Главная» Новости» Афиша театра моссовет. Государственный академический театр имени Моссовета — драматический театр в Москве, отмеченный орденами Ленина и Трудового Красного Знамени. Театр Моссовета в 101-м театральном сезоне запланировал пять премьерных спектаклей.
Открытие юбилейного сезона Театр имени Моссовета
22 мая 2023 года часы, без которых уже невозможно представить театр на Садовой-Самотёчной, снимают с фасада ГАЦТК им. С. В. Образцова для заключительного этапа проектно-исследовательских работ, реализуемых Центральными научно-реставрационными проектными. Александр Домогаров в спектакле "Ричард III" на сцене Театра имени Моссовета. Фото: Владимир Федоренко / РИА Новости. Уникальный вечер в театре Моссовета.
Узбекистан в 2012 году увеличил объемы добычи цинка
| Ирина Большакова: «Слияние театра МОСТ и Театра им. Моссовета может быть на пользу всем» | Александр Домогаров в спектакле "Ричард III" на сцене Театра имени Моссовета. Фото: Владимир Федоренко / РИА Новости. |
| Открытие юбилейного сезона Театр имени Моссовета | Культура Двух Столиц | Центральный выставочный зал "Манеж" Стенд театра Моссовета, 23-24.03.2018 г. |
| Официальный канал Театра Моссовета – Telegram | Панорама — культурный центр Окружной общественный центр имени Моссовета, Москва. |
| «Театр им. Моссовета» – купить билеты в театр в Москве на Яндекс Афише. | На сцене «Под крышей» Театра Моссовета прошла премьера спектакля Евгения Марчелли «Тартюф». |
| Театр им. Моссовета отменил спектакли с Виктором Сухоруковым | 360° | Театр Моссовета провёл вечер, посвящённый своему 100-летнему юбилею. |
В Театре имени Моссовета открыли сезон и рассказали о скорых премьерах
Смотрите онлайн видео В театре Моссовета состоялся юбилейный вечер в честь столетия. 22 октября в театре Моссовета состоится специальный показ рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда». Новости и пресса. 24 апреля. Ср. Театр Эстрады. 19:00. Песни любви. Государственный академический театр имени Моссовета — драматический театр в Москве, отмеченный орденами Ленина и Трудового Красного Знамени. Премьера спектакля «По Руси» по произведениям Максима Горького состоится 28 и 29 апреля в Камерном зале Симоновской сцены. Андрей Кончаловский поставил спектакль по фильму Бергмана на сцене Театра имени Моссовета.
«Неотправленные письма»: Театр Моссовета поставил спектакль о Донбассе
Моссовета 15 сентября в Театре имени Моссовета прошёл сбор труппы. Сотый театральный сезон открыли спектаклем Андрея Кончаловского «Укрощение строптивой», а уже сегодня, 16 сентября, играют первую премьеру — спектакль Павла Пархоменко «Соло для часов с боем». Художественный руководитель Театра имени Моссовета рассказал о планах на юбилейный сезон. В их числе — девять премьер и серия специальных событий к столетию театра. О первой премьере сезона, спектакле «Соло для часов с боем», мы уже рассказывали ранее. До конца 2022 года на Основной сцене в театре планируют выпустить две постановки Евгения Марчелли — в обеих будут заняты как артисты труппы, так и приглашённые актёры.
Это было личное решение или свойство эпохи? Из актеров кто-то приходил, уходил, иногда возвращался. Но в основном в Театре Моссовета служили люди, которые именно этому театру отдали себя. Полтруппы могу назвать! Мы вообще отличались среди театров Москвы — и, надеюсь, это сохраним — интеллигентностью. Помимо интеллигентности, у нас очень много семейных пар. Бероев и Бруновская. То есть люди всю жизнь здесь находились. Не говоря о том, что у нас бывали длительные гастроли летом. И тогда мы все за собой таскали детей, нянек почти ни у кого не было. Да и не хотелось надолго расставаться с детьми. Они привыкали к дисциплине театра. С малолетства начинали играть маленькие эпизоды, росли за кулисами. Они все стали актерами, и неплохими актерами, уверяю вас. Замечательный режиссер Николай Павлович Акимов говорил: «Не могу понять, почему считается, что если сталевары дед, сын и внук, то это династия, а если актеры, то это кумовство? А не только радостные аплодисменты и букеты. Это работа, где мы вкладываем и душу, и эмоции. Почему раньше актеры после спектакля — тройка и к цыганам. Разрядка нужна! Когда ты вышел со сцены, то образ уже остался там. Образ ведь в карман не положишь и собой не понесешь! Я очень любила «Как важно быть серьезным» в постановке Павла Осиповича Хомского. У меня там был невероятный партнер — Анатолий Михайлович Адоскин. Душа раскрывалась, когда у меня начиналась сцена с ним, потому что это такой тонкости был актер.
