Какая-то удивительная магия кроется в самом этом имени — Леонид Енгибаров. Называешь его — и у собеседников светлеют лица, теплеют глаза, расцветают улыбки.
Леонид Енгибаров Путь на арену (1963) (Фрагмент)
Смотреть видео: Леонид Енгибаров Баланс на катушках 1971, Леонид Енгибаров Пантомима Человек шлагбаум 1964, Интермедия Бокс Леонид Енгибаров 1963, Leonid Engibarov Леонид Енгибаров Жизнь женщины. ну и о цирке и театре вообще. “Цирк“ (сцена с одеванием) Leonid Engibarov (Leonard Yengibarov Jengibarov Engibarow Engibaryan Engibarian) “Сircus“ Լեոնիդ Ենգիբարյան “Философствующий клоун“, “Клоун с осенью в сердце“ “На Арене печаль и улыбки.
Леонид Енгибаров : Сердце из туфа.
Леонид Енгибаров: карьера. После окончания циркового училища в 1959 году Леонид Енгибарян отправился в Ереван и поступил в Государственный цирк Армении. Какая-то удивительная магия кроется в самом этом имени — Леонид Енгибаров. Называешь его — и у собеседников светлеют лица, теплеют глаза, расцветают улыбки. Главная → Видеогалерея → Утренники → Смотреть сейчас Leonid Engibarov Леонид Енгибаров "Катушки" ("Карнавал" / 1972 год) HD выступление клоуна олега попова видео. Уверен, Леонид Енгибаров очень много работал, труд колоссальный, но сейчас это воспринимается пошловато и не смешно. Он приезжал в Астрахань с цирком, но чаще без — скорее всего, у него здесь проживала дальняя родня. Впрочем, именно в этом южном городе ещё в августе 1960 года во время гастролей армянского цирка произошла сенсация: начинающий ковёрный клоун Леонид Енгибаров. Именно ему принадлежит создание образа «грустного клоуна», которым сегодня пользуются многие артисты. Вопреки обычному сценарию цирковых людей, Леонид Енгибаров пришел в мир артистов арены не по праву наследника клоунской династии.
Леонид Енгибаров . Признание .
С самого детства. Запах опилок на манеже меня не возбуждает, к неуклюжим танцам медведей испытываю лишь сочувствие, а дрессировщикам хочется «вточить» за жестокость. Акробаты, жонглеры, канатоходцы и эквилибристы — чудесные люди в жизни, а на арене… Позерство и спорт. Да, я так не умею, ну и что? Но есть отдельный корпус товарищей среди цирковых, которые мне все же любопытны.
Столько я с ними натерпелась за свою недолгую, кстати, жизнь но такое впечатление, что прожила уже лет 60... Даже с элементарным загранпаспортом пережила кучу всего, не по своей вине, между про...
Не были ни разу, обязательно поедем! Мне посчастливилось - я обратился в компанию Интек Хаус.
Программа с успехом шла и до 1971 года, когда Енгибаров еще работал в «Союзгосцирке», и после, когда ему пришлось оттуда уйти и он полностью переключился на пантомиму. Какое сердце могло выдержать такой бешеный ритм — не знаю…» «А на ладони — земной шар» И в конце концов сердце не выдержало. Случилось это летом 1972 года, которое в Москве и Подмосковье выдалось неимоверно удушливым и жарким — торфяники горели, мостовые плавились от жары… Говорят, что Енгибаров порой высказывался так: «Если я умру, то как Пушкин — в 37 лет».
Потом это назовут предчувствием. В память об артисте Владимир Высоцкий написал пронзительное стихотворение «Енгибарову от зрителей»: … Этот вор, с коленей срезав путы, По ночам не угонял коней. Умер шут. Он воровал минуты — Грустные минуты у людей. Сам Высоцкий пережил мима на восемь лет, причем ушел в тот же самый день: 25 июля.
У каждого времени — свои герои. Однако есть величины, по которым равняются все. Так вот, считается, что если армянскую музыку знают в мире по Араму Хачатуряну, армянскую живопись — по Мартиросу Сарьяну, то армянский цирк и пантомиму — по Леониду Енгибарову. Хотя бы именно поэтому он сегодня достоин большего внимания. А пока в столице Армении даже нет улицы, носящей его имя… «В вашем мире я жить не смог, а в моем я совсем один» Леонида Енгибарова трудно представить себе пожилым.
Так же, как, например, невозможно вообразить Мэрилин Монро пенсионного возраста или старенького Збигнева Цыбульского. Леня навсегда остался мальчиком-непоседой, ниспровергателем заскорузлых традиций, чей образ вошел в историю мирового цирка и пантомимы на правах знакового. Хотя, возможно, узкие штаны с одной лямкой, легкомысленная маечка и цветастый шейный платок не стали такими же архетипами масс-культуры, как котелок и тросточка Чарли Чаплина, потертое пончо Клинта Иствуда или вздымающаяся над вентиляционной шахтой юбка той же Монро. Однако значимость его громадного и разностороннего таланта со временем становится еще более очевидной. И все-таки феномен Леонида Енгибарова до сих пор не разгадан до конца.
