28 я у меня запланирована поездка в на ТЖВ покупала заранее через Интернет,туда и обратно зеленый,красивая Ратуша,на -огороженные археологические ьку Реймс является столицей шампанского,думала.
Мариинский театр вновь отправляет нас в «Путешествие в Реймс»
Молодежное «Путешествие в Реймс» и концертная программа фестиваля. советы, туристическая информация, здравоохранение, безопасность и цены Здравоохранение Погода Дорожное движение Преступность и безопасность Последние новости о Коронавирусе Советы путешественникам и меры предосторожности против. Так и случилось, первой оперой Юрия Башмет стало "Путешествие в Реймс".
Путешествие в Реймс из Концертного зала Мариинки
В Реймсе, помимо собора есть что посмотреть: это и дворец То, который расположен прямо рядом с собором, так же есть и музеи и другие достопримечательности. Постановка, подобная «Путешествию в Реймс», говорит о том, что у Большого театра на ходу механизмы совместной работы с европейскими оперными институтами – но и есть собственные резервы. просмотрите отзывы путешественников (3 904 шт.), реальные фотографии (3 630 шт.) и лучшие специальные предложения для Москва, Россия на сайте Tripadvisor. Премьера "Возвращения в Реймс" состоялась в рамках программы "Двухнедельник режиссеров" на 74-ом Каннском кинофестивале.
Большой театр отважился на «Путешествие в Реймс»
Пропустив дам вперёд, перейдём к мужчинам. Наименее выразителен был баритон Козмин Симе в роли немецкого барона Тромбонок — прим. Последний не первый сезон поёт в этом театре и, на мой взгляд, является достаточно интересным современным исполнителем. Совершенно чудесно вплетаются в композицию из голосов тенор Хосе Мануэль Запата в роли увядающего французского плейбоя Кавалер Бельфьоре — прим. Ею блистал лет 25 назад Руджеро Раймонди. Это своего рода вторая «ария со списком» для басов-певцов бельканто. Типичная южная скороговорка однообразного мотива на фоне щебечущего аккомпанемента, где вся соль — в игре тембра и характера. За несколько куплетов бас должен юмористически обыграть характерные особенности всех национальностей, по сюжету крутящихся вокруг него. Голосом, без скетчей и антуража. Карло Лепоре делает это просто блистательно. В единственном спектакле, на котором я смогла побывать, единственный же раз пел, заменяя основного исполнителя роли графа Либенскова россиниевский сценарист полагал, что это абсолютно русская фамилия , молодой тенор Сергей Романовский.
В остальные дни эту роль исполняет Алексей Кудря. Романовский демонстрирует сильный и красивый тенор, очень молодой и энергичный по тембру. Но вот техника бельканто певцом не освоена.
Комический сюрприз состоит в том, что в действие включаются персонажи, вышедшие из живописных полотен, из-под пленок, из контейнеров с надписями Fragile хрупкий, бьющийся. Опера оборачивается серией любовных перипетий, изложенных Россини на языке головоломных арий, перепалок и скороговорок Графиня де Фольвиль Альбина Шагимуратова , швыряющая туфли, виртуозно капризничающая, переливающая, будто ртуть, свои фиоритуры, одета как дама с полотна Жерара. Из-под пленки появляется Мелибея в исподнем польская маркиза, Елена Максимова , темпераментная, с яркой вокальной харизмой, провоцирующая яростные стычки своих поклонников - графа Либенскофа в либретто русский генерал, Рузиль Гатин и дона Альваро испанский адмирал, Игорь Головатенко.