В июне мы сделаем творческую паузу в сезоне, поэтому предлагаем не упустить возможность получить яркие театральные впечатления в мае! Для тех, кто любит камерные спектакли, дающие повод для размышлений, затрагивающие за живое, оставляющие эмоциональное и интеллектуальное послевкусие, рассказываем о ближайших спектаклях, которые будут показаны на сцене «Под крышей»! Спектакль Марка Вдовина выстроен как детектив: директор клиники расследует внезапное и таинственное исчезновение доктора Лоуренса, случившееся накануне Рождества. Поиск ответов требует погружения в глубины психологии... Кипит репетиционная жизнь: в театре нет свободного уголка, везде пробуют, ищут, придумывают. А еще сегодня на канале «Россия-Культура» в 19.
Сергей Волков приехал из Петербурга в Москву за своим мастером, Юрием Бутусовым, оставил работу в Театре Ленсовета, оставил в прошлом роль Брехта, за которую получил «Золотую Маску» в 23 года, — и попал в труппу Театра Вахтангова.
Страницы истории
А потом пришел Юрий Завадский — ученик К. Станиславского и Е. Вахтангова — на долгие 37 лет. Именно он сформировал уникальную труппу театра, фотографии которой можно увидеть в холле театра. В 1959 году театр получает новое здание, в котором находится и поныне. По проекту архитектора М.
Жирова в саду «Аквариум» построено это здание. Так оно выглядело в то далекое время. Сейчас территория сада выглядит намного привлекательней: фонтаны с интересными скульптурными композициями и скромный розарий и это в конце сентября украшают его. Много лавочек, где можно передохнуть после длительных прогулок по столице. А рядом шумная Москва: улица Большая Садовая.
Пока ждала у фонтана «Аполлон» свою компаньонку по театральным путешествиям, она же золовка сестра мужа , углядела за забором здание с красивой красно-белой узорчатой кладкой. Как-то раньше его не замечала, бывая в этом саду. Оказывается, это здание учебного корпуса Комиссаровского технического училища, построенного в 1892 году, архитектор Максим Геппенер.
Главный редактор — Курицын Андрей Александрович. Запрещено для детей. Адрес электронной почты: office ctnews. Все права на любые материалы, опубликованные на сайте, защищены в соответствии с российским и международным законодательством об интеллектуальной собственности.
Но у Кирилла и Ани уникальные типажи. Я когда встретил Быркина во время работы в Театре наций над спектаклем «Страсти по Фоме», то сразу подумал, что мой Гамлет должен быть вот таким.
Физиологически таким. Ну а к нему — нестандартная Офелия. Некое такое существо. Как Аня Галинова. Клавдия должен был играть Александр Домогаров. Сначала он сказал, что подумает, а потом ушел на три месяца в отпуск — как раз на период работы над спектаклем. Поэтому пригласили крутого артиста Сергея Юшкевича из «Современника», он принес с собой ощущение нового для меня театра, другой школы. Премьера «Гамлета» — в начале октября, а летом я начну репетировать «Бесприданницу» Островского. Театру — сто, а нашему в нем пребыванию у кого-то 60 лет, у кого-то шесть, у кого-то полтора года.
