Такой концерт чаще всего имеет сюжетную линию, сквозных героев, как втеатре. Именно по этим основным признакам театра — сюжету и игре актеров иназывается такой вид концерта — театрализованным. Всехудожественные номера концерт, вплетаются в канву сюжета. (в переводе "комната") - по звучанию репертуара, по характеру исполнительства предназначенный для небольшого помещения, для небольшого круга слушателей. Концерт (с лат. – состязание, итал. concerto) — музыкальный жанр, в основе которого лежит контрастное противопоставление партий солиста, нескольких солистов, меньшей части исполнителей всему ансамблю.
Видовое и жанровое разнообразие концертных программ. Контрольная работа. Культурология.
Постоянное исполнение камерной музыки в публичных концертах изменило значение термина. В XVI—XVIII веках термин «камерная музыка» (итал. musica da camera) применялся по отношению к любой светской музыке и противопоставлялся музыке церковной (итал. musica da chiesa). Не оспариваю данное определение видов концерта. И все же на практике, а точнее в обиходе, концерты чаще всего делятся на два основных вида: филармонические и эстрадные. сюжету и игре актеров и называется такой вид концерта - театрализованным. Все художественные номера концерт, вплетаются в канву сюжета. Концерт для фортепиано с оркестром ля минор классик норвежской музыки Эдвард Григ создал в 1868 году. Это самая настоящая жемчужина среди концертов, одно из самых любимых и часто исполняемых произведений.
МАРШ – ВИДЫ И ОСОБЕННОСТИ ЖАНРА
Сборник статей, Хмурые будни холодной войны. Ее солдаты, прорабы и невольные участники, 2012 Другой жилец дома на Никитском бульваре, 6 виртуозно играл на скрипке, множил в классе Московской консерватории лауреатов международных премий, славивших СССР. Раньше всех сыграл концерт Сибелиуса и «Поэму» Шоссона. Колодный Лев Е. Сохор, И. Нейштадт и др. Клюев А. Избранные статьи и материалы, 2008 Впервые проведенный 12 декабря 1924 года опыт трансляции концерта симфонического оркестра из Колонного зала Дома Союзов утвердил и многих музыкантов во мнении, что «на публике» оркестр звучит лучше.
К такому, возможно, субъективному выводу следует присовокупить и объективное суждение о том, что по акустическим данным Колонный зал Дома Союзов значительно превосходит студийное помещение. Шерель Александр, Аудиокультура XX века. История, эстетические закономерности, особенности влияния на аудиторию. Очерки, -1 Концерты, фестивали авторской песни являются местами, где происходит обмен информацией, знакомство с новыми песнями и новыми друзьями. Но главное, что притягивает людей на фестивали, песенные форумы — это атмосфера музицирования, живого исполнительства. Это — та живительная среда, которая заставляет с оптимизмом смотреть на будущее авторской песни. Авторы и исполнители поют друг другу новые и старые песни, создаются ансамбли, различные инструментальные составы, объединяющие порой на один концерт людей из разных городов.
Культура музицирования, общения с помощью искусства, несет огромный заряд, радость творческого общения. Горина Ю. Известно, что коллекция граммофонных пластинок была и у царя — хозяина Зимнего дворца. Во время прогулок на яхте Николай II с семьей подолгу слушал граммофонные записи оперных арий, песен, романсов в исполнении лучших вокалистов. Рассказывают, что в 1905 году император присутствовал в Мариинском театре на концерте Варвары Паниной, репертуар которой состоял преимущественно из цыганских песен и романсов. После концерта царь посетовал, что в его коллекции грампластинок нет записей этой певицы. Досадная оплошность была немедленно исправлена — в ближайшие же дни фирма «Зонофонъ» записала 24 лучших романса Паниной и выпустила их в роскошном подарочном альбоме, состоящем из 12 двусторонних пластинок малого формата, так называемых миньонов.
Курушин В. Очерки эволюции, 2014 Еще один раздел сборника составляют песни, подвергавшиеся гонениям по самым различным причинам и не рекомендованные к открытому исполнению. Среди них музыкальные произведения — как профессиональных, так и самодеятельных авторов — на темы бытовые, политические и так называемой «воровской романтики» и др. Смена политического руководства, колебания партийно-эстетических установок, проведение различных назидательных кампаний, «неправильное» поведение авторов — все это чутко отслеживалось аппаратом, в чьем ведении находилось руководство музыкальным творчеством, и оценивалось с точки зрения полезности для «простого советского человека». Теперь, когда события тех лет давно уже стали достоянием истории, отчетливо видны несправедливость и тщетность бурной «запретительской» деятельности музыкальных надсмотрщиков. Песни, которые они запрещали, сегодня звучат на радио и в телеэфире, записываются на пластинки, исполняются на различных концертах. Одной из постоянных площадок праздника является концертный зал эстонской церкви Святого Иоанна.
