скачать концерты в mp3! все мероприятия: концерты, театр, фестивали, детям, спектакли, спорт и другие развлечения. Купить билеты онлайн. Городская Афиша 2024 - Чайковский. Чтобы попасть на концерты в Концертном зале Чайковского, купите билеты на «Афише». Здесь всегда доступно актуальное расписание Концертного зала Чайковского и других площадок. Слушайте и скачивайте чайковский концерт бесплатно на Хотплеере в mp3 (ID: d828).
Афиша Чайковского
Пётр Чайковский, Русский композитор: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия. Первый концерт для фортепиано с оркестром Чайковский написал за зиму 1874–1875 годов. Его часто называют первым фортепианным концертом русской музыки. Концерты для ф-но с оркестром (Чайковский). Материал из Нотной библиотеки.
Нотный архив Бориса Тараканова
КЗ Чайковского. Первый концерт для фортепиано с оркестром Петра Ильича Чайковского открыл новую эпоху в русской фортепианной музыке. Это первый образец подобного жанра в отечественной культуре. Краткая биография композитора Петра Чайковского. Здесь полная афиша концертов Петра Чайковского в Москве на 2024-2025 год. Концерт для виолончели, соч. почта. Концертная фантазия, соч. 56. Концерт № 1 си-бемоль минор, соч. 23.
Подборка всех симфоний и фортепианных концертов Чайковского!
Как симфоническое произведение он стоит чрезвычайно высоко и по мыслям и по их развитию». Третий концерт — последнее произведение Чайковского. Партитура завершена композитором за три недели до смерти. Первым исполнителем в 1895 году в Петербурге уже после смерти Чайковского стал С. Третий концерт одночастен, построен на материале первой части неоконченной Симфонии ми-бемоль мажор, сочинявшейся в 1892 году и явившейся этапом на пути к созданию гениальной Шестой «Патетической» симфонии. Как и в последней опере «Иоланта», в Третьем концерте нашли свое проявление черты позднего стиля Чайковского. Музыка насыщена разнообразными контрастами.
При этом, его оригинальный музыкальный язык, сотканный из элементов классической, народной и духовной традиций, горячо любим слушателями всего мира. Чайковского, прозвучат Второй и Третий концерты для фортепиано с оркестром С.
В результате на основе материала из первой части симфонии появился концерт для фортепиано, посвященный знаменитому французскому пианисту Луи Дьемеру. Премьера сочинения состоялась в 1895 году благодаря стараниям друга и ученика Петра Чайковского Сергея Танеева. Дополнительная информация представлена на сайте.
Третий фортепианный концерт в значительной степени основан на неоконченной симфонии ми-бемоль мажор с некоторыми изменениями. Заново была написана только большая виртуозная каденция для среднего разработочного раздела. Чайковский сделал свое произведение одночастным, но после его смерти ученик композитора, С. Танеев, написал еще две части концерта — op.
Концертный зал им. Чайковского
Это, впрочем, не помешало Танееву стать первым исполнителем концерта - уже после смерти Чайковского - в Петербурге в 1895 году. В отличие от Первого и Второго концертов Третий - одночастен. Как и в последней опере "Иоланта", здесь нашли своё проявление черты позднего стиля Чайковского. Необычность формы концерта, а также то обстоятельство, что он построен на материале первой части неоконченной Симфонии ми-бемоль мажор, сочинявшейся в 1892 году и явившейся этапом на пути к созданию гениальной Шестой "Патетической" симфонии, послужили поводом для разговоров о якобы "несамостоятельности" и даже "неполноценности" концерта. Музыка Третьего концерта насыщена разнообразными контрастами. Разнообразие это - не случайность.
Сегодня он является настоящим мировым хитом классической музыки. Второй концерт, в свою очередь, считается самым сложным для исполнения среди фортепианных произведений Чайковского — это настоящий вызов для любого, даже самого виртуозного пианиста. В гастрольной карте музыканта представлена практически вся география Европы, концерты в США, Южной Корее и многих других странах. Даниил также принимает участие в престижных международных фестивалях.