Мы лишь взяли эстафетную палочку и пробуем передать ее дальше. Не более того. А сам сезон хочется построить интересно, творчески насыщенно, с огромным количеством премьер. У Театра имени Моссовета же раньше одна-две премьеры в год были, а сейчас — восемь. После «Гамлета» и «Бесприданницы» я снова примусь за «Маскарад» Лермонтова. Это все такая безответственность, одноразовый ожог, а в «Маскараде» наоборот. Их роднит разве что тема некой гульбы. Арбенин завязал с игрой, женился на молодой женщине и впал в состояние фантастического счастья, с возрастом стал мудрым, но немощным. Однако бывших игроков не бывает.
Зашел, сыграл одну партию, все страсти забурлили в нем снова, и Арбенин начинает фантастическое падение, но уже с удовольствием. И тащит за собой жену. Дело даже не в ревности к любовнику, он ревнует ее к жизни. Жена молодая, ей жить, а ему — умирать. И он хочет ее увести за собой. Вообще маскарад — территория, где, надев маску, можно быть самим собой. Творить что хочешь. Маска скроет все твои дикие желания. И не одна.
С детьми мы одни, с нашими животными другие, с близкими людьми третьи, в компании четвертые. Я прихожу в тот же театр и надеваю маску художественного руководителя. С годами ты неизбежно забираешься в футляр, но мне как можно дольше хочется оставаться живым. Даже играя роль художественного руководителя. Поэтому внутри театра я предлагаю свободное общение с артистами — без отчеств, на «ты». Мы занимаемся очень тонкими вещами, и в нашем деле важно доверие, короткая дистанция. К тому же можно обращаться на «вы» и нахамить в секунду — это же не магическая защита. Мне хочется в театре сохранять человеческие взаимоотношения. Я захожу и со всеми здороваюсь — по 10 раз, по 20, чтобы никого не пропустить, чтобы никто не мог сказать, что я зазнался.
И да, это тоже маска. Я не такой приветливый. Если в поезде еду, то из всех пассажиров в купе только я молчу.
Ржешевского , М.
Каца , «Русские люди» К. Симонова , « Фронт » А. Корнейчука , «Нашествие» Л. В 1943 году театр вернулся в столицу и до конца Великой Отечественной войны не только показывал спектакли, но и давал концерты на заводах и в госпиталях.
Коллектив театра успел за десять дней побывать в Лиинахамари , куда североморские лётчики доставили его на самолёте. Один из спектаклей в эту пору шёл в бывшем лагере для военнопленных. Немцы были в Лиинахамари, и в этом бараке гибли советские люди, попавшие в руки фашистских палачей. Немцев вышибли, и сюда вернулась жизнь.
В день спектакля барак был буквально набит битком советскими бойцами. Они смотрели спектакль, к которому два дня готовились: чистились, брились, мылись. Это был подлинный праздник для тех, кто защищает культуру, цивилизацию от варварства и разрушений, кто утверждает жизнь, радостную и счастливую. После этого театр на 12 лет переехал в здание Дворца культуры на площади Журавлёва — в бывший Введенский народный дом.
Находившуюся рядом станцию метро « Электрозаводская » театральные завсегдатаи называли «Электрозавадской». Однако место оказалось неудачным — зрителей на новом месте оказалось крайне мало. По этой причине в театре сменили репертуар — начали ставить пьесы современных авторов, а позднее вернулись к «Шторму» и « Маскараду » Михаила Лермонтова. За десять послевоенных лет труппа значительно выросла: пришло большое число молодых артистов из студии при театре, а спектакли стали показывать на двух площадках: на главной сцене в здании на площади Журавлёва и на сцене филиала [3] [5].
В 1949 году театр был награждён орденом Трудового Красного Знамени [4]. В 1952—1953 годах театр одним из первых выезжал на гастроли за границу — в Польшу , Болгарию и Румынию , спектакли проходили как в крупных городах Варшаве , Софии , Бухаресте , Пловдиве , Варне , Плоешти , так и в небольших. Театр постоянно обращался к острым проблемам современности, а также одним из первых разработал производственную тему, пик развития которой пришёлся на 1970-е [3].
Театр имени Моссовета открывает 100-й юбилейный сезон
Фотографии из репортажа РИА Новости 23.04.2023: Юбилейный вечер, посвящённый 100-летию театра Моссовета | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Новости и пресса. 24 апреля. Ср. Театр Эстрады. 19:00. Песни любви. Расписание ближайших спектаклей, афиша театра Моссовета на 2024 год.
