Украшением месяца станет конкурс артистов балета «Арабеск» (6+), который театр будет принимать с 24 апреля. По задумке режиссера действие происходит в нескольких временных измерениях: в Древнем Риме в 1900 году, когда состоялась премьера оперы, и в 2049-м. 23 апреля в Сыктывкаре c большим успехом прошел совместный концерт одного из талантливейших пианистов своего поколения Дмитрия Маслеева и симфонического оркестра Академического театра оперы и балета Республики Коми под управлением маэстро Никона.
Гастроли Пермского театра оперы и балета прошли на трех площадках Мариинского театра
На уход он решился после отставки гендиректора театра Довлета Анзарокова, объяснявшего свое увольнение конфликтом с министром культуры Пермского каря Аллой Платоновой. Подписывайтесь на «Газету. Ru» в Дзен и Telegram.
Булган Рэнцэндорж, балерина Пермского театра оперы и балета: — Я не стала ограничиваться каким-то одним веком или направлением, а собрала в плейлист произведения из академической и джазовой классики и современные композиции, к которым у меня лежит душа. Из всех композиторов Сергей Рахманинов — мой самый любимый... Сегодня представляем вашему вниманию свежие записи, которые отметил генеральный директор театра Андрей Борисов. Уверен, что она займет достойное место в ряду лучших записей этой симфонии Бетховена. Для сравнения... Сегодня представляем вашему вниманию подборку композиций от главного хормейстера Пермского театра оперы и балета Евгения Воробьева. Евгений Воробьев, главный хормейстер Пермского театра оперы и балета: — Думая о том, что предложить послушать, я ни в коем случае не стремился дать список лучших сочинений всех времен в моем понимании. Прекрасной музыки настолько много, а ощущение ее настолько часто меняется, что такие списки мне кажутся бессмысленными...
Сегодня представляем вашему вниманию плейлист от дирижера Пермского театра оперы и балета Петра Белякина. Петр Белякин, дирижер Пермского театра оперы и балета: — Сейчас у нас всех переломный момент, можно сказать, что прежний мир уходит, а что будет дальше, не знает никто. Многие на карантине стараются познать что-либо для себя новое, а также наверстать упущенное. Поэтому, мне кажется,... Сегодня представляем вашему вниманию подборку композиций от руководителя оперной труппы Пермского театра оперы и балета Медеи Ясониди. Медея Ясониди, руководитель оперной труппы Пермского театра оперы и балета: — С Вокализа Рахманинова в исполнении Анны Моффо начался мой интерес к вокальному искусству. Пианистка решила заняться пением.
Бажов, не дав подробных описаний Хозяйки Медной горы в тексте, предоставил, тем самым, художникам карт-бланш. Однако в иллюстрациях Хозяйка изображается,... За ответом мы обратились к ним напрямую. Сегодня представляем вашему вниманию музыкальную подборку от балерины Пермского театра оперы и балета Булган Рэнцэндорж. Булган Рэнцэндорж, балерина Пермского театра оперы и балета: — Я не стала ограничиваться каким-то одним веком или направлением, а собрала в плейлист произведения из академической и джазовой классики и современные композиции, к которым у меня лежит душа. Из всех композиторов Сергей Рахманинов — мой самый любимый... Сегодня представляем вашему вниманию свежие записи, которые отметил генеральный директор театра Андрей Борисов. Уверен, что она займет достойное место в ряду лучших записей этой симфонии Бетховена. Для сравнения... Сегодня представляем вашему вниманию подборку композиций от главного хормейстера Пермского театра оперы и балета Евгения Воробьева. Евгений Воробьев, главный хормейстер Пермского театра оперы и балета: — Думая о том, что предложить послушать, я ни в коем случае не стремился дать список лучших сочинений всех времен в моем понимании. Прекрасной музыки настолько много, а ощущение ее настолько часто меняется, что такие списки мне кажутся бессмысленными... Сегодня представляем вашему вниманию плейлист от дирижера Пермского театра оперы и балета Петра Белякина. Петр Белякин, дирижер Пермского театра оперы и балета: — Сейчас у нас всех переломный момент, можно сказать, что прежний мир уходит, а что будет дальше, не знает никто. Многие на карантине стараются познать что-либо для себя новое, а также наверстать упущенное.
