Сергей Прокофьев был одним из великих творцов XX века, создавших новаторский музыкальный театр. Сюжеты его опер и балетов поразительно контрастны. Наследие Прокофьева впечатляет как разнообразием жанров, так и количеством созданных им. Сергей Сергеевич Прокофьев / Sergei Prokofiev. Сюита открывается торжественным портретом двух враждующих родов — «Монтекки и Капулетти».
Шесть фрагментов из музыки Прокофьева, которые убедят вас в том, что ритм — это страшная сила
На балу в доме Капулетти юная Джульетта влюбляется в Ромео из семьи Монтекки, который проник на праздник неузнанным. Ночью они признаются друг другу в любви и тайно венчаются. переломная веха в творчестве Сергея Прокофьева. Главные герои, образы, их характеристики. Балет «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева. Большая драма и счастливый финал. История создания Сергей Прокофьев, всемирно известный пианист и композитор, в 1930-х годах вернулся в СССР после долгих заграничных гастролей. Точными штрихами отмечены появление Ромео (темы любви) и смерть его. Пробуждение Джульетты, ее гибель, примирение Монтекки и Капулети составляют содержание последней сцены. Финал балета — светлый гимн любви, торжествующей над смертью. А в тихой середине, где Джульетта танцует с Парисом, Прокофьев создаёт по контрасту совершенно магическое ощущение хрупкой мечты и смутной тревоги.
Танец рыцарей
Ромео и Джульетта (Русский: Ромео и Джульетта), Op. 64, это балет Сергея Прокофьева по пьесе Уильяма Шекспира Ромео и Джульетта. Прокофьев повторно использовал музыку из балета в трех сюитах для оркестра и сольном фортепианном произведении. девочки» №4- эмоциональная насыщенность «Ромео и Джульетта перед разлукой» №10. Сергей Прокофьев был одним из великих творцов XX века, создавших новаторский музыкальный театр. Сюжеты его опер и балетов поразительно контрастны. Наследие Прокофьева впечатляет как разнообразием жанров, так и количеством созданных им. История и любовь – вот, собственно, метасюжет трех балетных партитур, наиболее характерных для трех десятилетий прокофьевской жизни. Одна создана в эмиграции, другая по случаю возвращения в Советский Союз, третья – в военные годы в Советском Союзе. «В создании хореографического образа спектакля я шёл от идеи противопоставления.
Балет "Ромео и Джульетта" С.С. Прокофьева
Финал балета оставляет зрителей смущенными и тронутыми, несмотря на неизбежность трагедии. Сюжет балета «Ромео и Джульетта» основывается на непреходящих человеческих чувствах и трагичности любви, затрагивая сердца зрителей по всему миру. Предыстория и знакомство главных героев Главные герои — Ромео и Джульетта — встречаются во время бала, организованного Капулетти. Их знакомство происходит сразу же после того, как Ромео увидел Джульетту и влюбился в нее с первого взгляда. Это была любовь с первого взгляда, несмотря на вражду и ненависть, царившую между их семьями.
Несмотря на то, что оба героя знают, что их любовь запрещена, они не могут устоять перед своими чувствами. Они находят способ встретиться в тайне, понимая, что каждая их секунда вместе может быть последней.
Ромео и Джульетта живут в суровом мире жестоких средневековых нравов.
Переходящая из поколения в поколение вражда разделяет их старинные патрицианские семьи. В этих условиях любовь Ромео и Джульетты должна была оказаться для них трагической. Бросив вызов предрассудкам отживающего средневековья, Ромео и Джульетта погибли в борьбе за свободу личности, свободу чувства.
Своей гибелью они как бы утверждали торжество гуманистических идей новой эпохи , заря которой разгоралась все ярче. Светлая лирика, скорбный пафос, забавная буффонада, — все то, чем живет шекспировская трагедия, — находит яркое и характерное воплощение в музыке и хореографии балета. Перед зрителем оживают вдохновенные сцены любви Ромео и Джульетты, картины быта и жестоких, косных нравов веронской аристократии, эпизоды кипучей уличной жизни итальянского города , где непринужденное веселье сменяется кровавыми поединками и траурными шествиями.
Образно и художественно убедительно противопоставлены в музыке балета силы средневековья и Ренессанса. Резкие зловещие звучания вызывают представление о мрачных средневековых обычаях, безжалостно подавлявших человеческую личность, ее стремление к свободе. На такой музыке построены эпизоды столкновения враждующих семейств — Монтекки и Капулетти, ею охарактеризованы типичные представители мира средневековья — заносчивый и злобный Тибальд, бездушные и жестокие синьор и синьора Капулетти.
Иначе изображаются провозвестники Ренессанса. Богатый эмоциональный мир Ромео и Джульетты раскрывается в светлой, взволнованной, напевной музыке. Наиболее полно и привлекательно запечатлен в музыке Прокофьева образ Джульетты.
Беспечная и шаловливая девочка, какою мы видим ее в начале балета, проявляет подлинную самоотверженность и героизм, когда в борьбе за верность своему чувству она восстает против нелепых предрассудков. Музыкальное развитие образа идет от выражения детски непосредственного веселья к нежнейшей лирике и глубокому драматизму. Лаконичнее намечен в музыке характер Ромео.
Две контрастные темы — лирико-созерцательная и взволнованно-страстная — рисуют превращение Ромео под влиянием любви к Джульетте из меланхоличного мечтателя в мужественного, целеустремленного человека. Ярко обрисованы композитором и другие представители новой эпохи. В остроумной музыке, полной веселого, несколько грубоватого юмора, а порой и острого сарказма, раскрывается характер Меркуцио, жизнерадостного весельчака и балагура.
Очень выразителен музыкальный портрет патера Лоренцо — философа и гуманиста. Мудрая простота и спокойная уравновешенность сочетаются в нем с большой теплотой и человечностью. Музыка, характеризующая Лоренцо, играет немалую роль в создании общей атмосферы, которой проникнут балет, — атмосферы гуманности и эмоциональной полноты.