Гусаров А. Путеводитель по северной столице на все случаи жизни, 2013 Действительно ли птицы, как выразился Бетховен, «сочиняли вместе с ним»? Можно ли допустить наличие у них музыкального чувства, более того, творческих способностей? Даже если принять во внимание, что певчим птицам «темперированное[26] настроение» неведомо и что человек зачастую вкладывает в пение птиц больше смысла и чувств, чем слышит, тем не менее их необыкновенная способность создавать самый настоящий мотив на основе двух и трех тональностей снова и снова нас озадачивает. В этом отношении самой одаренной птицей является черный дрозд. Количество его мотивов исчисляется тысячами, многие исследователи, в частности профессор Бернхард Гофман, и композиторы, например Хайнц Тиссен, записали сотни переливов черного дрозда, имеющих бесчисленное множество разных форм. Кроме того, можно считать, что черный дрозд изобрел додекафоническую музыку задолго до того, как это стилевое направление было подхвачено современными композиторами.
Но нередко в песне дрозда можно услышать и абсолютно чистые трезвучия. Он способен точно выводить звуковые скачки диапазоном в полторы октавы. В песнях черного дрозда Тиссен узнал не только мотивы музыки Моцарта, но и, вне всяких сомнений, первую тему из финальной части Концерта для скрипки Бетховена. Однако пернатый композитор позволил себе улучшить сочинение своего великого «коллеги» и встроить в тонический регистр доминантное воздействие. Моцарт исполнялся реже, чем сейчас, а Бах — еще реже, несмотря на усилия Мендельсона возродить его былую славу. Оркестранты служили при дворе, и это обеспечивало им прочность положения и пенсию. Их жалованье зависело от суммы годовой дотации.
Иногда какой-либо князь произвольно решал сократить расходы. Дирижеры выражали недовольство количеством седых бород в оркестре и требовали обновления состава за счет более опытных музыкантов. Но уволить оркестранта было непросто. Музыканты работали много, циркулируя между концертами и театром, где они должны были участвовать не только в оперных спектаклях, но и исполнять ту музыку, которая сопровождала пьесы. Жалованья им хватало лишь на еду и оплату жилья. Даже некоторые капельмейстеры жили скудно. Притом что в Германии жизнь была недорогой, им, тем не менее, приходилось экономить, чтобы сводить концы с концами.
Двадцатидвухлетнему Штраусу, уже известному дирижеру и композитору, предложили трехгодичный контракт в Мейнингене с годовым жалованьем в 2000 марок 500 долларов. Последний романтик, -1 Варшаву удалось покорить быстро.
Предыстория[ править править код ] Концерт появился в Италии на рубеже XVI — XVII веков как вокальное полифоническое произведение церковной музыки духовный концерт и развился из многохорности и сопоставления хоров, широко применявшихся представителями венецианской школы. Таковы, например, Concerti ecclesiastici для двойного хора Адриано Банкьери [1]. Сочинения такого рода могли именоваться как концертами concerti , так и мотетами motetti ; позже И. Бах называл концертами свои полифонические кантаты [1]. Представители венецианской школы широко применяли в духовном концерте инструментальное сопровождение, таковы, в частности, написанные в 1602—1611 годах для 1—4-голосного пения с цифровым басом «Сто духовных концертов» Cento concerti ecclesiastici Лодовико да Виаданы.
C начала XVII века принцип «состязания» нескольких солирующих «концертирующих» голосов постепенно распространялся и в инструментальной музыке — в сюите и церковной сонате [1].
Особенно влиятельными были оркестровые сонаты для трубы композиторов из Болоньи Маурицио Каццати и Джузеппе Торелли, пьесы которых отличались резким текстурным контрастом, блестящими пассажами и тематическими диалогами, заменившими контрапунктическую идиому сольной сонаты. Четкий и энергичный мелодический стиль для духовых быстро трансформировался для струнных инструментов в работах Торелли и стал отличительной чертой концертов позднего Барокко. Кончерто гроссо.
