Показанный на «Пробе» спектакль «Бедность не порок» по одноименной комедии Александра Островского – классическая постановка, в которой не изменили практически ни одного слова оригинального текста. Главная» Новости» Новости и события» Театр-студия «Виноград», при воскресной школе храма Софии Премудрости Божией в Средних Садовниках, представила зрителям новый спектакль «Бедность не порок», по пьесе А. Н. Островского. 11 октября в спектакле "Бедность не порок" ского роль Девушки первый раз сыграла артистка Екатерина Гревцева. Премьерные показы спектакля «Бедность не порок» по пьесе А.Н. Островского состоится в театре «Русская песня» 1, 2 и 20 декабря 2023 года. Пьеса «Бедность не порок», когда ее поставили впервые в 1854 году наделала много шуму.
Громкие чтения к 200-летию А.Н. Островского – пьеса «Бедность не порок»
Герои спектакля «Бедность не порок» снова и снова подтверждают неоспоримый факт: не всё то золото, что блестит, а чистое сияние белоснежного снега, мерцание ярких звёзд, искренний блеск глаз, волнующий ритм сердец, бьющихся в унисон. Малый театр, который в этом году проводит свой юбилейный, 250-й сезон, представит в среду на сцене своего филиала новую версию пьесы Александра Островского "Бедность не порок", сообщил РИА Новости по окончании генеральной репетиции постановщик спектакля и. Спектакль «Бедность не порок» по пьесе Александра Островского мурманская публика увидела на сцене областного Дворца культуры и народного творчества имени Кирова. Малый театр, который в этом году проводит свой юбилейный, 250-й сезон, представит в среду на сцене своего филиала новую версию пьесы Александра Островского "Бедность не порок", сообщил РИА Новости по окончании генеральной репетиции постановщик спектакля и. На сцене театра Русская песня пройдет спектакль «Бедность не порок». Студенты Колледжа педагогики и искусства решили закончить учебный год спектаклем по пьесе выдающегося русского драматурга «Бедность не порок».
Билеты на спектакль «Бедность не порок» в Москве
участник многих всероссийских фестивалей. Не без гордости скажем, что наша интерпретация пьесы «Бедность не порок» — это новое слово в театральном искусстве, ведь до сих пор никому не удавалось так гармонично и неожиданно соединить вместе драматическое искусство и живое традиционное многоголосие. Постановка режиссера Павла Сафонова «Бедность не порок» переносит зрителя в таинственную и, казалось бы, забытую атмосферу святочных вечеров с гаданиями, колядками, ряжением.
Студенты-медики показали воронежцам спектакль по комедии Островского
Персонально хотелось бы отметить филигранную работу хореографа Павла Ивлева: «Бедность не порок» смело можно назвать не только музыкально-драматическим, но и пластическим спектаклем. Многие мизансцены концептуально выстроены в балетной стилистике, и это смотрится очень органично и гармонично. Нужно только до этой души достучаться. Работая над оформлением спектакля, старался, чтобы декорации, согласно режиссерскому замыслу, погружали зрителя в волшебный, красивый, возвышенный и чуточку наивный мир ожидания рождественского чуда. Актриса театра и кино, исполнительница роли Любови Гордеевны Александра Никифорова: — Святки — это время, полное волшебства и тайны, когда в самое безвыходное положение, самую большую беду может вмешаться Чудо, способное соединить вместе два чистых и любящих сердца. Наш спектакль наполнен новогодним чудом, звоном бубенчиков на резвых саночках и, конечно, русской песней, звонкой и веселой! Актриса театра и кино, исполнительница роли Любови Гордеевны Глафира Глазунова: — Островский — мой любимый драматург.
Он непревзойденный мастер подлинного русского театра, всегда современный, всегда живой. Играть Островского для меня большая радость, а когда в спектакле звучит русская песня — это просто счастье. Моя героиня носит звонкое имя — «Любовь». Это имя выражает и смысл пьесы, и образ моего персонажа — искренняя, честная, преданная, влюбленная, сильная.