Правдиво воплощая содержание шекспировской трагедии, Прокофьев трактует ее своеобразно, что объясняется особенностями его творческой индивидуальности. История создания балета "Ромео и Джульетта" Истинным шедевром стала первая крупная работа - балет "Ромео и Джульетта". Трудно начиналась его сценическая жизнь.
Он был написан в 1935-1936 годах. Либретто разработано композитором совместно с режиссёром С. Радловым и балетмейстером Л.
Лавровским Л. Лавровский и осуществил первую постановку балета в 1940 году в Ленинградском театре оперы и балета имени С. Но постепенное вживание в непривычную музыку Прокофьева все же увенчалось успехом.
Балет "Ромео и Джульетта" был закончен в 1936 году, но задуман раньше. Судьба балета и дальше развивалась сложно. Сначала возникли трудности с завершением балета.
Прокофьев вместе с С. Радловым, разрабатывая сценарий, подумывал о благополучном конце, что вызвало бурю негодования у шекспироведов. Объяснялась кажущаяся непочтительность к великому драматургу просто: "Причины, толкнувшие нас на это варварство, были чисто хореографические: живые люди могут танцевать, умирающие не станцуют лежа".
На решение, закончить балет, как у Шекспира, трагически, более всего подействовало то, что в самой музыке, в ее заключительных эпизодах не было чистой радости. Проблема была улажена после бесед с хореографами, когда оказалось, что "можно разрешить балетно конец со смертельным исходом". Однако Большой театр нарушил договор, сочтя музыку нетанцевальной.
Во второй раз от договора отказалось Ленинградское хореографическое училище. В результате первая постановка "Ромео и Джульетты" состоялась в 1938 году в Чехословакии, в городе Брно. Постановщиком балета стал известный хореограф Л.
Партию Джульетты танцевала прославленная Г. Хотя в прошлом были попытки представить Шекспира на балетной сцене например, в 1926 году Дягилевым был поставлен балет "Ромео и Джульетта" с музыкой английского композитора К. Ламберта , но ни одна из них не признается удачной.
Казалось, что если образы Шекспира можно воплотить в опере, как было сделано Беллини, Гуно, Верди, или в симфонической музыке , как у Чайковского, то в балете из-за его жанровой специфики - нельзя. В этой связи обращение Прокофьева к шекспировскому сюжету было смелым шагом. Однако традиции русского и советского балета данный шаг подготовили.
Якимчук Герцог Вероны - С. Емельянов Подружки Меркуцио - Н. Антонович, Е. Михайлова Подруги Джульетты - К. Орел, лауреат международных конкурсов, С. Фукуда, лауреат международных конкурсов, К. Сэмба, Е.
Музыкальная структура Музыкальная композиция «Танец рыцарей» Сергея Прокофьева имеет классическую структуру балетной музыки. Она состоит из нескольких частей, которые логически связаны между собой и создают общее музыкальное полотно. В начале произведения звучит вступление, которое устанавливает настроение и создает задумчивую атмосферу. Затем следуют различные танцевальные эпизоды, которые чередуются между собой. Особенностью музыкальной структуры «Танца рыцарей» является яркая контрастность между разными частями произведения. В некоторых моментах музыка звучит энергично и задорно, а в других — мелодично и содержательно. Это создает богатое звуковое полотно и делает произведение интересным для слушателя. В конце композиции звучит финал, который заключает всю музыкальную идейность. Он снова возвращает нас к вступительной теме и завершает произведение в небольшом задумчивом эпилоге. Музыкальная структура «Танца рыцарей» является хорошим примером балетной музыки, где музыка и танец тесно связаны и взаимодействуют друг с другом для создания яркой и выразительной атмосферы. Характеристика танца Весь танец имеет драматическую напряженность и является воплощением силы и энергии, свойственной боевому искусству рыцарей. Музыка, созданная Прокофьевым, сочетает в себе грозные и динамичные ритмы, подчеркивающие натиск и резкость движений танцоров. В данном танце сильно выражены элементы акробатики, такие как прыжки, подскоки и различные вращения. Танцоры изображают на сцене жестокость боя и соперничество между рыцарями. Одной из особенностей танца является его симметричность. Танцоры выстраиваются в определенные формации и синхронно повторяют движения, создавая единую картину.
Ромео и Джульетта (балет Прокофьева)
Во время танца рыцари выстраиваются в формации, передвигаются в хореографической симметрии, что подчеркивает их дисциплину и единство в боевой стойке. Взаимодействие между рыцарями показывает их сотрудничество, которое необходимо для победы. Завершение композиции сопровождается громовыми ударами и оркестровыми аккордами, олицетворяющими победу добра над злом. Танец рыцарей является ярким и эмоциональным моментом в балете «Ромео и Джульетта», который продолжает впечатлять зрителей своей силой и бескомпромиссностью каждый раз, когда он исполняется. Музыкальная структура Музыкальная композиция «Танец рыцарей» Сергея Прокофьева имеет классическую структуру балетной музыки.
Она состоит из нескольких частей, которые логически связаны между собой и создают общее музыкальное полотно. В начале произведения звучит вступление, которое устанавливает настроение и создает задумчивую атмосферу. Затем следуют различные танцевальные эпизоды, которые чередуются между собой. Особенностью музыкальной структуры «Танца рыцарей» является яркая контрастность между разными частями произведения.
В некоторых моментах музыка звучит энергично и задорно, а в других — мелодично и содержательно. Это создает богатое звуковое полотно и делает произведение интересным для слушателя. В конце композиции звучит финал, который заключает всю музыкальную идейность. Он снова возвращает нас к вступительной теме и завершает произведение в небольшом задумчивом эпилоге.
Музыкальная структура «Танца рыцарей» является хорошим примером балетной музыки, где музыка и танец тесно связаны и взаимодействуют друг с другом для создания яркой и выразительной атмосферы. Характеристика танца Весь танец имеет драматическую напряженность и является воплощением силы и энергии, свойственной боевому искусству рыцарей. Музыка, созданная Прокофьевым, сочетает в себе грозные и динамичные ритмы, подчеркивающие натиск и резкость движений танцоров.
