Мастер и Маргарита, покупка билетов онлайн или по телефону, дата проведения 25 мая 2024. Купить официальные билеты на спектакль Мастер и Маргарита в театр на Таганке. Постановка «Мастера и Маргариты» Юрием Любимовым в Театре на Таганке стала первым в мире сценическим прочтением великого романа Михаила Булгакова, и остается пока единственным эталонным. Премьера «Мастера и Маргариты» в Театре Наций — это звездный состав исполнителей (Чулпан Хаматова и Евгений Миронов в главных ролях) плюс громкое имя канадского режиссера Робера Лепажа. Спектакль "Мастер и Маргарита" в Театре на Таганке (Россия, Москва).
Билеты на спектакль «Мастер и Маргарита»
Мастер и Маргарита театр драмы и комедии на Таганке 2007 г. #ПолныеВерсииСпектаклей. Спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке. «Мастер и Маргарита» Лепажа обещает стать абсолютно уникальной постановкой, непохожей на предыдущие театральные трактовки бессмертного романа Булгакова. Великолепный Театр на Таганке в Москве приглашает всех ценителей театрального искусства на захватывающий спектакль «Мастер и Маргарита». Премьеру «Мастера и Маргариты» ожидали в Москве с декабря, но случилась она только в первые дни весеннего месяца нисана, что падает на наш март-апрель.
Мастер, Маргарита и Любимов
«Мастер и Маргарита» в постановке Московского театра комедии — это спектакль, наполненный спецэффектами, иллюзией, он пропитан магией, как и сам роман Булгакова. Великолепный Театр на Таганке в Москве приглашает всех ценителей театрального искусства на захватывающий спектакль «Мастер и Маргарита». Юрий Любимов разрешил ставить свои спектакли в театре на Таганке. Купить Официальные билеты на спектакль Мастер и Маргарита в Москве и Санкт-Петербурге — Афиша на 2024 год. «Мастер и Маргарита» в постановке Московского театра комедии — это спектакль, наполненный спецэффектами, иллюзией, он пропитан магией, как и сам роман Булгакова.
"Мастер и Маргарита" Спектакль "Театра на Таганке"
Инсценировка, созданная им, сразу же, как по волшебству, на следующий день после подачи получила одобрение цензурного комитета. Хотя ожидалось, что ответа придется ждать месяцами. Наконец в 1976 году было получено разрешение. Но с оговоркой — «в порядке эксперимента». Это означало, что Любимов не может рассчитывать на финансовую поддержку. Из того, что было Так как на финансирование рассчитывать не приходилось, декорации сделали из того, чем театр на данный момент располагал. Любимов предложил художнику Давиду Боровскому взять реквизит из лучших постановок Театра на Таганке: занавес — из «Гамлета», трибуну — из «Живого», золотую раму, в которой восседал весь спектакль Понтий Пилат, — из «Тартюфа» и так далее.
Костюмы также пришлось перешивать из старых. Кроме того, Любимов придумал кое-что очень интересное: в сцене, где Воланд осыпает посетителей варьете червонцами, на зрителей плавно опускались контрамарки Театра на Таганке — самые настоящие. Можно только представить, какой эмоциональный накал царил в этот момент в зале. Музыку для спектакля написал композитор Эдисон Денисов. Он также использовал в музыкальном оформлении отрывки из произведений Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Альфреда Шнитке. Другой музыки ни Любимов, ни Денисов здесь не представляли.
Режиссеру очень нравилась внешность этого актера, он называл ее импозантной, породистой — именно таким и представлялся ему дьявол. Смехов разрушал четвертую стену, всматриваясь в лица зрителей так, что у тех мурашки бежали по телу, отпускал ироничные замечания по тексту и от себя , в общем, был, по словам Любимова, чудо как хорош. Об этой роли мечтал и Владимир Высоцкий, но режиссер позвал его сыграть поэта Ивана Бездомного. Актер в итоге вовсе отказался от участия в спектакле. А я не знал, я ему дал Бездомного играть, потому что мне казалось, что просто родился он для этой роли и может прекрасно вытащить весь юмор и иронию к этому образу.