Интерес к новой музыке в принципе зародился у меня из интереса к Стравинскому — он начался с «Симфонии псалмов» и распространился потом на все его произведения. Каждое из них приносит наслаждение качеством музыки, вызывает пиетет и острое желание детально разобраться в том, как оно устроено — особенно если речь идет о таком крупном и значительном полотне, как «Похождения повесы». Андрей Прикотенко, режиссер-постановщик: — Стравинский и Оден выстраивают фаустианский треугольник, в котором все вроде бы разведено по полюсам: у протагониста оперы Тома Рэйкуэлла есть собственный Мефистофель — Ник Шэдоу, и свой ангел-хранитель — Энн Трулав. Но чем дальше ты вслушиваешься в музыку оперы, чем пристальнее всматриваешься в ее драматургию, тем очевиднее становится, что в «Похождениях повесы» все переплетено со всем: человеческое и дьявольское, их неспособность существовать друг без друга и то, с какой легкостью они порой меняются местами, стирая грань между мистическим и обыденным.
Студент БРХК Аюш Булчун стал лауреатом конкурса «Арабеск-2024»
Он сменил Алексея Мирошниченко, который возглавлял Пермский балет с 2009 года. Тогдашний директор театра Андрей Борисов подробно рассказывал нашей редакции о переменах в Пермской опере. В конце сезона 2022-2023 в театре произошло несколько новых кадровых перестановок.
Она очень оживляет историю с реконструкцией театра. У нас есть точные документы: акт приемки реконструкции, акт приемки проекта реконструкции, фотографии. А теперь — и воспоминания самих участников реконструкции, которые оставили о себе след. Справка: Масштабные работы по реконструкции старинного здания Пермского театра оперы и балета велись с 1957 по 1959 год. Их курировал Анатолий Солдатов, который в то время возглавлял Совет народного хозяйства.
Проект реконструкции подготовили в Москве — архитекторы Гипроавиапрома. Именно они предложили возвести вокруг существующей «коробки» новые стены, тем самым расширив театр.
Но сколь бы изощренными ни были вызовы Вивальди, Севагин встречает их с азартом. Он находит новые и новые формы комбинаций и линии развития танцевальных фраз, причем полагаясь на свое музыкальное ухо, а не на глаз, который наверняка подбрасывал бы и порой подбрасывал решения из километров просмотренной чужой хореографии.
Вячеслав Самодуров привел в балетный театр Владимира Раннева, одного из ведущих российских композиторов Вячеслав Самодуров, в последние годы работающий почти исключительно со специально заказанной для его спектаклей музыкой, на этот раз привел в балетный театр Владимира Раннева, одного из ведущих российских композиторов. Услышав в интернете мелодию, написанную для съезда программистов, хореограф попросил развить ее в 18-минутную композицию. Раннев предложил "20 вариаций", будто выплавленных из высоколегированной стали - ориентиром для него явно служило сотрудничество Самодурова с Анатолием Королевым и Юрием Красавиным. Но балет с латинским названием "Ultima Thule", означающим предел чего-либо, как нередко бывает у Самодурова, обманул ожидания.
Его можно назвать даже элегическим, если мыслить в системе координат хореографа. Семь танцовщиков, три женщины и четыре мужчины, не составляют устойчивых сочетаний. Так же изменчив и танец - пульсирующий, рваный, стекающий в почти адажио и снова клокочущий на последнем дыхании.