Его музыка поначалу показалась многим «нетанцевальной», но со временем Прокофьеву удалось доказать жизнеспособность своего произведения. С тех пор балет завоевал огромную популярность и, по сей день, не сходит со сцены лучших театров мира. Его действие разворачивается в современном Нью-Йорке, а счастье героев — «коренного американца» Тони и пуэрториканки Марии губит расовая вражда. Тем не менее, все сюжетные ходы мюзикла очень точно повторяют шекспировской трагедии. Своеобразной музыкальной визитной карточкой «Ромео и Джульетты» в 20 веке стала музыка итальянского композитора Нино Рота, написанная к снятому в 1968 году фильму Франко Дзеффирелли.
Именно этот фильм вдохновил современного французского композитора Жерара Пресгурвика на создание завоевавшего огромную популярность мюзикла «Ромео и Джульетта», который хорошо известен и в российской версии. Прокофьев С. Радловым и балетмейстером Л. Лавровским Л. Лавровский и осуществил первую постановку балета в 1940 году в Ленинградском театре оперы и балета имени С. И вместе с тем балетная партитура «Ромео и Джульетты» была такой необычной, что потребовалось время для «вживания» в нее. С , так как музыка казалась непонятной и неудобной. Но чем больше мы в нее вслушивались, чем больше мы работали, искали, экспериментировали, тем ярче вставали перед нами образы, рождавшиеся из музыки.
И постепенно пришло ее понимание, постепенно она становилась удобной для танца, хореографически и психологически ясной» Уланова Г. Автор любимых балетов. Необычным прежде всего явился сюжет. Прокофьевская музыка и спектакль Лавровского проникнуты шекспировским духом. Сокращены лишь немногие сцены. Пять актов трагедии сгруппированы в три больших акта. Прокофьев сумел также воплотить в музыке шекспировские контрасты трагического и комического, возвышенного и шутовского. Лирика балета сдержанна и чиста, порою утонченна.
В основе ее лежат сцены, рассчитанные на органическое соединение пантомимы- и танца: это и сольные сцены-портреты" 36 В эпоху Чайковского и Глазунова наиболее распространенными в балете были сюжеты сказочно-романтические. Роме и Джульетта пепед разлукой» , и драматические массовые сцены «Ссора», «Бой». Одним из важнейших драматургических средств в «Ромео и Джульетте» являются лейтмотивы. В этой предельной законченности, «граненности» форм - лаконизм про-кофьевского стиля. А сквозное, на протяжении всего балета, развитие лейтмотивных характеристик сообщает цельность всему произведению, драматургически объединяет его. Какими средствами Прокофьев создает ощущение времени и места действия? Вместе с тем в них чувствуется легкая ирония современного композитора, воссоздающего образы «церемонной» эпохи. Прокофьев использует здесь ритмические особенности итальянского народного танца тарантеллы см.
Колоритно введение в партитуру мандолины см. I акт. Балет открывается небольшим «Вступлением». Оно начинается с темы любви, лаконичной, как эпиграф, светлой и скорбной одновременно: Первая сцена изображает Ромео, бродящего в предрассветный час по городу 38. Но об этом рассказывает Бенволио, друг Ромео. Превращая рассказ в действие, авторы либретто исходят из особенностей драматургии балета. Это одна из двух основных тем Ромео другая была дана во «Вступлении». Быстро чередуются одна за другой картины, рисующие утро, постепенно оживающие улицы города, веселую сутолоку, ссору между слугами Монтекки и Капулети, наконец - бой и грозный приказ герцога разойтись.
Они есть в «Утреннем танце», в сцене ссоры. Так, гневный приказ герцога вызвал угрожающую медленную «поступь» на остро диссонантных звучаниях и резких динамических контрастах. Легкость, живость первой темы выражена в простой гаммообразной «бегущей» мелодии, которая как бы разбивается о разные группы и инструменты оркестра. Тонкий, чистый лиризм - самая значительная «грань» образа Джульетты. Все три темы Джульетты проходят в дальнейшем, к ним присоединяются затем и новые темы. Завязкой трагедии является сцена бала у Капулети. Эти события проходят на ярком, праздничном фоне бала. Каждый из танцев несет свою драматургическую функцию.
В его музыке см. Вся эта большая сцена, как бы состоящая из отдельных номеров, подчинена единому музыкальному развитию. Траурное шествие с телом Тибальда представляет собой кульминацию II акта, знаменующую трагический поворот сюжета. Возникает страстная мелодия, полная ярких, «говорящих» интонаций: Этот «музыкальный момент» как бы воспроизводит диалог!
Он приказывает сложить оружие и объявляет, что отныне поединок в городе карается смертью. Зал во дворце Капулетти и сад перед дворцом. Джульетта шалит, поддразнивает кормилицу, и лишь вошедшая мать прекращает веселую возню. Джульетта теперь — невеста Париса и должна вести себя с достоинством. На бал по случаю помолвки собираются гости. Начинаются танцы, все просят Джульетту показать свое искусство. Тайком проникший во вражеский дом замаскированный Ромео не может оторвать от нее глаз. Меркуцио, также пробравшийся сюда в маске, смешит гостей. Воспользовавшись тем, что всеобщее внимание направлено на кузена, Ромео говорит Джульетте о своей любви. Маска спадает с него, и Джульетта видит прекрасное лицо юноши. Ее также охватывает любовь. Тибальд узнает Ромео. Гости расходятся, и кормилица раскрывает Джульетте имя того, кто ее пленил. Лунная ночь. В саду дворца Капулетти встречаются влюбленные — никакая вражда не может стать преградой их чувствам. Эта картина часто делится на четыре: В комнате Джульетты, На улице перед дворцом, В зале дворца и В саду перед балконом. На площади в разгаре карнавальное веселье. Кормилица разыскивает Ромео и передает ему письмо Джульетты. Он счастлив: Джульетта согласна стать его женой. В келью патера Лоренцо приходит Ромео с просьбой обвенчать его с Джульеттой. Лоренцо согласен. Появляется Джульетта, и патер благословляет юную чету. На улицах Вероны продолжается карнавал. Веселятся Бенволио и Меркуцио. Тибальд вызывает Меркуцио на поединок. Ромео пытается остановить их, но Тибальд наносит роковой удар — Меркуцио убит. Ромео мстит за друга: Тибальд также падает мертвым.
