В Московском театре оперетты — премьера мюзикла Максима Дунаевского «Каприз императрицы». Премьера мюзикла Максима Дунаевского в театре Московская Оперетта.
Посещение театра
Буквально акробатическая пластика героя - отражение его тонкого, изощрённого ума, хитрости и проницательности. Неслучайно говорят, что короля делает свита - испокон веков шуты были самыми влиятельными и могущественными при дворе, и ещё не известно, кто отдавал приказы - Король или Шут? Состоящий из двух половинок костюм Шута - тоже тонкая аллегория: роскошный бархат высшего света и потрепанные лохмотья простого народа, контраст социальных слоёв и непреодолимая пропасть менталитетов. Искреннего восхищения достойны и гиперболизированные комические персонажи мюзикла «Каприз императрицы» - отец и сын Собакины, гротесковый богатый папочка, который всё позволяет и дозволяет своему необременённому нравственными нормами и интеллектом сыну. Не знающий запретов, не знает никаких моральных норм. Похотливый, пошлый, беспринципный Савка - яркий представитель «золотой молодёжи», которая была, есть и будет во все века. В простом рабочем парне гораздо больше чести и благородства, чем в дворянском сыночке. Иностранные персонажи в контексте спектакля - не менее гиперболизированные, чем отец и сын Собакины.
Заморские послы с ярким национальными акцентами и танцмейстер Джинна Скарлаттини придают огонёк, соблазнительную остринку и острую перчинку сюжетной линии! Музыкальная партитура спектакля многогранна, органично сочетает в себе разные стили и настроения, что идеально отражено в хореографии, которая является не просто танцами, а пластикой, искусно интегрированной во всё действие, подчёркивающей характер героев и отражающей уникальные черты. Декорации сменяются мгновенно - из роскошных дворцовых интерьеров в мануфактуру, на крестьянский сеновал и снова во дворец.
Наводнение» Главное дело всей жизни Петра — Петербург, который он называл «Парадизом».
Конкурсная программа будет посвящена Петербургу со времен его создателя и до наших дней. То, каким Пётр Великий его представлял, и каким он получился, мы попробуем реализовать мультимедийными средствами сценографии по двум тематическим направлениям в рамках одной темы — «Наводнения» и «Сны Петра».
В этот раз Александру Сиваеву удалось передать не только роскошь дворцового ансамбля, но вдохнуть жизнь и «пыль» в деревенские строения и библиотеки. А уж как сверкает и переливается в его руках полупрозрачный звенящий фарфор! Разумеется, раз речь идёт о временах императрицы Елизаветы, то не обошлось без белёных лиц, многослойных париков и агендерной бальной одежды — во всем этом сходу узнать многих артистов практически невозможно: постоянным зрителям придётся полагаться на слух в контексте певческих голосов и интонаций солирующих вокалистов или зрительную память в контексте балетных артистов и их пластики, степени натянутого носка, улыбки и даже драматической игры ; новые зрители в полной мере почувствуют себя, словно редкий посетитель «машкерадов», — едва ли сходу все верно обращались к оппоненту, не запутавшись в «мадам» и «месье». Как известно, младшая дочь Петра I мастерски устраняла любые намеки на соперничество с нею во внешнем виде, а потому заставляла придворных дам носить мужские костюмы. Мужчины же для маскарадов вынуждены были облачаться в платья — выглядит это изрядно комично, неизменно вызывает добрую улыбку, а также даёт вполне очевидные намеки на суверенный и насажденный хотя бы на маскарадах матриархат мужчины в платьях выглядят значительно весомее своих партнёрш в брюках и камзолах. Спектакль про торжество российской науки и пытливые умы, любовь и честь, капризы и власть, деньги и призвание получился очень насыщенным и многослойным ещё и в силу блистательных актёрских работ. Этим и прекрасны разные составы и возможность посмотреть в премьерные дни сразу всех Елизавет, послов, девиц, ученых и дельцов: каждый привнёс в своего героя то, что откликается, и как чувствуется.