А ведь, казалось бы, он не делал ничего особенного. Просто «горе наше брал он на себя»… Уже лет пятнадцать бронзовый Енгибаров встречает гостей у входа в Ереванский цирк. Есть еще только один скульптурный потртет артиста — на его могиле на Ваганьковском кладбище в Москве. Там клоун стоит под зонтиком.
Впрочем, Леонид Енгибаров не первый из клоунов, кого признали не сразу. Обратимся хотя бы к воспоминаниям Карандаша и Юрия Никулина... Напряженная внутренняя жизнь, острое недовольство собой, приступы отчаяния, которые сменялись полным безразличием,— все это затормозило творческое развитие молодого артиста.
Анализируя причины неудачного дебюта Енгибарова, докапываясь до корней, возьмем в расчет и то немаловажное обстоятельство, что молодой артист не имел еще никакого жизненного опыта, не накопил творческого багажа. А ведь без предварительной подготовки в других видах циркового искусства дорога к успеху даже при наличии дарования, по убеждению многих мастеров арены, становится более длинной и тернистой. Замечательный деятель циркового искусства Вильяме Труцци говорил начинающим клоунам, что сперва артист должен совершенствоваться в разных жанрах: быть «человеком без костей», акробатом-прыгуном, поработать на трапеции, овладеть наездничеством и лишь после этого может позволить себе думать о том, чтобы смешить публику. Существует множество других свидетельств, подтверждающих эту непреложную истину. Клоунское дело «не может быть первой цирковой профессией,— писал известный мастер арены Роланд К. Подтверждение его мыслям находим и в воспоминаниях Юрия Никулина: «Чтобы стать настоящим коверным, нужно время. Опыт приобретается с годами...
Имя себе клоуны делают постепенно, долго». Можно было бы процитировать мнение многих других, писавших о цирке, но ограничусь лишь суждением Л. Кобера, немецкого автора многих книг о цирке. Он также считает, что «для настоящего, большого клоуна основой его искусства служит богатая впечатлениями пестрая жизнь», К такому же выводу позднее придет и сам Енгибаров. Как личность и как профессионал, человек складывается обычно, когда он уже изведал радости бытия и горечь разочарования, торжество обретений и боль утрат, когда богаче стал его духовный мир, когда у него образуются «мозоли на душе»... В очерке «Как стать клоуном» среди восьми качеств, которыми должен обладать тот, кто намерен избрать профессию циркового смехотворца, на второе место после юмора он поставил жизненный опыт. Творческие неудачи Енгибарова в начале пути явились следствием сложившейся в те годы практики подготовки молодых клоунов, практики, мягко говоря, несовершенной.
Обучение было отвлеченным, оторванным от конкретной цели: студентов знакомили с техникой актерского мастерства, так сказать, вообще, вне определенной ориентации на специфику смехового жанра. Если воздушного гимнаста, жонглера, эквилибриста можно подготовить в учебном манеже, то клоуна без цирка, заполненного публикой, не вырастить. Притом практикант должен находиться под неослабным наблюдением опытного мастера. Ведь в окружающей действительности мы видим: за рулем автобуса, троллейбуса сидит новичок, а рядом — инструктор. Без стажировки непосредственно на манеже, без поддержки вдумчивого мастера, поднаторевшего в искусстве смеха, овладеть профессией клоуна трудно, почти невозможно. Начинающий артист по-прежнему чувствовал себя парией, человеком непонятым и ущемленным, по-прежнему терзался несбывшимися надеждами, по-прежнему терпел муки недовольства собой. Он жил на пределе самообладания.
Дни его были заполнены тревожными раздумьями о своей участи. Лишенный какого-либо компетентного наставничества, судорожно метался по манежу в рамках скупо отпущенных ему минут от одного клоунского приема к другому — найти собственное творческое лицо никак не удавалось. Как знать, чем окончилась бы эта полоса отчаяния, не возникни одно обстоятельство, которое самым решительным образом переменило его судьбу. В Харьков приехали представители республиканского министерства культуры и художественного отдела глазка, чтобы на месте разобраться в нездоровой обстановке, которая создалась в Армянском коллективе. Ситуация и впрямь была сложной, настолько сложной, что многие артисты стремились всеми правдами и неправдами выйти из труппы. В Студии в то время подобрался хороший режиссерский коллектив, возглавляемый А. Арнольдом, и активно действовал репертуарный отдел.
Пять месяцев промелькнули в атмосфере профессиональных разговоров, репетиций, тренировок и экспериментов. Енгибаров слушал лекции, ежедневно бывал на занятиях по мастерству актера, встречался с литераторами, художником, постановщиком Л. Результатам этого периода Леонид дал высокую оценку: «Даже если бы я не вынес из церкви Центральная студия располагалась тогда в храме Рождества Богородицы в Путниках на улице Чехова ни одного номера,— сказал он,— игра все равно стоила свеч хотя бы только потому, что я поварился в этом котле... Позднее, отвечая на вопрос журналиста: «Ваши любимые города? В другом интервью сказал: «Одесса вынесла окончательное решение — быть мне или не быть», 3 Леонид Енгибаров стоял в боковом проходе одного из старейших цирков России, пустом в этот ранний час, и с жадным интересом разглядывал его внутренний вид. Зданию непривычной конфигурации было без малого семьдесят лет. Когда-то седой ветеран цирковой архитектуры назывался «Железным» его собрали из огромных гофрированных листов оцинкованного железа.