🎭 Театру Моссовета в этом году — 100 лет.
Сергей Волков приехал из Петербурга в Москву за своим мастером, Юрием Бутусовым, оставил работу в Театре Ленсовета, оставил в прошлом роль Брехта, за которую получил «Золотую Маску» в 23 года, — и попал в труппу Театра Вахтангова.
Может, окажись я в Театре Моссовета пораньше, моя актерская карьера и сложилась бы. Но так как на тот момент мне было уже 30 лет, я принял решение изменить стезю и пойти в режиссуру. Павел Хомский меня не воспринял в таком качестве. Я ушел и сделал спектакль в Театре Пушкина «Одолжите тенора! И меня прибрал Олег Табаков. Хотели традиционно выпустить премьеру спектакля, потом думали о капустнике с поздравлениями от коллег и друзей. И сделать это должны 100 артистов, — поделился с «Известиями» Евгений Марчелли.
Самые заметные театральные постановки октября Достойная смена Сотня — это не все люди, что есть в театре. Коллектив Моссовета насчитывает 300 человек. Как признается худрук, который пришел сюда три года назад, для него оказаться причастным к истории прославленного коллектива — серьезная ответственность. На Моссовета он смотрит, как на огромный корабль, на борту которого мастодонты — великие режиссеры, актеры, драматурги. Рядом с такими даже худрука порой охватывает чувство робости. Ответственным стал юбилей и для режиссера-постановщика вечера Марины Брусникиной. Она коллективу не посторонняя. Спектакли, которые я видела очень давно — это и «Петербургские сновидения», и «Глазами клоуна», и «Правда — хорошо, а счастье лучше» в постановке Юрского, — произвели на меня неизгладимые впечатления.
Когда мне предложили сделать юбилейный вечер, я подумала, что всё это неслучайно. Оформлением спектакля занималась художник Анастасия Бугаева. Юбилейную историю она предложила писать на белоснежном полотне летящего занавеса. Поднимаясь, он складывался в красивые складки и приоткрывал лишь часть сценического пространства. За ним висел еще один слой белого полотна, который служил занавесом и экраном.
Этой постановке было суждено стать одним из главных культурных событий в жизни Москвы.
Пьесу советского драматурга Александра Афиногенова поставил новый главный режиссер Театра имени Моссовета Юрий Завадский. Главную роль дедушки-профессора, пытающегося подружиться со своей внучкой-пионеркой, которая приехала к нему жить в Москву из Сибири, играл Евсей Любимов-Ланской. Девочку сыграла мастерица перевоплощений Вера Марецкая, на тот момент ей было почти 35 лет. Критики и зрители, многие из которых во время просмотра не могли сдержать слез, отмечали в психологизме "Машеньки" чеховские мотивы. Одним из главных поклонников пьесы был друг Афиногенова поэт Борис Пастернак, зашифрованный, кстати, в одном из персонажей. В геологе Леониде Борисовиче, друге профессора Окаемова, который помогает ему сделать первый шаг навстречу внучке, можно узнать Бориса Леонидовича.
В 1964 году была создана вторая версия спектакля. Режиссер ввел в постановку дирижера, который управлял не только игрой оркестра, но и, кажется, героями. За второй "Маскарад" Завадский получил Ленинскую премию. В его основу лег сценарий голливудского фильма Лео Маккери "Уступи место завтрашнему дню" 1937 года, написанный Виньей Дельмар. В центре сюжета — история обедневшей пожилой пары Барклея и Люси Куперов, которую хладнокровно разлучают собственные дети, не желающие оказывать старикам финансовую помощь. Главные роли сыграли Ростислав Плятт и Фаина Раневская.