Это ни в коем случае не сравнение, всего лишь те акценты, которые задают тон спектаклю, не меняя его смысл. Ни секунды сомнения, что императрица способна и приструнить кого-то немедля, и показать весь спектр своих эмоций. Обеим актрисам в полной мере удались и царственная осанка, и величественный полуоборот головы и даже некоторая фамильярность, которой так славилась самодержица. Оба Ломоносовых Леонид Бахталин и Максим Катырев схожи с историческим прототипом хотя бы ростовым превосходством над окружающими, но транслируют в зал и добродушие рубахи-парня, и придворного любимчика с вполне себе самооценкой. В процессе прогонов порадовала неожиданная забота в адрес партнёров по сцене — отрабатывая сцену с неудобным и тяжелым по смыслу реквизитом, исполнитель роли учёного и стихослагателя искренне старался сделать совместную работу удобной не только для себя. Было любопытно увидеть героев, не имеющих явных исторических прототипов: так, старые князья Собакины — с идентичными отправными точками — в силу актерской фантазии и талантов перевоплощения стали лебезящим, скрюченным ревматизмом старикашкой себе на уме и хорохорящимся солдафоном-весельчаком. Возраст в обоих случаях отыгран блестяще! Один из солистов на этой роли славится своим невыпаданием из образа ни на секунду, находясь в поле зрения зрителя: на прогоне был момент, когда он на протяжении всего — чужого — номера, старался старчески притоптывать ногой в такт музыки. И заслуженный артист России Пётр Борисенко, и Владислав Кирюхин с огромной самоиронией, судя по всему, относятся к новым деталям своего туалета.
И хотя передвигаться по лестницам, танцевать и выходить на поклоны, имея внезапно метра полтора в поперечном сечении, а также корсет с рёбрами жёсткости, наверное, непросто, — виду не подают, однако же зрители в оба премьерных дня встретили артистов в платьях с фижмами и декольте шквалом аплодисментов. Отличить друг от друга большую часть послов Дмитрий Лебедев, Владислав Сташинский, Алексей Коровин, Давид Левин, Константин Ужва и заслуженныый артист России Виктор Богаченко — это прямо «задачка со звёздочкой», ведь помимо белил и каркасных платьев в дело идут ещё и акценты.
Максим Дунаевский, один из самых известных и успешных современных композиторов, придал этому литературному сочинению прекрасную музыкальную форму.
Спектакль - Каприз императрицы (04 мая 2023 19:00)
В нашем случае произошло абсолютное слияние драматургии, музыки и исторических событий невероятно красочной елизаветинской эпохи. Этот мюзикл — некая дань прекрасной традиции обращения к прошлому нашей страны. Постановочная группа и актеры работают с воодушевлением — это счастье трудиться над постановкой такого спектакля». Заслуженная артистка России Ирина Корнеева — балетмейстер-постановщик мюзикла, получила свою известность в России и за ее пределами как хореограф спектаклей «Монте-Кристо», «Граф Орлов», «Анна Каренина», «Куртизанка» и других: «Музыка Максима Дунаевского дала мне возможность проявить хореографическую фантазию, придумать пластическое решение каждого персонажа, потому что их музыкальные характеры выписаны образно, будь то бал при дворе или русская народная пляска.
Хочется верить, что новый спектакль прозвучит не менее громко, чем все наши предыдущие премьеры! Мужчины, переодетые в женские платья и парики, придворные дамы в кафтанах и шляпах...
Энергетика спектакля зашкаливает. Бал при дворе, русская народная пляска, модные в те времена восточные картинки. Танец здесь вообще является прекрасным дополнением и передает настроение. На сцене меняются образы, события, ситуации, но все они соответствуют невероятно красочной елизаветинской эпохе. Всё на высшем уровне! Что интересно, Мюзикл «Каприз императрицы» основан на реальных событиях. В основе сюжета лежит история русского ученого Дмитрия Виноградова актёр Иван Викулов , который по приказу императрицы Елизаветы Петровны, пожелавшей создать собственное фарфоровое производство, и заручившись помощью Михаила Ломоносова , принялся за создание первого русского сервиза.
Шикарные костюмы, красивые и в чем-то необычные декорации, потрясающий вокал, волшебная музыка, танцы — полный восторг. Можно много говорить о каждом пункте, но лучше, конечно, увидеть все это самостоятельно. Пару слов о красоте.
Очень понравились ребята — талантливы, обладают прекрасными голосами. Блестящие характерные роли.
Любопытная сценография. Если отрешиться от некоторого подтекста, моралите, бесспорно, мюзикл дарит большое эстетическое удовольствие». Мюзиклы в этом смысле не являются мейнстримом, общим местом, установилось такое мнение, что это нечто легкое, поверхностное. Меня сегодня все восхитило, представление для меня пролетело мгновенно, с удовольствием смотрел, слушал бы еще столько же. Прекрасные костюмы, великолепно художественное оформление, удивительная пластика артистов.
Как-то не хочется все раскладывать по полочкам, чтобы не умалять общего истинного удовольствия от спектакля. Есть соблазн сравнить с эталонными бродвейскими мюзиклами, но те, мне кажется, отличаются тяжеловатыми сюжетами». Необычно, оригинально, ощущения очень многозначные. Великолепные актеры. Я бы отметила замечательное оформление действа, в восторге от костюмов.