Островского «Бедность не порок» получала неоднозначные отзывы современников драматурга. В наше время произведение воспринимают также по-разному. Некоторые читатели считают, что оно неактуально, ведь современные реалии иные. Однако, те, кто умеют «читать между строк», замечать общее в разных событиях, утверждают, что проблематика комедии актуальна во все времена. Сегодня нет купеческого сословия, барства, но разделение на богатых и бедных осталось. Много в обществе людей, которые пытаются обогатиться любой ценой, породниться с влиятельными людьми, угнаться за модой.
С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет? О мероприятии На сцене театра Русская песня пройдет спектакль «Бедность не порок». Захватывающий интересный сюжет, прекрасная актерская игра и работа режиссера-постановщика, заслуживающие всяческих похвал, сделали этот спектакль одной из ведущих постановок в репертуаре. Восторг вызывает и работа костюмеров, гримеров, работников сцены, которые приложили немало усилий к тому, чтобы этот спектакль без преувеличения можно было назвать образцом высочайшего уровня художественного оформления.
И поскольку дело происходит на святки, то тут атмосфера праздника во всем ее блеске - в песнях и плясках, в которых выражен талант народа", - отметил он. В спектакле заняты как артисты Малого театра, так и студенты Высшего театрального училища имени Щепкина. Коршунов отметил высокий уровень хореографической и вокальной подготовки молодых артистов, которые, считает он, по своему исполнению не уступают самым известным профессиональным вокальным и хореографическим коллективам.
Спектакль «Бедность не порок» в Театре «Русская песня»
У меня даже эпитетов не хватает, чтобы описать все переливы зеленоватых, розоватых, сиреневатых немного сумеречных оттенков фона, на котором периодически встает огромная луна, словно сбитая из деревянных досок, сквозь щели которых проглядывает свет. Почему я так много про это пишу? Да потому что такая стильная сценография полностью меняет хорошо знакомый, широко растиражированный фольклорный образ коллектива Надежды Бабкиной. Приглушенная сценическая эстетика добавляет происходящему на сцене благородного изящества, а костюмы, в которых нет привычной яркости и пестроты прекрасно это состояние поддерживают. Замечательный художник Тамара Эшба пошла по совершенно особенному пути, соединив купеческий и народный костюм и добавив в него современые элементы.
Это так контиленно смотрится в пространстве сцены, словно сценграфию и костюмы создавал один человек. Особенно хороша была невеста в платье с буфами и небольшом кокошнике. Ее длинная фата очень эффектно скользила по бутафорскому снегу, засыпавшему сцену. В спектакле ожидаемо много музыки и народных плясок, но вместе с тем в действие врываются и современные ритмы, звучит городской романс, например те же до боли знакомые "Вдоль по Питерской" или "Вот мчится тройка удалая", и музыкальная линия словно идет параллельно действию пьесы, удачно вплетаясь в его канву.
Тема Рождества, святочных обрядовых мотивов, колядок, ряженых становится важной, яркой частью спектакля. Надежде Бабкиной удалось заразить идеей постановки прекрасных мастеров сцены: уже упомянутых художников и известного своими громкими спектаклями и актерскими работами режиссера Павла Сафонова, а также команду отличных артистов. Хочу отметить прекрасную работу Олега Кассина. Его неудавшийся жених, разоритель и мошенник, старик-фабрикант Африкан Савич получился очень колоритным, похожим на сказочного злодея, этакого скрипучего Кощея бессмертного, который "над златом чахнет", а красная девица в результате все равно достается не ему, а Иванушке-дурачку.
Но все же небольшую ложку дегтя в эту визуально прекрасную рождественскую сказку, уж простите, добавлю. Если брать в целом, драматическая часть все-таки по своему накалу не дотягивает до визуальной, хореографической и музыкальной.
