Поэма Владимира Маяковского "Флейта-позвоночник" является ярким проявлением его поэтического таланта и философских размышлений о любви. Анализ стихотворения «Флейта‐позвоночник» Маяковского. Когда называют имя Владимира Владимировича Маяковского, сразу представляют несколько известных стихотворений и поэм. проблема человеческой жизни-любви. Лирический герой Владимира Маяковского несет в себе «ад», исхода которому нет.
Окказионализмы, их виды и роль в поэме В.В. Маяковского «Флейта-позвоночник»
слова здравице и лавь. Презентация, доклад на тему В. Маяковский и его идиостиль (на примере поэмы Флейта-позвоночник). Тема любви в русской литературе – одна из основных.
В. В. Маяковский Флейта-позвоночник
Флейта-позвоночник (Поэма). За всех вас, которые нравились или нравятся, хранимых иконами у души в пещере, как чашу вина в застольной здравице, подъемлю стихами наполненный череп. Сравнительный анализ стихотворения Пастернака «Марбург» и поэмы Маяковского «Флейта — позвоночник» Маяковский и Пастернак — величайшие поэты ХХ века. Как произведение, написанное до революции и идеологически нейтральное, «Флейта-позвоночник» мало привлекала исследова-телей глухой советской поры. Презентация, доклад на тему В. Маяковский и его идиостиль (на примере поэмы Флейта-позвоночник). Анализ стихотворения «Флейта‐позвоночник» Маяковского. Когда называют имя Владимира Владимировича Маяковского, сразу представляют несколько известных стихотворений и поэм.
Лирический импульс поэмы «Флейта-позвоночник»
Поэзию привлекут к поэту две вещи: «Ярость творческой его совести. Чутье не созревшей еще ответственности перед вечностью — его судилищем». Пастернак, статья «Владимир Маяковский.
Маяковский утверждает, что любовь - это сущность жизни, ее главный фундамент. Эта эмоция дает смысл и направление нашим действиям, дарит нам необыкновенную энергию и силу. Она является источником внутреннего развития и роста, который проявляется в стихах, творчестве и бесконечном стремлении к новым горизонтам. Сердце, символизирующее любовь, становится центральным двигателем всей нашей жизни. Если оно перестает функционировать, все остальное теряет свой смысл и становится безжизненным.
Именно благодаря искреннему интересу к внутреннему миру героя, произведения таких писателей совершенно справедливо именуют психологическими. Писатели-классики создали столь непохожие друг на друга художественные образы, что поневоле задумаешься, как многогранна и многообразна судьба людей. Особенностью отражения внутреннего мира персонажей русской художественной литературы можно определенно назвать свойственные для интеллигенции того времени неуверенность, беспомощность, колебания, а также тщеславие и спесь. Впрочем, все эти качества не потеряли своей актуальности и сегодня. Маяковский в своём творчестве рисует своеобразный внутренний мир лирического героя, проецируя его на себя самого и в то же время, поднимаясь над самим собою. Это и завораживает, когда читаешь его тексты. Одним из множества средств, которые использует поэт, решая такую задачу, и являются окказионализмы. В практической части я попыталась проанализировать окказионализмы поэмы «Флейта-позвоночник». Практическая часть 2. Поэма о любви 1915 года Флейта-позвоночник — поэма Владимира Владимировича Маяковского, написанная им осенью 1915 года. Известно, что не позже ноября того же года она была завершена. Изначально она называлась «Стихи ей». Автор посвятил поэмуЛиле Юрьевне Брик. В первой части произведения, напечатанной в альманахе «Взял», царской цензурой были изъяты некоторые части. Отдельным изданием поэма вышла в феврале 1916 года в издательстве «Взял» с ещё большим числом цензурных изъятий. Изъятый материал был восстановлен только в двухтомном сборнике «Все сочиненное Владимиром Маяковским», изданном в 1919 году, где поэма была напечатана под названием «Флейта-позвоночник». Отдельное издание поэмы было также осуществлено автором. Эта уникальная рукописная книга, датированная 21 ноября 1919 года, иллюстрирована самим Владимиром Маяковским обложка и четыре акварели. Текст титульного листа написан кистью поэтом: «Флейта-позвоночник. Посвящается Л. Переписала Л. Разрисовал Маяковский». Вверху титульного листа он оставил автограф: «Написал эту книгу я. Знакомство с Лилей Брик полностью изменило жизнь Маяковского. Внешне