Он представлял начало этой работы совсем иначе. Предполагалось, что в первый раз всем коллективом инсценировку будут читать в праздничной атмосфере.
Любимов купил вина, фруктов, хотел, чтобы это был особый вечер — после стольких-то лет ожидания. В ответ он получил не обсуждение постановки, а самые обычные вопросы и склоки, которые в той или иной мере присутствуют в каждом театре. Кто-то заговорил о своей загрузке, кто-то сказал, что хочет играть другую роль. Праздничное настроение было испорчено. Со временем ситуация наладилась, все артисты полностью включились в процесс. Репетиции пошли бодро и весело, всего их было 45. Верный своей манере, он не успокаивался, пока не добивался нужного, заставляя до бесконечности проигрывать одну и ту же сцену.
Просто хороший результат его не устраивал — ему нужен был идеальный. В своих постановках Юрий Петрович любил говорить со зрителем напрямую, спектакль «Мастер и Маргарита» не стал исключением. Некоторые герои, например тот же Воланд, задавали вопросы зрителям, бросались такими репликами, что появлялись сомнения: может быть, речь идет про 1970-е годы, а не 1920-е? Впрочем, роман Булгакова актуален во все времена. Постановка шла чуть больше трех часов. Время пролетало мистически быстро, говорили гости. Из репертуара она не выходит до сих пор.
Сменив множество составов, «Мастер и Маргарита» Любимова по сей день остается одним из главных хитов театра.
Актерское мастерство и визуальное великолепие В «Мастере и Маргарите» на сцене Театра на Таганке собрана команда талантливых актеров, чье виртуозное исполнение дарит новую жизнь знаменитым героям. Современные декорации и световые эффекты создают неповторимую атмосферу, делая каждое действие спектакля захватывающим и впечатляющим. Получите уникальный шанс увидеть «Мастера и Маргариту» в Театре на Таганке - билеты уже в продаже. Это представление не просто театральный вечер, это погружение в мир высокого искусства, которое останется в вашей памяти навсегда.
Спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке пройдет 6 февраля и 10 марта. Время начала - 19:00. Режиссерский подход Юрия Любимова в постановке "Мастер и Маргарита" отличается тонкой проработкой деталей и оригинальными художественными решениями. Он умело передает глубину мысли автора, сохраняя при этом интригующую сюжетность произведения. Какой длительности представление «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке?
Канат ерзал по полу. Выглядело это дешево и только портило впечатление. Честно говоря, может постановщики и хотели передать какую-то мысль, но как по мне вышло не очень, лучше бы его убрали и придумали что-то другое. Сама постановка была скучной и не логичной. Например, Понтий Пилат в жаркий солнечный день разговаривает с подсудимым, а сцена темная.
Бал вроде должен быть ярким и стильным, а выглядело, как школьная дискотека.
Уникальное и неповторимое событие - спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке
Несколько слов о «Мастере и «Маргарите» в Театре на Таганке. Театр на Таганке — рыцарь черного занавеса. Нет ничего более ожидаемого, чем спектакль «Мастер и Маргарита» на сцене театра им. М.А. Булгакова. Театр им. М.А. Булгакова превращается в мистическое пространство, где зритель не знает, откуда появляются и куда исчезают герои. Спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке стал первой в мире инсценировкой одноименного романа Михаила Булгакова. Закажите билеты на спектакль Мастер и Маргарита в Театр на Таганке у нас на сайте. #ПолныеВерсииСпектаклей. "Мастер и Маргарита" в Театре на Таганке. При планировании посещений театра 11 Б руководствуется подходом «Читаешь книгу-смотришь спектакль».