На взгляд начинающего артиста был он красоты неописуемой. Подумать только: ему, Леониду, предстоит выходить на тот самый манеж, где блистали все «звезды» мирового цирка, выступать под тем самым куполом, под которым в мальчишеские годы сидели вот на этих зрительских местах и с замиранием сердца следили за «королями воздуха» и хохотали до колик над шутками клоунов Валентин Катаев, Илья Ильф, Евгений Петров, Юрий Олеша, Эдуард Багрицкий, Семен Кирсанов, Исаак Бабель, Корней Чуковский. Каждый из них оставил хотя бы краткое литературное свидетельство своей привязанности к цирку, сохраненной на долгие годы. Нередко судьба человеческая зависит от стечения обстоятельств. В Одессе они складывались для молодого артиста благоприятно. Это выразилось прежде всего в той неоценимой творческой помощи, какую дебютант получил от старейшин цирковой клоунады. Уже третий день выходил новый коверный заполнять паузы между номерами, когда к нему в гримировочную комнату шумно ввалился Донато.
Он был под хмельком. Не обращая внимания на присутствующих, старый клоун панибратски потряс Енгибарова за плечо, назвал почему-то своим Бамбино, похвалил, что было в устах этого гордеца просто неслыханным делом. Пообещал кое в чем помочь новичку и добавил, что завтра придет на репетицию. О Донато Енгибаров услышал еще в студенческие годы. Выдающийся цирковой комик Донат Васильевич Старичков происходил из семьи потомственных артистов. Отец его работал на турнике, мать Элиза Писсиутти — наездницей. Так что учтите: в моих жилах — горячая кровь».
Как было принято в те времена, его с малых лет обучали всем цирковым премудростям. Живой, непоседливый, он еще малышом начал выходить в манеж. В юношеские годы ему уже поручали в пантомимах комические роли. А свой первый самостоятельный жонглерский номер, в котором участвовал дрессированный фокстерьер, Донато подавал в эксцентрическом плане. Однако прославился он как рыжий в буффонадных антре и неподражаемый комик в полете. Пожалуй, ни о ком из цирковых артистов не ходило столько всяческих россказней, как о Донато. Он слыл заводилой остроумных проделок и веселых разгулов, неуемным проказником и выдумщиком смешных мистификаций.
Из всех цирковых озорников его считали самым изобретательным, из всех бражников — самым необузданным. Но притом обязательно добавляли: зато уж и артист, каких поискать! И начинались воспоминания о его неиссякаемых импровизациях в антре и на вольтижерском мостике. Именно талант импровизатора и приносил ему успех и популярность. В последние годы Старичков выступал не на цирковом манеже, а под открытым небом в каком- нибудь городском саду, в парке отдыха или на стадионе. Как никто, умел он органично сочетать в своем выступлении насыщенное комическое действие с остроумным словом, чаще всего тут же вдохновенно рожденном. Его реплики вызывали взрывы хохота.
Когда он приезжал в Тбилиси, то шутки его звучали на грузинском языке, в Баку — на азербайджанском, в Минске балагурил по- белорусски. И это всегда привлекало массу народа. С этой первой встречи в гримировочной Енгибарова Донат Васильевич зачастил в цирк, где его еще помнили старожилы «звездой» первой величины. А ведь путь от его дома до улицы Подбельского был не близким. За какие-нибудь три-четыре месяца до описываемых событий на окраине Одессы, в курортной местности, именуемой Аркадия, что означает по традиционному поэтическому толкованию — счастливая, обетованная земля, неподалеку от моря, на холме, выросло красивое трехэтажное здание — Дом ветеранов арены. В нем-то и поселился Донато. Старые мастера, оторванные от манежа, тяжело переживали разлуку с любимым делом, которому была отдана вся жизнь, и потому нередко наведывались в цирк: повидаться с друзьями, узнать новости, посидеть на репетиции, да просто подышать родным воздухом.
И среди них самым частым гостем стал Донато. Донато было уже за семьдесят, когда наметанным глазом он увидел по каким-то одному ему известным признакам одаренность Енгибарова и загорелся желанием помочь начинающему клоуну. Сохранился рассказ об этом самого Енгибарова. По-итальянски это означает—«малыш». Всегда стоял в проходе, наблюдал за моей работой. Только закончу интермедию, уйду с манежа, он уже рядом: «Здесь не дожал... А попробуй-ка вот так...
Незадолго до выхода Леонида на арену он отвел его в сторонку и стал внушать: «Пойми, публика ждет своего Бамбино, ждет с нетерпением, и он шагнет ей навстречу, радостный и веселый. Делать интермедии, смешить ему и самому нравится. Сейчас он распотешит всех и удивит, потому что никому не повторить его трюков... Значит, что? Значит, Бамбино — настоящий талант! Словно бывалый лоцман, Донато хорошо знал подводные камни в море комического. Шаг за шагом он вводил своего подопечного в мир веселых улыбок, обращал внимание на многие тонкости клоунской профессии, предостерегал от ошибок, учил искать и пробовать: удачное — закрепляй, неудачное — вон!