Бурные сцены умиротворяет персонаж в расшитой золотом католической ризе без рукавов, барон Тромбонок Николай Казанский. Режиссер строит цепочку абсурдистских сцен, которые отлично иллюстрирует филигранный секстет "Весь мир можно назвать большой палатой сумасшедшего дома". Апофеоз "сумасшествия" наступает, когда из всех углов галереи вдруг бесшумно выплывают ряженые герои полотен - герцогиня Альба с цветком в волосах и собачкой на колесиках, танцовщица Дега с "кривыми" движениями, отрезавший себе ухо Ван Гог с "Автопортрета", веласкесовская инфанта, Юдифь с головой Олоферна. Три греческие нимфы танцуют под звуки арфы и арию о Золотом веке и братской любви, доносящуюся из-за сцены: это звучит завораживающий красотой голос Коринны Альбина Латипова - у Россини поэтессы, вдохновленной героиней мадам де Сталь, в спектакле - юной художницы с папкой в руках. Но не только комические перипетии героев, так ловко придуманные постановщиками, очаровывают своей искусностью, но в первую очередь высочайшее музыкальное качество и филигранная исполнительская выделка партитуры.
Уникальный по своей красочности и разнообразию спектакль окунет зрителя в омут страстей коронации Карла Х. Впервые на одной сцене выступят сразу 17 солистов из разных российских театров!
Великолепен хор, музыкальный, с потрясающей звуковой мощью... Нам был представлен пример прекрасного пения: интонации, голоса, накал, звучание. Нам посчастливилось услышать это произведение, которое у нас мало известно, но при этом чудесно не только благодаря хору, но и оркестру... Валерий Борисов родился в Ленинграде. В 1968 окончил Хоровое училище при Ленинградской академической капелле имени М. Выпускник двух факультетов Ленинградской консерватории имени Н. Римского-Корсакова — хорового 1973 и оперно-симфонического дирижирования 1978.
В 1976-86 гг. Глинки, в 1988-2000 гг. Кирова с 1992 — Мариинский. Подготовил с хором этого театра более 70 произведений оперного, кантатно-ораториального и симфонического жанров. Долгое время был художественным руководителем и дирижером творческой группы «Санкт-Петербург — Моцартеум», объединявшей Камерный оркестр, Камерный хор, инструменталистов и вокалистов. С 1996 является доцентом Санкт-Петербургской консерватории. С труппой Мариинского театра дирижер Валерий Гергиев осуществил более 20 записей русских и зарубежных опер на фирме Philips.
В апреле 2003 г. Римского-Корсакова, «Похождения повесы» И. Стравинского, «Руслан и Людмила» М. Глинки, «Макбет» Дж. Верди, «Мазепа» П. Чайковского, «Огненный ангел» С. Прокофьева, «Леди Макбет Мценского уезда» Д.
Шостаковича, «Фальстаф» Дж. Верди, «Дети Розенталя» Л. Десятникова мировая премьера. В 2005 году хор Большого театра за премьеры 228-го сезона - «Макбет» и «Летучий голландец» — был отмечен Специальным призом жюри Национальной театральной премии «Золотая Маска». В 2001 году окончил дирижерский факультет Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. В 1999 году завоевал II премию на Международном конкурсе дирижеров имени С. Прокофьева в Санкт-Петербурге.
После успешного дебюта в Исландии с оперой «Богема» Пуччини в 2001 году был приглашен на должность музыкального руководителя Валлийской национальной оперы. В 2003 году представил на сцене нью-йоркской Метрополитен-оперы «Евгения Онегина» Чайковского постановка Мариинского театра. С 2005 года — дирижер Мариинского театра, в котором под его управлением состоялись премьеры опер «Путешествие в Реймс» Россини, «Кармен» Бизе и «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова. С 2005 года — главный приглашенный дирижер, с 2008 года — музыкальный руководитель Национального оркестра Капитолия Тулузы. В 2010—2016 гг. С февраля 2014 года — главный дирижер и музыкальный руководитель Большого театра России. Туган Сохиев выступал за дирижерским пультом многих ведущих оркестров мира.