В Италии развивались два различных типа инструментальных концертов. На севере основной струнный четырёхгруппный оркестр дополнялся солистом из своего состава как правило первые скрипки концертино. В Риме ядро оркестра из двух скрипок, виолончели и басового инструмента могло быть усилено большой группой струнных инструментов рипиено. От этой римской практики появился кончерто гроссо.
Ведущим композитором в становлении концертов был Арканджело Корелли , который начал сочинять концерты ещё в 1680-х годах, и эта форма сохранилась до наших дней. Несмотря на текстурные контрасты между концертино и рипиено, различие в стиле и композировании были небольшие и эти работы описывались как "усиленные" трио-сонаты. Как и в своих сонатах, Корелли сохранил различие между камерными и церковными концертами с танцевальными частями и без танцевальных частей соответственно , но ни в одном типе нет фиксированного количества и порядка частей.
Существуют также произведения, не являющиеся концертами формально, но несущие черты этого жанра, например Турангалила-симфония или Концерт для оркестра Бела Бартока , в котором, как и в старинном рипиено концерте, отсутствуют солирующие инструменты [2]. К концу эпохи классицизма сформировалась классическая структура концерта. Аллегро в сонатной форме. Медленная, чаще в форме арии, в 3-х частях. Быстрая в форме рондо , рондо-соната , или темы с вариациями.
Что такое музыкальный жанр
большой и яркий, празничн. концерт. большой и яркий, празничный концерт. 3. Классификация концертного творчества. В определении эстрадного искусства царит разнобой. Его называют и разновидностью, и родом, и видом, и типом. Но чаще всего и довольно давно употребляется по отношению к концертной эстраде понятие жанр. Такой концерт чаще всего имеет свою сюжетную линию, сквозных героев, как в театре. Сюжетная линия концерта придерживается основных законов драматургии: действие должно развиваться по нарастающей – от завязки к кульминации и финалу. Но чаще всего, концерт посвящен исполнению музыкальных номеров, постановкам балета или выступлению эстрадных артистов, как популярных, так и местных. Шоу – это, по идее, тоже концерт, но не зря же выбрали разные названия.
(Галлу) в шумеро-аккадской мифологии демоны подземного мира - слово из 4 букв
Гала-концертом изначально называли большой праздничный концерт,или приуроченный к важному событию. Сейчас гала--концертом называют так же концерты, которые обещают быть яркими, торжественными и пышны. большой и яркий, празничн. концерт. большой и яркий, празничный концерт. Концерт – один из видов публичных выступлений, в котором в той или иной форме находят свое выражение по крайней мере пять видов искусства: музыка, литература, хореография, театр, эстрада. Слово «концерт» – термин музыкальный.
КОНЦЕРТ (музыкальная форма)
Марш бодрость духа придает, К свершеньям новым он зовет. Под звуки марша раз — и встал, И с новой силой зашагал. Иоганном Штраусом-старшим был написан именной марш — Марш Радецкого в качестве приветствия войскам фельдмаршала Иоганна Йозефа Венцеля Радецкого, возвращавшимся после подавления восстания в Италии, и был впервые исполнен 31 августа 1848 года на улицах Вены перед проходящими войсками. Граф Радецкий — это храбрый кавалерист, фельдмаршал австрийской 1836 и русской 1849 армий и величайший полководец за всю историю Австрии. Он проявлял недюжинную отвагу в боях, был превосходным стратегом. Марш Радецкого состоит из трёх основных частей. В нем больше юмора и веселья, чем торжественного величания победителя.
В музыке можно услышать ритм польки. В средней части Марша И. Штраус использовал народную мелодию, заменив вальсовый трехдольный размер на четырехдольный маршевый. Именно этим произведением обычно заканчиваются Новогодние концерты Венской филармонии. Хлопать и даже притоптывать во время этого марша начали еще австрийские офицеры, на которых этот марш во время первого исполнения произвел сильное впечатление. Шутки и несерьезность здесь поощряются - слушатели Марша Радецкого могут не скрывать эмоций и не сдерживать аплодисментов.
Даже дирижер обращается к публике лицом и дирижирует и управляет этими аплодисментами. В наше время этот марш является неофициальным гимном Австрии. Звучит он и на футбольных матчах, где играет австрийская сборная. Штраус старший - Марш Радецкого. Марш вхож в любое состязанье, Ведь в нем есть дух соревнованья. Победы без него не будет, Спортивный марш так любят люди!
