История постановок драмы Лермонтова «Маскарад» насчитывает более полутора веков – жизнь за это время кардинально переменилась, однако пьеса ни в коей мере не сдала своих.
105 лет со дня премьеры «Маскарада» Всеволода Мейерхольда
В основу произведения было положено настоящее происшествие. Кадры до премьеры выполнены фотографом в черно-белом цвете Источник: Сергей Харин, Театр-Театр Цензура дважды не пропустила пьесу на сцену «по причине резких страстей», как объяснял сам Лермонтов. Это было единственное произведение, написанное Лермонтовым именно для сцены, но именно оно так и не было поставлено при жизни автора. В версии режиссера Филиппа Григорьяна «Маскарад» — это спектакль не только по пьесе Лермонтова, но и про самого Лермонтова. Вижу драму. Для меня Арбенин в этом смысле — иллюзорный персонаж, преувеличенный, искусственно накачанный довольно пафосным воздухом.
Жертва своей неспособности выйти из круга привычек и травм, неспособности сменить траекторию, скажем так. Арбенин — это представление 20-летнего Лермонтова о «взрослом».
По сути, это спектакль о пути человеческой души, способна ли она выжить в «темном» обществе, найти спасение, выйти из лабиринта. Я очень люблю этого автора и с артистами мы ищем звучание лермонтовского слова, которое способно воздействовать на человека очень сильно.
Лермонтов проникает прямо в душу: читаешь — и сразу рождаются образы, ставишь — начинается процесс поиска, находятся ответы, в том числе, на твои внутренние вопросы. Для чего ты здесь, можешь ли верить этому миру, способен ли привнести в него хоть немного света», - рассказала режиссер Нина Чусова.
Впрочем, если бы только общество… Любовь и вера главного героя пьесы Евгения Арбенина будут уничтожены значительно более серьезным лицедеем, чьи действия порой ужасающе незаметны: оброненного в пылу маскарада браслета вполне достаточно для того, чтобы началась трагедия, которая уже не разбирает, кто прав, кто виноват.
Продолжительность спектакля с антрактом — 2 часа 30 минут Купить билет на ближайшие даты.
Это настоящая драма, которая держит тебя в напряжении весь спектакль. Кроме того, личная трагедия героя Евгения Арбенина.
Его неоднозначность и импульсивность бросается в глаза. Возможно, кто-то осуждает его за все злодеяния, но если смотреть глубже, то можно заметить в нем человека, который не смог вовремя найти поддержку в обществе и навсегда очерствел сердцем. Его жестокость и бесчеловечность не могут быть оправданы, но вполне объяснимы.
Конечно, роль Арбенина исполнил незаменимый Альберт Макаров, его чтение, мимика, жесты заставляют забыть, что перед тобой на самом деле актер. Спасибо ему огромное, уже в который раз! Подробнее Вконтакте Вчера посмотрела этот замечательный спектакль.
Вообще я шла на мюзикл, не ознакомилась предварительно, но Нахожусь под большим впечатлением! Действительно, насилие , гордыня, ревность ужасны! Стихи пьесы как будто плёткой бьют!
Мне очень отозвалось и показалось весьма красноречивым то, что Нина с начала пьесы ходит с «перерезанным» горлом. И правда, порой обидные слова могут сильно ранить. Сколько людей ходит с этой раной, нанесённой любимыми и родными а образ тюрьмы… скорее внутренней, разъедающей пороками изнутри ….
В общем шикарный, многозначительный, серьёзный спектакль!
Театр Армии выпускает премьеру "Маскарада" с Домогаровым и Стоцкой
Лермонтова - история любви и ревности, страсти и соблазна, знакомая всем со школьной программы. Благодаря перевоплощению блистательных актёров, искусной режиссуре и эффектной сценографии «Маскарад» в Театре Армии заиграл новыми красками в бесконечном калейдоскопе человеческих эмоций. Актёры во всей палитре чувств проживают на сцене мощную драматургию произведения и захватывающую цепь событий, которая для многих из героев станет фатальной. Мы не будем пересказывать всем вечно актуальный сюжет «Маскарада»: даже если кто-то забыл сюжетные перипетии, без затруднений поймёт, о чём динамично и драматично рассказывает многогранный спектакль Нины Чусовой. Главный герой постановки в талантливом исполнении Александра Домогарова проживает весь спектр драмы человека, личность которого постепенно разрушают сомнения и подозрения.