Сотрудничал с Большой оперой Хьюстона, Королевским театром в Мадриде, Венской государственной оперой. Неоднократно гастролировал с оперной труппой, оркестром и хором Большого театра во Франции, Швейцарии, Германии, Финляндии, Китае. Кавалер ордена «За заслуги» Франция , награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» I степени. В 2005 году Союз музыкальных критиков Франции назвал Сохиева «Музыкальной персоной года» за плодотворную деятельность на посту главы Национального оркестра Капитолия Тулузы. Ольга Кульчинская Уроженка г. В 2013 году стала участницей Молодёжной программы Большого театра России, где обучалась у таких известных педагогов, как Дмитрий Вдовин и Светлана Нестеренко. На сцене Большого театра она дебютировала в партии Марфы в опере «Царская невеста» Римского-Корсакова дирижёр — Геннадий Рождественский.
Эту же роль исполнила в венском театре Аn der Wien в рамках гастролей Большого театра, на оперном фестивале в Гонконге и в нью-йоркском Линкольн-центре. За этот период она спела Сюзанну в «Свадьбе Фигаро» В. Моцарта, Мюзетту в «Богеме» Дж. Пуччини, Герду в «Кае и Герде» С. В 2016 г. Рождественского, где исполнила партию Сони в 3 акте оперы С. Прокофьева «Семён Котко».
Европейский дебют О. Кульчинской состоялся в 2015 году на сцене Цюрихской оперы, где певица исполнила партию Джульетты в опере В.
Эстафета Олимпийского огня «Париж 2024»: путешествие по объектам всемирного наследия ЮНЕСКО
Коронация прошла в Реймсе 28 мая 1825 года, а через три недели, 19 июня, в Итальянском театре в Париже состоялась премьера написанной по этому случаю оперы Россини. одноактная опера. Подробнее о Реймсе. 8 фотографий. 90 отелей. 5 отзывов. 33 достопримечательности. Опера "Путешествие в Реймс" Джоаккино Россини на сцене Большого театра. Последняя итальянская опера Россини «Путешествие в Реймс» (dramma giocoso «Il Viaggio a Reims») написана им уже в Париже и для Парижа – для Итальянского театра, пост директора которого маэстро из Пезаро занял незадолго до этого, но пробыл на нем совсем недолго.
Опера «Путешествие в Реймс» опера Джоаккино Россини (полусценическое исполнение)
Бытовые хлопоты постояльцев и персонала гостиницы перемежаются выяснением отношений, ухаживанием, флиртом и любовными переживаниями. В праздничном финале оперы герои, граждане разных стран, объединяются, и каждый представляет свое государство национальной песней. Опера исполняется на итальянском языке, сопровождается синхронными титрами на русском языке.
Похоже, вы используете устаревший браузер, для корректной работы скачайте свежую версию 11 декабря 2018, 23:33 Большой театр дает интернациональную премьеру оперы Россини "Путешествие в Реймс" Премьерные показы спектакля пройдут с 12 по 16 декабря МОСКВА, 12 декабря.
Она уточнила, что в Москве этот интернациональный проект осуществили музыкальный руководитель - главный дирижер ГАБТ Туган Сохиев, один из интереснейших итальянских режиссеров Дамиано Микьелетто, его соотечественник, сценограф Паоло Фантин и оперные певцы из разных стран. По его словам, в нынешнем, 243-м сезоне будут поставлены сразу две россиниевские оперы. Постановку осуществил художественный руководитель Московского драматического театра им.
Это сочинение Россини, находившийся в расцвете творческих сил, писал в Париже. Поводом для создания оперы послужил исторический факт - восхождение на французский престол Карла Х. Церемония коронации проходила в Реймсском соборе 28 мая 1825 года.
Действие разворачивается в курортном городке Пломбьер.
Надеюсь, что наш зритель увидит лёгкость исполнения музыкального материалаНо чтобы ее достичь надо очень много рабоать. Россини — это, в первую очередь, игра, и в данном случае, музыкой надо играть.