Пронзительную сцену, в которой Барклей приводит Люси в их любимый ресторан, чтобы в последний раз вспомнить былое, до сих пор разбирают в театральных вузах как одну из вершин актерского мастерства. Его он посвятил одному из своих учителей — Евгению Вахтангову. Леонид Марков играл Свидригайлова. Это эмоциональный спектакль, а мы забыли, что такое настоящее эмоциональное воздействие в искусстве", — писал режиссер Андрей Тарковский. Постановка о преданной возлюбленным женщине, выдававшей себя за княжну Елизавету Тараканову и угодившей в конце концов в Петропавловскую крепость, стала сенсацией и не выходила из репертуара 27 лет. Говорили, что из-за виртуозно выстроенных сцен от артистов буквально летели искры.
Роман Виктюк вспоминал, что сразу решил: спектакль надо репетировать с совершенной точки отношений героев — с ночной любовной сцены.
Сначала вся труппа должна была подчиняться строгому режиму монастыря — только работа, это уже потом начались развлечения. Репетировали на море, после алкогольных посиделок, при свечах, рыдая. Так было с «Ромео и Джульеттой». Много радикальных идей мы реализовали, печальных в том числе. Кончилось все тем, что в наш театр перестали ходить зрители. Как-то раз на «Маскарад» был продан один единственный билет. И тот командировочному дядьке, у которого гостиница оказалась по соседству. Он хотел уйти, но мы его закрыли и заставили смотреть спектакль.
Это был лучший «Маскарад»! Так что творчески у меня что-то получалось, а вот по организаторской части успехи сначала были не очень большими. И поменялись ли они с вашим приходом? Инерция это или хорошая работа нашей билетной службы — это вопрос, потому что, да, мне хотелось бы немного поменять публику. Сейчас она в основном возрастная, женская, консервативная. А нужно, чтобы в Театр имени Моссовета приходила молодежь. И не только на школьную программу. Пока же ее еще мало, и самый малопосещаемый спектакль — это мои «Жестокие игры». Но на него ходит совсем другая публика.
Та, которая расположена ко всему новому. Для которой не обязательно наличие медийных персон на сцене, как, например, в комедии «8 любящих женщин». Я утопически убежден, что со временем такой публики будет все больше и больше. Каждый режиссер хочет поставить два спектакля — «Чайку» и «Гамлета». А у меня еще есть третий — «Фауст» Гете. Нужно брать и делать, а то засохнет и снова начнется долгий период размышлений. Мне это интересно еще и потому, что есть три приглашенных артиста — Кирилл Быркин актер Тетра наций на роль Гамлета и Анна Галинова актриса Тетра наций на роль Офелии. Не то чтобы в нашем театре нет никого на эти роли — есть, и блестящие актеры. Но у Кирилла и Ани уникальные типажи.
Я когда встретил Быркина во время работы в Театре наций над спектаклем «Страсти по Фоме», то сразу подумал, что мой Гамлет должен быть вот таким. Физиологически таким. Ну а к нему — нестандартная Офелия. Некое такое существо. Как Аня Галинова. Клавдия должен был играть Александр Домогаров. Сначала он сказал, что подумает, а потом ушел на три месяца в отпуск — как раз на период работы над спектаклем. Поэтому пригласили крутого артиста Сергея Юшкевича из «Современника», он принес с собой ощущение нового для меня театра, другой школы. Премьера «Гамлета» — в начале октября, а летом я начну репетировать «Бесприданницу» Островского.
Театру — сто, а нашему в нем пребыванию у кого-то 60 лет, у кого-то шесть, у кого-то полтора года. Мы лишь взяли эстафетную палочку и пробуем передать ее дальше. Не более того. А сам сезон хочется построить интересно, творчески насыщенно, с огромным количеством премьер. У Театра имени Моссовета же раньше одна-две премьеры в год были, а сейчас — восемь. После «Гамлета» и «Бесприданницы» я снова примусь за «Маскарад» Лермонтова.
Театр имени Моссовета открыл предюбилейный сезон
| Театр имени Моссовета расскажет о "супружеской жизни" | В Театре имени Моссовета состоялся премьерный показ драматического спектакля «БЕСприданница», приуроченного к 200-летию русского писателя А.Н. Островского в 2023 году. |
| Театр Моссовета: Новости | Описание: Актриса Анна Михайловская во время юбилейного вечера, посвященного 100-летию Государственного академического театра имени Моссовета, в постановке заслуженной артистки РФ Марины Брусникиной. |
Театр Моссовета обратился к Собянину по поводу ремонта здания
Худрук Театра имени Моссовета рассказал о последних годах жизни актрисы Нины Дробышевой. Официальный сайт ГБУК «Театр им. Моссовета» 125375, г. Москва, ул. Б. Cадовая, 16, стр. 1. В столичном Театре имени Моссовета отменены ближайшие спектакли с участием народного артиста России Виктора Сухорукова.