В «Золушке» много вариаций, pas de deux, 3 вальса, адажио, гавот, мазурка. В то же время в спектакле имеются типично прокофьевские сцены-портреты, сцены-диалоги, основанные на темах героев. Музыка отмечена ясностью, простотой мелодии и гармонии, обладает яркой «зрелищностью». В балете 3 действия. В центре внимания композитора — образ Золушки. Ее портрет рисует уже музыка вступления, основанного на двух темах. Первая - тема обиженной Золушки: угловатая, изломанная мелодия устремляется к вершине, а затем печально поникает. Вторая — тема счастливой Золушки. Это певучая, свободно льющаяся мелодия широкого дыхания, построенная на ниспадающих полутоновых интонациях. Завершает вступление возвращение темы обиженной Золушки. Таким образом, музыкальный материал вступления охватывает начало и конец сказки. Образ Золушки также воссоздает третий номер балета -«Золушка». Номер построен на двух темах: теме обиженной Золушки и новой теме мечтаний Золушки, в которой угадываются черты изящного гавота. Она звучит в светлом До мажоре у флейты. Образу Золушки противопоставлены образы мачехи и ее сестер Худышки и Кубышки. Если с главной героиней связываются, в основном, певучие плавные мелодии, то в музыкальных характеристиках сестер и мачехи преобладают колючие мелкие хроматические мотивы, острые стучащие ритмы, жесткие гармонии. В 3 действии в номере 46 «Утро после бала» вновь звучит тема ссоры сестер из 1 действия. Характеристика принца развертывается во 2 акте на фоне придворного бала.
Ромео и Джульетта» Прокофьева
Михайлова Подруги Джульетты - К. Орел, лауреат международных конкурсов, С. Фукуда, лауреат международных конкурсов, К. Сэмба, Е. Макеева, Г.
Гордеева На сцене Московского Губернского театра 24 апреля 2023 года Видеосъемка и монтаж: Ковган Андрей - kovgana mail.
После мощных аккордов остается тихий отзвук. Пауза — и снова аккорд tutti. И начинается тяжеловесный, чопорный танец рыцарей в балете он так и называется — «Танец рыцарей» — и звучит во 2-й картине, в сцене бала с размашистой и угловатой мелодией, с пунктирным ритмом. На него накладываются грозные октавы валторн — тема вражды. Средний эпизод привносит другие краски, более нежные, с грациозным напевом флейты и легким аккомпанементом арфы и струнных пиццикато. Ее сменяет лирический напев кларнета, далее вступает еще одна мелодия: флейтовая хрупкая, мечтательная, обволакиваемая подголосками тема грез. Завершается номер истаивающими пассажами.
Вокруг балета разгорелись нешуточные страсти. Новаторская «небалетная» музыка Прокофьева вызывала со стороны артистов и музыкантов настоящее сопротивление. Первые не могли привыкнуть к новой ритмике, а вторые так опасались провала, что даже отказывались играть на премьере - за две недели до спектакля. В творческом коллективе даже родилась шутка: «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете». Хореограф Леонид Лавровский просил Прокофьева изменить партитуру. После дискуссий композитор все-таки дописал несколько новых танцев и драматических эпизодов. Новый балет значительно отличался от того, который ставили в Брно. Леонид Лавровский и сам серьезно готовился к работе. Он изучал в Эрмитаже художников эпохи Возрождения и читал средневековые романы.
Позже хореограф вспоминал:. Главные партии исполнил звездный балетный дуэт 1930—40-х годов - Галина Уланова и Константин Сергеев. Роль Джульетты в танцевальной карьере Улановой считается одной из лучших. Оформление спектакля соответствовало громкой премьере: декорации для него создал известный театральный художник Петр Вильямс. Балет переносил зрителя в изысканную эпоху Ренессанса со старинной мебелью, гобеленами, плотными дорогими драпировками. Постановка была удостоена Сталинской премии. Постановки Большого театра и зарубежных хореографов Репетиция балета «Ромео и Джульетта». Государственный академический Большой театр. Фотография: theatrehd.
Джульетта — Ирина Колпакова. Двумя годами ранее в Большой по решению ЦК перешла на работу Галина Уланова, а вместе с ней «переехал» и балет. Всего на сцене главного театра страны балет танцевали более 200 раз, ведущую женскую партию исполняли Раиса Стручкова, Марина Кондратьева, Майя Плисецкая и другие известные балерины. В 1954 году режиссер Лео Арнштам совместно с Леонидом Лавровским снял фильм-балет «Ромео и Джульетта», который получил приз на Каннском кинофестивале. Спустя два года московские артисты показали балет на гастролях в Лондоне и вновь произвели фурор. В 1975 году спектакль стали вновь ставить и в Ленинграде. В результате исследований профессора Саймона Моррисона из Университета Принстона было обнародовано оригинальное либретто. Во время гастролей артисты показали балет на театральных сценах Беркли, Норфолка, Лондона и Чикаго. Произведения из «Ромео и Джульетты», которые названы музыковедом Гиви Орджоникидзе балетом-симфонией, часто звучат на концертах классической музыки.
Популярными и самостоятельными стали номера «Джульетта-девочка», «Монтекки и Капулетти», «Ромео и Джульетта перед разлукой», «Танец антильских девушек». История создания балета "Ромео и Джульетта" Истинным шедевром стала первая крупная работа - балет "Ромео и Джульетта". Трудно начиналась его сценическая жизнь. Он был написан в 1935-1936 годах. Либретто разработано композитором совместно с режиссёром С. Радловым и балетмейстером Л. Лавровским Л. Лавровский и осуществил первую постановку балета в 1940 году в Ленинградском театре оперы и балета имени С. Но постепенное вживание в непривычную музыку Прокофьева все же увенчалось успехом.