Расскажу Вам еще об одном моменте, свидетельствующем о мастерстве исполнителей: в самом конце оперы, когда уже близится развязка , звучит ария Коринны. Сложность заключается в том, что ее продолжительность порядка десять минут и все это время внимание зрительского зала будет сконцентрировано на трех элементах — сопрано, звучащее под аккомпанемент арфы и флейты. Это очень сложная задача, которая решается благодаря виртуозности всего коллектива, задействованного в опере.
Какие эмоции переживает оркестр? Все очень искренне, по-человечески просто и этим притягательно. Россини как никто умел за счет оркестровки, ритма, гармонии и сочетания тембров инструментов вложить в оркестр определённый смысл и передать то, что происходит в тексте, сюжете и либретто на сцене.
На репетициях я сравнивал всех исполнителей с драгоценностями. Но среди героев нет ни одной звезды, в спектакле все равнозначны.
Зато Андрей Гонюков из Национальной оперы Украины благодаря великолепному голосу и статной харизме предстал в роли немецкого барона Тромбонока одним из лидеров всего актерского и вокального ансамбля. Его реплики замечательно скрепили последнюю сцену — гимны разных стран, исполняемые их представителями так, будто они попали-таки на коронацию.
А мы, благодаря завершающему эту сюиту хорально-мадригальному переложению старинной французской песни «Жил-был Генрих Четвертый», немного неожиданному для классически-комического Россини, словно переносимся на пару минут в настоящую, большую историю, с подлинными королями и истинно великими народными свершениями. Это как отлет кинокамеры в конце фильма на высоту птичьего полета, что дает нам понять: рассказ окончен. Гениальный драматург Россини прочувствовал этот эффект за 70 лет до возникновения самого кино… А еще в этой опере целая россыпь менее объемных, но тоже колоритных ролей, большинство из которых поручено молодым артистам ГАБТа, от образа упертого доктора долдона… простите, дона Пруденцио бас Петр Мигунов до меланхоличной служанки Модестины меццо Василиса Бержанская. А еще здесь — изумительные ансамбли, из которых выделю дуэт Коринны- Кульчинской и Бельфьоре-Неклюдова, где их темпераментная пикировка выливается в каскад изумительно выстроенных параллельных фиоритур.
А еще — многие арии идут вместе с хором, единение и баланс с которым — заслуга хормейстера Валерия Борисова. И конечно невозможно не сказать про знаменитый 14-голосный ансамбль, возникающий в момент, когда герои узнают, что их поездка безнадежно срывается. Выдержать две с половиной минуты сложной гармонии и контрапунктического плетения без поддержки оркестра, сохраняя при этом слитность и однородность звучания — это высший пилотаж, мастерство которого продемонстрировали вокалисты. Для полного успеха достаточно было бы уже этого увлеченного воспроизведения музыки.
Но молодой режиссер Алексей Франдетти внес в концертное исполнение несколько зрелищных штрихов. Дело даже не в огромных чемоданах и сундуках, являющихся на сцене вместе с их обладателями — это трюизм. А вот такие легкие вольности, как заигрывание солистки с дирижером или дружеский жест самого дирижера, подбадривающего бутылочкой воды героя, которого отвергла его гордая возлюбленная, придают исполнению дополнительное очарование. Не исключаю, что со временем Большой театр, по примеру Мариинского, поставит полноценный спектакль « Путешествие в Реймс », и для автора этих строк не будет неожиданностью, если его режиссером станет Франдетти.
Все права защищены. Копирование запрещено.