Пермский балет и Пермская опера — два имени, без которых сегодня невозможно представить российскую театральную сцену. История оперы ведется с 1870 года, когда состоялась премьера «Жизни за царя» Михаила Глинки, балета — с «Жизели» Адольфа Адана, увидевшей свет в 1926 году. Сегодня Пермская опера выделяется среди ведущих музыкальных театров страны едва ли не самой молодой командой и является центром притяжения для главных героев отечественной музыкальной и театральной сферы. Кредо театра — «новая жизнь традиции»: Пермь дает возможность ярким и талантливым российским и зарубежным художникам переосмыслить хрестоматийные названия музыкального театра.
Театр оперы и балета
Главная | Театр оперы и балета УР. На стенах кабинета генерального директора Пермского театра оперы и балета Андрея Борисова висят фотографии Теодора Курентзиса и Виталия Полонского. Пермский балет и Пермская опера — два имени, без которых сегодня невозможно представить российскую театральную сцену. Подходит к концу XVIII Открытый российский конкурс артистов балета «Арабеск-2024» имени Екатерины Максимовой.
Пермский театр оперы и балета покидает главный дирижер
Пермский театр оперы и балета — единственный в России, где были поставлены все его сценические произведения: 10 опер и 3 балета. 4 мая, в преддверии Дня Победы, музыкально-поэтическую патриотическую программу «С чего начинается Родина» представит зрителям солистка театра, заслуженная артистка России, народная артистка Республики Коми Альфия Коротаева. Пермский театр оперы и балета опубликовал на своём сайте сообщение, что Антон Пимонов покидает место руководителя балетной труппы.
В Перми до конца 2023 года разработают проект новой сцены театра оперы и балета
Премьера «Летучего голландца» пройдет с 1 по 4 апреля 2023 года на сцене Пермского театра оперы и балета. В преддверии празднования Дня Победы 4 мая в Театре оперы и балета прозвучит музыкально-поэтическая патриотическая программа «С чего начинается Родина». Первой премьерой сезона в Пермском театра оперы и балета стала программа "Севагин/Самодуров/Пимонов", названная именами постановщиков трех одноактных балетов. Фото: Пермский театр оперы и балета. В Перми поздним вечером 26 апреля подвели итоги XVIII Открытого российского конкурса артистов балета «Арабеск–2024» имени Екатерины Максимовой. Напомним, что художественный руководитель Пермского театра оперы и балета Теодор Курентзис 21 июня сообщил о том, что он решил оставить свою должность и покинуть театр с сентября 2019 года.
Пермский театр оперы и балета покидает главный дирижер
| Пермский театр оперы и балета представил премьеру оперы Пуленка | Ранее, 10 мая, был уволен гендиректор Пермского театра оперы и балета Довлет Анзароков. |
| Что не так с Пермской оперой? Главное об увольнении первых лиц театра | АиФ Пермь | 15 июня 2023 года коллективу Пермского театра оперы и балета был представлен новый генеральный директор. |
| В Пермском театре оперы и балета идут репетиции последней оперной премьеры сезона 2023/2024 | В Пермском театре оперы и балета озвучили гастрольные планы на сезон 2023/24. По словам генерального директора театра Анны Волк, уже есть договоренности о трех важных поездках, в том числе в Китай. |
| Пермский театр оперы и балета завершил сезон премьерой балета "Раймонда" | В декабре руководитель балетной труппы Антон Пимонов представит вечер одноактных балетов, а весной 2023 года пройдёт премьера оперы «Бал-маскарад». |
Билеты в Пермский театр оперы и балета
Кредо театра — «новая жизнь традиции»: Пермь дает возможность ярким и талантливым российским и зарубежным художникам переосмыслить хрестоматийные названия музыкального театра. Вместе с этим Пермский театр раскрывается как авторский. Здесь можно встретить классику, ее авторское прочтение и полностью авторские постановки. Пермская опера и Пермский балет — лаборатории нового музыкального театра, где каждый зритель может найти актуальные для себя постановки, увидеть любимое или услышать новое.
Любое использование материалов допускается только с согласия редакции.
Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций Роскомнадзор. Сетевое издание NewsPerm.
