Актуальных мероприятий нет. Мировая премьера балета-кантаты состоялась в ноябре 2017 года в Дижоне (Франция). Затем международная труппа четыре месяца провела в турне – спектакль показали в 56 городах Европы, и всегда его сопровождал. концерт в ММДМ (Доме музыки), 5 ноября 2023 года.
Босх Fest. Кармина Бурана
Карл Орф (1895–1982) – Кантата для солистов, хора и оркестра «Кармина Бурана». «Кармина Бурана», или «Песни Бойерна: мирские песнопения для исполнения певцами и хорами совместно с инструментами и магическими изображениями», – сценическая кантата немецкого композитора Карла Орфа на собственное либретто по. Информация о мероприятии: Спектакль «Кармина Бурана». Танцевальный спектакль КЗ Зарядье, 28 сентября 2023, 19:00. Один из главных и самых знаменитых шедевров XX века – сценическая кантата «Кармина Бурана» Карла Орфа – прозвучит в Большом зале филармонии в исполнении симфонического оркестра, хора и солистов Михайловского театра под. Лилия Сабитова. Музыка: Карл Орфф. «Кармина Бурана» на сайте , тем больше шансов попасть на комфортные места по привлекательной цене! Для этого понадобится выбрать из доступных мест на схеме площадки «КЗ Зарядье.
Кармина Бурана (Carmina Burana). Карл Орф
Мероприятие пройдет в формате COVID-FREE. Для посещения концерта, помимо билета, необходимо предъявить QR-код и паспорт! Один из главных и самых знаменитых шедевров XX века – сценическая кантата «Кармина Бурана» Карла Орфа – прозвучит в Большом зале филармонии в исполнении симфонического оркестра, хора и солистов Михайловского театра под. Карл Орф (1895–1982) – Кантата для солистов, хора и оркестра «Кармина Бурана».
Кармина Бурана. Кармен-сюита - спектакль 27 октября 2023
Написанная в 1937 году, кантата и сегодня поражает слушателей и своей монументальностью и, одновременно, своим художественным демократизмом, удивительно сочетающим в себе «серьёзность» академического жанра и его яркую сверхобразную подачу. В мире нет ничего вечного, и человек — лишь игрушка в руках капризной судьбы, символом которой является вращающееся колесо фортуны… И так, легендарная кантата Орфа, мультимедийные декорации, специально созданные для этого концерта, и более 150 музыкантов на одной сцене, — этот вечер запомнится надолго!
Не пропустите! На нашем сайте Вы можете купить билеты онлайн от ведущих операторов страны. Выбор за Вами! Масштабное супер-шоу, в котором музыка гармонично переплетается с фантастическими мультимедийными проекциями. На сцене вы увидите солистов Большого театра, Концертный симфонический оркестр Московской консерватории, орган и многих других.
Произведение Орфа основано на двадцати четырёх стихотворениях из сборника средневековой поэзии, названного «Carmina Burana». Это название переводится с латыни как «Песни Бойерна». Это связано с тем, что оригинальный манускрипт сборника «Codex Buranus» был найден в 1803 году в бенедиктинском монастыре Бойерн Бавария. Темы этих стихов, а соответственно и из музыкального аналога актуальны не только для XIII века: это непостоянство удачи и богатства, быстротечность жизни, радость возвращения весны и удовольствие от пьянства, обжорства, азартных игр и любви. Юрлова и Детского хора Большого театра. Силами трёх академических коллективов будет представлена своя, без сомнения своеобычная интерпретация «Кармины Бураны».
Карл Орф, прочитав «Кармину Бурану», увидел в ней Колесо Фортуны, которое, вращаясь, превращает жизнь то в наслаждение, то в муку. Это нашло отражение в кантате, яркой особенностью которой стали ударные партии. Они, словно примитивный камертон, отсчитывают деления Колеса Фортуны и задают произведению четкий, почти первобытный ритм.