Балет "Ромео и Джульетта" был закончен в 1936 году, но задуман раньше. Судьба балета и дальше развивалась сложно. Сначала возникли трудности с завершением балета. Прокофьев вместе с С. Радловым, разрабатывая сценарий, подумывал о благополучном конце, что вызвало бурю негодования у шекспироведов. Объяснялась кажущаяся непочтительность к великому драматургу просто: "Причины, толкнувшие нас на это варварство, были чисто хореографические: живые люди могут танцевать, умирающие не станцуют лежа". На решение, закончить балет, как у Шекспира, трагически, более всего подействовало то, что в самой музыке, в ее заключительных эпизодах не было чистой радости. Проблема была улажена после бесед с хореографами, когда оказалось, что "можно разрешить балетно конец со смертельным исходом".
Одну большую уступку требованиям оперы все-таки вынуждены были сделать эти усердные литературные труженики: они позволили Джульетте пробудиться от принятого ею снадобья достаточно скоро, чтобы она успела спеть свой любовный дуэт с Ромео, прежде чем он умрет от выпитого им яда. Но даже для этого отклонения от Шекспира имеется некоторое оправдание в истории литературы: А. Брук, автор поэмы, которая была одним из основных источников для Шекспира, в свое время сделал то же самое. Аделина Патти, самая знаменитая Джульетта, также с поразительной верностью в жизни следовала духу текста. В 1880-е годы, будучи замужем за маркизом де Ко но не живя с ним вместе , она исполняла эту роль в парижской «Гранд-опера». Ее партнером был французский певец Николони его настоящим именем было Эрнест Никола, но он изменил его в силу своего преклонения перед Италией, которая оценила его голос гораздо больше, чем его собственная страна. Эти исполнители двух главных партий были, по-видимому, столь же страстно влюблены друг в друга, как и те персонажи, которых они представляли. Один хладнокровный наблюдатель не был ли он критиком? Когда Патти наконец разошлась с маркизом, эта оперная пара поженилась - они счастливо прожили вместе двенадцать лет, прежде чем тенор умер, а сопрано вернулась в аристократический мир уже как баронесса Седестрём. Его первые хорошо известные строки звучат так: В двух семьях, равных знатностью и славой, В Вероне пышной разгорелся вновь Вражды минувших дней раздор кровавый... Опера Гуно начинается этим же сонетом, но строки «Хора» звучат в исполнении действительно полного хора. Однако либреттистам удалось рассказать нам обо всем самом важном, что случилось в более ранних сценах, и даже о том, чего у Шекспира вовсе нет! Занавес поднимается на музыке вальса, который исполняется на балу, устроенном семейством Капулетти. Тибальд обсуждает со своим родственником предстоящее замужество Джульетты с синьором Парисом. Между прочим, никто не позаботился сообщить Джульетте, что она с ним уже помолвлена. В те времена родители совершали такие сделки самым что ни есть властным образом. Вскоре появляется синьор Капулетти, отец Джульетты. Он представляет дочь собравшимся, и она осчастливливает всех исполнением небольшой прелестной арии. Этой арией она демонстрирует, по крайней мере, один свой замечательный талант - великолепную колоратуру. Кажется, однако, что на празднестве присутствует несколько незваных гостей - группа ненавистных Монтекки. Один из них - Ромео. Он, естественно, с первого взгляда влюбляется в Джульетту. Меркуцио слегка подтрунивает над ним и поет легкую баритоновую арию балладу - французский парафраз его рассуждений о царице Маб у Шекспира - Меб. Далее следует сцена между кормилицей и Джульеттой, и, когда та намекает о свадьбе, Джульетта заявляет, что и слышать об этом не желает. Наступает момент ее знаменитой арии - хорошо известной песнивальса «Ах! Жить беспечно, наслаждаться». Ирония судьбы, что в следующий момент она встречает человека, который тут же пробуждает в ней желание выйти за него замуж. И вот звучит первый из серии любовных дуэтов, которыми знаменита эта опера, и в конце его Джульетта столь же страстно влюблена в Ромео, как он в нее. Но Тибальд, племянник Капулетти у Шекспира - синьора Капулетти; поскольку в опере она отсутствует, либреттисты сделали ее племянником самого Капулетти. Он еще не совсем уверен, так как гости в масках. Однако, будучи юношей горячим, он уже готов стать причиной волнения, и лишь с определенным трудом хозяину, синьору Капулетти, удается успокоить его и настоять, чтобы на празднике в его доме никаких ссор не было. Он призывает всех танцевать, и действие завершается тем, с чего и началось - вальсом, в котором участвуют все собравшиеся. Она начинается - так же, как и эта сцена начинается у Шекспира - с того, что Ромео отделяется от своих веселых друзей, и вот он под балконом Джульетты. Равновесие всей сцене придает необычайно красивый любовный дуэт. Как и у Шекспира, в опере именно Джульетта предлагает брачный союз - и предлагает очень быстро. Ромео, страстно желая того же, соглашается.
"Танец рыцарей" Прокофьева: 100% популярности
А в тихой середине, где Джульетта танцует с Парисом, Прокофьев создаёт по контрасту совершенно магическое ощущение хрупкой мечты и смутной тревоги. «»Танец рыцарей»» был вдохновлен средневековыми турнирами. Прокофьев хотел передать атмосферу столкновения двух враждующих семейств — Монтекки и Капулетти — в Вероне XIV века. Действие балета происходит в Италии. Площадь в Вероне. Раннее утро. Ромео Монтекки бродит по улице, мечтая о любви. Город начинает просыпаться. Из дома Капулетти выходят слуги и, ожидая, когда откроется кабачок, обмениваются шутками со служанками. это богато развитая хореографическая драма со сложной мотивировкой психологических состояний, обилием чётких музыкальных портретов-характеристик. «»Танец рыцарей»» был вдохновлен средневековыми турнирами. Прокофьев хотел передать атмосферу столкновения двух враждующих семейств — Монтекки и Капулетти — в Вероне XIV века.