Тут пришлось ехать к матери моей жены. Здесь муки мои удесятерились. Мать и весь entourage [окружение] семьи, куда я вошел, мне антипатичен. Кругозор их узок, взгляды дики, все они друг с другом чуть не на ножах; при всем этом жена моя может быть, и несправедливо с каждым часом делалась мне ненавистнее». Из письма Петра Чайковского Надежде фон Мекк В итоге в августе того же года композитор уехал в Санкт-Петербург, а затем бежал за границу, где прожил до середины 1878 года. В Швейцарии и Италии Чайковский много работал. В трудной ситуации его продолжала поддерживать фон Мекк. Чайковский и Милюкова так и не смогли развестись — формально они до конца жизни оставались мужем и женой, хотя виделись после расставания всего несколько раз. Фотография М. Москва, 1 апреля 1884 года. Чайковский с супругой А. Государственный мемориальный музей-заповедник П. Чайковского, Клин, Московская область Именно в это время Чайковский создал огромное количество известных произведений. Так, в середине мая, еще до свадьбы, он начал работу над своей пятой оперой — «Евгений Онегин». Предыдущие его произведения в этом жанре успешными так и не стали, поэтому в сценическую удачу «Евгения Онегина» композитор тоже не особо верил. И работал над произведением скорее для самого себя, чем для потенциального зрителя. Опера «Евгений Онегин». Экземпляр первого издания переложения для пения с фортепиано. Юргенсон», 1878. Российский национальный музей музыки, Москва М. Климентова, первая исполнительница роли Татьяны в опере «Евгений Онегин». Москва, 1879. Опера «Евгений Онегин», действие I. Каменка — Кларан — Венеция, август 1877 — январь 1878 года. Российский национальный музей музыки, Москва Чайковский называл «Онегина» не оперой, а «лирическими сценами». Основой его сочинения стали внутренние переживания, эмоции героев — тогда как классический оперный спектакль той эпохи предполагал массовые сцены, напряженное действие. Завершалась опера драматичной и напряженной сценой, в которой Татьяна, охваченная чувствами к Онегину, переживала мучительную душевную борьбу, сохраняя верность законному мужу. Моменты слабости героини, в частности, ее объятия с Онегиным, которые Чайковский указал в сценических ремарках, многие критики восприняли как вольную трактовку Пушкина и категорически не приняли. А Иван Тургенев, например, не оценил либретто в целом. Но что за либретто! Представьте, стихи Пушкина о действующих лицах вкладываются в уста самих действующих лиц». Из письма Ивана Тургенева ко Льву Толстому от 15 27 ноября 1878 года Чайковский критике уступил и изменил финал. После этого «Евгений Онегин» быстро стал самой популярной русской оперой: только при жизни композитора ее поставили 16 раз не только в России, но и за границей. Романс «Средь шумного бала», op. Композитору на тот момент было почти 40 лет, но собственным домом он еще не обзавелся. Поэтому то арендовал разное жилье в Москве, то благодаря поддержке фон Мекк жил за границей — иногда в ее имениях, иногда снимая номера в пансионах. А на лето возвращался в Россию и останавливался, как правило, у сестры Александры в Каменке. О покупке собственного дома на родине Чайковский задумался только в 1885 году. Композитор обратил внимание на места под подмосковным городом Клином, где долго снимал дома в разных усадьбах, несколько раз — в Майданово. Оттуда он писал фон Мекк: «Милый, дорогой друг! Вчера я возвратился к себе домой после месячного отсутствия и более чем когда-либо осознал, до какой степени я нуждался в обладании маленького уголка и до чего приятно после странствования и в суете проводимых дней очутиться у себя». В мае 1892 года Чайковский снял дом на окраине Клина — тот самый, где сейчас расположен его мемориальный музей. Фотография К. Санкт-Петербург, 1870-е. Российский национальный музей музыки, Москва Государственный мемориальный музыкальный музей-заповедник П. Чайковского, Клин, Московская область. Анатолию композитор посвятил опус 38, куда вошли шесть известных романсов. Четыре композиции были написаны на стихи Алексея Толстого, одного из любимых поэтов Чайковского. В письме к фон Мекк, благодаря ее за присланные поэтические сборники, композитор писал: «Особенно меня радует Толстой, которого я очень люблю, и, независимо от моего намерения воспользоваться некоторыми из его текстов для романсов, я буду рад перечитать многие из его больших вещей». Всего на слова Толстого Чайковский создал 13 вокальных миниатюр: 11 романсов и два дуэта. Фортепианное трио «Памяти великого художника», op. Врачи настояли на лечении во Франции, но, не доехав до Ниццы, он умер в Париже. Известие о смерти музыканта застало Чайковского в Италии, и он приехал на похороны спустя несколько дней. Уход Рубинштейна стал для композитора колоссальной травмой. Он ценил его не только как близкого человека, но и как исполнителя, который мог сыграть его произведения именно так, как их задумывал сам Чайковский. Если б тебя не было в России, то я был бы обречен на вечные искажения». Из письма Петра Чайковского Николаю Рубинштейну Спустя полгода Чайковский начал работать над фортепианным трио «Памяти великого художника». Музыкальный критик Николай Кашкин вспоминал, как однажды группа профессоров консерватории во главе с Рубинштейном поехала отметить удачную премьеру «Снегурочки» с музыкой Чайковского на Воробьевы горы. По дороге им повстречались крестьяне, и Рубинштейн шутки ради попросил их спеть несколько народных песен. Одна из них очень понравилась Чайковскому, и он интерпретировал ее в фортепианном трио памяти Рубинштейна. Трио «Памяти великого художника». Экземпляр второго прижизненного издания. Юргенсон», 1892. Рим, январь-февраль 1882 года. Российский национальный музей музыки, Москва Всего Чайковский посвятил Николаю Рубинштейну рекордное для себя количество произведений — семь. Кантата «Москва» 13 марта 1881 года был убит император Александр II. Чайковского это известие застало в Неаполе.