он оставался все тем же дерзким молодым человеком, который писал, резкие стихи и с иронией читал их любопытной публике. Однако сердце поэта разрывалось от неразделенного чувства к женщине, которая принадлежала другому. В итоге родилась поэма «Флейта-позвоночник», в которой поэт буквально выворачивает свою душу перед читателями, так как мысленно готовится к самоубийству. Об этом свидетельствует и это лирическое произведение, в котором автор спрашивает сам себя: «Не поставить ли точку пули в своем конце». Посчитав, что это он всегда успеет сделать, Маяковский создает поэму, которая является одним из наиболее ярких лирических произведений этого автора, которое он именует «прощальным концертом» и предупреждает публику: «Сегодня я буду играть на флейте. На собственном позвоночнике». Поэт признается, что он стал другим, и это вызывает у него весьма странные ощущения. Если раньше Маяковский считал себя человеком-праздником, который привык дарить людям радость, то теперь он признается, что теперь ему «самому на праздник выйти не с кем». Это означает, что поэт по-прежнему одинок, хотя его роман с Лилей Брик в самом разгаре. Однако автор понимает, что подобные взаимоотношения его не устраивают, он хочет всегда быть с любимым человеком, но изменить что-то не в его силах. Стоит также отметить, что в поэме «Флейта-позвоночник» Маяковский впервые затрагивает тему своего отношения к Богу. Мир катится в пропасть, и поэт находится в первых рядах тех, кто отвергает абсолютно любые догмы, тем самым, отказываясь от религиозных мировоззрений, которые формировались в русском обществе веками. При этом поэт считает, что именно дьяволу, а не Богу, пришла идея дать Лиле Брик мужа. И безумное чувство ревности, которое испытывает Маяковский. Однако у поэта нет сил и желания уповать на Божью милость. Он готов к этому и рад предстать перед судом Всевышнего, моля его лишь об одном: «Убери проклятую ту, которую сделал моей любимой!
Его естественное поприще — площадь, трибуна, эстрада. В то же время это и речь фамильярная. Сочетание фамильярности и публичности придает языку поэта специфичность и своеобразие. Поэзию привлекут к поэту две вещи: «Ярость творческой его совести.
Анализ стихотворения «Флейта‐позвоночник» Маяковского.
При этом он затрагивал сложные образы, через которые раскрывались проблемы поэтического текста. Жанр Любовная лирика — жанр произведения. Некоторые исследователи считают произведение поэмой. Всё же оно состоит из нескольких частей.
Какую роль играют в ней эпиграф, «Посвящение» и «Эпилог»? Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока. Слово учителя. Судьба её в то время по-прежнему складывалась тяжело: вторично арестованный сын находился в заключении, хлопоты по его освобождению были безуспешны. Надежда на облегчение жизни возникла перед 1940 г.
Но Ахматова, естественно, не могла включить в неё ни одно из стихотворений, впрямую касавшихся тягостных событий тех лет. Между тем творческий подъём был очень высоким, и, по словам А. Ахматовой, стихи шли сплошным потоком, «наступая на пятки друг другу, торопясь и задыхаясь…». Ахматова писала, что именно с 1940 г. В годы войны наряду с публицистическими стихами «Клятва», «Мужество» и др. Это не уход в историю, а приближение истории к трудному и тяжкому дню войны, своеобразное, свойственное тогда не одной Ахматовой историко-философское осмысление развернувшейся на её глазах грандиозной войны. Творческим синтезом поэтического развития А. Ахматовой является «Поэма без героя», над которой она работала более двадцати лет 1940—1962. Личная судьба поэта и судьба её поколения получили здесь художественное освещение и оценку в свете исторической судьбы не только современников, но и её Родины.
Работа над темой урока. Слушание сообщения «Война в судьбе и поэзии А. Ахматова была эвакуирована в Ташкент, в Ленинград вернулась в 1944 г. В годы войны тема Родины становится ведущей в лирике А. В стихотворении «Мужество», написанном в феврале 1942 г. Во время войны на первый план выдвинулись общечеловеческие ценности: жизнь, дом, семья, Родина. Многие считали невозможным возврат к довоенным ужасам тоталитаризма. Так что идея «Мужества» не сводится к патриотизму. Духовная свобода, навеки выраженная в вере в свободу русского слова, — вот ради чего народ совершает свой подвиг.