С. Прокофьев балет «Ромео и Джульетта»
Из всех тем балета Прокофьев видоизменяет сильнее именно ее, в зависимости от смысла сценической ситуации. Призрачно, нереально жанровое действие в этой картине. Мать и Кормилица идут будить Джульетту, но она мертва — в самом высоком регистре скрипок печально и невесомо проходит 3 тема Джульетты. Тема смерти у скрипок приобретает скорбный характер. Появление Ромео сопровождает 3 тема любви.
Смерть Ромео. Пробуждение Джульетты, её гибель, примирение Монтекки и Капулетти. Финал балета — светлый гимн любви, основанный на постепенно возрастающем, ослепительном звучании 3 темы Джульетты. Она сближается по характеру со всеми темами любви в балете и становится апофеозом любви, разорвавшей замкнутый круг роковой вражды.
Тема Джульетты анализ формы, средства музыкальной выразительности, приемы изложения музыкального материала для создания образа Джульетта — самый развернутый и сложный образ балета, данный в непрерывном развитии. При всей абсолютной танцевальности, он ближе оперным героиням по психологической сложности и разработанности характера, показу мельчайших движений души. Для балетного же театра такой тип сцены был необычным, глубоко новаторским. Уникальность подобного образа-портрета заключается также и в соединении здесь разных времен: настоящего и будущего.
Как великий психолог, Прокофьев проникает в тайны жизни и судьбы, угадывая основные этапы человеческой жизни в чертах характера. В этой сцене, написанной в форме рондо, излагаются три главные темы Джульетты, которые, развиваясь в дальнейшем как лейттемы, подобно темам любви, становятся основой симфонического действия балета. Первую, до-мажорную называют темой Джульетты-девочки. В ее скерцозном, легком, стремительном движении так и видится то скользящий, то подпрыгивающий бег совсем еще юного существа.
В дальнейшем же развитии балета она появляется редко, как напоминание о совсем еще юном возрасте героини. Музыка по-светски элегантна, изящна. Специфические паузы напоминают поклоны, мягкий аккомпанемент спокойного, ласкового, чуточку колыбельного оттенка придает теме единство и некоторую завороженность. В дальнейшем в развитии балета ля-бемоль-мажорной теме отводится значительная роль.
Она становится рефреном, подчеркивая, что все события концентрируются вокруг образа Джульетты. Изящество 2 темы передано в ритме гавота нежный образ Джульетты-девушки — кларнет звучит игриво и насмешливо. Третья тема Джульетты написана в до мажоре. До-мажорная тема отличается хрупкостью и нежностью.
Но на первый план здесь выступает не движение, а психологическое состояние, в котором есть и задумчивость, и томление, и восторженность, и трагическое предчувствие, обреченность. В заключении появляется уже совершенно определенный предвестник гибели героини — трагическая, никнущая интонация. Заключение Произведение Прокофьева продолжило классические традиции русского балета. Это выразилось в большой этической значимости избранной темы, в отражении глубоких человеческих чувств в развитой симфонической драматургии балетного спектакля.
Лишь постепенно всё это сменилось восторженным отношением артистов, а затем и публики к музыке. Необычным, прежде всего, явился сюжет. Обращение к Шекспиру было смелым шагом советской хореографии, так как, по общему мнению, считалось, что воплощение столь сложных философских и драматических тем невозможно средствами балета. Прокофьевская музыка и спектакль Лавровского проникнуты шекспировским духом.
Катонова С. Балеты Прокофьева. Котомина С. Отечественная музыкальная литература 1917-1985.
Савкина М. Сергей Сергеевич Прокофьев. Тараканов М. Стиль симфоний Прокофьева.
Характеристика танца История создания произведения Музыкальное произведение «Танец рыцарей» было написано российским композитором Сергеем Прокофьевым в 1938 году. Это одна из восьми симфоний, написанных Прокофьевым для театрального спектакля «Ромео и Джульетта» по пьесе Уильяма Шекспира. Идея создания произведения «Танец рыцарей» возникла у Прокофьева во время работы над композицией для балета. Композитор решил написать музыкальное произведение, которое бы передавало атмосферу средневекового рыцарского турнира. В своей музыке Прокофьев использовал богатую гармонику, яркие оркестровые звуки и драматическую интонацию, чтобы создать эффект эпической схватки. Он отличается высокой энергетикой, гармоническим разнообразием и выразительностью, что делает его привлекательным для слушателей и исполнителей. Творческий путь Сергея Прокофьева Прокофьев начал свою музыкальную карьеру в раннем детстве. Его матерь была пианисткой и педагогом, а отец — инженером-механиком. Сергей очень быстро проявил свой музыкальный талант и начал играть на фортепиано в трехлетнем возрасте.
В 1904 году он поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию, где изучал композицию, фортепиано и дирижирование. В начале своего творческого пути Прокофьев был под влиянием романтической музыки, однако со временем его стиль начал меняться. Он стал все больше экспериментировать с гармонией, ритмом и формой, используя нестандартные аккорды и ритмические фишки. Одним из наиболее известных и значимых произведений Прокофьева является балет «Ромео и Джульетта». Это произведение стало классикой балетной культуры и считается одним из самых ярких творений композитора. Он также написал такие известные произведения, как симфонические сюиты «Ромео и Джульетта» и «Крестины», концерты для фортепиано и оркестра, оперу «Любовь к трем апельсинам» и многие другие. Прокофьев не оставил свою родину навсегда, он часто ездил в СССР и выступал на родине, но в 1936 году он переехал в Париж, где прожил до 1938 года.
Постановка была удостоена Сталинской премии. Постановки Большого театра и зарубежных хореографов Репетиция балета «Ромео и Джульетта». Государственный академический Большой театр. Фотография: theatrehd. Джульетта — Ирина Колпакова. Двумя годами ранее в Большой по решению ЦК перешла на работу Галина Уланова, а вместе с ней «переехал» и балет. Всего на сцене главного театра страны балет танцевали более 200 раз, ведущую женскую партию исполняли Раиса Стручкова, Марина Кондратьева, Майя Плисецкая и другие известные балерины. В 1954 году режиссер Лео Арнштам совместно с Леонидом Лавровским снял фильм-балет «Ромео и Джульетта», который получил приз на Каннском кинофестивале. Спустя два года московские артисты показали балет на гастролях в Лондоне и вновь произвели фурор. В 1975 году спектакль стали вновь ставить и в Ленинграде. В результате исследований профессора Саймона Моррисона из Университета Принстона было обнародовано оригинальное либретто. Во время гастролей артисты показали балет на театральных сценах Беркли, Норфолка, Лондона и Чикаго. Произведения из «Ромео и Джульетты», которые названы музыковедом Гиви Орджоникидзе балетом-симфонией, часто звучат на концертах классической музыки. Популярными и самостоятельными стали номера «Джульетта-девочка», «Монтекки и Капулетти», «Ромео и Джульетта перед разлукой», «Танец антильских девушек».
