Какой бы не была великой, тема следует обычным путям искусства, а значит рождает произведения разные — удачные и нет. выдающиеся представители современного отечественного искусства. Там же удачно продаются диски с ее записями – у дивы контракт с Deutsche Grammophone. В потоке анонсов музейных выставок и сводках галерей проступают важные фигуры самых влиятельных художников современного искусства.
Культурная элита России. Выбор газеты «Культура»
В Большом театре вручили специальную премию "Золотой маски" – за выдающийся вклад в развитие театрального искусства. Какой же список современных композиторов России без Константина Меладзе, чьим хитам подпевает вся страна. Лауреат зарубежных музыкальных премий, в том числе первой премии Монреальского международного конкурса исполнителей и премии Всеевропейской Мюнхенской академии «За выдающиеся достижения в области музыкального искусства». Одним из самых ярких и значимых достижений современного российского искусства является возрождение академической живописи.
Русское искусство 2000-х: летопись эпохи
Самый ироничный классик российского современного искусства создал свои первые значительные проекты в конце 1970-х, в том числе и арт-группу «Мухоморы», известную пародийными акциями. Одним из самых ярких и значимых достижений современного российского искусства является возрождение академической живописи. Из данной статьи вы узнаете о деятелях российского искусства, развитии киноиндустрии, театров и музеев России начала XXI в. Искусство России 2000-х – начала 2020-х гг., период в истории искусства России. Какой бы не была великой, тема следует обычным путям искусства, а значит рождает произведения разные — удачные и нет. Мы постарались выбрать те произведения, которые маркируют магистральные направления современного искусства в СССР и на постсоветском пространстве.
39. Современное отечественное искусство
Станиславского, народный артист РФ, обладатель ордена Почета. Входит в Союз кинематографистов России и Гильдию американских актеров. Ксения Раппопорт — пожалуй, самая известная современная российская актриса за рубежом особенно ее любят в Италии. В 2001 году дебютировала в Санкт-Петербургском Малом драматическом театре. Лауреат премии «Давид ди Донателло» Итальянской академии кинематографии в категории «Лучшая женская роль», премии Станиславского, обладательница специальной премии «Золотой лев» 58-го Международного кинофестиваля в Таормине, народная артистка РФ, входит в Союз кинематографистов России. Леонид Хейфец — представитель «старой гвардии» российского театра: еще в 1963 году он стал режиссером Центрального театра Советской армии. В последние годы ставит спектакли в Театре им. Член Союза театральных деятелей РФ. Александр Калягин. Сам артист называет началом своей театральной карьеры роль Поприщина в «Записках сумасшедшего» в постановке Театра имени М. Ермоловой 1967.
В 1993 году основал театр Et Cetera, который возглавляет до сих пор. Возглавляет Союз театральных деятелей РФ. Изобразительное искусство Зураб Церетели. Первые крупные работы Церетели как художника-монументалиста датируются концом 1960-х годов. Уже о ранних его работах высоко отзывался Пабло Пикассо, с которым Церетели был лично знаком. Кавалер ордена Почетного легиона Франция. Президент Российской академии художеств. Александр Рукавишников. Ранние работы скульптора в частности, обелиск на месте гибели Юрия Гагарина и летчика-испытателя Владимира Серегина датируются серединой 1970-х годов. Дважды получал серебряную медаль международной выставки «Весенний салон» в Гран Пале — в 1977-м и 1983-м.
Действительный член Российской академии художеств. Андрей Бобыкин. Первые работы дизайнера Андрея Бобыкина приходятся на 1980—1990-е годы. Лауреат множества премий как в России, так и за рубежом: золотой медали Триеннале декоративно-прикладного искусства в Эрфурте, серебряной медали Международного салона искусств. Обладатель ордена Карла Фаберже с бриллиантами «За особые заслуги в развитии российского искусства, многолетнюю плодотворную творческую и педагогическую деятельность». Заслуженный художник РФ, заслуженный деятель искусств РФ. Эрик Булатов начинал как художник-иллюстратор детских книг, однако для него это было лишь способом заработка денег. Настоящую же известность художнику принесли его работы в стиле соц-арт, которые он начал выставлять в конце 1950-х — начале 1960-х годов. С конца 1980-х годов начал жить и работать за границей. Кавалер Ордена искусств и литературы Франция.
Лауреат премии «Инновация», обладатель ордена Дружбы за большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества с Российской Федерацией, сохранение и популяризацию русского языка и культуры за рубежом.
Развитие киноиндустрии В начале XXI века в российской массовой культуре произошли отдельные позитивные сдвиги. Так, российские фильмы и телесериалы стали успешно конкурировать с иностранными. Признание зрителей получили телесериал «Идиот», картины «Ночной дозор», «Дневной дозор», «Турецкий гамбит», «Адмирал».