В клоунаде замечания, которые делаются по горячим следам,— самые полезные. И щедрые подсказки знатока были для Леонида настоящей школой. В особенности высоко ценил он умение старого комедианта переставлять акценты. Реприза, которая вчера шла лишь на улыбку, сегодня, после вмешательства Доната Васильевича, выстреливала хохотом. Давно известно, что в комизме, и особенно в цирковом комизме, даже малая малость может иметь решающее значение. Здесь все зависит от магического «чуть-чуть». А постигаются эти самые «чуть-чуть» долгими годами практики или когда вам их щедро открывает опытный мастер.
Свои мысли Нестор буффонады, как Леонид называл про себя Старичкова, выражал затейливо и мудрено. Охотнее всего пускался в рассуждения о рыжем клоуне. Самое противное, на его взгляд, когда артист лишь прикидывается рыжим, выламывается, а не живет в этом характере. Пусть Бамбино запомнит; рыжий должен быть у него внутри, вот тут... Сам Старичков, по его словам, настолько вживался в своего героя, что ему ничего не стоило где-нибудь на вокзале, за столиком в ресторане, среди уличной толпы часами действовать от лица рыжего. В другой раз принялся распекать грубость на манеже. Хамоватый рыжий хуже горькой редьки.
А того неприятней — злой комик. Вот уж этого никак нельзя стерпеть! Рыжий — добряк, нежная душа. И человек веселый. Донато согласен: этот плут может и вокруг пальца обвести, но никогда не разозлится и грубияном себя не покажет. И заметьте: какие бы глупости ни вытворял, каким бы пентюхом ни прикидывался, он всегда умный. И публика чувствует: «А малый-то не дурак...
Енгибаров слушал наставления опытного мастера, стараясь не пропустить ни слова, и навсегда сохранил в памяти многие рассуждения этого клоуна-мудреца. Например, о публике, которую полуитальянец Донато называл избалованной синьоририной. Да, да.. А для этого научись угадывать ее настроение, прислушивайся к ее дыханию, наблюдай за ней в оба... Здесь, в Одессе, молодой артист впервые почувствовал доброе расположение «синьорины». Случалось, что она одаривала его приветливой улыбкой. И в эти мгновения возникало вдруг такое единодушие со зрительным залом, что, казалось, крикни сейчас всем этим людям что-нибудь вроде: «Аида на море!
Но так бывало редко. А почему? Вопросов у Леонида в ту пору было гораздо больше, чем ответов. Позднее, вспоминая это время, он заметит: «Одесский цирк был для меня сущим беличьим колесом... В те же самые горячие денечки судьба счастливо свела его еще с одним знаменитым клоуном прошлого — с Якобино Лутцем. Филипп Францевич Якобино дневал и ночевал в цирке. Обычно он появлялся как-то незаметно, садился где-нибудь в сторонке, молчаливый и отчужденный.
На вид ему было далеко за семьдесят. Разглядывая исподтишка старого буффона в потертом макинтоше, с пепельной щетиной на впалых щеках, Леонид, человек от природы наблюдательный, понял: крепко же, видать, потрепала жизнь старика... Однажды Якобино поманил к себе коверного и предложил кивком головы сесть рядом: «Если желаете, молодой человек, я буду рассказать вам свои антре. Они имели колоссальный фурор». Леонид обрадовался: старинные антре он готов слушать день и ночь. Эти, теперь уже мало кому известные комические сценки, которые принято называть антре и которые некогда составляли основу клоунского репертуара, чрезвычайно интересовали его. Привлекала откровенная наивность смешных ситуаций, изобретательные подвохи рыжего-плута, его забавные стычки с белым клоуном, способные смешить и ныне.
Стремительно развивающийся конфликт предоставлял отличную возможность для актерских импровизаций и для непринужденного карнавального веселья. Успех антре целиком зависит от комедийного дара артиста. Талантлив комик — и какая-нибудь «Отрава» становится маленьким шедевром. Леонид сразу же внутренним чутьем ощутил житейскую неустроенность старого клоуна, выходца из прибалтийских немцев. Прикрывая смущение панибратским тоном, предложил: а не пообедать ли им вместе? Филипп Францевич охотно согласился. С того раза совместные походы в столовую — за углом — стали ежедневными.
Затем после обеда они сидели где-нибудь в сквере или на цирковом дворе, и Якобино пересказывал одно антре за другим: «Шпагоглотатель», «Аделина Патти», «Динамит», «Японская дуэль», «Ужин для директора», «Паук», «Фотограф», «Отрава», «Денежный шкаф», «Полет на Луну», «Трубадур» и снова свою любимую, как понял Енгибаров, «Капеллу Ульманиса». Ни одна из этих буффонадных сценок не имеет — как ни ищи — конкретного автора и определенного места рождения. Наследуя антре от предшественников, каждый искусный клоун вносил в них что-то собственное, обогащал какими-нибудь смешными деталями, расцвечивал вдохновенно сымпровизированными веселыми шутками. Бывали удачные находки и у Якобино. Говорил Филипп Францевич увлеченно, по-театральному нажимая на слова. Содержание клоунад передавал в лицах, меняя интонации, текст произносил то за рыжего, то за белого, и тогда его немецкий акцент становился особенно заметным. В эти минуты былой любимец публики оживлялся, изборожденное морщинами лицо как бы разглаживалось, молодело, он забавно таращил глаза, жестикулировал, гримасничал, и в этом старомодном излишестве мимики была своя привлекательность.
