает мне помощь, готова отдать самое дорогое для балерины — пуанты! В тот момент свою точку зрения я поменяла: начала знакомиться с артистами, общаться.
Атмосфера стала другой — я уже не замечала косых взглядов, чувствовала поддержку и одобрение. Осенью от исполняющего обязанности заведующего балетной труппой Юрия Валерьевича Фатеева поступило предложение станцевать принцессу Флорину в «Спящей красавице» и центральную партию в «Рубинах» в балете «Драгоценности». Я зажглась! Поделилась переполнявшей меня радостью со своим педагогом в академии Татьяной Александровной Удаленковой. Тебе это не надо!
Премьер Мариинки Кимин Ким даст вечер балета, посвященный 10-летию своего творческого пути
А нам в этом плане легче: с 5-го класса есть цель и мы идём именно к ней. Целыми днями репетируем. Но всё равно находим время, чтобы вечером сходить в театр, потому что интересно посмотреть. Вас это поразило?
У меня перед глазами потемнело… Надо быстрее вставать, я же сейчас должна делать туры! Учишься избегать этих моментов, выходить из создавшейся ситуации, чтобы не получалось так: разлёгся на сцене и лежишь. Случаются и смешные ситуации: выходишь из-за кулисы — зацепился за декорации.
Или — с животными, которые участвуют в спектакле. Тоже ведь не предугадать, как они могут повести себя. В самом деле, на сцене таких моментов возможно множество.
И когда это происходит, сначала, конечно, волнуюсь. А после уже смеюсь и понимаю: всё бывает и ничего в этом страшного нет. В первый год обучения, я помню, папа покупал самый дорогой билет в первый ряд партера, чтобы на меня посмотреть, как я на несколько секунд в компании с другой девочкой выбегаю на сцену в роли маленькой куколки, спасаясь от крыс.
Потом покупал билет, когда я выходила уже маленькой Машей и, наконец, принцессой. Хорошо помню репетиции, когда в зал мы брали любимую игрушку и в танце воплощали в маленьких героях опыт своего детства. Я вспоминала, как мы играли в дочки-матери, как лазила по заборам и безудержно шалила, разбитую коленку прикрывала листом подорожника, а зонтиком во время дождя служил большущий лист лопуха… Первые шаги по опустевшей сцене на пуантах… Огромное волнение, но и радость от того, что совсем рядом, в партере, смотрят на меня родители.
А однажды после спектакля на служебном выходе ко мне подошла незнакомая маленькая девочка лет пяти. Очень стесняясь, она подарила мне маленький букет и призналась, что ей очень понравилась моя роль! Я это запомню на всю жизнь.
Значит, не просто так я выхожу на сцену! Я открываю людям свою душу, и они, почувствовав это, откликаются. Чтобы не выйти из формы, надо заниматься.
Можно было ходить в академию, но педагог предложила ходить в театр. Я живу рядом с театром, поэтому было удобно, и я с удовольствием согласилась. В первый же день мы с подругой-одноклассницей почувствовали плохо скрываемое раздражение артисток, ловили на себе их взгляды, которые словно говорили: «А что это вы здесь делаете?!
Поначалу относились друг к другу настороженно, ссорились, пытаясь ужиться в непривычных условиях. А потом поняли, что все в одинаковой ситуации. По утрам и вечерам обязательно звонили домой.
Получилось так, что всех маленьких уже распределили по комнатам, а нас четверых поселили со старшими девочками. В детстве ощутима разница даже в два-три года. И эти девочки уже были с опытом и помогали нам — например, растягивали по вечерам.
Как мы кричали поначалу от непривычной боли! Но потом благодарили и опять просили: «Потяните, пожалуйста! Лучших учениц педагог ставит в центре, на средней палке.
Первый класс я стояла сбоку, почти под роялем. А когда выполняли упражнения на середине — была позади всех девочек. Смотрела на одноклассниц и думала: они могут, я тоже хочу и смогу!
Добилась, что в конце года у меня была оценка «три плюс». Это высшее достижение для первого класса. Им сложнее: должны выбирать будущую профессию.
Заканчивают 11-й класс, дальше им предстоит сложный выбор, поступление в университет. А нам в этом плане легче: с 5-го класса есть цель и мы идём именно к ней. Целыми днями репетируем.