Моя героиня носит звонкое имя - «Любовь». Это имя выражает и смысл пьесы, и образ моего персонажа — искренняя, честная, преданная, влюбленная, сильная. Вот какая Любовь Торцова. Работая над оформлением спектакля, старался, чтобы декорации, согласно режиссерскому замыслу, погружали зрителя в волшебный, красивый, возвышенный и чуточку наивный мир ожидания рождественского чуда.
О чем эта история? О том, что любовь преодолевает любые препятствия и испытания. О том, что не деньги и не власть являются главными ценностями в жизни, а именно любовь. Пример этому - чувства главных героев - купеческой дочери Любы и небогатого, но чистого душой приказчика Мити. Как всегда, в театре «Русская песня» соединили драматургический текст с поэзией и мелодией народной песни.
Любовь Гордеевну спасает брат отца — вечно оборванный и «навеселе» Любим Торцов. Любим когда-то также был купцом, как и его брат, но разорился и превратился в типичного «юродивого», сохранившего, однако моральные ценности и чистоту души. Он же исполнил роль промотавшегося купца Любима Торцова, вечно пьяного и оборванного, но сохранившего чистоту в своей душе и заставляющего вспомнить характерный для русской литературы образ юродивого. Этот спектакль полностью пропитан русским духом.
Тема Рождества, святочных обрядовых мотивов, колядок, ряженых становится важной, яркой частью спектакля. Надежде Бабкиной удалось заразить идеей постановки прекрасных мастеров сцены: уже упомянутых художников и известного своими громкими спектаклями и актерскими работами режиссера Павла Сафонова, а также команду отличных артистов. Хочу отметить прекрасную работу Олега Кассина.
Его неудавшийся жених, разоритель и мошенник, старик-фабрикант Африкан Савич получился очень колоритным, похожим на сказочного злодея, этакого скрипучего Кощея бессмертного, который "над златом чахнет", а красная девица в результате все равно достается не ему, а Иванушке-дурачку. Но все же небольшую ложку дегтя в эту визуально прекрасную рождественскую сказку, уж простите, добавлю. Если брать в целом, драматическая часть все-таки по своему накалу не дотягивает до визуальной, хореографической и музыкальной.
Но тут у меня претензии скорее к Островскому. Специально перечитала пьесу, и могу сказать, что и у самого драматурга персонажи несколько картонные. Забитого приказчика Митю Антон Лызо , беззаветно влюбленного в хозяйскую дочку Александра Никифорова уж точно нельзя назвать героем чьего-либо романа.
И что только Любовь Гордеевна в нем нашла? Вот вроде бы даже и собрался ее тайком увезти, спасая от ужасной доли выйти за нелюбимого старика, но, столкнувшись с нежеланием любимой идти против воли сурового отца Гордея Карпыча Александр Чернявский сразу же идет на попятный. Даже мать героини Пелагея Егоровна Надежда Бабкина не против накого исхода дела, но нерешительная молодежь позорно отступает и готова смириться со своей участью.
Митя оказывается способен только страдать, беспорядочно мотаясь по сцене, и почему-то все время падая в самые неожиданные моменты, да стишки Кольцова любимой читать, а добиться своей цели и убедить возлюбленную бежать с ним, его характера уже не хватает. Но любовь, как известно, зла... Спасает возлюбленных только чудо в лице неожиданно объявившегося дядюшки Любима Карпыча Иван Замотаев, он же композитор и аранжировщик , который так удачно и вовремя объявил старика Африкана мошенником и поссорил с отцом семейства, а тот в порыве негодования и согласился выдать Любушку за Митю.