Вениамин Смехов поделился закулисными тайнами «Театра на Таганке»
Мы практически жили в театре. За что вы ему благодарны? Это от многого зависело. Он был живой легендой и патриархом русского театра. Многие его боялись, многие восхищались им. Он мог быть довольно жестким и авторитарным, но иногда становился «добрым дедушкой», мы так и называли его — дедушка. И когда мы отправлялись на гастроли, если он оставался один, без жены, он становился очень мягким и трогательным, мы все брали его на поруки и подкармливали запрещенной для него по состоянию здоровья колбасой.
Он любил пошутить. При этом был очень талантливым артистом и гениальным организатором. Он умел собрать команду и вытащить максимум из каждого. Я очень любила смотреть на репетиции Юрия Петровича из зала. Подсознательно я понимала, что это колоссальный педагогический опыт. Я очень многое для себя взяла как педагог.
Он удивительно работал с ритмами. Это понимание, как работает ткань спектакля, ткань роли… Вы, наверное, знаете, что он всегда стоял в проходе со своим знаменитым фонариком на всех спектаклях и дирижировал актерами, не давая просаживать ритм, энергию, звук. Что касается уважения к форме роли, он привил нам это: была знаменитая фраза из «Доброго человека из Сезуана», которая отражает этот подход — «Держи форму, содержание подтянется». Юрий Петрович был удивительно внимателен к речи, к слову. Он научил нас читать стихи, чувствовать и уважать автора, его стиль, его мир. Он придавал огромное значение голосу актера.
Например, Юрий Петрович добивался еще более низкого звучания моего голоса, что заставило меня искать новые техники, чтобы еще понизить и без того низкий тембр. Театр на Таганке — это необходимость максимального проявления личности на сцене. Это тот подход, который был близок мне всегда. Это разрушение четвертой стены и личностное качественное проявление и стало моим педагогическим и актерским кредо, благодаря Юрию Петровичу. У вас есть любимые роли, которые вам особенно близки? Есть какие-то возрастные ограничения, но и это зависит от режиссера.
Мне всегда нравились интересные и характерные роли. Никогда не хотелось играть «голубых» героинь. Я люблю смешное, но также люблю и глубокое, женское, трагическое. В последнее время у меня много матерей, этот архетип неисчерпаем. Каждый раз это другая мать, другой образ. Мне дороги все мои роли, если бы я не любила роль, я бы не смогла играть.
Все это — части меня, ведь нельзя любить левую руку больше, чем правую. Та роль, которую я играю сегодня, и есть в этот момент самая любимая! Почему не Маргариту? Я посмотрела спектакль, и роль Маргариты понравилась мне меньше всего. Почему-то я не воспринимала все эти страсти. А маленькие характерные роли были мне как раз по душе.
Кроме того, три заслуженные артистки уже играли Маргариту, а мне не хотелось начинать свой путь в театре с того, чтобы отбирать главные роли. Для меня это не было какой-то проблемой. Я как раз пришла после раскола между Губенко и Любимовым, и все было еще очень обострено, на моих глазах замуровывались стены между двумя половинами театра. Я слышала целые легенды, что кого-то заперли в гримерке, кому-то сыпали в обувь битое стекло и втыкали булавки. Но я ничего этого не застала. Я видела атмосферу дружбы, взаимной поддержки, меня все плохое миновало.
Со всеми коллегами я приятельствую, со многими дружу, моя лучшая подруга — прекрасная медийная актриса Юлия Куварзина, крестная мать моей дочери. А я — крестная мать ее дочери. Так что мы практически родственники! Ничего похожего на зависть и конкуренцию не было, и это при том, что мы часто играем одну и ту же роль. Известно, что тело и голос нуждаются в постоянном тренинге. Как вы поддерживаете себя в форме?
При этом впечатления от постановки оказались самые разные. На них Любимов Юрий Любимов, один из главных реформаторов российского театра и создатель Театра на Таганке, — прим. Было интересно на спектакле вспоминать то, что не попало в итоговую версию», — написала подписчица паблика. Маргаритой была супруга покойного Филатова, дебелая 45-летняя блондинка, когда она села на качели, чтобы изображать полет над залом, я всерьез опасалась за свое здоровье.