Но всё равно находим время, чтобы вечером сходить в театр, потому что интересно посмотреть. Вас это поразило? У меня перед глазами потемнело… Надо быстрее вставать, я же сейчас должна делать туры!
Учишься избегать этих моментов, выходить из создавшейся ситуации, чтобы не получалось так: разлёгся на сцене и лежишь. Случаются и смешные ситуации: выходишь из-за кулисы — зацепился за декорации. Или — с животными, которые участвуют в спектакле.
Тоже ведь не предугадать, как они могут повести себя.
Когда об этом узнали родители моей подружки, близко знавшие Нину Анисимову — легендарную характерную танцовщицу Кировского балета, они сказали: «Ритку не взяли?! Не может такого быть! Давайте немедленно покажем ее нашей соседке Нине Александровне Анисимовой! И вот в один прекрасный день меня повезли в Комарово — показывать Анисимовой. Нина Александровна была уже в почтенном возрасте. Она выслушала нашу историю, но смотреть меня не стала. Она написала маленькую записочку, с которой нам следовало снова явиться в Вагановское училище. И вот мы с бабушкой снова пришли в училище, показали записочку от Анисимовой. И меня приняли!
Нет, это не говорит о том, что все тогда в Ленинграде делалось «по записочкам». Это просто такой мне выпал случай. Благодаря записочке от самой Анисимовой, в которой она просила внимательнее ко мне присмотреться, меня еще раз проверили — мою гибкость, шаг, прыжок, чувство ритма… Разглядели, что девочка неплохая, и приняли. Хотя я считаю, что бездарная я была. К учебе и к самому училищу я относилась с благоговением с первого дня. Меня ни на секунду не покидало ощущение, что все здесь — святое. Я обожала учиться. Мне было очень интересно учиться! Единственной моей проблемой, да и то не сразу, был вес. Я очень легко — примерно с первого курса и все двадцать лет на сцене — поправлялась.
Приходилось чуть ли не постоянно голодать. Думаю, что проблему с лишним весом я унаследовала от своих тучных эстонских родственников. Я по папиной линии — эстонка. Не все, кстати, знают, что моя эстонская фамилия произносится с ударением на первый слог: КУллик — вот как правильно. Первые пять лет в училище мы учились у Ирины Александровны Трофимовой. А потом наш класс взяла Наталия Михайловна Дудинская. Это было очень почетно и неожиданно, поскольку обычно Дудинская вела либо класс усовершенствования артисток балета, либо занималась с девочками со второго курса. Первый курс она никогда до нас не брала. Прошло очень, очень много лет, и Наталия Михайловна неожиданно мне призналась, что взяла тогда наш класс из-за меня. Нет, я не была лучшей ученицей.
У нас «лучшими» считалось три девочки, среди них я была третьей. Я понравилась Дудинской, потому что была курносая, представляете? Она полюбила меня за нос! Постоянно потом говорила на репетициях: «Ритка, танцуй носиком! Это — твое! За спиной Куллик, в отдалении, Константин Сергеев. Автор фотографии — Павел Маркин. Сейчас я думаю, что нас свела судьба. Мы так сблизились, что я жить без нее не могла. До сих пор не могу.
Мне не хватает ее безумно. Когда я начинала учиться, в нашем классе было семнадцать человек. Когда заканчивала, — семь. Я всегда была самая маленькая. И самая упрямая. Помню, стояла у станка рядом с голландской печкой. И вот все поднимают ножку с одной ноги сначала вперед, потом в сторону, потом назад. А я назад не могу, потому что мешает печка. В принципе, я могла остановиться в этот момент. Но я так не могла!
И когда все делали движение ногой назад, я снова делала движение ногой в сторону. Я всегда находила возможность не останавливаться. Это упрямство — эстонское. Это мое дорогое «наследство». Наталия Михайловна никогда нас не хвалила. Меня совершенно не за что было хвалить: данные были — не очень. Кроме любви к танцу, координации и музыкальности, ничего выдающегося у меня не было. Все очень-очень среднее. Репетировать со мной было непросто. У меня такой характер иногда проявлялся: Дудинская сделает мне замечание, а я ей в ответ: «А мне так неудобно».