История оперы ведется с 1870 года, когда состоялась премьера «Жизни за царя» Михаила Глинки, балета — с «Жизели» Адольфа Адана, увидевшей свет в 1926 году. Сегодня Пермская опера выделяется среди ведущих музыкальных театров страны едва ли не самой молодой командой и является центром притяжения для главных героев отечественной музыкальной и театральной сферы. Кредо театра — «новая жизнь традиции»: Пермь дает возможность ярким и талантливым российским и зарубежным художникам переосмыслить хрестоматийные названия музыкального театра. Вместе с этим Пермский театр раскрывается как авторский.
Я спрашиваю, разделяет ли он те ценности, которые были при Теодоре и которые хочет сохранить гендиректор театра Борисов: «Это, конечно, очень важно, — начинает он и после паузы добавляет. И когда я давал согласие быть главным дирижёром, я соглашался не для того, чтобы охранять наследие и быть заложником символа. Теодор уехал — закончилась одна эпоха в истории театра и началась новая. Мы можем двигаться только вперёд, дальше. Стараться делать по-своему интересно. За счёт чего? Время покажет, ресурсы на это есть. Если этого не будет, то и говорить не о чем». Прежде всего, нужно было набрать музыкантов. По его словам, сейчас в оркестре 95 музыкантов. Из оркестра musicAeterna остались 27 человек, по его приглашению в Пермь приехало больше десятка артистов. Абашев считает, что если в Перми построят новую сцену театра, то оркестру нужно будет 170 музыкантов. Говоря о планах, Абашев заявляет, что в этом сезоне театр покажет оперы «Богема» и Cosi fan tutte, вечер британской хореографии «Зимние грёзы» и балеты «Шут» и «Вариации на тему рококо». В Перми осталось 10 артистов. Собрать новый хор предстояло новому хормейстеру Евгению Воробьёву. Евгений Воробьёв родился в городе Арзамас Нижегородской области. В musicAeterna работал с 2011 по 2015 год. Два года был артистом хора, совмещая обязанности инспектора хора, а потом до 2014 года и директора оркестра musicAeterna. Затем он уехал из Перми и как певец работал в Москве в различных проектах. В августе прошлого года его пригласили на должность главного хормейстера театра. И сейчас я не ставлю перед собой задачу быстро привлечь в новый хор театра много людей». По его словам, если раньше в Пермском театре было два хора — статусный musicAeterna и хор театра, — то сейчас он формирует единый коллектив. Для меня, прежде всего, важно, чтобы все выступления хора — и концерты, и спектакли — проходили на высоком уровне». Среди них есть и те, кто недавно окончил учебное заведение, и те, кто работал в других коллективах или даже пел в церковном хоре. Формирование нового коллектива для меня заключается в том, чтобы формулировать задачи и требования к работе певцов и вместе двигаться вперед. Ещё одна задача — привлечь в хор новых артистов, которые могли бы дать коллективу больше возможностей», — рассказывает Воробьев. Он говорит, что не хочет сделать из хора копию musicAeterna. Сейчас в хоре Пермского оперного 68 человек. По словам Воробьёва, состав может выполнять все функции, которые необходимы для работы. Постепенно театр будет увеличивать число артистов. Он говорит, что театр заинтересован в тенорах, альтах и басах: некоторые типажи тембров встречаются нечасто. Так, большая часть мужчин-певцов — баритоны. Среди женских голосов больше распространены сопрано. И вместе с этим у артистов возникали вопросы: а что будет с коллективом дальше, чего ожидать от меня, как от руководителя? Не было времени заранее подготовить людей и ввести их в спектакли, а хор задействован в девяти постановках! Мы как будто сначала догоняли поезд, запрыгивали в него и пытались рулить им на ходу. Всё нужно было делать в реальном времени». И если у кого-то не хватает какого-то качества, то мне нужно сформулировать, чего я от человека хочу, чтобы мы сформировали это качество вместе с ним. Я вижу, что те, кто работают в