Обстановка старого ДК подходила по стилю предстоящей постановке — какой-то затаившийся дух времени, вечно обитающий в театре, в очередной раз создавал некое таинство и переносил гостей в прошлое. Всякая попытка сценического или кинематографического освоения «Мастера и Маргариты» обязательно связана с выделением из многих сюжетно-стилистических пластов романа какого-то одного в качестве отправной точки для размышлений для построения драматургической конструкции. Так и постановка Беляковича затрагивает лишь некоторые страницы легендарного романа, не уступая точности оригинального сюжета.
Такой подход оказывается вполне логичен, так как объять каждую деталь произведения за два с половиной часа просто невозможно. Режиссер берет на себя ответственность отразить самые яркие и значимые моменты романа с его точки зрения и выразить это различными художественными приемами. Акцент в спектакле делается на две сюжетные линии — мистическую и любовную.
Политическая и религиозная составляющие не опускаются полностью, но демонстрируются достаточно поверхностно. Все представление подкрепляется ненавязчивым юмором, который все же иногда встречается зрителем с опасением, но в общем и целом не опошляет постановку, а добавляет ей свежести и современности в прочтении. Зал неоднократно взрывается аплодисментами после очередной удачной шутки Бегемота, профессора Стравинского или Берлиоза.
Не мог остаться незамеченным ещё один режиссёрский ход — минимизация количества актёров, занятых в спектакле. Почти каждый актёр играл две-три роли.
Роман настолько многогранен и многомерен, что, я уверен, более-менее точно визуализировать его просто невозможно. Абсолютно правильное его прочтение и, особенно, интерпретация, формирование характеров и образов героев возможны только в собственных мыслях. Никакой кинофильм, спектакль не сможет раскрыть его глубину и охватить проблематику, его обширный символизм.
Наверное, поэтому, как указано в программке, спектакль — это «Вольная композиция Юрия Любимова и Владимира Дьячина». Именно «вольная», и именно «композиция». Дословной экранизации, если можно так сказать, ждать не следует. Невозможно в трехчасовом спектакле объять всю ту многоплановость и философское содержание романа. Вот и в данном случае, отодвинув на второй план безымянного Мастера явно или косвенно ставшего причиной и началом всех тех событий, которые и составляют канву повествования , Маргариту, основное внимание уделяется пестрой и весьма неоднозначной компании во главе с «духом зла» — Сатаной.
Что есть зло, а что добро, так ли все однозначно: вот черное, а вот белое? Нет, не так. Видимо, Юрию Любимову была более интересна история этих хотящих зла персонажей, волею обстоятельств вечно совершающих не очень соответствующие их предназначению поступки. Оттого и образы всей компании очень яркие. Действительно, непризнанный гений, Мастер, написавший никому оказавшийся ненужным и неактуальным роман, оказался сломлен физически и морально.
Его сломали, «хорошо отделали», и все, что он заслужил — это покой. Зато никакого покоя не знает свита Воланда, да и он сам.
"Мастер и Маргарита" Спектакль "Театра на Таганке"
Итак, спектакль Мастер и Маргарита, Таганка, Театр драмы и комедии, впечатления после просмотра. Пять лет я мечтала попасть на спектакль «Мастер и Маргарита» в театр «У Моста». И все же наиболее пристальное внимание будет приковано к самому таинственному спектаклю Юрия Любимова "Мастер и Маргарита", передает "Уралинформбюро". «Мастер и Маргарита» в постановке Московского театра комедии — это спектакль, наполненный спецэффектами, иллюзией, он пропитан магией, как и сам роман Булгакова. Мастер и Маргарита. О чем спектакль. Билеты на спектакль «Мастер и Маргарита» продаются онлайн на сайте Где пройдет: Основная сцена, Театр на Таганке Москва, Земляной Вал, 76.