Или: «А я так не хочу». После таких выходок я на месяц выпадала из поля ее внимания. Она меня просто игнорировала. Не кричала она никогда не кричала , не била никогда никого не била , не щипала никогда никого не щипала. Она просто переставала тебя замечать. И это было самое страшное. Наталия Михайловна говорила: «Пропустишь один день в классе, будешь наверстывать два дня. Два дня пропустишь — четыре дня придется наверстывать». Это — правда. Все ее ученицы старались занятия не пропускать.
Хотя девочкам в училище официально разрешалось не заниматься в дни менструации: можно было прийти на урок и сидеть в уголочке — просто смотреть. Маргарита Куллик и Наталия Дудинская обсуждают сцену из балета «Золушка». В классе Дудинской этой привилегией никто не пользовался. Мы не обращали внимания на месячные — мы занимались. Нам было важно не пропустить урок, понимаете? Мы сурово были воспитаны. Я потом и спектакли свои ни разу в жизни не пропускала из-за критических дней. Дудинская сама была очень волевая, и учениц своих такими воспитывала. Ее невозможно было разжалобить. Еще она почему-то очень верила в целебную силу таблеток с названием «Этазол».
Голова болит? Выручит этазол. Нога болит?
Фестиваль открыл казанской публике новое имя Марчелло Пелиццони, итальянского танцовщика, солиста Красноярского театра имени Дмитрия Хворостовского.
Дебютируя в казанском «Корсаре» с азартом и буйной энергией танца, Марчелло отыскал свою возлюбленную в лице замечательной прима-балерины Московского театра «Кремлевский балет» Екатерины Первушиной. Бесспорно, балерина ведет этот грандиозный спектакль, буквально не покидая сцены до самого финала. Роль Медоры идеально подошла Первушиной, чей технический потенциал не знает границ. Достигнувшая высших степеней мастерства, артистка без труда преодолевает коварные рифы партии, танцует практически безупречно отчасти — большая заслуга ее московского педагога Жанны Богородицкой.
Пуанты Екатерины высекают искры, а в технике вращений с ней вообще невозможно соперничать. Екатерина вращается подобно юле, не обычной — электрической. Но и кантилена adagio ей подвластна. В ее Медоре присутствует подлинный балеринский апломб.
Первушина не форсирует движения, при этом выглядит ликующе оживленно в образе лукавой гречанки, достойной решительных авантюр Конрада. На сей раз дирижерская палочка симфониста Айрата Кашаева оказалась более чуткой к сцене. Корабль, унесший счастливых влюбленных Медору и Конрада, скрылся за театральным занавесом, который раздвинется 17 мая для следующего фестивального спектакля — балета «Золотая орда».
«Конкурентка отдала мне самое дорогое – пуанты»
| Завершился XXII Московский Пасхальный фестиваль | KIMIN KIM ideas | ballet, kim, ballet dancers. |
| Мариинский театр - Официальный сайт | Рената Шакирова – Кимин Ким (Мариинский театр) исполняют дуэт из балета "Le Parc" / "Парк" (музыка Вольфганга Амадея Моцарта – хореоргафия Анжелена Прельжокажа). |
| КИМИН КИМ И РЕНАТА ШАКИРОВА (МАРИИНСКИЙ ТЕАТР) | В двух первых спектаклях безукоризненно легки, точны и непринужденны были обе Рамзеи (Рената Шакирова и Надежда Батоева). |
Танцовщики из Татарстана не смогли победить в проекте «Большой балет»
Рената Шакирова/Кимин Ким и Инна Билаш/Никита Четвериков. Рената Шакирова. Пермские артисты запомнятся: Инна Билаш и Никита Четвериков все семь туров занимали лидирующие позиции, и в итоге принесли Перми награду лучшего дуэта проекта, поделив ее с парой из Мариинского театра, Кимин Кимом и Ренатой Шакировой. Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. Большой балет. Рената Шакирова и Кимин Ким (6.02 16). Талант Ренаты Шакировой был заметен и всем очевиден еще в годы ее учебы в Академии русского балета им. А. Я. Вагановой — еще студенткой, она выходила в сольных партиях в спектаклях Мариинки, и даже ездила с театром на гастроли. В па-де-де из «Дон Кихота» блеснули техникой обаятельная Рената Шакирова и безупречный Кимин Ким, умеющий сочетать виртуозность с элегантностью.