Необычность формы концерта, а также то обстоятельство, что он построен на материале первой части неоконченной Симфонии ми-бемоль мажор, сочинявшейся в 1892 году и явившейся этапом на пути к созданию гениальной Шестой "Патетической" симфонии, послужили поводом для разговоров о якобы "несамостоятельности" и даже "неполноценности" концерта. Музыка Третьего концерта насыщена разнообразными контрастами. Разнообразие это - не случайность. Чайковский однажды заметил: "Жизнь имеет только тогда прелесть, когда состоит из чередований радости и горя, из борьбы добра со злом, из света и тьмы, словом, из "разнообразия в единстве"". А друг Чайковского Г. Ларош дал такую характеристику творчества композитора: "Удивительная смесь цветущего румяного здоровья, праздничной мажорности с нежной меланхолией, поэзией горечи и страдания, смесь тонкости оттенков, тонкости чувства с нескрываемой любовью к массивной, подавляющей силе, к громовым раскатам разъярённого оркестра и столь же несомненный русский элемент, аромат ржаного поля и соснового бора...
К истории создания фортепианных концертов Чайковского
Партию фортепиано исполнила американская пианистка Аус дер Оэ. Помимо Первого концерта в программе была представлена его Шестая симфония. Исследователи отмечают, что подобным образом композитор простился не только с русской публикой, но и всеми современниками. Танеев назвал сочинение первым русским концертом, что полностью соответствует действительности. Любопытно, что Кюи и Ларош, после первого знакомства с Концертом, написали практически разгромные рецензии. Лишь после исполнения произведения Н. Рубинштейном они кардинально изменили свое мнение. Спустя время критики направили восторженные отзывы композитору. Чайковский не был виртуозным пианистом, поэтому при написании концерта он консультировался по поводу технических подробностей с П.
Известный пианист Андрей Гаврилов высказал мысль, что на всей земле не встретишь человека, не знающего начальную тему Концерта. Этот мотив заслуженно можно назвать эмблемой композитора. Содержание Концерта для фортепиано Чайковского Музыкальная часть концерта основана на украинских народных мелодиях, как композитор и задумывал с самого начала. Первая часть открывается интродукцией с блестящей темой. Она не похожа ни на что, особенная, выражающая торжество и мощь в ослепительном сиянии. Ее можно назвать по праву Гимном жизни. Главная партия основана на народном напеве лирников песня под аккомпанемент лиры. Это не прямая цитата, Чайковский использовал лишь часть напева.
Оригинал построен на жалобных интонациях, здесь же тема приобретает скерцозность. Первая часть является наиболее важной и определяет характер всего цикла.
Чайковский сделал свое произведение одночастным, но после его смерти ученик композитора, С. Танеев, написал еще две части концерта — op. Сегодня два этих сочинения часто исполняют как одно — Третий концерт для фортепиано с оркестром. Ноты и книги 3.
Здесь можно было поселиться навсегда. Некоторые исследователи считают, что этот, наполненный блестящими пассажами концерт, был написан в 1775 году, когда Моцарту было 19 лет, а другие датируют 1773 годом. Моцарт был виртуозным исполнителем на скрипке и сам играл свои скрипичные концерты. Во время создания первого концерта он был увлечен этим инструментом, и концертными формами для него.