Если в начале действия мы видим уверенного в себе, успешного, влюблённого, проницательного привлекательного мужчину, то в финале одержимый ревностью герой на глазах зрителей делает фатальный шаг от жизни к смерти, от здравомыслия к безумию, и пути назад у него нет. В кульминационной развязке морально раздавленный Арбенин становится слабым и уязвимым: он совершил смертный грех, за который сам себя никогда не сможет простить. Эта героиня - олицетворение чистоты, романтики, неиссякаемой энергии юности. По воле злого рока верная своему супругу и искренне влюблённая в него женщина становится нелепой жертвой, судьба которой говорит о том, что «даже взмах крыла бабочки способен изменить ход истории»: даже самое безобидное действие и поступок может привести к необратимым последствиям.
Страстная, соблазнительная Баронесса Штраль ярко контрастирует с очаровательной Ниной. Однако и у этой героини есть принципы и табу, которые она не нарушает. В одном из составов роль Баронессы исполняет популярная актриса мюзиклов Анастасия Стоцкая, которая уже сотрудничает с Театром Армии в спектакле «Леди на день». В другом составе порочную, но не утратившую порядочность и благородство героиню, воплощает Заслуженная артистка России Анастасия Бусыгина.
Это один из самых дорогих и пафосных спектаклей, работы над которым велись 6 лет. В нем было задействовано порядка 200 статистов, сшито почти 1500 костюмов. Спектакль задумывался как синтетическое действо, в котором причудливо соединились опера пел хор , танец, пантомима, трагедия.
Современная постановка художественного руководителя «Александринки» — режиссера Валерия Фокина — соединяет на сцене и атмосферу исторического спектакля, и драму М. Работа — дважды лауреат Национальной премии «Золотая маска», в номинациях «Лучшая работа художника» и «Лучшая роль второго плана».
Смерть невинной - страшная мука, которая сводит Арбенина с ума. Интриги петербургского общества не оставили ему шанса на счастливую семейную жизнь.
Анна Лузгина, актриса, исполнительница роли Нины: «Человека так поглотила вот эта волна ревности, неуверенности и, наверное, неуверенности в себе, всё-таки. Если он так быстро поддался на эту провокацию». Свою пьесу Михаил Лермонтов написал в 21 год. Её герои - на сцене Владимирского драмтеатра.
Премьерный "Маскарад" вновь напомнил зрителям о страсти и ревности, но, самое главное, о доверии между любящими людьми. Юрий Круценко, актёр, исполнитель роли Евгения Арбенина: «Мы оставили манеры и, конечно же, текст Лермонтовский, тот, который использовался тогда, осовременили лишь какой-то антураж, как это и происходит в нашей жизни. А как можно осовременить ревность, как можно осовременить обиду, злость? Она всегда была одинаковой и всегда останется».
В истории драмтеатра это третья постановка «Маскарада». Первая была в прошлом веке — 1955 году, вторая — в 2013-м.
«Маскарад» во Владимире: без ЛГБТ, марсиан и «апокалипсиса сегодня»
Первая премьера сезона «Маскарад с закрытыми глазами» состоялась в МХТ имени Чехова. Режиссер Петр Шерешевский поставил спектакль по мотивам пьесы Михаила Лермонтова. В Театре Российской Армии с успехом идет спектакль талантливого режиссера Нины Чусовой по произведению Михаила Юрьевича Лермонтова. «Маскарад» — спектакль в стихах. Текст «Маскарада» зазвучит из уст героев спектакля 1917 года и будет подхвачен современными артистами.
Пермский ТТ выстрелил Лермонтовым: семейное насилие по мотивам «Маскарада»
«Этот спектакль в нашем репертуаре неслучаен, – говорит новый худрук Театра Сатиры Сергей Газаров. N писал, что на премьере спектакля «Журавли», который вышел в Ростовском театре драмы к 9 мая в прошлом году, зрители могли сдержать слёз. «Этот спектакль в нашем репертуаре неслучаен, – говорит новый худрук Театра Сатиры Сергей Газаров. Премьера спектакля «Маскарад с закрытыми глазами» состоится 10 октября 2023 года в МХТ имени Чехова.
|Маскарад с закрытыми глазами|
Актер театра и кино Александр Домогаров в беседе с РЕН ТВ раскрыл детали нового спектакля "Маскарад" по пьесе Михаила Лермонтова. "Маскарад" – метафора жизни, в которой герои прячут под масками равнодушия и недоверия свои истинные чувства. Режиссер Андрей Житинкин поставил музыкальный спектакль. Купить билеты на спектакль «Маскарад» в ЦАТРА, Москва. *Macкapaд (словарь С. Ожегова) – бaл, гyляньe, yчacтники которого нaдeвaют мacки, xapaктepныe кocтюмы; пepeнocнoe знaчeниe: oбмaн, пpитвopcтвo.