Театральный роман
Создателям первой сценической интерпретации «Мастера и Маргариты» удалось найти на удивление органичную форму воплощения для многогранного творения, которое выходит за рамки любых определений. Во многом этому способствовала созвучность мировоззрения Булгакова с эстетикой Театра на Таганке. Любимов и Дьячин в своей уникальной постановке выводят на первый план не лирику, мистику или социальные конфликты, которых было немало в романе.
Это знаменитые сцены: "Пилат — Иешуа", прорезанные занавесом, сцена казни и плача по Христу, сцена бала призраков и финальная, когда вокруг огня, как жертвенника, возникают портреты Михаила Булгакова. Сцена с портретами Булгакова и жертвенный огонь — низкий поклон поколений автору, пережившему духовное озарение и вынесшему из него свой великий роман.
Иной музыки ни Любимов, ни Денисов здесь не представляли. Режиссеру очень нравилась внешность этого актера, он называл ее импозантной, породистой — собственно таким и представлялся ему дьявол. Смехов разрушал четвертую стену, всматриваясь в лица зрителей так, что у тех мурашки бежали по телу, отпускал ироничные замечания по тексту и от себя , в общем, был, по словам Любимова, чудо как хорош. Об этой роли мечтал и Владимир Высоцкий, но режиссер позвал его сыграть поэта Ивана Бездомного.
Артист в итоге вовсе отказался от участия в спектакле. А я не знал, я ему дал Бездомного играть, потому что мне казалось, что попросту родился он для этой роли и может прекрасно вытащить весь юмор и иронию к этому образу. Он, наверное, из деликатности не просил, что, мол, я хочу сыграть Воланда», — вспоминал после Любимов в своей книге «Рассказы старого трепача». Мастера воплотил Дальвин Щербаков. Любимову в целом нравилась его игра, но он считал, что чего-то в характере актера не хватает для этого персонажа — какого-то внутреннего слома. Спустя время его заменил Леонид Филатов. Исполнительницу роли Маргариты Любимов искал долго. Главная трудность заключалась вот в чем: по сюжету в какой-нибудь момент ей нужно было показаться обнаженной.
Редкая актриса могла согласиться на такую роль в 1970-х — нужна была недюжинная храбрость, ведь эта работа могла положить конец карьере. Юрий Петрович нашел такую рисковую актрису — ею стала красавица Нина Шацкая, знакомая зрителям по фильмам «Саша-Сашенька», «Белый рояль», «Ранний человек». В какой-то момент ее обнаженная Маргарита принимала гостей, сидя на плахе на краю сцены — спиной к зрителям. Такой ход одновременно шокировал и завораживал, говорили, что она была похожа на скульптуру Венеры в музее, что в этой наготе не было ни грамма пошлости. И поначалу некоторые актеры работали вполсилы, считая, что постановку в любой момент могут закрыть. Они как будто выжидали, наблюдали, что же будет далее.
Теперь зрители по прежнему смогут смотреть такие полюбившиеся им спектакли как «Горе от ума — Горе уму — Горе ума», «Мастер и Маргарита», «Тартюф» и другие. Решение Любимова запретить постановку своих спектаклей на сцене театра было связано с тем, что после его ухода с поста худрука, постановки были изменены и даже подвергались купюрам. Напомним, что пост худрука театра на Таганке Юрий Любимов оставил в 2011 году в связи с разногласиями с труппой.
«Мастер и Маргарита» на сцене Театра на Таганке
Премьера этой постановки по роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» состоялась 6 апреля 1977 года, спектакль до сих пор в репертуаре Театра на Таганке. Московский театр драмы и комедии на Таганке Московский театр Драмы и Комедии. Адрес. Театр на Таганке – это необходимость максимального проявления личности на сцене. Постановка «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке стал первой в мире инсценировкой одноименного романа Михаила Булгакова. "Премьера спектакля "Мастер и Маргарита" в Московском театре на Таганке состоялась 6 апреля 1977 года. Пять лет я мечтала попасть на спектакль «Мастер и Маргарита» в театр «У Моста».