Тема улицы обобщает народно-жанровые образы. Скерцозная, угловатая, с подпрыгивающими интонациями, аккордом кластером фа-диез — соль — ля , она звучит у фагота. Впоследствии эта тема станет темой Меркуцио, появится также в партии Кормилицы. Жанровость здесь трансформируется: становится более жесткой инструментовка и напряженной динамика, усиливается акцентность, убыстряется темп, внося в музыку черты агрессивности. Медленный темп, грозное звучание кластерных аккордов еще больше подчеркивают роковой характер происходящего, новый план восприятия. Все начало 2-й картины балета посвящено приготовлению к балу юной Джульетты. Вскоре начинаются праздничное шествие гостей и танцы родовитой знати. Хотя 2-я картина строится на чередовании развернутых жанровых массовых сцен и портретных лирических, центральная ее линия посвящена Ромео и Джульетте. Раскрывая сложное психологическое действие, Прокофьев пользуется приемами кинодраматургии, в первую очередь киномонтажа. Специфика монтажа в кино заключается в том, что сопоставление разных кадров обязательно должно вносить качество, а не просто создать контраст. В средней части, мелодичной и грациозной, появляются юные подруги Джульетты. Refren — скачущий пунктирный ритм в арпеджио, в сочетании с мерной тяжёлой поступью баса создаёт образ мстительности, тупости, заносчивости — образ жестокий и неумолимый. Во 2 половине звучит тема Ромео, который впервые видит Джульетту из вступления — в ритме Менуэта видит ее, танцуя , а второй раз с характерным для Ромео сопровождением пружинистая походка. Прорывается 2 тема — шаловливая тема Джульетты-девушки звучит живо, весело , впервые появляется 1 тема любви — зарождение. Ее обрамляет нежная ноктюрновая тема с чертами колыбельной. В лирических эпизодах сцены у балкона сконцентрированы почти все темы любви балета. II акт Во II акте каждая из намеченных ранее линий — жанровая, лирическая и драматическая — активно развиваются. Зажигательный карнавал танцев переносится на простор улиц — 3-я картина. Мелькают зажигательные ритмы тарантеллы, возникают неожиданные тональные повороты, акценты, перекликаются разные инструменты. Они образуют единую сцену — сцену венчания. Хрупкая и нежная мелодия флейты, выдержанный остинатный ритм с чертами колыбельной создают колорит завороженности. От руки Тибальда умирает Меркуцио, Ромео мстит за друга. Сцена похорон Тибальда еще больше усиливает неотвратимость трагедии. Прокофьев создает образ разрушительной, полной фанатизма силы. Не меняя тональности и ритмики, Прокофьев убыстряет темп, увеличивает накал динамики. Вводя развернутую сцену смерти, которой нет у Шекспира, Прокофьев придает образу Меркуцио огромную драматическую силу. Танец близок здесь к пантомиме. Подобно античной трагедии, Прокофьев показывает все разрастающуюся цепь роковых следствий зла. В трагическом завершении II акта ощущение рока становится неодолимым. III акт Все внимание сосредоточено на судьбе двух влюбленных. Цепь роковых событий разрушает их счастье. Силы рока неотвратимы. Но все же они не могут победить любовь. Звучит тема прощания, выражающая и роковую обреченность, и живой порыв. Эта одна из самых замечательных лирических тем балета, возвышенная, полная страстности и трепетной нежности. Широкий диапазон мелодии темы любви, охватывающий две октавы, придает звучанию ощущение пространственности, которая подобна далекой перспективе, часто возникающей в картинах старых мастеров. В ней происходит подмена лирического тематизма темами вражды, звучащими перед каденционным оборотом темы любви. Все средства выразительности в темах смерти создают состояние обреченности: мрачный минор, остинатное сковывающее сопровождение, поднимающаяся по звукам минорного квартсекстаккорда напоминание о теме рьщарей , но не доходящая до верхнего тона скорбно никнущая мелодия баса. Образы одиночества и смерти господствуют в 8-й картине. Основной темой здесь становится третья тема Джульетты, показанная в самых различных модификациях. Из всех тем балета Прокофьев видоизменяет сильнее именно ее, в зависимости от смысла сценической ситуации. Призрачно, нереально жанровое действие в этой картине.
Ромео и Джульетта (Прокофьев)
Отдельные, самые яркие номера балета очень часто звучат на концертной эстраде как в составе симфонических сюит, так и в фортепианном переложении. Это «Джульетта-девочка», «Монтекки и Капулетти», «Ромео и Джульетта перед разлукой», «Танец антильских девушек» и др. девочки» №4- эмоциональная насыщенность «Ромео и Джульетта перед разлукой» №10. Точными штрихами отмечены появление Ромео (темы любви) и смерть его. Пробуждение Джульетты, ее гибель, примирение Монтекки и Капулети составляют содержание последней сцены. Финал балета — светлый гимн любви, торжествующей над смертью.
История создания балета ромео и джульетта кратко
Ромеу сказали, всё, померла твоя Джуля, не веришь? Спроси Роналду, он видел. Ладно, заревел Ромео, как я без тебя буду жить, на кого ты меня покинула. А она вовсе не покинула, а только притворилась. Тогда Ромео взял ножик на кухне и вонзил себе в грудь, но неудачно, только сознание потерял. А Джуля, когда выспалась, увидела, что Рома мёртвый и тоже копыта откинула. А той Леди того и надо, я говорю, что противная была тётка. Она устроила пышные похороны обеим, а когда их понесли на кладбище, они оба очнулись и встали из гробов...