105 лет со дня премьеры «Маскарада» Всеволода Мейерхольда
Особенностью премьерной постановки станет акцент на хореографии. Удивительная пластика стихотворного строя лермонтовской драмы найдет выражение в пластике движений актеров. Режиссер выстраивает симбиотическое единство слова и пластики, так, что поэтический текст переплетается с пластической выразительностью каждого артиста, а эмоциональное состояние героя выражается через движение. Ритм, мелодику лермонтовского стиха актеры постараются внедрить в свое тело — и выразить телом на сцене, в пространстве спектакля. Это будет уже третья постановка «Маскарада» в истории Ростовской драмы, и четвертое обращение к творчеству Лермонтова.
В 1939 г.
Постановки с пластическими элементами здесь ставят не так часто. Но у молодого режиссёра из Москвы свой взгляд на классическую литературу. Задумку помогла реализовать художник-сценограф Евгения Шутина, вместе они работают уже над пятым спектаклем.
Место действия героев продумано до мелочей. Во многом за счёт этого старая история получила новое, современное прочтение. При этом все детали в основном чёрные, монохромные. Это сделано в том числе для того, чтобы сочетаться с залом театра.
Поэтому у нас декорации на сцене представлены в виде таких порталов.
Но дело ведь не в баронессе, правда? Баронесса, Звездич, Казарин, Шприх — это всё персонажи служебные. Основные — Арбенин и Нина. Арбенина играет артист Театра-Театра Альберт Макаров, который, как иронично замечают многочисленные поклонники Макарова, «переиграл уже всех тиранов в афише театра», причём блестяще. Непонятно, почему спектакль Филиппа Григорьяна называется «Маскарад». Этот «Маскарад» — по сути моноспектакль Альберта Макарова, и должен называться «Арбенин». Всё происходящее — это больной мир главного героя, который мог бы обойтись и без этих «статистов». Звездич, Шприх, баронесса Штраль — не более чем тени в его воспалённом сознании.
Ни о какой ансамблевости здесь не может быть и речи. Макаров-Арбенин — один-единственный герой спектакля, герой, который держит его на довольно высокой эмоциональной и энергетической ноте почти три часа. Как ему это удаётся? Не знаю. У роли Арбенина почти нет развития, Макаров играет статичность воспалённого сознания так, что зритель следует за его игрой, как волк за куском мяса. К сожалению, Нина в спектакле — тоже условная жертва, «жертва вообще», и актрисе Людмиле Прохоренко сложно зацепиться за рисунок роли, которого почти нет. Как появляется бедняжка в своём белом «выпускном» платьице, так и ходит по стеночке с жалобным личиком туда-сюда два действия кряду. Первый раз Нину убивают примерно в середине первого действия. Психопат Арбенин ей перерезает горло со всеми натуралистичными подробностями.
В залитом кровью платье и с раной на шее Нина встаёт и продолжает пьесу. Через некоторое время бедняжку выбрасывают «на мостовую» откуда-то сверху — Нина снова встаёт и играет. Третья сцена со смертью — это собственно похороны, когда героиня ложится в приготовленный гроб и даже беседует из него с пришедшими на похороны знакомыми. Встаёт из гроба, доигрывает последнюю сцену с мороженым...
Код для вставки видео в блоги и другие ресурсы, размещенный на нашем сайте, можно использовать без согласования. Онлайн-трансляция эфирного потока в сети интернет без согласования строго запрещена. Вы можете разместить у себя на сайте или в социальных сетях плеер Первого канала.
В пермском Театре-Театре покажут лермонтовский «Маскарад». Премьера — уже сегодня
Особое внимание постановщики спектакля уделили костюмам и декорациям. На сцене можно увидеть масштабные лестницы, фигуры античных героев и восьмиметровый занавес с изображением евангелиста Марка. Получить его, рассказывают в театре, было непросто, ведь авторские права на фотографию этой скульптуры принадлежат Исаакиевскому собору в Санкт-Петербурге. Когда мы запустили печатный станок, то получили разрешение на использование изображения», — поделилась художник-постановщик спектакля Евгения Швец. Теперь Евангелист Марк как бы свысока наблюдает за генеральной репетицией, поэтому у артистов нет права на ошибку.