хоре сейчас, могут выполнить задачи, которые перед нами стоят. Да, к кому-то больше вопросов, к кому-то меньше. Но в целом, и по мнению экспертов в том числе, наши артисты работают на очень хорошем уровне», — говорит Воробьёв. Евгений Воробьёв уверен, что хор готов делать репертуар, который исполнялся в театре при художественном руководстве Теодора Курентзиса. Я, например, хочу, чтоб наш хор больше занимался русской музыкой. Сейчас редко звучит русская хоровая музыка XX века — например, Щедрин и Сидельников. Есть огромный пласт русской церковной музыки, который слушателю практически неизвестен», — рассказывает о планах хормейстер. Прижавшись к стене, там стою и я. В стену меня буквально вжимает мощный баритон. Руководитель оперной труппы Пермского театра Медея Ясониди то и дело прерывает его и делает замечания — иногда ругая, иногда подбадривая. Редко иду на компромисс. Практически никогда — на творческий», — признаётся она после репетиции. Тот же самый трюк она проделает на концерте в филармонии «Триумф». По совету главного режиссёра Марата Гацалова, она провела его в формате открытой репетиции. Сначала певцы, которым Ясониди сама аккомпанировала, пели арии, а потом она просила их спеть тот или иной фрагмент по-другому. Спустя полчаса такого эксперимента из зала раздался крик: «Может, хватит?! Концерт сегодня будет? После антракта часть людей покинула зал, оставшиеся же награждали каждого певца бурными аплодисментами. Гречанка по национальности Медея Ясониди родилась ещё в Советском Союзе. Окончила Киевскую консерваторию по классу фортепиано, работала концертмейстером в Киевском театре оперы и балета под руководством Владимира Кожухаря. Свою карьеру начинала в детском музыкальном театре в Киеве. В 1991 году уехала в Грецию, где её сразу взяли в Афинскую оперу концертмейстером и вокальным педагогом. Там я познакомилась с Теодором Курентзисом, когда он был ещё молодым и неизвестным широкой публике даже в Афинах, — вспоминает она. Это был греческий юноша, который совершенно не говорил по-русски, и вдруг он попал в Санкт-Петербург к одному из лучших педагогов Илье Мусину и стал тем, кем он стал».
Новости по тегу: Пермский Театр Оперы И Балета
Сложная система закрывания и открывания декорационных объемов, окон, дверей, входов, выходов, площадей постоянно давала сбои, вызывая раздражение и у публики, и у артистов. Техническому расползанию спектакля, да и в целом художественному замыслу постановщиков в свою очередь серьезно противостояла шумная и напористая дирижерская концепция Миграна Агаджаняна, в жестах и музыкантских намерениях которого улавливались намеки и на Тосканини, и на Мути — легендарных маэстро, ставящих во главу угла дисциплину и порядок. Только в данном случае обратной стороной оркестрового порядка было чрезмерное увлечение силой — форте, бешеными темпами, уханием ударных и звоном меди. Да, главная героиня начинает оперу с молитвы о мире, а завершает воинственным призывом и принесением себя в жертву. Однако написал оперу Беллини — законодатель того самого бельканто, требующего мягкости и мудрости даже в самой яростной сюжетной жесткости. Ведь бельканто — символ гармонии всего во всем. Но нельзя было отказать дирижеру в любви к контрастам. И когда после грохочущего форте вдруг сверкали тихим светом островки пиано, можно было глубоко вздохнуть. В такой системе координат непросто приходилось певцам, для которых этот шедевр бельканто стал серьезнейшим, с трудом пройденным испытанием.
Мария Баянкина — певица глубоко музыкальная, но ее голосу так не хватало легато, связности регистров, благодаря которым возникает ощущение бесконечного дыхания бельканто, звучания натянутой скрипичной струны. Больше красоты и кротости являла своим вязким грудно-гортанным тембром меццо-сопрано Наталья Ляскова в партии Адальджизы, но и ей ближе к финалу стало отказывать дыхание, запас которого словно исчезал на глазах.