Европейский праздник
| «Путешествие в Реймс» вернулась в Большой | В России первой «Путешествие в Реймс» исполнила Академия молодых певцов Мариинского театра сперва в концертном варианте, а затем этот спектакль попал и на сцену самой Мариинки. |
| Путешествие в Реймс из Концертного зала Мариинки | Записки театралки | Дзен | Реймс: путешествие на родину шампанского. |
| Путешествие в Реймс | Путешествие в Реймс | Пешком по Реймсу от вокзала. Путешествие в Реймс. Жан-Батист Кольбер. |
| Путешествие в Реймс, Большой Театр. Купить билеты на оперу Путешествие в Реймс | Реймс: путешествие на родину шампанского. |
| Реймс (Франция) - все о городе, достопримечательности и фото Реймса | В этот вечер у певицы роль служанки – она вовлекает в спектакль и публику. Кстати, ее оценка может повлиять на принятие решения – появится ли на сцене Большого театра полноценный спектакль «Путешествие в Реймс». Лидия Алёшина, Новости культуры. |
Отдых в Реймсе 2024
| «Путешествие в Реймс» на сцене Большого - Российский государственный музыкальный телерадиоцентр | Опера «Путешествие в Реймс» с 13 апреля 2022 по 16 мая 2024, Государственный академический Большой театр России (Историческая сцена) в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. |
| «Путешествие в Реймс». Новые исполнители | «Путешествие в Реймс» (полное название «Путешествие в Реймс, или Гостиница „Золотая лилия“», итал. Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, фр. |
| Доехать до Реймса на перекладных… | | Олимпийский огонь достигнет Марселя (Франция) 8 мая, после чего продолжит свое путешествие по ряду регионов Франции. Эта эстафета, организованная в преддверии Олимпийских игр 2024 года в Париже, будет посвящена культурному и природному наследию. |
| Большой театр дает интернациональную премьеру оперы Россини "Путешествие в Реймс" | Удивительное путешествие, за которым с интересом наблюдают ценители эксклюзивных авто и убедительных традиций во всем мире. далее ›. |
| О том, как "Путешествие в Реймс" путешествует по театрам | Часть 2. "Путешествие в Реймс". «Путешествие в Реймс» Джоакино Россини. Сначала – официальная инфа: Спектакль поставлен французской постановочной бригадой: режиссер Ален Маратра, художник Пьер-Ален Бертола, художник по костюмам Мирей Дессанжи. |
Расположение
- «Путешествие в Реймс» в Мариинском театре, 2005
- «Путешествие в Реймс» в Антверпене |
- Отзывы туристов о Реймсе
- Путешествие в Реймс, 30 октября 2023
- 1825 - Путешествие в Реймс (Il viaggio a Reims)
- В Большом театре поставили оперу «Путешествие в Реймс» // Новости НТВ
Европейский праздник
Опера «Путешествие в Реймс, или Гостиница «Золотая лилия» была написана в 1825 году по случаю коронации короля Франции Карла Х, и её сюжет разворачивается как раз вокруг коронации, куда стремятся успеть многочисленные гости. В течение путешествия из Парижа в Реймс по А4 вам придется отдать около 5–7 EUR. Последняя итальянская опера Россини «Путешествие в Реймс» (dramma giocoso «Il Viaggio a Reims») написана им уже в Париже и для Парижа – для Итальянского театра, пост директора которого маэстро из Пезаро занял незадолго до этого, но пробыл на нем совсем недолго. Купить билеты на спектакль «Путешествие в Реймс» в Большом театре. "Путешествие в Реймс" недаром называют интернациональной.
Подпишитесь на новости «МО»
- Путешествие в Реймс. Большой театр
- Отдых в Реймсе 2024
- Большое рождественское путешествие. Реймс
- «ПУТЕШЕСТВИЕ В РЕЙМС»
Юрий Башмет устроил ярославцам «Путешествие в Реймс»
История создания Джоаккино Россини взялся за написание новой оперы по случаю коронации французского короля Карла Х. Монарх присутствовал на премьере, которая состоялась спустя три недели с момента его восхождения на престол. Опера получила лестный отзыв в прессе, однако так и не стала любимицей публики. Вероятно, это связано с прославляющим знать характером произведения.
Повторная премьера оперы состоялась 18 августа 1984 года в Пезаро под руководством режиссера Луки Ронкони. Дирижировал Клаудио Аббадо. С тех пор опера периодически ставится на театральной сцене по всему миру.