Молодой клоун слушал с профессиональной заинтересованностью, стараясь удержать в памяти каждую подробность, ибо чувствовал — именно они, комические детали, и есть самая суть смешного. Якобино помог -ему познать очарование цирковой классики, проникнуть в стиль буффонадной клоунады. Спустя несколько лет Енгибаров будет кусать себе локти: ну почему не записал тогда все, что рассказывал ему старый клоун? Намеревался даже специально слетать в Одессу с магнитофоном. Но осуществить свое желание так и не смог. Одесский цирк — особенный. В каком другом можно увидеть на местах для зрителей столько былых знаменитостей арены!
Вчерашний выпускник циркового училища тайком, с обожанием смотрел еще на одного славного обитателя Дома ветеранов—Леона Танти, музыкального клоуна-сатирика, имя которого еще, казалось, недавно гремело по всей стране. И однажды тот сам подошел к Леониду. Сперва сдержанно похвалил, потом выразил сожаление: досадно, что коверный не играет ни на каком музыкальном инструменте. А ведь это в руках артиста — огромнейшая сила. Сделал Танти замечание и относительно концовок в его репризах. Какие- то они... И вообще в его работе многое пока еще незрело.
Молодой клоун «зажался», стал колюч и надменен, на губах появилась вызывающая, почти дерзкая усмешка. Но Танти не отступился. Вновь, в более мягком тоне, завел разговор о концовках. Ведь финал цирковой репризы всегда должен быть ударным — это выстрел. В свое время они с братом обдумывали каждый, даже маленький номер, как это ни покажется парадоксальным — с конца. Сперва самым тщательным образом отрабатывали финал, и лишь после этого — начало и середину. Ломают, бывало, голову, ломают — не дается ударная точка, хоть плачь.
Но пока не возникала настоящая придумка, такая, чтобы полностью устроила обоих, поиск не прекращался. Его рассуждения на этот счет всегда были интересны, и Леонид тут же навострял уши. Как-то раз Танти сказал, что решительно не приемлет механический комизм, когда смешат не органичным юмором, не актерской техникой, а выверенными трюками. Работал, например, лет тридцать назад такой Жакони. Нет, нет, не Жакомино, о том особый разговор, а именно Жакони. Так вот у этого Жакони все было на механике: под костюмом — целая система трубок, клапанов, пружин, клизм с водой. Он дергал незаметно за нитку, и на лацкане пиджака возникала хризантема, дергал за другую, и волосы вставали дыбом, дергал за третью — из глаз лились слезы в две струи.
Перед тем, как появиться на манеже, он долго заряжался и выходил, с ног до головы начиненный сложными приспособлениями. Допустим, Жакони говорил: «Спущусь-ка я в погреб». Нажимал на кнопку, и носок его огромного клоунского ботинка откидывался, словно капот автомобиля. Клоун вытаскивал... Парше у него был также с секретом, подобно цилиндру фокусника. Из него вылетал столб пудры, бил фонтан, на макушке вертелся пропеллером хохолок, на лбу от удара раздувался громадный волдырь и прочие и прочие сюрпризы. В клоунских штанах было смонтировано сложнейшее пиротехническое устройство для «обстрела» шпрехшталмейстера.
Происходило это так. Жакони поворачивался к шпреху задом, нагибался и резко выбрасывал назад ногу, будто собирался лягнуть. И в то же мгновение с оглушительным треском из его штанов вылетал сноп искр. Вот так клоун выпаливал подряд до шести-семи раз... Совсем другим комиком был упомянутый Жакомино. Тот не признавал никаких «зарядок». Он даже не приклеивал носа.
Брал публику в плен, что называется, голыми руками. И как смешил! Да-а, это был натуральный комик, с искрой божьей. Умел так поглядеть на публику лукавым пристальным взглядом, что невольно вызывал улыбку. Все, что он ни делал, было «от нутра»! Вот и ему, своему молодому коллеге, старый мастер Танти желает быть таким, как Жакомино, и ни в коем случае не таким, как Жакони. Многое узнал Леонид от прославленного артиста о тонкостях клоунской специальности, в том числе и о контакте с публикой, самом-самом важном, по словам Танти, в их деле.
Пока артист не научится общаться с публикой напрямую, глаза в глаза, до тех пор ему настоящим клоуном не стать. Его, Танти, отец—он был клоун дай боже! Леонид отметил про себя, что нервное, со впалыми щеками, необычайно выразительное лицо этого итальянца по крови и русского по воспитанию слегка зарделось, глаза оживились. Должно быть, он и сам чувствовал, что его профессиональные напутствия идут впрок. Надо полагать, что это очень существенно, если о том же самом так настоятельно говорил и Донато. Со временем Енгибаров со всей определенностью уяснит себе эту наиважнейшую черту творчества любого клоуна — прямую зависимость от зрительного зала. Да, конечно, способность устанавливать тесный контакт с публикой отличает циркового комика от артистов всех других жанров.