Моцарт есть Моцарт. Про него уже все сказано. В заявленную тему концерта естественно вписались неожиданные каденции с импровизацией - соперничество солиста и оркестра. В Adagio удивил диалог со скрипкой, звучащей из-за кулис. Затем последовал антракт и нетерпеливое ожидание второго отделения, которое началось с авторской версии для двух фортепиано "Вальса" Равеля. Хореографическая поэма "Вальс" была написана Равелем для Русских сезонов и про него Дягилев сказал: "Равель, это шедевр, но это не балет! Это портрет балета, изображение балета... Проект зачах и "Вальс" утвердился как концертно-симфоническое произведение, пока в него не вдохнул хореографическую жизнь великий Джордж Баланчин. Я видела этот балет Баланчина с Ульяной Лопаткиной в главной партии. Пожалуй это самое сильное хореографическое впечатление моей жизни.
Подлинная, самобытная творческая индивидуальность Рахманинова снова проявилась в нем во всей своей силе и неповторимом поэтическом обаянии...
Все фортепианные концерты Чайковского
Гала-концерт на Красной площади. Афиша всех мероприятий в КЗ Чайковского 2023-24. Официальные билеты онлайн на нашем сайте. П. И. Чайковский - Концерт для фортепиано с оркестром №1 3.
Чайковский концерт listen online
| Чайковский. Скачать концерты в mp3 | Чтобы попасть на концерты в Концертном зале Чайковского, купите билеты на «Афише». Здесь всегда доступно актуальное расписание Концертного зала Чайковского и других площадок. |
| Чайковский. Все концерты для фортепиано с оркестром | Афиша Чайковского 2024. Куда можно пойти в Чайковском сегодня, завтра или выходные Удобный календарь событий Консультация по продаже билетов, датам, залам. |
Нотный архив Бориса Тараканова
Фортепианный Концерт для фортепиано с оркестром N 1 (си-бемоль минор) был написан Петром Ильичём Чайковским зимой 1874-1875-ого годов. Чайковский: Концерты и концертные пьесы. сборник. 2020 шедевры мировой классики. Чайковский. Шедевры, бронирование онлайн или по телефону +7(499)110-72-91 в Московскую консерваторию имени Чайковского! Концерты Чайковского для фортепиано с оркестром №1, №2, №3. В Нотном архиве Вы можете скачать ноты для различных исполнений: клавир, партитуру для симфонического оркестра и. ноты, партитуры концертов композитора Петра Чайковского. 54, № 5. Партитуры. Первый концерт b-moll. Ор. 23. Второй концерт G-dur.
«Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространилась»
Поскольку достойных учебников для его студентов на тот момент существовало немного, композитор занялся переводами зарубежной литературы и даже созданием собственных методических материалов. Впрочем, в 1878 году Петр Ильич, уставший разрываться между преподаванием и собственным творчеством, оставил свою должность. Именно после переезда в Москву начался настоящий подъем творческой карьеры Петра Ильича Чайковского и произошел существенный рост его как композитора. В это время он познакомился с композиторами-участниками творческого содружества «Могучая кучка». По совету Милия Балакирева, главы содружества, Чайковский в 1869 году создал увертюру-фантазию по мотивам произведения Шекспира «Ромео и Джульетта». В 1873 году Петр Ильич написал другое свое знаменитое произведение — симфоническую фантазию «Буря», идею для которой ему подсказал авторитетный в те времена музыкальный критик Владимир Стасов. Примерно тогда же Чайковский снова стал путешествовать, набираясь за рубежом вдохновения и используя запечатленные в памяти образы для формирования основы последующих своих творений. В 1870-ые годы композитор написал такие произведения, как балет «Лебединое озеро», опера «Опричник», Концерт для фортепиано с оркестром, Вторая и Третья симфонии, фантазия «Франческа да Римини», опера «Евгений Онегин», фортепианный цикл «Времена года» и многие другие. В 1880-1890-ые годы Петр Чайковский еще чаще, чем ранее, ездил за границу, причем в подавляющем большинстве случаев — в рамках концертных поездок. Сам композитор во время концертов выступал как дирижер.