Вивальди, И. Баху, Г. В эпоху барокко складывается также тип сольного концерта для клавира, скрипки и других инструментов в сопровождении оркестра. Основоположником жанра сольного концерта считают итальянского композитора Антонио Вивальди. Антонио Вивальди 1678-1741 — был блистательным скрипачом-виртуозом, дирижировал оркестром и руководил первой консерваторией в Венеции. Создал 220 сольных скрипичных концертов, а также концерты для других инструментов для флейты, виолончели, фагота, гобоя, мандолины, виолы. Всего — 344 концерта. В творчестве Вивальди нередки программные концерты: «Буря на море», «Наслаждение», «Ночь», «Тревога» и самые известные — 4 концерта «Времена года».
Музыкальные темы концертов часто связаны с народно-жанровой мелодикой, напоминая итальянские песни и танцы, иногда подражают оперной мелодике особенно в медленных частях. Музыке Вивальди доступен и подлинный драматизм, и скорбь, и тревога, но они не способны одолеть её жизненной силы и оптимизма. Прекрасны мирные или бурные пейзажи в трактовке Вивальди. Таковы его знаменитые «Времена года». Пробуждение природы и работа на земле «Весна» , сцену грозы и плач пастушка «Лето» , сбор урожая и картину охоты «Осень» , катание на коньках и мирную идиллию у камина «Зима». Каждому концерту предпослан стихотворный сонет самого композитора. Вивальди В творчестве В.
Именно в нем через созданный артистом художественный образ выявляется мастерство и индивидуальность исполнителя. Название " номер" имеет любопытнее происхождение. Вот что рассказывает об этом один из крупнейших мастеров русской эстрады Н. Смирнов-Сокольский: "... Вы знаете, что такое номер?.. Это самый обыкновенный номер, номер, написанный крупными арабскими цифрами на картоне. Во всех дореволюционных эстрадных театрах сбоку сцены была такая деревянная рамка. Зрители смотрели программу - там было напечатано: " Номер четыре - Смирнов-Сокольский". Все ясно, все просто, недорого и портативно. И главное, никаких дискуссий, никаких споров о выходе очередного исполнителя, за кулисами объявлялось: " Второй номер, ваш выход", " третий номер, ваш выход" и т. После чего на эстраде выставлялся соответствующий номер. Так понятие " номер" родилось по чисто организационным причинам. В дальнейшем им стали пользоваться для определения жанра: " Мой номер вокальный, а мой - разговорный" и т. Позднее из-за главенствующей роли номера среди эстрадников стало бытовать выражение: " Его величество - Номер! Смирнов - Сокольский, - " Его Величество Номер". Совокупность эстрадных номеров, организованных определенным образом есть эстрадным спектаклем. Эстрадное зрелище может быть эстрадным концертом, эстрадной спектаклем, эстрадным осмотром ревю, шоу. В чем сущность эстрадной специфики, какие требования она предъявляет к исполнителю? Что необходимо для создания эстрадного номера?
Формы-представления в воспитательной работе классного руководителя 6. Концерт — представление, предполагающее демонстрацию выступающими для зрителей художественных номеров танец, песня, декламация, театральная миниатюра и др. Понятие «концерт» ит. Первое — это музыкальное произведение виртуозного характера для одного, реже, для двух-трех солирующих инструментов и оркестра, написанное обычно в сонатной циклической форме. Второе — публичное исполнение музыкальных произведений по определенной, заранее составленной программе. Такие концерты различаются по видам исполнения: симфонические, камерные, сольные, хоровые, эстрадные и др.
МАРШ – ВИДЫ И ОСОБЕННОСТИ ЖАНРА
Предназначение произведения определяется его жанром. От него также зависит текст, аранжировка и используемые инструменты. Существуют разные классификации жанров. Одна из них — по способу исполнения: вокальные; инструментальные. Это две огромные группы — разделение проще некуда.
Можно также классифицировать музыку с учетом ее стилевых особенностей, целей и места исполнения. Мы рассмотрим оба варианта. Но для начала решили добавить немного теоретического материала. Надеемся, что вы не против.
Лады, размеры, ритм, ноты и так далее — те необходимые основы, которые нужны для понимания музыкальных процессов. Также важно в целом развивать свой музыкальный кругозор — ведь это целая отдельная планета со своими законами и историей. Понятие «жанр» не отделялось от определения «музыкальная форма». Это строение произведения, его проект и четкая конструкция с определенным расположением взаимосвязанных частей.