Разумеется, им тоже легче работать, когда цирк полон, когда признание очевидно и сидящие на местах оценивают их трюки щедрыми аплодисментами. И все же, на самый худой конец, любой цирковой номер может быть исполнен даже без аудитории. И лишь клоун без живого, непосредственного союза со зрителями просто беспомощен, он ничего не стоит. Контакт или, точнее сказать, обратная связь между ареной и амфитеатром, между тем, кто смешит, и теми, кто смеется,— самая суть этой профессии. Творческое опекунство над молодым клоуном проходило далеко не гладко. Директор Одесского цирка П. Ткаченко, вспоминая то время, рассказывал мне с веселой улыбкой, что старики — и Донато, и Танти, и Якобино — отчаянно ревновали Леню друг к другу, и парню приходилось всячески изворачиваться и «дипломатничать», чтобы никого не обидеть.
Ведь это они помогли ему встать на крыло, они учили его «делать смех». К этим мастерам циркового комизма Енгибаров всю свою жизнь питал чувство глубочайшей благодарности. Интересно, а как аттестовали своего подопечного сами наставники? Вскоре после того как Енгибаров уехал из Одессы, мне довелось беседовать с каждым из них. Да я и сейчас его мало с кем поставлю рядом!.. Я к нему дня два ключи подбирал. Чем он меня подкупил — так это своей увлеченностью.
Похвально, что упорно ищет новое. И много тренируется. Старые униформисты говорят: такого заядлого теперь не часто встретишь... Конечно, он еще зелен, еще нет хватки. Но он выработается в хорошего клоуна, я уверен. А что? Темперамент у него есть, юмор есть, двигается прекрасно, живой — я себя молодого в нем увидел.
Жаль только — не разговаривает. Сколько ни спорили на этот счет, как ни убеждал его, что слово на манеже всегда было и всегда будет на первом месте, нет — остался при своем. Да-а, побудь он здесь месячишко-другой, я бы сделал из него настоящего комика-простака». Якобино был краток. На мой вопрос, что он думает о Леониде Енгибарове, ответил: «Этот на месте». Насколько я знал Филиппа Францевича, в его устах сказанное было высочайшей похвалой. Помолчав немного, он заметил: «Сколько молодых клоунов за последние годы приезжало в Одессу, да все не то.
Буффонадой брезгуют. А почему брезгуют? Да потому, что не знают ее. А этот интересовался. На квартире у меня, бывало, чуть ли не до утра засиживались, только говори ему, только рассказывай. Наверно, тридцать или сорок антре выложил. И про старых клоунов выспрашивал».
Мнения старых артистов о молодом коллеге ценны тем, что служат дополнительными черточками к творческому облику Леонида Енгибарова на переломном этапе его жизни на манеже. Формирование любого художника происходит под влиянием многих и многих факторов. И в первую очередь он складывается под воздействием людей, престиж которых в его глазах достаточно высок. После долгих лет разлуки Леонид встретился со своим сводным братом Михаилом Енгибаровым, проживавшим в Одессе. Михаил почти на двадцать лет старше, за плечами у него большой жизненный опыт. Он также не был обделен дарованиями: хорошо рисовал, писал стихи, был видным спортсменом, а у себя на заводе известен как талантливый рационализатор. Михаил для меня — большой авторитет, на многое я стал глядеть его глазами».
Итак, пришло время прощаться с Одесским цирком, с дорогими его сердцу людьми. Он уезжал оттаявший и помягчавший. Все теперь представало в ином свете. Недавние глумления уже не казались столь ужасными — он был отходчив. Даже в надсадных криках чаек теперь уже не слышались, как недавно, жалобы на свою долю... Вслед за любимым сказочником Хансом Кристианом Андерсеном Леонид мог бы повторить, что и его «душа осветилась изнутри... Кризисная ситуация миновала.
Енгибаров выдержал испытание на прочность. Из своего боевого крещения он вышел хотя и в синяках, зато более сильным, более зорким, вышел умудренным. В конце-то концов его переживания имели и положительную сторону: закалили характер, что так важно для творческой личности.
Леонид Енгибаров
Это было прозвище, невероятно связанное с его жизнью. Своего первого героя он играл за пределами Советского Союза в 1965 году. Это был фестиваль юмора в Праге, где Леонид исполнял свои пантомимы и был удостоен Первой премии. Леонид Енгибарян был признан народным артистом Армянской Республики в 1972 году. Леонид Енгибаров: смерть Вскоре после этого он заболел ангиной. Его мать заботилась о нем. Тогда Леонид пожаловался на сильную боль в плече. Его мать позвонила доктору.
Ему сделали укол. Однако клоун продолжал болеть, и на следующий вечер Леонид умер от сильного сердечного приступа в возрасте 37 лет. Енгибаров был похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве. В 2008 году Ереванский государственный театре пантомимы организовал Международный фестиваль пантомимы в Цахкадзоре, Котайкская область. В 2010 году этот же фестиваль был переименован в честь Леонида Енгибарова. На площади Цахкуняц в Цахкадзоре находится памятник Леониду Енгибаряну. Вы можете увидеть мима, как будто он ходит с зонтиком.
Данная видеозапись опубликована на видеохостинге Youtube 9 сентября 2021. На нашем сайте можно смотреть остальные передачи, архив эфира телеканала «Культура», и другие видео загруженные на Youtube канал «Культура». В эфире представлен широчайший спектр программ, посвященных различным направлениям культурной жизни — музыке, живописи, театру, литературе, кино и другим.