Концерт «Сергей Рахманинов. Симфонические танцы. Кармина Бурана»
"Кармина Бурана" – самое известное сочинение Карла Орфа, принесшее автору всемирную славу и сразу же оказавшееся в золотом фонде популярного классического репертуара. Авторы стихов – студенты и священнослужители. В двадцатом столетии «Кармина Бурана» попадает в руки немецкого композитора Карла Орфа, которого по праву считают реформатором музыкального театра. Кармина Бурана»». Это прошедший концерт. Концерт «Концерт «Сергей Рахманинов. Симфонические танцы. Кармина Бурана»» прошёл в Чувашском государственном театре оперы и балета 24 сентября 2021 года. "Кармина Бурана" Много хоровых партий, а хор "Новой оперы" всегда на высоте, звучит мощно, слаженно, впечатляюще. Солисты тоже впечатлили, в кантате сольные партии исполняются сопрано, тенором и баритоном. 20:00. Концерт. CARMINA BURANA.
«КАРМИНА БУРАНА»: 5 фактов
Станиславского и Вл. Немировича-Данченко, 2018, режиссер-постановщик — Константин Богомолов. С 2011 года — дирижер Государственной академической симфонической капеллы России художественный руководитель и главный дирижер — Валерий Полянский. Ассистировал Геннадию Рождественскому при подготовке абонементных концертов коллектива, участвовал вместе с оркестром капеллы в проведении I Всероссийского музыкального конкурса, за что был удостоен благодарности Министра культуры Российской Федерации. В 2014 году выступил в качестве дирижера-постановщика оперы Моцарта «Так поступают все женщины» в Бурятском государственном академическом театре оперы и балета режиссер-постановщик — Ханс-Йоахим Фрай. В 2016 году в рамках V фестиваля «Другое пространство» совместно с Владимиром Юровским и Фуадом Ибрагимовым представил российскую премьеру «Групп» Штокхаузена для трех оркестров и трех дирижеров Концертный зал имени П.
С 2014 года — приглашенный дирижер Государственного академического Большого театра России. В Пермском театре оперы и балета имени П. Чайковского руководит постановками опер «Кармен» Бизе и «Летучий голландец» Вагнера режиссер-постановщик — Константин Богомолов, 2021, 2023. Сотрудничает с российскими и зарубежными оркестрами, среди которых Госоркестр России имени Е. Светланова, Большой симфонический оркестр имени П.
Колобова, Московский камерный оркестр Musica Viva, Государственный академический камерный оркестр России, Бранденбургский государственный симфонический оркестр, Новый городской оркестр Токио и другими. В 2022-м удостоен «Золотой маски» за работу в спектакле «Кармен» Пермского театра оперы и балета. Ранее трижды номинировался на «Золотую маску». С 2011 года преподает в Московской консерватории. Государственная академическая хоровая капелла России имени А.
Юрлова Государственная академическая хоровая капелла России имени А. Юрлова — всемирно известный российский хор, один из старейших художественных коллективов Москвы. Предыстория коллектива восходит к 1900 году, когда регент Иван Юхов организовал в подмосковном городе Щелково семейный хоровой ансамбль. Любительский хор Юхова задолго до революционных событий 1917 года также приобрел широкую известность, исполняя духовную музыку, народные песни, хоровые, вокально-симфонические произведения русских и западноевропейских композиторов. После революции хор был национализирован советской властью, а в январе 1919 года получил статус Первого государственного хора.
Его популярность продолжает расти: коллектив не только ведет активную концертную деятельность, но и принимает участие в культурных проектах молодого советского государства, в том числе, в озвучивании знаменитых кинолент «Веселые ребята», «Цирк», «Мы из Кронштадта», «Волга-Волга». Судьбоносное событие в истории коллектива — назначение в 1958 году на должность его руководителя Александра Юрлова 1927—1973. В 1960-х годах под началом выдающегося дирижера Капелла выдвигается в ряды лучших музыкальных коллективов страны. Хор сотрудничает с прославленными русскими композиторами Свиридовым и Шостаковичем, становится первым исполнителем сочинений Рубина, Щедрина. Александру Юрлову принадлежит заслуга возрождения традиции концертного исполнения русской духовной музыки.
Преемниками Юрлова стали талантливые музыканты, дирижеры-хормейстеры Юрий Ухов, Станислав Гусев, приумножившие славу хорового коллектива. С 2004 года Капеллу возглавляет Геннадий Дмитряк — народный артист России, профессор, один из ведущих российских хоровых и оперно-симфонических дирижеров. Музыкант большой творческой энергии, Геннадий Дмитряк сегодня решает сложнейшие исполнительские задачи, выступает инициатором уникальных творческих проектов. Под его началом Капелла стала организатором музыкальных фестивалей «Кремли и храмы России», «Любовь святая», возрождающих традиции масштабных просветительских вокально-хоровых программ. География гастрольных поездок Капеллы охватывает всю территорию России от Магадана до Калининграда.