Что еще почитать
- Театр им. Моссовета отменил спектакли с Виктором Сухоруковым
- Театр Сатиры покажет 9 мая спектакль-концерт "Синий платочек"
- В продаже появились билеты на гастроли Театра Моссовета - Афиша Красноярска
- В новом 101-м театральном сезоне театр Моссовета представит пять премьер
- Театр им. Моссовета отменил спектакли с Виктором Сухоруковым
На сборе труппы в театре Моссовета едва не разгорелся скандал
В избранное Поделиться В 2023 году Академическому театру имени Моссовета исполняется 100 лет. По этому случаю он приезжает на гастроли в Санкт-Петербург, чтобы выступить на сцене Дворца искусств Ленинградской Области. Это одна из самых остроумных и изысканных пьес мирового репертуара. Произведения Уайльда — виртуозная комедия положений, отмеченная блистательными, легкими, живыми, непринужденными и динамичными диалогами. Помимо непосредственной увлекательности действия в пьесе есть точные нравственные ориентиры, позиционирующие важность взаимоотношений между людьми, отношений, которые должны строиться на взаимоуважении и внимании друг к другу. Юмор и серьезность, сочетающиеся в этой пьесе, - хороший и веселый «урок культуры» для всех зрителей.
Впервые пьеса была поставлена в день всех влюбленных 14 февраля 1895 года в театре Св. Джеймса в Лондоне.
Каждой из эксцентричных героинь спектакля соответствуют цвет и фасон платья — над ними работала художник по костюмам Майя Мартьянова. Сюжет комедии разворачивается в небольшом русском губернском городе в 1870-е и сосредоточен на противостоянии молодой вдовы Купавиной и помещицы Мурзавецкой, а шире — на противостоянии коварства и милосердия. Во многом спектакль построен на музыке — через нее передаются воспоминания Мурзавецкой о ее бурной молодости музыкальный руководитель — Александр Чевский.
Художник — Анастасия Бугаева. Напомним, в 2023 году исполнится 200 лет со дня рождения драматурга. В этой работе Марчелли на все роли назначено несколько артистов — за исключением Хариты Игнатьевны, которую сыграет Елена Валюшкина. Ещё одна премьера Евгения Марчелли на Основной сцене должна выйти весной — худрук Театра имени Моссовета поставит лермонтовский «Маскарад». Также на весну намечены ещё две премьеры большой формы — петербургский режиссёр польского происхождения Анджей Бубень будет работать над «Барышнями из Вилько» Ярослава Ивашкевича, а Гоша Куценко поставит комедию Жана-Франсуа Реньяра «Единственный наследник». Кроме того, до конца сезона начнутся репетиции «Пиковой дамы» по Пушкину — спектакля Игоря Яцко.
Весной - вторую, спектакль - "Макбет". Завершит трилогию "Буря". Но дата этой премьеры пока не объявлена. Помимо того, зрителей ждут еще три новых спектакля. Евгений Марчелли - "Гамлет" этой премьеры стоит ждать в апреле. На весну намечен и первый показ новой постановки режиссера Анджея Бубеня "Барышни из Вилько".
Театр Сатиры покажет 9 мая спектакль-концерт "Синий платочек"
В 1985 году в театр пришел новый режисер Павел Хомский 1925—2016 , при котором ставили русскую классику. Еще одна новелла этого режиссера — это постановка первого мюзикла. До сих пор рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда» собирает полные залы. За 43 года своей режиссерской деятельности этим уникальным режиссером было создано 43 спектакля, многие из которых сейчас можно посмотреть на Ютубе, что и делаю периодически. С 2020 года режиссер театра Е. Марчелли, который раньше был художественным руководителем Театра имени Федора Волкова в Ярославле и был удостоен звания «Лучший режиссер театральной провинции». Спектакль, который мы посмотрели — «Джекпот для Любимой» — не его постановка, а режиссера Дмитрия Астрахана. Это фантазия на тему известного сюжета Бернарда Шоу «Пигмалион», только в этой фантазии человека из высшего общества «делают» из бродяги, которого восхитительно играет Дмитрий Дюжев, а в роли его воспитатателя — Глафира Тарханова. Вот их мы и пришли смотреть. Театр, как говорится, начинается с вешалки. Здесь — с зеркал и колонн их очень много.