Он предлагает Нине мороженое, отравленное ядом, и та с наивной милотой его принимает. Фото: Елизавета Кочергина Второй акт начинается с исповеди Арбенина. Он стоит перед закрытым красным занавесом. Только он, микрофон и пустота. Монотонно и очень тихо произносит речь — монолог о том, как он убил жену, во всех подробностях и деталях.
Его слова звучат искренне, но одновременно с душевной сухостью. Он сожалеет? Он ошибся, но, возможно, пока не осознал. Дальше начинаются похороны Нины. Фото: Елизавета Кочергина В финале Арбенин узнаёт, что жена его не обманывала. Но что это может изменить? Эту весть приносит «Смерть» — неизвестный в маске, которого по очереди играют народный артист России Николай Мартон и Дмитрий Гирев. От услышанного Арбенин бездыханно падает. Декорации опускаются до самой сцены, затем поднимаются, оставляя на ней лишь убитого горем Арбенина его восковую копию.
Она самодостаточна, уверенна, откровенна, знает себе цену. Невозможно не отметить пластичность и женственность артистки. Актерское мастерство, эмоциональная открытость, харизматичность главных героев, безусловно, восхищают.
Невероятная энергия излучается на зрителей — проживают ли артисты гнев или страдания, видим ли мы танец Нины до мурашек по всему телу! Сопереживание, удивление, жалость, интерес — все это ты испытываешь на протяжении спектакля, а в какой-то момент просыпается и обостренное чувство справедливости. Стоит отметить игру Ильи Козырева и Юлии Витрук.
Молодой актер Илья Козырев сыграл Илью Звездича — студента филологического факультета, где преподает Арбенин. В складывающихся обстоятельствах именно в измене со Звездичем подозревает Арбенин свою жену Нину. Юлия Витрук по сюжету мачеха Звездича, которая очень неравнодушна к своему пасынку.
Сюжетная линия этих героев является также одной из центральных. Появление А. Казарина Артем Волобуев на сцене — это всегда поток положительных эмоций и позитива.
А его комментатор игры в покер заставляет тебя непринужденно улыбаться. Невозможно без смеха не отметить его появление на теплоходе.
Художником-постановщиком выступила Анастасия Глебова, главный художник Театра армии. Она создала не один запоминающийся спектакль в соавторстве с Ниной Чусовой. Костюмы для спектакля создает лауреат российской национальной театральной премии «Золотая маска», заслуженный художник России Виктория Севрюкова.
Рецензия на спектакль «Маскарад», театр Вахтангова. Смерть в ритме вальса
Его «бюджет» составил 300 тысяч золотом, что в переводе на современные деньги составило бы почти 400 миллионов рублей. В спектакле задействовано 5 занавесов. Это позволяло Мейерхольду свободно маневрировать сценическим пространством, то открывая всю сцену в глубину, то сокращая ее размеры. Премьера спектакля прошла в дни Февральской революции.
Мейерхольд и Головин явили Петрограду зрелище роскошное и страшное, пышное и трагическое.
Это тот самый момент, когда Евгений начинает подозревать жену Нину в связи с князем Звездичем. Последний, кстати, в силу возраста — самый эмоциональный персонаж. Артист Иркутского драматического театра Дмитрий Чикризов признаётся: роль, тем более в непривычном пластическом спектакле, далась ему нелегко. Потому что по темпераменту мой герой и я — это разные абсолютно люди.
Но за счёт этого был интереснее процесс репетиции, — говорит артист Иркутского академического драматического театра имени Н. Охлопкова Дмитрий Чикризов. Это подтверждают и другие актёры. Постановки с пластическими элементами здесь ставят не так часто.
Это третья постановка «Маскарада» в истории ростовской драмы, первую сделал режиссер Лев Рудник в 1955, вторую — Никита Ширяев в 2013 году.
В этом году спектакль посвящен 210-летию со дня рождения классика русской литературы и он включен в федеральный проект «Пушкинская карта».
Код для вставки видео в блоги и другие ресурсы, размещенный на нашем сайте, можно использовать без согласования.
Онлайн-трансляция эфирного потока в сети интернет без согласования строго запрещена. Вы можете разместить у себя на сайте или в социальных сетях плеер Первого канала.