Коллектив — постоянный участник крупнейших музыкальных фестивалей. Коллектив известен как один из лучших интерпретаторов произведений Бортнянского, Березовского, Кастальского, Гречанинова, Чеснокова, Рахманинова, Свиридова. Репертуар хора включает практически все произведения кантатно-ораториального жанра русской и западноевропейской музыки — от Высокой мессы Баха до сочинений Бриттена, Бернстайна, Шостаковича, Шнитке, Канчели, Тавенера. Уникальным проектом Капеллы стала запись антологии хоровых сочинений Свиридова, приуроченная к 100-летию со дня рождения композитора. В 2019 году проект стал обладателем Международной премии в сфере звукозаписи академической музыки «Чистый звук» в номинации «Хоровые произведения».
В декабре 2022 года вышел первый альбом антологии хоровой музыки Родиона Щедрина, в который вошли записи 26 хоров a cappella. В 2021 году коллектив выступил организатором фестиваля «Славься ты, Русь моя!
От момента зарождения на небесах жизни маленькой девочки Героини — до ее ухода в мир иной. На протяжении всего пути ее сопровождает представитель высших сил Безликий , который является неким небесным куратором, заступником, призванным оберегать ее от зла и невзгод. Душа еще не родившегося ребенка сама выбирает себе родителей. Повзрослев, девушка делает свой новый выбор, встретив своего Героя, она влюбляется и выходит замуж. В сложном и переменчивом потоке событий, на примере жизни Героини авторы показывают всю сложность, хрупкость и предопределенность человеческой судьбы, объясняя и оправдывая людские ошибки и пороки.
Та же мысль подтверждается и в образах двух антиподов Баритона и Тенора, которые в разные периоды сценического действия как бы меняются местами, переходя из разряда положительного в отрицательный и наоборот, становясь то победителем, то жертвой. Во всех жизненных ситуациях, участниками которых становятся персонажи спектакля, как правило, страдает лишь невинная душа, уязвимая и зависимая от настроения толпы, человеческой жестокости и равнодушия. Спасительной является только вечность, незыблемость которой символизирует раскидистое древо. Жизнь делает очередной виток.
Орф использовал 24 из них. На первой странице красовалось Колесо Фортуны с фигурой богини судьбы в центре.
Это подсказало Орфу форму сочинения: последний номер повторяет первый. Таким образом, сочинение как бы не заканчивается, а прекращается.
Бизе — «Марш Тореадора» из оперы «Кармен» — для хора и оркестра Д. Россини — финал ув-ры из оперы «Вильгельм Телль» П. Чайковский — финал ув-ры «1812 год» — для хора и оркестра Кармина Бурана лат. Carmina Burana — шедевр XX века и поистине «колдовская музыка» Загадочное произведение, единственное в своём роде первое исполнение — 8 июня 1937 года. Burana Codex — рукопись и великий памятник эпохи Возрождения, содержала ноты и стихи вагантов и странствующих монахов XII века. По преданию, автор-монах всю жизнь посвятил служению Богу, а на закате дней своих оглянулся на жизнь и увидел, что Бог здесь не при чем — миром правит переменчивая фортуна.
Кантата Карла Орфа «Кармина Бурана» (Carmina Burana)
| Кармина Бурана. Кармен-сюита. Болеро | Кармина Бурана, бронирование онлайн или по телефону +7(499)110-72-91 в Московскую консерваторию имени Чайковского! |
| Купить билеты на Кармина Бурана. (Carmina Burana). Карл Орф в Консерваторию | самое знаменитое сочинение немецкого композитора двадцатого века Карла. |
Кармина Бурана. Кармен-сюита - спектакль 27 октября 2023
Моцарт — «Lacrimosa» из Реквиема — для хора и оркестра Р. Вагнер — «Музыка волшебного огня» из оперы «Валькирия» Дж. Верди — «Хор рабов-иудеев» из оперы «Набукко»- для хора и оркестра Э. Григ— «в пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт» — для хора и оркестра Ж. Бизе — «Марш Тореадора» из оперы «Кармен» — для хора и оркестра Д. Россини — финал ув-ры из оперы «Вильгельм Телль» П.