Чайковского - один из старейших музыкальных театров России, он создан в 1870 году.
Достижения театра были неоднократно отмечены премиями фестиваля-конкурса "Золотая маска".
У творческого человека всегда очень хорошо работает интуиция, она никогда не даёт обмануть его. Артисты видят насквозь. Творческие люди кожей чувствуют, что происходит», — говорит Борисов. Путешествие с контрабасом из Новосибирска в Пермь Один из оставшихся музыкантов — контрабасист Дилявер Менаметов. С Курензисом он начал работать ещё в Новосибирске, где тот создал оркестр musicAeterna. Можно сказать, что я тогда сформировался как музыкант», — рассказывает Дилявер Менаметов, с которым мы стоим на набережной и смотрим на Каму.
Дилявер говорит, что тогда оркестр напоминал семью: все работали с энтузиазмом, ни у кого не было больших зарплат — всё строилось на любви к музыке, на уважении друг к другу, на большом горении и самоотдаче. Вокруг всегда собирались люди очень талантливые, большие мастера своего дела — и дирижёры, и солисты, и оркестранты. Я многому у них учился, для меня это была практически вторая консерватория». В голосе музыканта появляются ностальгические нотки. Он рассказывает, как на репетициях барочной оперы «Дидона и Эней» оркестр скрупулёзно работал над штрихами и над звукоизвлечением. Как буквально каждая нота была продумана и осмыслена. Как музыканты находили сообща пути решения сложных моментов. К костяку оркестра из новосибирцев в Перми добавились музыканты из Москвы и других регионов.
Атмосфера в оркестре стала меняться. Повысились зарплаты, возникло много гастролей, многократно возросла популярность. На коммерческих концертах требовалось строго выполнять волю дирижёра, чтобы это имело определённый результат. Эти новые условия нравились не всем. Я думаю, иначе быть и не могло. Когда оркестр выходит на высокий международный уровень, появляются высокие требования, которые не позволяют экспериментировать». О том, что Курентзис из Перми уедет, Дилявер знал ещё весной, до Дягилевского фестиваля-2019. Но на этот раз он решил остаться.
Поэтому выбор остаться в Перми я сделал задолго до того, как оркестр собрался переезжать. У меня сейчас новый этап в жизни, когда важен дом и ощущение стабильности. Именно это даёт мне внутренний рост, как музыканта и как человека», — говорит он. Другая причина остаться в Перми, по его словам, — сложный гастрольный график musicAeterna, постоянные разъезды: жизнь в отелях и самолетах. В основном все ребята, которые приехали из Новосибирска, остались здесь, в Перми, у каждого на это была своя причина», — говорит Дилявер. Абашев — новый дирижёр Несмотря на то, что театр в новом сезоне ещё не выпустил ни одной премьеры, за эти месяцы он сделал несколько первоклассных симфонических и камерных концертов. Главная заслуга в этом принадлежит Артёму Абашеву. Вставая за пульт, он словно бы демонстрировал, что оркестр способен создавать такую же магию, какая была при Курентзисе.
И публика реагирует хорошо, — соглашается контрабасист Дилявер Менаметов, добавляя, что Абашев ищет свою модель, свой тип лидерства. Дирижёр и оркестр — не единое целое. Это постоянное сглаживание углов с обеих сторон». После окончания Чайковской школы искусств и музыкального училища он поступил в Казанскую консерваторию. Свою карьеру он начинал как концертирующий пианист, но очень скоро решил от неё отказаться. Перспектив, по его словам, в Казани он не видел. После приезда в Пермь Курентзиса он решил попытать счастье и отправил своё резюме на открывшуюся вакансию концертмейстера хора. За плечами у пианиста Абашева на тот момент был небольшой опыт работы с государственным оркестром республики Татарстан и Юниор-оркестром консерватории.