Мастер и маргарита спектакль театр на таганке - фото
Здесь нужен другой подход», — рассказал Лепаж в недавнем интервью. Главным приемом станет «Призрак Пеппера» — техника иллюзионизма, позволяющая объектам появляться и исчезать, становиться прозрачными и превращаться из одного в другой. Этот старый оптический фокус вызовет искренний восторг даже у самого искушенного современного зрителя. Наряду с классическими трюками первой половины прошлого столетия в спектакле задействовано много современной техники.
Для постановки была спроектирована сложная машинерия, для чего потребовалось поднять планшет сцены Театра Наций на 60 сантиметров. Благодаря дополнительному пространству стали возможны впечатляющие спецэффекты. Никогда не делайте этого»: об уникальности артистов театра и костюмах-трансформерах «Если для фильма нужно 250 персонажей, мы берем 250 артистов, а в театре небольшая труппа из 12-14 человек может сыграть все и всех.
Я очень люблю английское слово player. Актеры для меня — игроки. В «Мастере и Маргарите» каждый будет исполнять сразу много ролей.
В этом заключена особая красота театра, его дух, его поэзия: количество актеров ограничено, а их возможности безграничны», — поделился Робер Лепаж. Действительно, в новой постановке всех персонажей романа сыграют 13 артистов. Виктор Вержбицкий сыграет Воланда и Двенадцатого литератора.
Фото: Театр Наций Специально для нового спектакля создано более 100 комплектов костюмов-трансформеров. Благодаря молниеносным переодеваниям в формате quick-change перед зрителями предстанут москвичи 1920-х годов, жители Ершалаима и гости бала Сатаны. Всех их одела заслуженный художник России и лауреат «Золотой маски» Виктория Севрюкова.
Самая «нарядная» сцена спектакля — бал у Сатаны. Несмотря на то что каждый костюм появляется на сцене всего на пару минут, гости бала поражают разнообразием и стилем своих нарядов. Как рассказывает Виктория, не обошлось без мистики: «На протяжении пошива и примерок пролилось столько крови, сколько не бывало ни в одной постановке.
Швеи кололи и резали руки, в актерские тела впивались иголки — это какой-то ужас! Перекись водорода, вата и бинты постоянно лежали на столе наравне с ножницами и булавками. Правда, у старых мастеров есть такая примета: если иголка впивается в тело и кровь нужно отстирывать от костюма — это большой художественный успех.
Его актерам кажется, что они поняли ответ. Почетная роль: только афише "Мастера и Маргариты" нашлось место в знаменитом любимовском кабинете среди автографов именитых гостей. На самом деле этот спектакль - творческий отчет Любимова о созданном им театре к его десятилетию. Чиновники года три идею не пущали, а потом махнули рукой: делайте что хотите. Но денег не дали. Любимов выкрутился: занавес взял из Гамлета, золотую раму из Тартюфа, маятник из "Часа пик", из "Послушайте" кубы.
Снимок опубликовали в Facebook -группе «Москва моя». Многие жители столицы вспомнили, как ходили на этот спектакль в разные годы. При этом впечатления от постановки оказались самые разные. На них Любимов Юрий Любимов, один из главных реформаторов российского театра и создатель Театра на Таганке, — прим.
А ведь театру уже 28 лет!
В постановке «Мастера и Маргариты» Сергею Федотову удалось сломать все мои стереотипы представления Воланда и его свиты. Я, естественно, бесчетное количество раз видел легендарного Таганского «Мастера». И, казалось, удивить меня невозможно. Но здесь я был захвачен происходящим, как будто видел эту историю в первый раз. У вас Воланд завораживающий, мистический и вся его демоническая компания — восхищает.
Свита — просто роскошная, работает восхитительно, страстно, страшно! Да, действительно это демоны. Вашему мистическому театру это особенно удалось.