Песенные и оркестровые номера представляют собой контрастные картины жизни: в одних воспеваются ее радости, счастье, необузданное веселье, красота весенней природы, любовная страсть; в других — нелегкая жизнь монахов и бедных студентов. Но, пожалуй, основным философским стержнем произведения является раздумье о переменчивой и могущественной человеческой судьбе — Фортуне. В программе возможны изменения 1 час 30 минут 1 отделение без антракта Организатор:.
Кантата совмещает в себе классический музыкальный материал и невероятный по своей масштабности технический продакшн, включающий в себя грандиозную компиляцию световых, звуковых, видео и иных эффектов. Идея немецкого композитора заключалась в том, чтобы освободить базовые основы музыки от "искусности" и сложности, которыми композиторы от Баха до Вагнера нагрузили музыку за последние столетия. Так «Кармина Бурана» смогла занять уникальную позицию между серьёзной музыкой и лёгкой, между сложным и простым, старым и новым. Поэтому, неудивительно то, что это произведение уже более 80 лет остаётся актуальным. Весь текст в «Кармина Бурана» поётся в основном на латыни.
Автор и режиссер ряда литературно-музыкальных проектов. Музыкальный руководитель и автор музыки к спектаклям самарского театра-студии «Зерцало». Анджей Белецкий Анджей Белецкий окончил Тульское музыкальное училище по классу фортепиано 1990 и Российскую академию театрального искусства по классу «Артист музыкального театра» 1995. В 1992—1996 гг. С 2001 года — солист театра «Новая опера» имени Е. В 2012 году на фестивале «Крещенская неделя в Новой опере» исполнил партию Иисуса в библейской кантате «Христос» Респиги российская премьера. Выступает на крупнейших сценах Москвы, среди которых Московский международный Дом музыки, Концертный зал имени П. Чайковского, Большой зал консерватории. Концертирует с ведущими коллективами — Национальным филармоническим оркестром России, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Российским национальным оркестром, Государственной академической хоровой капеллой России имени А. Юрлова, Московским государственным академическим камерным хором. Дипломант Международного конкурса «Романсиада» 2001 , лауреат Международного конкурса «Пилар — 2007»; кавалер ордена «За возрождение России. Детский хор Государственного академического Большого театра России Детский хор Большого театра как самостоятельный коллектив существует с 1920 года. В настоящее время хор успешно совмещает участие в театральных спектаклях с автономной концертной деятельностью. Он выступал во всех залах Московской консерватории, в Концертном зале имени П. Чайковского, Московском международном Доме музыки, Центральном доме работников искусств, в залах музеев имени А. Пушкина, имени М. Коллектив постоянно приглашается к участию в торжественных мероприятиях, правительственных концертах и различных культурных акциях День славянской письменности, Год культуры в России. Во многих концертах Детского хора принимают участие ведущие солисты Большого театра. Коллектив сотрудничал с Российским национальным оркестром, Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония», Государственным академическим русским хором имени А. Свешникова, Государственной академической капеллой России имени А. Юрлова, Национальным академическим оркестром народных инструментов России имени Н. Осипова, неоднократно — с Симфоническим оркестром Большого театра. В репертуаре коллектива — русская и европейская хоровая классика, духовная музыка XV—XX веков. Детский хор Большого театра записал несколько компакт-дисков, в том числе два альбома рождественских песнопений и концертные программы с пианистами Владимиром Крайневым и Михаилом Банком. Юные хористы наряду с бесценным сценическим опытом получают первоначальное музыкальное образование, которое продолжают в дальнейшем в высших учебных заведениях, становятся лауреатами вокальных конкурсов, артистами ведущих хоровых коллективов и солистами оперных театров. Художественный руководитель Детского хора Большого театра — Юлия Молчанова, выпускница Московской консерватории класс профессора Бориса Куликова. С 2000 года Юлия является хормейстером Большого театра, с 2004 года возглавляет Детский хор. Принимала участие в качестве хормейстера взрослого и детского хоров во всех репертуарных спектаклях и концертной деятельности хорового коллектива. Награждена Почетной грамотой Министра культуры РФ. Ярослав Тимофеев Ярослав Тимофеев — музыковед, ведущий концертов, лектор. Кандидат искусствоведения. Выпускник Московской государственной консерватории имени П. Лауреат международных конкурсов по фортепиано, музыкальной композиции и искусству колокольного звона. Лауреат I степени Всероссийской премии для молодых музыкальных критиков «Резонанс» в рамках Дягилевского фестиваля 2015. С 2011 года сотрудничает с различными изданиями как музыкальный критик. Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» телеканала «Культура». В 2014—2015 гг. В течение шести лет возглавлял музыковедческую секцию Молодежного отделения Союза композиторов России МолОт.