А что касается музыки, она прекрасна. Маэстро, безусловно, на высоте. Как всегда». Редко сегодня можно увидеть спектакли, столь богато, разнообразно костюмированные. Получилось веселое представление.
Яркое, красочное, зажигательное. Достойное продолжение оперетт Исаака Дунаевского. Я думаю, буквально каждая песня из мюзикла «уйдет в народ». Нельзя не испытывать гордости за то, что у нас в России есть такой композитор».
В это время в Империи было место не только для роскошных балов, но и для просветительской деятельности. По приказу императрицы он должен был стать создателем первого русского фарфора. И параллельно этому процессу происходят другие, не менее увлекательные, моменты, такие как дворцовые интриги и любовные истории, каждые из которых пронизаны великолепным юмором.
Есть музыкальные спектакли, в которых пьеса и музыкальный материал существуют отдельно друг от друга.
КАПРИЗ ИМПЕРАТРИЦЫ
Купить билеты онлайн на Каприз императрицы, с 7 апреля по 11 июня 2024, Москва, Московский театр оперетты. Мюзикл в 2-х действияхМузыка — Максим ДунаевскийЛибретто и стихи — Дмитрий Иванов и Владимир ТрифоновРежиссёр-постановщик — заслуженная. «Каприз императрицы» это поток впечатлений. Заслуженная артистка РФ Татьяна Константинова, режиссер-постановщик, сделала мюзикл красивым, зрелищным, запоминающимся. Безусловна заслуга Максима Дунаевского. мюзикл «Каприз императрицы» в Московском театре оперетты Спектакли Москва. Он автор нового мюзикла «Каприз императрицы», чья премьера состоялась в конце сезона. Продажа билетов на все спектакли «КАПРИЗ ИМПЕРАТРИЦЫ» в мае, июне в 2024 году. Расписание спектаклей КАПРИЗ ИМПЕРАТРИЦЫ в Москве. В основе мюзикла – история создания русского фарфорового производства при императрице Елизавете Петровне.
Мюзикл «Каприз императрицы» в Московском театре оперетты
В Московском театре оперетты 10 июня 2022 состоялась премьера мюзикла "Каприз императрицы" композитора Максима Дунаевского на либретто Дмитрия Иванова и Владимира Трифонова. отзывы, рейтинг постановки, описание, фото, актеры Расписание и покупка билетов в Москве 2024-2025 в Театрум. "Каприз императрицы". 10 и 11 июня 2022 года Московский театр оперетты представил спектакль «Каприз императрицы», повествующий об эпохе Елизаветы Петровны. "Каприз императрицы" – мюзикл, созданный специально для Московского театра оперетты композитором Максимом Дунаевским по пьесе Дмитрия Иванова и Владимира Трифонова. Мюзикл «Каприз императрицы» с 10 июня по 1 ноября 2022, Московский театр оперетты в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет.
Каприз императрицы театр
В Московском театре оперетты состоится показ мюзикла «Каприз императрицы». В. Н.: Однажды у нас в театре поставили мюзикл «Каприз императрицы» на музыку Максима Дунаевского. 10 и 11 июня 2022 года Московский театр оперетты представил спектакль «Каприз императрицы», повествующий об эпохе Елизаветы Петровны. В начале апреля я снова побывала в театре Оперетты на спектакле "Каприз императрицы". Данный мюзикл создан специально для театра Оперетты по пьесе Дмитрия Иванова и Владимира Трифонова, которая была написана много лет назад и ни разу не ставилась на сцене. 10 и 11 июня 2022 года Московский театр оперетты представил спектакль «Каприз императрицы», повествующий об эпохе Елизаветы Петровны.
Максим Дунаевский написал новый мюзикл для Театра оперетты
Авторы либретто Владимир Трифонов и Дмитрий Иванов на основании исторического сюжета о создании российской «посуды королей» придумали свою интригующую версию событий 200-летней давности, которая сегодня звучит весьма современно. В ней рассказывается о загадочной русской душе, о преданности отечеству и, конечно, о любви — вечном двигателе науки, творчества и жизни.
Конкурсная программа будет посвящена Петербургу со времен его создателя и до наших дней. То, каким Пётр Великий его представлял, и каким он получился, мы попробуем реализовать мультимедийными средствами сценографии по двум тематическим направлениям в рамках одной темы — «Наводнения» и «Сны Петра».
О чем мечтал самодержец, мы можем только фантазировать.