Вот несколько примеров. Период — составной элемент, выражающий одну законченную мысль. Самые простые формы: одночастные и двухчастные. Двухчастные являются повторением нескольких периодов.
Одночастные — миниатюры, состоящие из одного периода. Это повторение одной и той же музыки, но с разным текстом. Часто используется в песнях. Состоит из циклично повторяющихся частей: запева и припева.
Запев складывается из разного текста, с использованием одной и той же или разной мелодии. Припев, как правило — одинаковые слова с повторяющейся музыкой. Здесь многократно повторяется основной мотив. Каждый раз он немного меняется, обогащая и развивая главную мысль.
В этой разновидности чередуются разные эпизоды, а между ними повторяется главная тема рефрен. И так по кругу. Полифония, где одновременно звучат несколько мелодий. Главная тема исполняется в разных голосах.
Средства музыкальной выразительности Жанр связан методами и приемами, которые использовал композитор, когда садился писать свое творение.
В то же время существовала и форма так называемого рипиено концерта итал. Слайд 7 К концу эпохи классицизма сформировалась классическая структура концерта. Аллегро в 2 часть. Медленная, чаще в форме арии, в 3-х частях. Быстрая в форме рондо, рондо-соната, или темы с вариациями.
Слайд 8 Развитие жанра концерта как сочинения для одного или нескольких «двойной», «тройной», «четверной» концерт солирующих инструментов с оркестром продолжилось в XIX веке в творчестве Никколо Паганини, Роберта Шумана, Феликса Мендельсона, Иоганнеса Брамса, Ференца Листа, Петра Чайковского, Макса Бруха и многих других композиторов.
Победителя таких состязаний увенчивали лавровым венком. Итак, слово «концерт» [лат. Естественно, что эстрадный концерт, как и любой концерт, - не просто механический набор, а сплав разножанровых номеров в единое целое действо, в результате чего рождается новое художественное произведение, имя которому - концерт. Исследователи по-разному определяют, когда появились первые платные концерты. Старый Петербург. Проблемы теории, практики, методики. Думаю, что по разнообразию содержания хороший концерт в чем-то содержательнее театрального спектакля. Виды концерта -музыкальный симфонический, камерный, фортепьянный, скрипичный и др.
Конечно, не только присутствием конферанса или сюжетного хода отличаются друг от друга перечисленные формы концертов. Говорим мы об этом потому, что «... Вот почему эстрадный режиссер обычно не ставит или стремится не ставить рядом в чем-то одинаковые по жанру, стилю, характеру, темпу и ритму номера. III, с. Массовые театрализованные представления и праздники. Дивертисмент фр. Ни о какой логике построения такого концерта не могло быть и речи. Вот уж где приходилось «выкручиваться» конферансье. Подлинные конферансье, умеющие создать из номеров разных жанров единое эстрадное действие, в силу разных причин практически исчезли.
Зачем платить немалые если не сказать - огромные деньги за концерт, когда любимых артистов можно увидеть на экране телевизора, сидя в кругу семьи, друзей, попивая чашку чая или чего покрепче. Следует отметить, что споры о причинах исчезновения сборных концертов идут уже десяток лет. Измайлов писал: «Что есть сегодня эстрада? Думается, что форма эта давно устарела. Вот он и томится в паузах между теми, кто ему нравится»4. В данном случае высказывание Л. Измайлова - его частное мнение да еще некоторых связанных с шоу-бизнесом деятелей. Кто против? Нам важно другое.
И в этом их принципиальная ошибка. Ошибка, идущая от желания дискредитировать сборный концерт. Калейдоскоп, механическое чередование такой системы не рождают. Есть контакт!
Причем, как первые, так и вторые весьма разнообразны по своей сути и форме. Как вы понимаете, о них я и веду речь. Но даже сборный, дивертисментный концерт не есть механическое сложение, сумма различных номеров.
Это качественно новое целостное, самостоятельное произведение эстрадного искусства. Так же, как и особенности весьма популярных в 60-е и 70-е годы XX века «праздничных театрализованных концертов». Термин «дивертисментный» приобрел служебную роль. На практике о таких концертах говорят «сборный». Правда, создатели такого концерта стараются включить в его программу хотя бы одно выступление того или другого популярного исполнителя. И, конечно, такое действо, не говоря уж об весьма эффектных костюмах исполнителей, красочно оформлено.