Музыка и свечи. Кармина Бурана
| Карл Орф – кантата «Кармина Бурана» | Детского хора «Весна» им. А.С. Пономарева. «Джордж (хореограф) не стал брать за основу повествовательную структуру кантаты “Кармина Бурана”, он опирался только на музыку, на разные настроения, которые она у него вызывала. |
| Кармина Бурана. Болеро. Половецкие пляски, отзывы на Балет – Афиша-Театры | «КАРМИНА БУРАНА»: 5 фактов Сценическая кантата Карла Орфа прозвучит в Концертном зале в исполнении солистов оперы, хора и оркестра Мариинского театра 22 февраля в 19:00. #мариинский #концерт. |
| «Кармина Бурана» и великие шедевры музыки. Дом музыки | Один из главных и самых знаменитых шедевров XX века – сценическая кантата «Кармина Бурана» Карла Орфа – прозвучит в Большом зале филармонии в исполнении. |
| К.Орф "Кармина Бурана" концерт | «Кармина Бурана» Карла Орфа — одно из самых загадочных музыкальных произведений XX века. |
Кармина Бурана (Carmina Burana). Карл Орф
Федосеева, «космическое, поистине неразгаданное» произведение является одним из самых популярных в мировом репертуаре. Если бы Орф не написал ничего, кроме первого номера кантаты, хора «О, Фортуна! Своим названием сочинение обязано литературному сборнику, датируемому примерно 1300 годом Carmina по-латински — стихи, песни; Burana — латинское название баварской местности, где в XIX веке была найдена рукопись. В этом памятнике оказались собранными около 150 стихов и песен французских, немецких, английских, итальянских поэтов. В книге простым обывательским языком написаны стихотворения о земных человеческих потребностях.
В этот вечер на сцене Большого зала филармонии в исполнении оркестра под управлением главного дирижера маэстро Александра Анисимова прозвучат шедевры мировой классики. Главная тональность концерта — мажорная, позитивная, построенная на обращении авторов к фольклору, танцевальным и песенным мотивам. Открывают программу знаменитые «Венгерские танцы» И. Это — разогрев, вступление к звукам Концерта для альта с оркестром венгерского композитора Белы Бартока в исполнении солистки коллектива Олеси Алесюк.
В нем говорится о быстротечности жизни, капризной судьбе, символом которой стало вращающееся Колесо фортуны. Исполнение сценической кантаты «Кармина Бурана» обратит дирижера Льва Дунаева в режиссера, а участников хора — в актеров, и зрители сполна ощутят на себе потрясающую силу воздействия музыки гениального произведения Орфа. Мусоргского, художественный руководитель и дирижер — лауреат международного конкурса Лев Дунаев Академический хор им.
Это грандиозный хор "О, Фортуна", и его музыку просто невозможно не знать. Она часто звучит в рекламе, в кино, в компьютерных играх, на футбольных матчах и рок-концертах.
Немецкий композитор Карл Орф выбрал 24 песни, написанные монахом, жившим в средние века, и сочинил к ним гениальные, гипнотические мелодии — грандиозные хоровые пассажи, григорианские распевы, оркестр с самыми мощными ударными в классической музыке — всё это, по замыслу автора, должно дополняться сценическим зрелищем. Кантата совмещает в себе классический музыкальный материал и невероятный по своей масштабности технический продакшн, включающий в себя грандиозную компиляцию световых, звуковых, видео и иных эффектов. Идея немецкого композитора заключалась в том, чтобы освободить базовые основы музыки от "искусности" и сложности, которыми композиторы от Баха до Вагнера нагрузили музыку за последние столетия.