Однако в финале все заканчивается хорошо — подлог раскрыт, императрица награждает изобретателя, и он воссоединяется с любимой, которую из крепостной зависимости ему помогает выкупить коллега Ломоносов. Забавная комическая фабула разворачивается последовательно на фоне двух миров — роскошных апартаментов царских резиденций и дощатых неприглядных строений мануфактуры: и то и другое сценографом Сергеем Новиковым дано поистине с царским размахом — вместительная сцена Театра оперетты дает возможность развернуться, поэтому дворцы более чем торжественны, а мануфактурные сараи более чем убоги, — словом, контраст впечатляет. Не поскупился Новиков и на костюмы — тут и нелепые в своей цветастости и гигантомании бальные наряды с циклопическими прическами-начесами и париками, и эстетичные платья а-ля рюс двух сортов — красные в большинстве сцен и «под гжель» на фарфоровом дефиле, когда перед царицей торжественно-тацевально презентуют достижение Виноградова — первый русский сервиз. Режиссер Татьяна Константинова сильно мудрствовать и откапывать глубинные смыслы в произведении сочла неуместным. По сути, вся пьеса — это анекдот, в шутливой форме подающий любопытное событие из русской истории. В этом ключе и выдержана вся постановка — с разухабистыми танцами хореограф Ирина Корнеева , с откровенным осмеянием отрицательных персонажей и всяческим облагораживанием персонажей положительных, с грубоватым, порой прямолинейным юмором, нередко даже со смелыми намеками на день сегодняшний. За них отвечает, как и положено, придворный шут, троллящий то Европу, то собственную русскую знать, включая саму царицу.
Максим Дунаевский, один из самых известных и успешных современных композиторов, придал этому литературному сочинению прекрасную музыкальную форму.
Билеты на мюзикл «Каприз императрицы» в Москве
У авторов получилась комедия, в которой историю появления русского фарфора сопровождают придворные интриги, трогательная любовная история и добродушный юмор. Зрители увидят изысканные костюмы придворных дам и господ, усеянные золотым шитьем, пышные парики, изготовленные по моде того времени, настоящий праздничный фейерверк, великолепные танцы, роскошные интерьеры и, конечно же, «Собственный сервиз» императрицы Елизаветы, скрупулёзно воссозданный специально для спектакля.
Обидное замечание заставляет Елизавету Петровну призвать для решения проблемы да как всегда у русских, аврально, в кратчайшие сроки, к следующему же балу великого Ломоносова, а тот представляет царице молодого ученого-химика Виноградова, который, по его мнению, наилучшим образом может справиться с поставленной задачей. Заняться научно-производственными изысканиями царица велит Виноградову на мануфактуре князя Собакина — там будущий создатель русского фарфора встречает крепостную танцовщицу Аленку, влюбляется в нее, но и про царское задание не забывает. Фарфор у него выходит славный — только вот достижение его, вместе с суженой, пытается у него украсть княжеский сын Савка — как и полагается русскому аристократу, глуповатый, но наглый бездельник. Однако в финале все заканчивается хорошо — подлог раскрыт, императрица награждает изобретателя, и он воссоединяется с любимой, которую из крепостной зависимости ему помогает выкупить коллега Ломоносов. Забавная комическая фабула разворачивается последовательно на фоне двух миров — роскошных апартаментов царских резиденций и дощатых неприглядных строений мануфактуры: и то и другое сценографом Сергеем Новиковым дано поистине с царским размахом — вместительная сцена Театра оперетты дает возможность развернуться, поэтому дворцы более чем торжественны, а мануфактурные сараи более чем убоги, — словом, контраст впечатляет. Не поскупился Новиков и на костюмы — тут и нелепые в своей цветастости и гигантомании бальные наряды с циклопическими прическами-начесами и париками, и эстетичные платья а-ля рюс двух сортов — красные в большинстве сцен и «под гжель» на фарфоровом дефиле, когда перед царицей торжественно-тацевально презентуют достижение Виноградова — первый русский сервиз. Режиссер Татьяна Константинова сильно мудрствовать и откапывать глубинные смыслы в произведении сочла неуместным.