Работа над стихотворением «Мужество». Работа в парах. Тургенева «Русский язык» и стихотворения А. Ахматовой «Мужество». Обобщение учителя. Ахматовой периода Великой Отечественной войны оказалось во многом созвучным официальной советской литературе того времени. За героический пафос поэтессу поощряли: позволили выступить по радио, печатали в газетах и журналах, обещали издать сборник. Ахматова была в смятении, поняв, что «угодила» власти. В годы войны «культурным» героем ахматовской лирики становится Петербург — Петроград — Ленинград, трагедию которого поэт переживает как глубоко личную.
Ахматовой казалось, что войну она не переживёт. Именно тогда ею было много написано о конце, последнем сроке, «последней странице» судьбы. Время научило её и в жизни, и в творчестве быть, по словам Л. Чуковской, «мужественно жестокой». В эвакуации и после возвращения в Ленинград поэтесса пишет «Три осени» 1943 и «Есть три эпохи у воспоминаний…» 1945. Первое — трагические размышления об исходе жизни, второе — одно из самых мужественных и жестоких стихотворений XX в. Страшнее смерти, по мнению А.
На мой взгляд, Маяковский называет поэму «Флейта-позвоночник» неслучайно. Поступаете в 2019 году? Наша команда поможет с экономить Ваше время и нервы: подберем направления и вузы по Вашим предпочтениям и рекомендациям экспертов ;оформим заявления Вам останется только подписать ;подадим заявления в вузы России онлайн, электронной почтой, курьером ;мониторим конкурсные списки автоматизируем отслеживание и анализ Ваших позиций ;подскажем когда и куда подать оригинал оценим шансы и определим оптимальный вариант. Доверьте рутину профессионалам — подробнее. Флейта — это духовой музыкальный инструмент, который в древности использовали для исполнения песнопений в честь жертвоприношений. Позвоночник же — это главная часть скелета, без которого жизнь человека немыслима. Таким образом, уже в названии Маяковский показывает, что любовь — очень важное для него чувство, без которого он не видит смысла жизни. Поэт раздирает свое тело, выставляет душу и сердце напоказ, играя на флейте-позвоночнике. Он полностью отдается чувствам, несмотря на испытываемую боль и отчаяние, жертвует собой во имя любви: «Я сегодня буду играть на флейте. После отказа возлюбленной на предложение выйти замуж поэт в образе главного лирического героя рассуждает «Не поставить ли лучше точку пули в своем конце?
Написана осенью 1915 года закончена не позже ноября. Первоначальный вариант заглавия «Стихи ей». В первой части поэмы, напечатанной в альм. Отдельным изданием поэма вышла в феврале 1916 года, изд.
"Флейта - позвоночник" Маяковский анализ
идиостиль Маяковского в поэме «Флейта-позвоночник» Метафоры. Они работают на образ мира, делают его нагляднее, вещественнее и ощутимее. Анализ стихотворения Маяковского «Флейта-позвоночник. Знакомство с Лилей Брик полностью изменило жизнь поэта Владимира Маяковского. одно из ранних творений Владимира Маяковского. Поэма «Флейта-позвоночник» наполнена самыми разнообразными тропами. Первое, на что нужно обратить внимание — это название произведения. слова здравице и лавь. В чём заключается трагедия героя в поэме «Флейта-позвоночник»? (Поэт буквально выворачивает свою душу перед читателями, так как мысленно готовится к самоубийству.).
Стихи о любви. История создания Флейта позвоночник
Она является источником внутреннего развития и роста, который проявляется в стихах, творчестве и бесконечном стремлении к новым горизонтам. Сердце, символизирующее любовь, становится центральным двигателем всей нашей жизни. Если оно перестает функционировать, все остальное теряет свой смысл и становится безжизненным. Любовь придает значимость каждому мгновению и каждому действию, делает нашу жизнь яркой и полной смысла. Она оживляет наши мысли, чувства и нашу душу, вносит гармонию и радость во все, что мы делаем.
Не меньше внимания автор уделяет и индивидуальным качествам людей, самым низменным из которых он считает трусость. Маяковский убежден, что в эпоху построения нового общества... Анализ стихотворения Маяковского «Необычайное приключение Очень многие стихи Владимира Маяковского славятся удивительной метафоричностью.