Ему передали видеозапись, на которой Абашев репетировал с оркестром дуэт Жермона и Виолетты, на роль которой тогда была выбрана Надежда Павлова. После первого визита в Пермь на прослушивание ему предложили приехать на второе — уже в качестве дирижёра. Сначала я работал концертмейстером, был всегда с Теодором, когда мы работали с певцами. И играл все балеты, которые у нас тут идут». Очень скоро Абашев стал ассистентом дирижёра. Он приехал, посмотрел, и после этого я чаще стал выступать как его ассистент. Скоро дебютировал с оркестром», — рассказывает он. С тех пор карьера Абашева стремительно росла.
Будучи ассистентом Теодора, он выпустил ряд спектаклей, которые оценили критики: опера «Сказки Гофмана» получила девять номинаций на «Золотую Маску». Мы с Теодором всегда очень хорошо общались. Многие вещи нам не нужно было обсуждать с ним, они были интуитивно понятны», — говорит он. Таинственный звонок После репетиции камерной программы, которую через пару недель представили в частной филармонии «Триумф», мы с Артёмом Абашевым сидим в фойе театра. Он говорит, что после ухода Курентзиса не сомневался, кто станет главным дирижёром. Теодор доверил мне работу с коллективом здесь практически как на основаниях главного дирижёра. Я руководил этим процессом под его художественным руководством, он мог на меня положиться. Можно сказать, я к этому [должности главного дирижёра] подготовился», — не скрывая амбиций, рассказывает Абашев.
Когда стало известно, что Теодор уйдёт, Абашеву позвонили и спросили, согласится ли он стать главным дирижёром. Естественно, он согласился. От кого был звонок, он отказался сообщить. Я спрашиваю, разделяет ли он те ценности, которые были при Теодоре и которые хочет сохранить гендиректор театра Борисов: «Это, конечно, очень важно, — начинает он и после паузы добавляет. И когда я давал согласие быть главным дирижёром, я соглашался не для того, чтобы охранять наследие и быть заложником символа. Теодор уехал — закончилась одна эпоха в истории театра и началась новая. Мы можем двигаться только вперёд, дальше. Стараться делать по-своему интересно.
Не предпринимать действий, которые могут рассматриваться как нарушающие нормальную работу Сайта. Избегать любых действий, в результате которых может быть нарушена конфиденциальность охраняемой законодательством Российской Федерации информации. Пользователю запрещается: 4. Использовать любые устройства, программы, процедуры, алгоритмы и методы, автоматические устройства или эквивалентные ручные процессы для доступа, приобретения, копирования или отслеживания содержания Сайта 4. Любым способом обходить навигационную структуру Сайта для получения или попытки получения любой информации, документов или материалов любыми средствами, которые специально не представлены сервисами данного Сайта; 4. Нарушать систему безопасности или аутентификации на Сайте или в любой сети, относящейся к Сайту. Выполнять обратный поиск, отслеживать или пытаться отслеживать любую информацию о любом другом Пользователе Сайта. Сайт и Содержание, входящее в состав Сайта, принадлежит и управляется Михайловским театром. Содержание Сайта не может быть опубликовано, воспроизведено, передано или распространено любым способом, а также размещено в глобальной сети «Интернет» без письменного согласия Михайловского театра. Пользователь несет персональную ответственность за сохранение конфиденциальности информации учётной записи, включая пароль, а также за всю без исключения деятельность, которая ведётся от имени Пользователя учётной записи.
Пользователь должен незамедлительно уведомить Михайловский театр о несанкционированном использовании его учётной записи или пароля или любом другом нарушении системы безопасности. Любые убытки, которые Пользователь может понести в случае умышленного или неосторожного нарушения любого положения настоящего Соглашения, а также вследствие несанкционированного доступа к коммуникациям другого Пользователя, Михайловским театром не возмещаются. Администрация сайта Михайловского театра не несет ответственности за: 6. Задержки или сбои в процессе совершения операции, возникшие вследствие непреодолимой силы, а также любого случая неполадок в телекоммуникационных, компьютерных, электрических и иных смежных системах.