Ведь жизнерадостное произведение по-прежнему сохраняет присущую творениям Россини свежесть, красоту и обаяние. Занимательные факты Большая часть музыки из оперы «Путешествие в Реймс» была в последствии использована для оперы «Граф Ори». Отсутствие популярности у «Путешествия в Реймс» побудило композитора забрать партитуру из театра.
Об опере услышали вновь только в 1977 году, когда в римской Консерватории Святой Цециллии нашли «новые» фрагменты оперы «Граф Ори», ранее не присутствовавшие в театральных постановках Найденная партитура была вновь опубликована при поддержке «Общества Россини» благодаря музыковедам Филипу Госсетту и Дженет Джонсон. В 2005 году опера была поставлена в Мариинском театре при сотрудничестве с французским театром Шатле.
Головной офис многих крупнейших производителей шампанского, известных как les grandes marques, находится в Реймсе.
Большинство из них открыты для дегустации шампанского и экскурсий только по предварительной записи. Шампанское выдерживается во многих меловых пещерах и туннелях, некоторые из которых относятся к римскому периоду и расположены глубоко под землей. Центр города довольно маленький, по нему легко дойти пешком, многие улицы предназначены только для пешеходов, в основном это торговые районы.
И с 2015 года в центре Реймса предоставляется бесплатный Wi-Fi доступ.
С момента той премьеры прошло уже почти четырнадцать лет, но воспоминания о ней — и постановочные, и музыкальные, и вокальные — также, в целом, оптимистичные и светлые. А вот в пространство Новой сцены она вписалась бы просто идеально, да и музыкальное наполнение получила бы куда более рельефное! Но имеем то, что имеем, и на сей раз это арендная, а не собственная постановка совместно с Нидерландской национальной оперой, Королевской Датской оперой и Оперой Австралии. Постановка эта — довольно старая, так что повидать виды успела. Ее премьера в Амстердаме состоялась в январе 2015 года, и вот теперь доехала до Москвы! Впервые в наше время партитура «Путешествия в Реймс», забытая более чем на полтора столетия, но восстановленная в критической редакции после длительных научно-музыковедческих изысканий, став подлинной мировой сенсацией, прозвучала на фестивале в Пезаро в 1984 году под управлением Клаудио Аббадо. После возобновлений 1992-го с ним же и 1999 годов с Даниэле Гатти это название в основной фестивальной программе по сей день больше уже не возникало.
Однако с 2001 года на этой партитуре в статусе «выпускного спектакля» Accademia Rossiniana пробовать Россини «на зуб» предоставлено молодым певцам и дирижерам, прошедшим через горнило академии обычно спектакль дается дважды с одним дирижером, но с разными составами исполнителей. Рецензент, имея возможность многие годы быть свидетелем молодежных проб с 2001-го по 2018-й лишь с единичными пропусками , должен признаться, что эту практически студийную, весьма непритязательную, но всё же любопытную semi-stage постановку уже на пятый-шестой раз стал воспринимать так, словно включался внутренний «автопилот». Причина этого — в том, что при безусловном наслаждении музыкой, истинно насладиться ученическими экзерсисами молодых певцов удавалось нечасто. Молодежная постановка «Путешествия Реймс» в Пезаро — к тому же «облегченный» вариант, в котором хора как штатной единицы нет: ансамблево-хоровые эпизоды этой оперы отданы на откуп ансамблю самих певцов-солистов. При наличии и незыблемой полноте всех музыкальных номеров, ряд речитативов, пласт которых для такой практически бессюжетной «оперы ни о чем» неоправданно велик, естественно, подрезан и в этой фестивальной постановке. Зато на этот раз в спектакле задействован полноценный хор, который, как и оркестр, не разочаровывает, плывя на волнах ажурной просветленности россиниевского стиля главный хормейстер — Валерий Борисов. Кстати, сам Россини, отозвавший партитуру «Путешествия в Реймс» после четырех официальных премьерных показов в Париже и впоследствии довольно много ее музыки использовавший в своей единственной французской комической опере «Граф Ори» 1828 , свой «датский», то есть написанный к дате, опус 1825 года называл не оперой, а сценической кантатой. Это важное замечание, не затрагивая музыкально-стилистический аспект, невольно дает постановочные козыри тем режиссерам, которые зачастую идут не от сюжета и не от музыки, а от своих внутренних комплексов, искусственно пытаясь показать на сцене лишь им самим понятные внешние проявления. Таков и невероятно модный сегодня итальянский режиссер Дамиано Микьелетто.