Именно благодаря этому нехитрому приему автору удалось создавать очень образные произведения, которые можно сравнить с русскими народными сказками. Например, у народного эпоса с произведением «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на... Анализ стихотворения Маяковского «К ответу Революцию 1917 года Владимир Маяковский воспринимал через призму личных переживаний. Родившись в небогатой семье и рано лишившись отца, будущий поэт в полной мере ощутил правдивость поговорки о том, что в этом мире все решают деньги. Поэтому когда было свержено самодержавие,... Анализ стихотворения Маяковского «Ода революции Восторженное отношение Владимира Маяковского к революции красной нитью проходит через все творчество поэта. Однако автор прекрасно осознает, что смена власти — это серьезное общественное потрясение, которое несет в себе не только свободу простому народу, но и разруху, голод, болезни и...
Анализ стихотворения Маяковского «Адище города Родившись в небольшом грузинском селе, Владимир Маяковский очень долго не мог привыкнуть к городскому укладу жизни. После смерти отца в 1906 году мать поэта вместе с детьми переехала в Москву, и первые годы своей жизни в столице Маяковский вспоминает с... Анализ стихотворения Маяковского «Юбилейное В 1912 году Владимир Маяковский наряду с другими поэтами подписал манифест футуристов под названием «Пощечина общественному мнению», который развенчивал классическую литературу, призывал ее похоронить и найти новые формы для выражения своих мыслей, чувств и ощущений. В 1924 году, как раз... Анализ стихотворения Маяковского «Вам! Владимир Маяковский являлся ярым сторонником революционных идей, считая, что общество нуждается в хорошей встряске. Понять молодого поэта, который очень рано познал, что такое нужда и отсутствие крыши над головой, можно.
Наблюдая, как его знакомые по гимназии, а потом и по... Анализ стихотворения Маяковского «Гимн обеду Каждого человека, пусть даже самого глупого и никчемного, Владимир Маяковский привык воспринимать как целую вселенную. Поэт был убежден, что под складками одежды и налетом светского лоска даже у отъявленного пижона можно отыскать душу, на дне которой найдутся остатки благородства. Анализ стихотворения Маяковского «Тучкины штучки Поэзия Владимира Маяковского отличается резкостью и прямолинейностью, однако среди огромного количества произведений с «рубленой» рифмой все же встречаются лирические стихи, поражающие своей наивностью и чистотой. Это — другой Маяковский, который, обнажая свою душу, не пытается ее защищать от осквернения со... Анализ стихотворения Маяковского «Сергею Есенину Не секрет, что Владимир Маяковский считал себя гением, поэтому к творчеству других поэтов, в том числе и классиков русской литературы относился с некоторым пренебрежением. Одних он открыто критиковал, над другими насмехался, третьих и вовсе обличал в графоманстве, считая, что их...
Анализ стихотворения Маяковского «Крым Владимир Маяковский любил бывать в Крыму, с достопримечательностями которого познакомился еще в 1913 году. Однако после революции его частые поездки на Крымский полуостров носили, как правило, деловой характер. О том, чтобы отдохнуть на морском побережье, не было и речи, так... Анализ стихотворения Маяковского «Надоело Тема одиночества очень ярко прослеживается в Творчестве Владимира Маяковского, который считал себя гением и при этом был убежден, что его творчество недоступно для понимания окружающих. Однако поэт искал не столько соратников, сколько людей, которые бы сочувствовали ему и проявляли самое... Анализ стихотворения Маяковского «Письмо Татьяне Яковлевой Лирика Владимира Маяковского весьма своеобразна и отличается особой оригинальностью. Дело в том, что поэт искренне поддерживал идеи социализма и считал, что личное счастье не может быть полным и всеобъемлющим без счастья общественного.
Эти два понятия настолько тесно переплелись в жизни... Анализ стихотворения Маяковского «Ничего не понимают Ранние произведения Владимира Маяковского выдержаны в духе футуризма. Этому направлению поэт оставался верен до конца жизни, хотя и изменил свои взгляды на поэзию, признав, что и до него в русской литературе было много выдающихся людей, достойных того, чтобы войти в...
Персонифицированным воплощепием препятствующего человеческому счастью зла в этой поэме выступает Повелитель Всего — олицетворение губительной власти денег. В созданной годом раньше поэме «Война и мир» 1915— 1916 темой конфликтного состояния мира становится реальнейшее зло современной действительности — мировая империалистическая война.