Возможно это будет рабо Погода за окном В нашей погоде удобно наблюдать: — погодные явления на ближайшие 5 дней по 4-м временам суток — графики погодных параметров таких как температура, давление, влажность давление повышается — погода у Стена Стена: мини-гостевая книга, позволяет посетителям Вашего дневника оставлять Вам сообщения. Для того, чтобы сообщения появились у Вас в профиле необходимо зайти на свою стену и нажать кнопку "Обновить Скачай фильмы Скачивай фильмы быстро - Резюме.
Шукшин снимает его в «Печках-лавочках», а Параджанов — в «Тенях забытых предков».
В 1966 году Виктор Лисакович снимает знаменитый документальный фильм «Леонид Енгибаров, знакомьтесь! Журналисты быстро окрестили его «клоуном с осенью в сердце», с чем сам Енгибаров был категорически не согласен. Он вообще не считал, что клоун должен смешить зрителя. Он хотел вызвать у публики главное — сочувствие к хрупкости человеческой души и мира. Он создал совершенно новый образ клоуна-интеллектуала, наивно открытого миру, нежного и свободного от житейских тягот. В своих воспоминаниях «Шар на ладони» он писал, что легко забывает муки бесконечных тренировок, падения, боль: «Вот только одно никогда не забывается: это когда ты стоишь на двух руках, медленно отрываешь одну руку от пола и понимаешь, что у тебя на ладони лежит земной шар».
В этом отрывке Енгибаров имеет в виду свой знаменитый номер «Баланс на руках». Когда номер подходил к концу, и он, не оглядываясь, медленно уходил с арены, потрясенная публика каждый раз хранила священное молчание. Только когда артист скрывался за кулисами, зал разражался бешеной овацией. Леонид Енгибаров умер жарким и душным летом 1972 года.
Короткий век клоуна. Как боксёр Леонид Енгибаров стал циркачом
| Великий Российский цирк!.. СССР... | В этом фрагменте выступления Енгибаров, гуттаперчевый и «резиновый», в перерыве между номерами развлекает публику, исполняя акробатический этюд: своим телом артист будто рисует знак бесконечности. В пасти у льва. |
| Леонид Енгибаров ,quotes | По просьбе ДГ Демиан Моргачев выбрал 12 клоунов, выступления которых не нагоняют тоску. |
| Великий Российский цирк!.. СССР... | В Праге родилась дочь Енгибарова — Барбара. Её мать — чешская журналистка и художница Ярмила Галамкова. В 1966 году на экраны выходит документальный фильм «Леонид Енгибаров, знакомьтесь!» (режиссёр — В. Лисакович). |
| Леонид Енгибаров - Жизнь грустного клоуна | Леонид Енгибаров умер жарким и душным летом 1972 года. Под Москвой горели торфяники, и в городе висел тяжелый смог. Енгибаров только что вернулся с гастролей, где за 240 дней дал 210 представлений своего нового спектакля «Причуды клоуна». |
| Леонид Енгибаров / Новое видео - 2024 | Интермедия Бокс. Леонид Енгибаров (1963) Леонид Енгибаров. Баланс на катушках (1971) Драмы, скрывающиеся за клоунской маской | Леонид Енгибаров, Ирина Асмус, Карандаш Леонид Енгибаров. |
Памяти Леонида Енгибарова. 50 лет назад этот мир покинул «Клоун с осенью в сердце»
Он ему завидовал. Енгибаров мог делать "крокодила" на одной руке. Высоцкий только на двух (Болгария, "Утренняя гимнастика"). Уверен, Леонид Енгибаров очень много работал, труд колоссальный, но сейчас это воспринимается пошловато и не смешно. Леонид Енгибаров. Лауреат международных конкурсов, народный артист Армянской ССР, клоун, пантомимист, способный рассмешить миллионы телезрителей, артист, который ежевечерне, а в воскресные и праздничные дни трижды в день заставлял смеяться зрителей. Москва (на Арбате). Аудиовизуальный вечер «Леонид Енгибаров: как философ стал клоуном». Он ему завидовал. Енгибаров мог делать "крокодила" на одной руке. Высоцкий только на двух (Болгария, "Утренняя гимнастика").
Леонид Енгибаров. Человек, который умел понимать
- Резиновый человек
- Что посмотреть еще? Какой фильм или сериал?
- Леонид Енгибаров
- Скачать клипы Леонид Енгибаров ↓
- Популярное на сайте
Глазами клоуна
Леонид ЕНГИБАРОВ (2006) HD. Дорогие друзья сегодня день рождение Великого Енгибарова! 15 марта 1935, Москва, СССР — 25 июля 1972, Москва) — клоун-мим, писатель, создатель нового амплуа в цирке: «грустный клоун». смотрите онлайн все серии на официальном сайте телеканала «Россия» - Леонид Енгибаров: карьера. После окончания циркового училища в 1959 году Леонид Енгибарян отправился в Ереван и поступил в Государственный цирк Армении. Леонид Енгибаров — Видео. (чтобы посмотреть в полноэкранном режиме, щелкните 2 раза по картинке).