То в своих болезненных фантазиях он просто неадекватен, напрочь выплескивая оперу, что с водой ребенка, то бывает довольно «резов, но мил» и даже, как в обсуждаемом «Путешествии в Реймс», иронично легким, изобретательным… Впрочем, милая, эстетически тонкая и довольно зрелищная изобретательность не мешает ему быть решительным и на этот раз: всё действие вместо гостиницы «Золотая лилия» локализовано в выставочной галерее с одноименным названием. В ней для обзора публики выставляются картины и иные артефакты, а также устраиваются аукционы по их продаже богатеньким коллекционерам. При этом один из таких аукционов проводит Дон Профондо прямо во время исполнения своей знаменитой арии «со списком»: он теперь не только искусствовед, постоянно появляющийся с каталогом в руках, но и лицитатор. Воссоздать на сцене два смежных просторных зала, ослепляющих белоснежными интерьерами, режиссеру помогает сценограф Паоло Фантин. Гардероб спектакля создает художник по костюмам Карла Тети: куратора галереи, ее сотрудников и посетителей она одевает в современные костюмы либо в униформу, а героев из числа бывших «знатных» постояльцев отеля, к работе в галерее не привлеченных, а также их спутников — в исторические костюмы времен царствования Карла X. Лоск «правильного» освещения на эту постановочно-зрелищную эклектику наводит художник по свету Алессандро Карлетти.
Учитывая, что к тому времени Россини был директором театра Итальянской оперы в Париже с очень хорошей зарплатой, можно утверждать, что итальянский композитор добился огромного общественного и материального успеха. Забавно, что либретто для такого монархического произведения, как «Путешествие в Реймс. И те, кто ждал, что Россини создаст пафосное монархическое произведение, наверное, были разочарованы хорошо, что не сам король. Шарль Х одарил Джоаккино Россини, который на момент премьеры «Путешествия Реймс» был директором Итальянской оперы в Париже, должностью королевского композитора и генерального инспектора в области вокального искусства Если роман Мадам де Сталь посвящён исследованию нравов тогдашней Европы, то Болокки, перенеся действие из Италии во Францию, в маленький провинциальный Пломбьер, взял из романа только галерею героев разных национальностей и линию любовных отношений римской поэтессы Коринны и английского лорда Нельвиля в опере Лорда Сиднея. Все герои встречаются в элитной гостинице под названием «Золотая лилия» название намекает на символ королей Франции — fleur de lys. Здесь и русский генерал Либенскоф, и польская маркиза Малибея, и английский полковник лорд Сидней, и французский офицер Бельфьоре, и известная римская поэтесса-импровизатор Каринна, и помешанная на моде графиня де Фовиль, и немецкий барон Тромбонок, и литератор дон Профондо, и испанский генерал дон Альваро. Все они съезжаются в Пломбьер, чтобы поменять лошадей и отравиться дальше в Реймс на коронацию Шарля Х Бурбона. Но лошадей всё нет. И в «Золотой лилии» разыгрывается то, что в театре и кино называют «комедией положений». Когда выясняется, что герои опоздали-таки на коронацию, хозяйка гостиницы мадам Кортезе предлагает постояльцам на деньги, собранные для поездки в Реймс, устроить праздник прямо здесь и сейчас. Все с радостью соглашаются, и каждый путешественник отдаёт честь королю Франции гимном в духе своей страны. Этот праздник и есть кульминация оперы.