Отзывы о «Бедность не порок»
- WorldPodium в соц. сетях:
- Дедушка уральского рока сделал из комедии Островского мюзикл - Российская газета
- WorldPodium в соц. сетях:
- Ученики 626-й школы посетили Малый театр
- Актеры «Бедность не порок»
Певица Надежда Бабкина заявила о получении новой роли в спектакле «Бедность не порок»
Студенты Колледжа педагогики и искусства решили закончить учебный год спектаклем по пьесе выдающегося русского драматурга «Бедность не порок». Пьеса «Бедность не порок» не о бедности, а скорее о гордости, поэтому первоначальное название, которое хотел дать автор «Гордым Бог противится». Семейный клуб «Фантазёры» под руководством Колотушкиной Надежды Павловны представляет спектакль по одноимённой пьесе А.Н. Островского «Бедность – не порок».
В 2022 году в России отмечают 200-летие писателя Александра Николаевича Островского.
- Национальный театр в Ижевске готовит премьеру спектакля «Бедность не порок» -
- Спектакль по пьесе А.Н. Островского "Бедность не порок" — православная гимназия Сергиев Посад
- В Тарногском Городке представили премьеру спектакля «Бедность не порок»
- Чернянские актёры самодеятельных театров представили постановку «Бедность не порок»
- А.Н. Островский «Бедность не порок» (170 лет со времени написания комедии)
Театр "Русская песня" подготовил спектакль "Бедность не порок" к 200-летию Островского
16, 18 и 20 лет. Напоминаем, что премьерные показы спектакля «Бедность не порок» пройдут 30 апреля в 18.30 и 1 мая в 18.00. Сегодня в рубрике Театр в звуке предлагаем вашему вниманию запись спектакля по пьессе ского «Бедность не порок» в постановке Малого театра (1948 г.). Приятного прослушивания. не порок входит в число постановок по произведениям великого русского классика.
Продолжительность: 2 часа 40 минут с одним антрактом Автор: Александр Островский Режиссер: Александр Коршунов Премьера: 18 октября 2006 Первоначальное название пьесы — «Гордым Бог противится». Это фраза из Священного Писания, и продолжение у нее такое: «А смиренным дает благодать». Комедия написана А. Островским именно о таких «смиренных» добрых людях и веселых русских святках. Впервые она была поставлена в Малом театре более 150 лет тому назад. И надо же такому случиться — именно в это время шли в Москве гастроли знаменитой Рашели! Наверное, в его память эти сцены вернулись как эхо воспоминаний замоскворецкого детства.
Мне кажется, что пьеса эта очень современная и очень нужная сегодня. Она несет мощный положительный заряд душевного здоровья, несет человеку веру в добро, честность, в искренность, - сказал Коршунов, отвечая на вопрос РИА Новости о причине выбора именно этой пьесы. И поскольку дело происходит на святки, то тут атмосфера праздника во всем ее блеске - в песнях и плясках, в которых выражен талант народа", - отметил он.
Спектакль «Бедность не порок» приурочен к двойному юбилею: 200-летие со дня рождения великого русского драматурга А. Островского и 170-летие комедии. Павел Сафонов, режиссер-постановщик: «Самое главное для всей постановочной группы — создать, казалось бы, забытую атмосферу прошлой жизни — когда морозным вечером скрипит под ногами снег, когда гудит печка, когда откуда-то издали льется русская песня про любовь и разлуку… Все это хранится у нас глубоко в подсознании, в глубине души. Нужно только до этой души достучаться». Максим Обрезков, художник-сценограф: «Я с огромным интересом окунулся в мир русской классики, драматического театра и народной песни.
Прежде всего, в вашей труппе действительно очень талантливые ребята. Каждый актер сумел зацепить самые маленькие черточки изображаемого персонажа. Ну а текст Островского, который и сегодня звучит актуально, вам только помог. До конца фестиваля любительских театров «Проба» осталось два дня, в течение которых воронежцы смогут побывать еще на трех мастер-классах и четырех спектаклях. Подробное расписание можно уточнить в группе «Пробы» в соцсети. Вход на все мероприятия фестиваля свободный. Заметили ошибку?