Путь на арену (1963) - Репризы Леонида Енгибарова
В 1964 году завоевал звание Лучшего клоуна в мире. В 1971, за год до смерти от инфаркта, Леонид Енгибаров создал собственный театр и дал более двухсот спектаклей. Он близко дружил с Роланом Быковым и Владимиром Высоцким.
А долгожданными и желанными гостями на вечере были внук Леонида Енгибарова артист цирка Пэтэр Поппер, друг Леонида поэт и писатель Мария Романушко, а также ее супруг писатель Виктор Кротов и племянница Марианна, в чьем исполнении и прозвучали новеллы.
Хочется выразить огромную благодарность гостям за их увлекательные рассказы и созданную душевную теплую атмосферу, которые позволили приблизить поначалу немного далекого, но к концу вечера ставшего родным и близким «клоуна с осенью в сердце».
Поэтому он так полюбился зрителю — зря скептики из числа бывалых профессионалов цирка советовали артисту не браться за амплуа грустного клоуна.
Как и Карандаш, Енгибаров снимался в кино, выступал за границей и собирал награды. Его путь на арене и экране был преждевременно прерван — 37-летний актёр умер от разрыва сердца жарким летом 1972 г. Юрий Никулин.
Однако в отличие от Вицина и Моргунова, Никулин пришёл на киноэкран из цирка. Ещё на войне он понял значение смеха: «Смеясь, мы забывали об угрозе смерти, которая ежечасно нас подстерегала, становилось легче жить, появлялись оптимизм и вера». После Победы Никулин решил стать клоуном.
Его первая роль в цирке — подсадка в клоунаде «Шапки». Начинающих артистов «подсаживали» к публике играть роль зрителя. Во время представления клоуны просили у такого «зрителя» кепку и начинали её друг у друга отбирать, пока не разрывали в клочья.
В это время подсаженный Никулин ёрзал в кресле и страшно нервничал, веселя зал. В конце номера ему возвращали кепку в целости и сохранности конечно же, кепку до этого незаметно подменяли. После первого же раза Никулина похвалили: «У вас такой глупый вид, вы так хорошо испугались, молодец!
Артист выступал на арене Московского цирка с 1948 г. Никулин играл и в цирке похожего на Балбеса клоуна — безалаберного, растерянного и наивного.
В свою очередь меня часто одолевали просьбой: «Дайте автограф! Вы же Енгибаров? В конце концов, Леня пришел ко мне, чтобы познакомиться со своим «двойником». Мы оба были не очень высокого роста, худыми. Правда, Леня весь состоял из мышц, в то время как я больше напоминал тряпичную куклу. Сошлись мы с ним очень легко и быстро: оказалось, что у нас очень много общих тем.
Я был польщен этой дружбой, поскольку считал и считаю Енгибарова гениальным, неповторимым клоуном. Хотел даже сделать картину с нашим участием, но, к сожалению, эта идея так и осталась нереализованной. В то время заканчивался подготовительный период к съемкам моего первого фильма «Формула радуги». Все было готово, кроме, пожалуй, самого главного — у меня не было актрисы на роль героини. Мало кто знал, что Енгибаров писал тонкие новеллы — о природе, о человеческих чувствах, о животных Как-то я пожаловался на это Лене: «Не знаю, что и делать! А он говорит: «Знаешь, у нас в цирке работает — выступает на проволоке на пуантах — потрясающей красоты девочка и очень хороший человек, Наташа Варлей, мне кажется, она тебе подойдет. Приходи, посмотри, я закажу тебе пропуск». Правда, Енгибаров тут же мне намекнул, что ухаживать за девушкой бесполезно — та приехала в Одессу с мамой.
Правда, в моем фильме Наташа сыграла небольшую роль медсестры, но на съемочной площадке ее увидела ассистентка Леонида Гайдая — в результате Варлей попала на пробы фильма «Кавказская пленница». Юрий Куклачев: «Леонид говорил: «Когда я встаю на руки, то радуюсь, как ребенок, ведь в это время держу на руках нашу планету» С Леней же мы встречались все реже и реже, а через шесть лет после событий, о которых я вам рассказываю, его не стало... Он не работал под Ивана-дурачка, выступал без грима и традиционного клоунского костюма, в простом пиджаке и коротких штанах. Но как Леня исполнял стойку на одной руке — да это не каждому гимнасту под силу! Трюковую часть он делал потрясающе, легко и непринужденно. Никогда ничего подобного не видел, а уж я, поверьте, насмотрелся — только в Монте-Карло на конкурсе клоунов побывал трижды. Уже 40 лет, как Енгибарова нет, а клоун, которого можно было бы поставить вровень с ним, так и не появился. С чешской журналисткой и художницей Ярмилой Галамковой, которая родила Леониду дочь, 1970 год — Однажды назначил свидание своей будущей жене, попросив ее прийти на него в брюках.
Вслед за студентами, которые точно так же пробирались на представление, мы через Центральный рынок зашли в тыл здания Цирка на Цветном бульваре. Студенты легко перемахнули через забор, а нам пришлось сложнее: я подставил несколько деревянных ящиков для фруктов, сначала забрался сам, потом подал руку своей спутнице. Стоило ей перемахнуть через забор, как раздался милицейский свисток — мы успели вовремя. В цирк мы пробрались через конюшню, оттуда попали за кулисы.