Они много работали вместе, сотрудничая и обсуждая детали идеального коллективного ансамбля.
Их сотрудничество было успешным и позволило создать балет, который стал классикой мирового балета. Балет Ромео и Джульетта был впервые поставлен на сцене в Свердловске ныне Екатеринбург в Мариинском театре 11 декабря 1940 года и сразу же завоевал огромный успех. С тех пор он много раз ставился на разных сценах мира и продолжает вызывать эмоции и восхищение у аудитории. Сюжет балета Действие балета разворачивается в Вероне, где долгое время длится вражда между двумя могущественными родами — Монтекки и Капулетти. Однако, именно в этом непримиримом противостоянии, возникает пламя любви между Ромео и Джульеттой, представителями враждующих семей. Первая встреча молодых влюбленных происходит на маскарадном балу, где они проникают друг другу в душу, не зная о родстве их семей.
И эти сочинения не становятся данью времени, желанием «подыграть» событиям.
Все они свидетельствуют о высокой гражданской позиции Прокофьева. Совершенно особой областью творчества Прокофьева стали произведения для детей. До последних дней своих Прокофьев сохранил юношеское, свежее восприятие мира. Из огромной любви к детям, от общения с ними возникли озорные песенки «Болтунья» на стихи А. Барто и «Поросята» на стихи Л. Квитки , увлекательная симфоническая сказка «Петя и волк», цикл фортепианных миниатюр «Детская музыка», драматическая поэма об отнятом войной детстве «Баллада о мальчике, оставшемся неизвестным» текст П. Нередко Прокофьев использовал собственные музыкальные темы.
Но всегда перенесение тем из сочинения в сочинение сопровождалось творческими переработками. Об этом свидетельствуют эскизы и черновики композитора, игравшие особую роль в его творческом процессе. На процесс сочинения часто непосредственно влияло живое общение Прокофьева с режиссерами, исполнителями, дирижерами. Критические замечания первых исполнителей балета «Ромео и Джульетта» привели к динамизации оркестровки в некоторых сценах. Однако советы принимались Прокофьевым только тогда, когда они убеждали и не шли вразрез с его собственным видением произведения. В то же время Прокофьев был тонким психологом, и не менее, чем внешняя сторона образности, композитора занимало психологическое действие. Его он также воплощал с удивительной тонкостью и точностью, как в одном из лучших балетов XX века — балете «Ромео и Джульетта».
История создания балета «Ромео и Джульетта» Истинным шедевром стала первая крупная работа — балет «Ромео и Джульетта». Трудно начиналась его сценическая жизнь. Он был написан в 1935-1936 годах. Либретто разработано композитором совместно с режиссёром С. Радловым и балетмейстером Л. Лавровским Л. Лавровский и осуществил первую постановку балета в 1940 году в Ленинградском театре оперы и балета имени С.
Но постепенное вживание в непривычную музыку Прокофьева все же увенчалось успехом. Балет «Ромео и Джульетта» был закончен в 1936 году, но задуман раньше. Судьба балета и дальше развивалась сложно. Сначала возникли трудности с завершением балета. Прокофьев вместе с С. Радловым, разрабатывая сценарий, подумывал о благополучном конце, что вызвало бурю негодования у шекспироведов. Объяснялась кажущаяся непочтительность к великому драматургу просто: «Причины, толкнувшие нас на это варварство, были чисто хореографические: живые люди могут танцевать, умирающие не станцуют лежа».
На решение, закончить балет, как у Шекспира, трагически, более всего подействовало то, что в самой музыке, в ее заключительных эпизодах не было чистой радости. Проблема была улажена после бесед с хореографами, когда оказалось, что «можно разрешить балетно конец со смертельным исходом». Однако Большой театр нарушил договор, сочтя музыку нетанцевальной. Во второй раз от договора отказалось Ленинградское хореографическое училище. В результате первая постановка «Ромео и Джульетты» состоялась в 1938 году в Чехословакии, в городе Брно. Постановщиком балета стал известный хореограф Л. Партию Джульетты танцевала прославленная Г.
Хотя в прошлом были попытки представить Шекспира на балетной сцене например, в 1926 году Дягилевым был поставлен балет «Ромео и Джульетта» с музыкой английского композитора К. Ламберта , но ни одна из них не признается удачной. Казалось, что если образы Шекспира можно воплотить в опере, как было сделано Беллини, Гуно, Верди, или в симфонической музыке, как у Чайковского, то в балете из-за его жанровой специфики — нельзя. В этой связи обращение Прокофьева к шекспировскому сюжету было смелым шагом. Однако традиции русского и советского балета данный шаг подготовили. Балет «Ромео и Джульетта» стал одним из самых значительных завоеваний на пути поисков нового хореографического спектакля.
Мы решили, что либретто будем делать Пиотровский, Радлов и я... В качестве режиссера было решено привлечь бывшего ученика Радлова - Ростислава Захарова. Контракт был подписан летом 1935 года. Театр дал мне возможность работать над балетом в доме престарелых Большого театра, где я почти закончил его, частично используя темы, созданные той весной. Осенью состоялось прослушивание балета. Это не увенчалось успехом. В то время балет не ставился... В Кировском театре балет был поставлен в 1939 1940. Захаров исчез после того, как балет был отклонен Большим театром. Лавровский, наоборот, многое добавил к тому, что было придумано до него. Позже я счел необходимым включить его в соавторы либретто». Галина Уланова, 1952 год. Несмотря на свое первоначальное сопротивление, Прокофьеву пришлось внести некоторые изменения в партитуру, поскольку Лавровский, который хотел «больше музыки», если бы не был удовлетворен, представил бы другие произведения музыканта, включая Скерцо из Сонаты n. Восходит рассвет, и улицы Вероны начинают заполняться людьми, занятыми повседневными делами; в толпе мы можем различить Ромео и Тебальдо, потомков семейств Монтекки и Капулетти между которыми уже некоторое время существует жестокая вражда и друзей первого, Меркуцио и Бенволио.