В начале 1890-ых годов Чайковскому даже удалось побывать в США. Там его ждал ошеломляющий успех во время концерта, где Петр Ильич дирижировал свои же произведения. Написанные в пору творческой зрелости, они уже ни у кого не вызывали сомнений в таланте композитора. В основу легла немецкая легенда о прекрасной девушке Одетте, которая была обращена злыми чарами в белого лебедя. Как утверждал сам композитор, вдохновение на написание балета у него возникло после посещения одного из альпийских озер, красотой которого он был просто поражен. В эту картину входят, можно сказать, самые знаменитые произведения Чайковского. Список начинается с «Танца маленьких лебедей», а продолжается одами Одетты и Одиллии, протяжным и немного грустным «Адажио», которое звучит на протяжении всей постановки. Также тут стоит упомянуть красивейший вальс, чардаш, мазурку, финальный «Танец королевы лебедей» и прочие музыкальные мотивы, которые у всех нас будто с рождения на слуху. Как правило, его в театрах ставят в канун Нового года, ведь его сценарий, игра танцовщиков и бутафория настолько ярки и праздничны, что впрямь создается атмосфера волшебства и таинственности.
В рамках балета содержатся весьма простые в исполнении, но тем не менее очень красивые произведения Чайковского. Список дети всегда любят начинать с «Вальса цветов» - эта пьеса наиболее яркая из всех и запоминающаяся. Следующая за ней по популярности — «Па-де-де Феи Драже». При первой постановке балета Петр Ильич раздобыл немыслимый на то время для России инструмент — челесту. С тех пор эта пьеса только на челесте и исполняется. Конечно же, в перечне наиболее ярких произведений, которые звучат в «Щелкунчике», нельзя упустить «Китайский танец», «Испанский танец», трепак, «Танец Пастушков», «Арабский танец», марш и множество других красивейших мотивов. Однако его версия не увенчалась успехом. Некоторые утверждают, что постановке просто не хватило времени на раскрутку, так как буквально в этот год вышел аналог, написанный нашим земляком. Он завоевал успех на сценах всех европейских и отечественных театров своей яркостью, эпатажностью и нестандартными решениями.
Сюда вошли произведения П. Чайковского, которые не так популярны, как прологи и оды из «Лебединого озера» или «Щелкунчика». Однако если вслушаться в них, проникнуться всей атмосферой балета, то можно почувствовать невероятную атмосферу сказки и волшебства, которую автор вложил к каждый звук. Каждый, кто учился в музыкальной школе, обязательно играл хоть что-то со страниц этого сборника. Перечислять абсолютно все мы не будем, а назовем лишь некоторые. Это «Зимнее утро», «Болезнь куклы», «Новая кукла», «Неаполитанская песенка», «Старинная французская песенка», «Сладкая греза», «Русская песня», вальс, полька, мазурка, «Камаринская»… На самом деле каждая из вышеперечисленных пьесок очень проста и понятна как в разборе, так и в игре, передаче оттенков. Но с этой простотой уникальным образом сочетается необычайная красота звука, и каждой мелодией можно наслаждаться постоянно. Отметим также, что в дальнейшем такие композиторы, как Григ, Дебюсси, Барток, Шуман, брали в качестве основы для своих новых опусов эти самые пьесы, которые написал Петр Чайковский. Произведения также легли в основу балета, который был поставлен в 1999 году в Югославии и получил множество наград.
Недолго колеблясь, композитор согласился на данное предложение и начал работать. Буквально через месяц в рамках данного цикла вышло первое произведение Чайковского. Также отметим, что название каждого произведения также было придумано не самим композитором. Что же, назовем по порядку, какие именно произведения Чайковского вошли в этот альбом: «Январь. У камелька». Песня жаворонка».
Оркестр исполнит композиции мировых классиков, а также авторства российских композиторов. Все музыканты оркестра принимают активное участие в его жизни, часто гастролируют не только по России, но и за пределами нашей страны. Музыканты часто заняты в театральных постановках, операх, балете.