Концерт Карл Орф. Кармина Бурана
| Концерт «Сергей Рахманинов. Симфонические танцы. Кармина Бурана» | Карл Орф (1895–1982) – Кантата для солистов, хора и оркестра «Кармина Бурана». |
| Босх Fest. Кармина Бурана | Речь идет о легендарной кантате «Кармина Бурана» немецкого композитора Карла Орфа. |
| К. Орф «Кармина Бурана»: история, видео, интересные факты, слушать | Большая часть вдохновения создателей и исполнителей спектакля кроется все же в современности. Масштабной постановкой «Кармина Бурана» Театр современного балета Кубы отметил свое 60-летие. |
| Босх Fest. Кармина Бурана | Художественный руководитель и главный дирижёр Дмитрий Кохан. «Кармина Бурана». |
Карл Орф – кантата «Кармина Бурана»
Но главной идеей стало то, что в мире нет ничего вечного, и человек со всеми своими маленькими радостями и печалями — лишь игрушка в руках капризной судьбы, символом непостоянства которой является вращающееся Колесо фортуны. Именно этот образ стал лейтмотивом кантаты Орфа, а первый хор «О Фортуна» - визитной карточкой композитора. Вместе с хором Санкт-Петербургского Государственного университета в концерте примут участие и солисты Мариинского театра. Вячеслав Козловский баритон Лауреат Международного конкурса вокалистов им. Павла Лисициана Владикавказ, 2016, I премия. Вячеслав Козловский родился в Белоруссии. В 2010 году был принят в Академию молодых оперных певцов Мариинского театра. На сцену театра выходит в операх «Севильский цирюльник» Фьорелло , «История Кая и Герды» Фонарщик , участвует в камерных концертах и постановках для детей в Зале Прокофьева. В 2017 году исполнил партию Онегина в одноименной опере Чайковского в испанском городе Вальядолид.
Многие тексты сопровождались пневмами несовершенной нотной записью , которые Карл Орф проигнорировал, даже не пытаясь расшифровать. Он сразу же приступил к написанию своей музыки, и музыкальный текст был полностью готов уже через 2 недели. Все остальное время до премьеры он занимался написанием партитуры. С детства Карл Орф мечтал о своем театре, делал свои постановки, декорации, писал к ним тексты и т.
Создание моноспектакля было его мечтой. Более того, сам автор высказывался, что именно от нее следует вести отсчет его произведений, а все, что было написано до этого, следует сжечь. И действительно, многие творения он просто уничтожал. Сценическая кантата — это, прежде всего, зрелище, мистерия, где сочетается слово, музыка, балет, вокал.
Помимо звукового воздействия, автор продумал оригинальное оформление сцены — в течение всего часа, что шло представление, на сцене вращалось огромное колесо, которое повергало публику в трепет. В то время в германском обществе была очень популярна тема избранности арийской расы, собирались выставки с экспонатами, демонстрирующими признаки вырождения, деградации и т. Такие выставки посещали миллионы граждан. И успех новаторской музыки Орфа на волне этой странной увлеченности «уродствами» вызывал большие сомнения.
Музыка Композиционное построение кантаты весьма интересно. Пролог, первый номер — знаменитый хор «О, Фортуна» - звучит настолько ярко, получает за 88 тактов звучания столь стремительное развитие на крещендо, что дальнейшее усиление напряжения в музыке просто невозможно! Создается впечатление, что кантата начинается с кульминации! Самый прославленный номер кантаты — заглавный хор - на самом деле представляет собой обработку жалобы Афродиты из оперы композитора 17 века Клаудио Монтеверди.
В свое время Карл Орф серьезно увлекался музыкой Монтеверди, и даже сделал редакцию на оперу «Орфей», которая шла во многих оперных театрах. Но цитата «О, Фортуна» - прямая. Интересен музыкальный язык номера.
Множество номеров бессмертного сочинения Орфа стали популярнейшими произведениями академической музыки всего двадцатого века. А наибольшую известность приобрёл легендарный вступительный хор «Fortuna Imperatrix Mundi».
Простота и ясность формы сочетаются в нём с глубоко философской идеей фатальности судьбы: в подобном сочетании простоты гармонического языка и структурного строения с одной стороны и многозначности, сложности поднимаемых в музыке тем и идей с другой кроется обаяние музыки выдающегося немецкого композитора. Произведение Орфа основано на двадцати четырёх стихотворениях из сборника средневековой поэзии, названного «Carmina Burana».
За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется бронь действует 20 минут. Стихи странствующих средневековых поэтов посвящены широкому кругу тем: непостоянству судьбы, радостям жизни, удовольствию от пьянства, обжорства и азартных игр. В либретто вошли стихи как на латинском, так и на средневерхненемецком языке. Наиболее известной частью кантаты является хоровая композиция O Fortuna, которая открывает и завершает произведение.