Театр не очень большой, вмещает всего 1300 зрителей. Романтический детектив так спектакль обозначен в программе держал в напряжении. Слово в названии спектакля «джекпот» — это риск и азарт.
Возможно ли ответить любовью на нелюбовь? Главную роль исполнит Лилия Волкова.
Фото Е. В июне мы сделаем творческую паузу в сезоне, поэтому предлагаем не упустить возможность получить яркие театральные впечатления в мае! Для тех, кто любит камерные спектакли, дающие повод для размышлений, затрагивающие за живое, оставляющие эмоциональное и интеллектуальное послевкусие, рассказываем о ближайших спектаклях, которые будут показаны на сцене «Под крышей»! Спектакль Марка Вдовина выстроен как детектив: директор клиники расследует внезапное и таинственное исчезновение доктора Лоуренса, случившееся накануне Рождества.
Моссовета отпраздновал столетний юбилей спектаклем, в котором собрал почти всю труппу В постановке, которая символично длится 100 минут, 100 актёров рассказывают историю становления любимого многими москвского театра Елена Лапина. Музыкальные номера тоже стали частью спектакля.
В центре — Ольга Остроумова. Моссовета отметил своё столетие юбилейным вечером. Зрителям, не попашим в зал, повезло — создатели приняли решение ввести его в основной репертуар. Елена Лапина. Валерий Ярёменко. Погрузись в историю Это не классический спектакль с сюжетом, и не капустник, чего обычно ждёшь от юбилеев, а скорее костюмированный экскурс в историю.
Вечером 22 марта перед началом мероприятия в концертном зале в Красногорске неизвестные мужчины в камуфляжной одежде ворвались в здание и начали стрельбу в Crocus City Hall. По предварительной информации, в результате теракта в Crocus City Hall на данный момент имеются сведения о 40 погибших и более 100 пострадавших, сообщили в Центре общественных связей ФСБ РФ.
Театр имени Моссовета открывает 100-й юбилейный сезон
| 🎭 Театру Моссовета в этом году — 100 лет. | В Театре Моссовета Евгений Марчелли показал "Тартюфа" по знаменитой пьесе Жана-Батиста Мольера. |
| Театры и музеи в Москве будут закрыты в выходные из-за теракта в Красногорске | Театр Моссовета откроет сезон спектаклем "Путешествие к тетушке". |
| 100 лет Театру Моссовета: история и самые знаменитые постановки — 25.04.2023 — Статьи на РЕН ТВ | На сцене «Под крышей» Театра Моссовета прошла премьера спектакля Евгения Марчелли «Тартюф». |
| Открытие 101 сезона в театре им. Моссовета | Новости по тегу: Театр Моссовета. |
Высоцкая, Кабо, Талызина и Куценко на юбилее Театра Моссовета
Кончаловский 22 апреля представит на сцене Театра Моссовета премьеру постановки "Укрощение строптивой" по пьесе Шекспира. Художественный руководитель Театра имени Моссовета рассказал о планах на юбилейный сезон. Театр имени Моссовета открыл 100-й сезон. Спектакль «Соло для часов с боем» в Театре им. Моссовета – это исповедь о безбрежности человеческой жизни, в финале которой ощущаешь, как со сцены на тебя надвигается облако любви, и ты полностью исчезаешь под ним. Этот спектакль – живая история Театра Моссовета, рассказанная ста артистами труппы за 100 минут с юмором, серьезностью, уважением и нежностью к прошлому и верой в будущее. «Театр Моссовета в последние несколько лет, к сожалению, нельзя считать ведущей столичной площадкой.