В доме Чайковских часто звучала музыка, так как его родители увлекались игрой на фортепиано и органе. В биографии Чайковского нужно отметить, что в возрасте пяти лет он уже умел играть на фортепиано, еще через три года превосходно играл по нотам. Для обучения детей из Санкт-Петербурга была вызвана гувернантка-француженка Фанни Дюрбах, которая впоследствии стала практически членом семьи Чайковских. В доме Чайковских стоял оркестрион механический орган и рояль. Юный музыкант брал уроки игры на рояле у крепостной Марьи Пальчиковой, которая владела музыкальной грамотой. Еще одним увлечением юного Чайковского, помимо изучения основ игры на рояле, стала поэзия. Петр с упоением сочинял на французском языке многочисленные стишки. Благоговение перед этой исторической личностью он пронес через всю свою жизнь. В 1849 году семья Чайковских переехала в Алапаевск, а затем в Санкт-Петербург. В Санкт-Петербурге Петр Ильич продолжал обучаться музыке, а также ближе познакомился с балетом, оперой и симфоническим оркестром. Там же юноша переболел корью, из-за чего впоследствии у него периодически случались припадки. Обучение Первоначальное образование Чайковский получил дома. Затем два года он занимался в пансионе, далее — в училище правоведения в Петербурге. Творчество Чайковского в этот период проявлялось в факультативных занятиях музыкой. Смерть матери в 1862 году сильно повлияла на ребенка. В период с 1855 по 1858 годы Петр Ильич брал уроки игры на фортепиано у знаменитого немецкого пианиста Рудольфа Кюндингера. Его молодому Чайковскому нанял отец, но весной 1858 года уроки пришлось прекратить. Первые годы учебы были для Чайковского самыми трудными: он тяжело переживал расставание с родными, которые не могли часто навещать его. После окончания училища в 1859 году Петр стал служить в Департаменте юстиции. Там он занимался, чаще всего, ведением различных дел крестьян. В свободное время он продолжал ходить в оперный театр и заниматься музыкой. К тому времени он прекрасно владел итальянским и французским, и потому смог сопровождать инженера Писарева В. В свободное время он часто посещал оперный театр, особенно сильное впечатление на него оказали постановки опер Моцарта и Глинки. Проявив склонность к сочинению музыки, Чайковский становится студентом консерватории Петербурга. Дальнейшие занятия в жизни Петра Ильича у великолепных преподавателей Н. Зарембы, А. Рубинштейна во многом помогли формированию музыкальной личности. После окончания консерватории композитор Чайковский был приглашен Николаем Рубинштейном братом преподавателя в Московскую консерваторию на должность профессора. Творческая жизнь Как ни удивительно, даже в 21-летнем возрасте Петр Ильич, получивший образование и заступивший на государственную службу, еще не помышлял толком о музыкальной карьере. Свое увлечение он, как и некогда родители, не воспринимал всерьез. Но, к счастью, отец будущего композитора Илья Петрович все же чувствовал, что его сыну суждено стать великим музыкантом. Чайковский-старший даже сходил к Рудольфу Кюндингеру, чтобы узнать его мнение относительно таланта своего сына. Немецкий пианист категорично заявил, что особых музыкальных способностей у Чайковского-младшего нет, да и 21 год — не тот возраст, чтобы начинать творческую карьеру. И сам Петр Ильич предложение отца совместить работу с получением музыкального образования поначалу воспринял как шутку. Но когда он узнал, что в Санкт-Петербурге открывается новая консерватория, руководить которой будет знаменитый Антон Рубинштейн, все в корне изменилось. Чайковский решил во что бы то ни стало поступить в Петербургскую консерваторию, что он и сделал, став одним из первых студентов этого образовательного учреждения по классу композиции. А вскоре после этого он и вовсе бросил юриспруденцию, решив, несмотря на появившиеся проблемы с деньгами, полностью посвятить себя музыке. В качестве своей дипломной работы Петр Ильич написал кантату «К радости». Она была создана к русскоязычному переводу оды Фридриха Шиллера с тем же названием. На музыкантов Санкт-Петербурга кантата произвела плохое впечатление. Особенно резко выразился критик Цезарь Кюи, заявив, что как композитор Чайковский крайне слаб, а также обвинив его в консерватизме. И это при том, что для Петра Ильича музыка была свободой, а его кумирами были Бородин, Мусоргский, Балакирев — композиторы, не признававшие авторитетов и правил. Но подобная реакция вовсе не смутила молодого композитора.
Именно благодаря Чайковскому жанр инструментального концерта прочно утвердился в русской музыке. Сейчас трудно представить себе, что первый фортепианный концерт был жестоко раскритикован другом и наставником Чайковского Николаем Рубинштейном на премьеру концерта в его исполнении рассчитывал композитор. Но автор не изменил ни одной ноты — и оказался прав: впервые концерт исполнил Ганс фон Бюлов в США, позже его с блеском играл и сам Рубинштейн, признав свою неправоту. Такая же история произошла и с концертом для скрипки — прославленный Леопольд Ауэр отказался его играть, а первое исполнение в Вене вызвало шквал ядовитой критики. Лишь виолончельным «Вариациям на тему рококо» повезло больше — они сразу встретили горячий прием публики в России и за рубежом.