Такая тенденция в театре сейчас практически повсеместно. Нам самим это очень нравится, и спасибо дирекции, что мы не остаемся хоровым жанром. Хотя есть зрители, которые любят именно оперетту в старых традициях. И поэтому мы поем в классических аранжировках. Люди приходят, смеются, потому что постановка сделана очень талантливо, совсем не устарела, много юмора от автора пьесы Николая Эрдмана. Сейчас ставим спектакль «Мистер Икс» — даже не знаем, что нас ждет в плане решений. Оперетта «Сильва» тоже вышла вроде бы классическая, совершенно потрясающие декорации, костюмы, и там… Сильва спускается с неба. Чтобы он был красивым и интересным, и люди, которые приходят на постановки, гарантированно получат незабываемые впечатления. К примеру, мне удалось сыграть Ивана Грозного. В спектакле «Князь Серебряный» — времена смуты. И это очень перекликается с сегодняшним днем: сейчас вообще смутные времена во всем мире. Но, говоря о современности, в этом спектакле русскую народную музыку удалось уложить в современный бит. И начинается спецоперация, нашу культуру пытаются отменить по всему миру, но мы не сдаемся, ищем новые формы, свои. А «Каприз императрицы» именно про это. Я подхожу к директору и говорю: «Вы гений, на верное». Он отвечает: «Ну есть немного». Потому что он сегодняшние события предвосхитил где-то за год до начала спецоперации.
Ученый Дмитрий Виноградов по указанию императрицы Елизаветы Петровны, которая решила создать производство фарфора, принимается к изготовлению первого русского сервиза. Мюзикл «Каприз императрицы» в Московском театре оперетты. Фото: mosoperetta. Великолепные костюмы, украшенные золотым шитьем, роскошные дворцовые интерьеры, утонченные танцы и шедевральная музыка создадут в зале атмосферу праздника.
Максим Дунаевский справил новоселье с молодой женой
Хотя есть зрители, которые любят именно оперетту в старых традициях. И поэтому мы поем в классических аранжировках. Люди приходят, смеются, потому что постановка сделана очень талантливо, совсем не устарела, много юмора от автора пьесы Николая Эрдмана. Сейчас ставим спектакль «Мистер Икс» — даже не знаем, что нас ждет в плане решений.
Оперетта «Сильва» тоже вышла вроде бы классическая, совершенно потрясающие декорации, костюмы, и там… Сильва спускается с неба. Чтобы он был красивым и интересным, и люди, которые приходят на постановки, гарантированно получат незабываемые впечатления. К примеру, мне удалось сыграть Ивана Грозного.
В спектакле «Князь Серебряный» — времена смуты. И это очень перекликается с сегодняшним днем: сейчас вообще смутные времена во всем мире. Но, говоря о современности, в этом спектакле русскую народную музыку удалось уложить в современный бит.
И начинается спецоперация, нашу культуру пытаются отменить по всему миру, но мы не сдаемся, ищем новые формы, свои. А «Каприз императрицы» именно про это. Я подхожу к директору и говорю: «Вы гений, на верное».
Он отвечает: «Ну есть немного». Потому что он сегодняшние события предвосхитил где-то за год до начала спецоперации. Настолько тексты спектакля актуальны и сегодня.
И сейчас это классный спектакль — зрители в восторге скандируют: «Да, браво!
Смотрите также Еще больше в Telegram На канале « Звездная пыль » не щадят селебрити. Собирают все самое интересное о тех, кто на слуху. Спорт, активная жизнь и позитивное настроение на канале GoBro! Канал « А теперь внимание! Новости, которые вы могли пропустить, но обязательно должны увидеть.
Есть торжественный выход Императрицы и язвительные куплеты шута. Моя главная задача заключалась в том, чтобы все это мелодическое и характерное многообразие тем и ритмов привести к музыкальному единству». Режиссер-постановщик спектакля - заслуженная артистка России Татьяна Константинова, поставившая на сцене Московского театра оперетты спектакли «Бал в Savoy» и «Собака на сене»: «Есть музыкальные спектакли, в которых пьеса и музыкальный материал существуют отдельно друг от друга. В нашем случае произошло абсолютное слияние драматургии, музыки и исторических событий невероятно красочной елизаветинской эпохи. Этот мюзикл — некая дань прекрасной традиции обращения к прошлому нашей страны. Постановочная группа и актеры работают с воодушевлением — это счастье трудиться над постановкой такого спектакля».
За основу мюзикла взята история русского ученого Дмитрия Виноградова, который, заручившись помощью Михаила Ломоносова, по приказу императрицы, пожелавшей наладить собственное фарфоровое производство, принялся за создание первого русского сервиза", - рассказала представитель пресс-службы. Как отмечают в театре, у авторов получилась комедия, в которой процесс появления русского фарфора сопровождают придворные интриги, трогательная любовная история и добродушный юмор. Создатели мюзикла Посетивший генеральную репетицию спектакля композитор Максим Дунаевский в беседе с корреспондентом ТАСС признался, что ему "приятно чувствовать себя дебютантом в Театре оперетты". Поэтому когда директор театра Владимир Тартаковский предложил мне написать мюзикл, я с радостью согласился.