Кошмарные, апокалипсические образы и. Основной конфликт лирики раннего Маяковского можно определить как конфликт социальный. Его лирическому герою присущи гневное отрицание буржуазного мира во всех его основных социальных и бытовых проявлениях, острое ощущение своего одиночества и в то же время подчеркнутое чувство близости к обездоленным, готовность разделить их страдания: «я — где боль, везде; на каждой капле слезовой течи распял себя на кресте» 1, 238—239. Поэт видит и гневно обличает своих врагов. Их мпого, от пошлейшего обывателя до обобщенно символического Повелителя Всего; это безликие «массомясые» хозяева жизни, буржуа.
Им он посвящает саркастические, публикуемые им в журнале «Новый сатириков» «гимны» «Гимн судье», «Гимн ученому», «Гимн критику», «Гимн обеду», 1915.
При этом он затрагивал сложные образы, через которые раскрывались проблемы поэтического текста. Жанр Любовная лирика — жанр произведения. Некоторые исследователи считают произведение поэмой.
Всё же оно состоит из нескольких частей.
Лирический импульс поэмы “Флейта-позвоночник”
Тема любви в русской литературе – одна из основных. Как произведение, написанное до революции и идеологически нейтральное, «Флейта-позвоночник» мало привлекала исследова-телей глухой советской поры. Скачать презентацию на тему Сравнительный анализ стихотворения нака «Марбург» и поэмы ского «Флейта-позвоночник» можно ниже. Коллизия, заявленная в «Облаке в штанах», была углублена и развита в поэмах «Флейта-позвоночник» (1915) и «Война и мир» (1916), где проповедь гармонического. Анализ поэмы Маяковского Флейта-позвоночник. Знакомство с Лилей Брик полностью изменило жизнь поэта Владимира Маяковского. Знакомство с Лилей Брик полностью изменило жизнь поэта.
Маяковский флейта позвоночник краткое содержание
В чём заключается трагедия героя в поэме «Флейта-позвоночник»? (Поэт буквально выворачивает свою душу перед читателями, так как мысленно готовится к самоубийству.). идиостиль Маяковского в поэме «Флейта-позвоночник» Метафоры. Они работают на образ мира, делают его нагляднее, вещественнее и ощутимее. Итак, тема урока “Навек любовью ранен”. Я хотела бы донести до вас красоту и глубину чувств поэта.
Урок литературы по творчеству В.В. Маяковского "Навек любовью ранен…". 11-й класс
Но и обретя любовь, лирический герой не перестает... Опорные понятия по теме «Творчество В. Маяковского» По теме «Творчество В. Маяковского» предполагается дать определения и краткие характеристики следующим понятиям: «лирический герой», «остранение», «пафос», «метафора», «тоническая система... Фет — поэт лирический, и только лирический И это удивляет, потому что при наличии самой развитой и передовой в мире литературы в России активно существовала самая реакционная... Краткое содержание поэмы Маяковского «Человек» На голове Маяковского ладонь солнца — священнослужителя мира, отпустителя всех грехов.
Земля говорит ему: «Ныне отпущаеши! Анализ поэмы Маяковского «Облако в штанах» Ранний период творчества поэта представлен многими открытиями в области стихосложения. Практически сразу отказавшись от попыток литературного подражания, Маяковский буквально ворвался... Юношеская поэзия Лермонтова, как лирический дневник Тема отрицания, как тема исторической необходимости и права, у нас долгое время не была и не могла быть развита реалистически... В чем смысл бунта лирического героя поэмы Маяковского «Облако в штанах»?
Маяковский — один из лучших поэтов начала ХХ века, века глубоких социальных перемен. Поэма «Облако в штанах» была закончена... Возрождение героической поэмы в русской литературе ХХ века К середине десятилетия Русская поэзия осознает в себе уже достаточно силы не только для воспроизведения «биографических сведений» Н. Асеев , но... Романтизм и его лирический герой Реализм франц.
Маяковский «о месте поэта в рабочем Маяковский «о месте поэта в рабочем строю» На рубеже нового периода в жизни страны и в своем собственном творчестве у... Поэтическое бунтарство Владимира Маяковского I.
История издания[ править править код ] Работа над поэмой была начата осенью 1915 года.
Известно, что не позже ноября того же года она была завершена [2]. Изначально она называлась «Стихи ей». Автор посвятил поэму Лиле Юрьевне Брик.
В первой части произведения, напечатанной в альманахе « Взял », царской цензурой были изъяты некоторые части. Отдельным изданием поэма вышла в феврале 1916 года в издательстве «Взял» с ещё большим числом цензурных изъятий [2]. Купюры были восстановлены только в двухтомном сборнике «Все сочиненное Владимиром Маяковским», изданном в 1919 году, где поэма была напечатана под названием «Флейта позвоночника» [2].
Отдельное издание поэмы было также осуществлено автором.
В поэме «Облако в штанах» 1914 г. Сам поэт указывает на правдивость тех переживаний, какие описаны в поэме. Но исключительное по силе чувство приносит не радость, а страдания. И весь ужас не в том, что любовь безответна, а в том, что любовь вообще невозможна в этом страшном мире, где все продается и покупается. За личным, интимным просвечивает большой мир человеческих отношений, мир, враждебный любви. И этот мир, эта действительность отняли у поэта любимую, украли его любовь. И Маяковский восклицает: «Любить нельзя!
Прошло не более года, и сердце вновь разрывают муки любви. Маяковский всегда воспринимался в обществе в качестве дерзкого и вызывающего хулигана.
Я хочу одной отравы — пить и пить стихи. Празднику тела сердце вызнакомь, — и в его начальном выступлении: Память!
Собери у мозга в зале любимых неисчерпаемые очереди. Смех из глаз в глаза лей. Былыми свадьбами ночь ряди. Из тела в тело веселье лейте.
Самый же музыкальный выбор героя: "Я сегодня буду играть на флейте" расширяя его контекст, к "ноктюрну на флейте водосточных труб" добавим также "мою песню в чулке ажурном у кофеен" из второго стихотворения цикла "Я" "Несколько слов о моей маме", 1913 — может быть понят в контексте того, что Ницше говорит о "музыкальном зеркале мира, первоначальной мелодии, ищущей себе теперь параллельного явления в грёзе и выражающей эту последнюю в поэзии. Справедливость этих слов по отношению к Маяковскому очевидна: после "игры на флейте" последуют музыкальные вставки нотные записи аргентинского танго, барабанной дроби, речитатива заупокойной молитвы в тексте поэмы "Война и мир". Лосев, следуя ницшевской антитезе Аполлона и Диониса, также говорил о "двух основных типах мироощущения", разделяя созерцание и действие, зрительные и слуховые "устремлённости сознания", понятие и волю, оптимизм и пессимизм [Лосев 1995, с. Исследуя мифологию Аполлона и называя убитых им, в особую группу А.
Лосев выделяет тех, кто состязался с Аполлоном в искусстве. И "самым замечательным мифом в этом смысле" он считает миф о сатире Марсии, главное содержание которого состоит в том, что "фригийский силен, или сатир, Марсий, сын Эагра, поднял однажды ту флейту, которую бросила Афина Паллада, пробовавшая на ней играть, но испугавшаяся своих раздутых щёк при игре. Это побудило его вступить в состязание с Аполлоном, который был известен как выдающийся игрок на кифаре. Когда судьи этого спора высказались за Аполлона, то последний содрал с Марсия кожу и повесил её в той пещере, откуда берёт своё начало река, получившая с тех пор наименование Марсия" [Лосев 1996, с.
В этом мифе очевидной становится противоположность кифары Аполлона и флейты Марсия: "Кифара Аполлона — это символ олимпийской, героической и специально-эпической поэзии и музыки. Достаточно прочитать начало первой пифийской победной оды эпиникия Пиндара, чтобы представить себе размеренное, умиротворяющее и даже наводящее сон и сновидения звучание лиры. В противоположность этому флейту Диониса — Пана — Марсия вся античность воспринимала как нечто чрезвычайно возбуждённое, порывистое, восторженное и даже исступлённое. Флейта вместе с бубнами, трещотками и прочей оглушительной музыкой составляла постоянную принадлежность экстатических празднеств как малоазиатской горной Матери, так и самого Диониса" [Лосев 1996, с 456].
Музыкальные составляющие празднества в честь Диониса могут быть обнаружены в стихах раннего Маяковского в контексте любовного желания героя, его шествия по улицам, городского пейзажа, "праздника нищих".
В. В. Маяковский Флейта-позвоночник
| Литературные дневники / Стихи.ру | Лирический импульс поэмы Флейта-позвоночник (1915) также составляет любовная коллизия, в ней тот же герой Владимир, равный кандидат и на царя вселенной и на кандалы. |
| Анализ стихотворения Маяковского флейта позвоночник | Настоящая жемчужина коллекции музея — поэма Владимира Маяковского «Флейта-позвоночник», хранящаяся в рукописно-документальном фонде. |