По мотивам романов братьев Стругацких были сняты фильмы «Обитаемый остров» и «Обитаемый остров 2. Схватка», в которых поднимаются актуальные для русского общества проблемы борьбы индивида с государственной системой, поиск равновесия между демократией, анархией и тоталитаризмом. Замечание 2 В российском кино начали использовать дорогие спецэффекты, компьютерные технологии; к участию в фильмах приглашали известных иностранных артистов. Российских режиссеров начали приглашу — ваты на съемки фильмов в США и Великобританию.
Персональные данные Пользователя никогда, ни при каких условиях не будут переданы третьим лицам, за исключением случаев, связанных с исполнением действующего законодательства. Срок обработки персональных данных является неограниченным. Трансграничная передача персональных данных Оператор до начала осуществления трансграничной передачи персональных данных обязан убедиться в том, что иностранным государством, на территорию которого предполагается осуществлять передачу персональных данных, обеспечивается надежная защита прав субъектов персональных данных. В данном документе будут отражены любые изменения политики обработки персональных данных Оператором. Политика действует бессрочно до замены ее новой версией.
В новом сезоне в «Главном проспекте» представлены эскизы костюмов знаменитого автора. В экспозицию «Закрытое сообщество надувных зверей» Кирилла Бородина вошли работы художника, созданные за последние несколько лет. Меня вдохновляют китайские игрушки, этим предметам я стараюсь придавать новые значения, помещая в разный контекст. Я оставляю за зрителем выбор отношения к этим работам, поэтому многие картины без названий — какой смысл давать его, ты сразу же обламываешь фантазийные представления зрителя, фонтанирование идей, либо направляешь их в определенное русло», — рассказывает художник Кирилл Бородин. Важное место в сезоне занимает совместный проект с Российской академией художеств «Ожерелье экватора», посвященный 75-летию установления дипломатических отношений между Россией и Индонезией. На выставке представлены более 170 работ 20 российских художников, а также редкие артефакты, привезенные из Индонезии — 600-летняя пирога, куклы-марионетки, которым более 120 лет.
Список современных российских художников
Художники познакомились в начале 1990-х в легендарном сквоте в Трехпрудном переулке, где с 1991 по 1993 год жила художественная коммуна и еженедельно устраивались выставки. В то время Кошляков, переехавший в Москву из Ростова-на-Дону, писал московские пейзажи — в основном виды сталинской архитектуры, превращая их в подобие античных руин. Они были созвучны инсталляциям Владимира Дубосарского, составленным из советских скульптур, найденных в заброшенных и полуразоренных мастерских. Художники решили объединить два компонента: антикизирующие руинированные пейзажи стали фоном мизансцен или даже диорам из россыпи гипсовых обломков. По подсчетам Кошлякова, эта поистине масштабная и многосоставная серия насчитывает в целом около 25 холстов, написанных в течение 1992—1997 годов. В собрании Государственной Третьяковской галереи представлена выразительная и характерная для проекта часть: триптих «Новая Ростовская набережная», сопровожденный инсталляцией из гипсовых осколков. Кошляков покрывает монументальные холсты кусками рыхлой, местами специально надорванной бумаги. Они напоминают быстрые архитектурные эскизы или полустертые фрески: изображение создается динамичными пятнами краски с потеками и экспрессивными, отрывистыми линиями угля и соуса.
В целом работа оставляет впечатление многослойности и патины времени — художник будто нарочно состаривает материальную сторону полотен. К материальному старению прибавляется стилистическое и сюжетное соответствие: в пейзажах современной Москвы он выбирает целые градостроительные ансамбли «большого сталинского стиля» и представляет их сродни руинам античной цивилизации — «вечного города» Страны Советов. Живопись дополнена осколками сталинских скульптур, своей слегка загрязненной белизной гипса и трагической фрагментарностью отсылающих к обломкам античных мраморов. Все эти приемы призваны создать ощущение ностальгии и меланхолии — обеспечить зрителю сентиментальное переживание красоты руин. Кроме того, этот эффектный проект отразил настроение эпохи: смог отчасти реабилитировать живопись как медиум, дать постмодернистский вариант «большого стиля» и осмыслить только что произошедшее крушение империи, на руинах которой приходилось выживать миллионам. Анатолий Осмоловский. Путешествие Нецезиудика в страну Бробдингнегов.
Путешествие нецезиудика в страну Бробдингнегов. Акция, 1993 печать 1996. Искусство в городской среде». Труднопроизносимое название акции отсылает к роману Джонатана Свифта «Путешествие Гулливера», в котором описана фантастическая страна великанов — Бробдингнегов. Нецезиудик — персонаж, вымышленный художником, имя которого означает «лишний». В 1990-е, после распада Советского Союза, символы ушедшей эпохи утратили свою идеологическую нагрузку. Монумент певца революции, установленный в разгар хрущевской оттепели, потерял свой первоначальный смысл и начал превращаться в «безыдейный» и пустой туристический объект.
Революционно-художественный жест Осмоловского был ориентирован на то, чтобы в прямом смысле «оживить» памятник, «взорвать» пространство городской площади и вернуть бунтарский дух пионеров русского футуризма, к которым относился и Маяковский. При этом сама акция является прямым выражением знаменитого афоризма Бернара Шартрского: «Мы подобны карликам, усевшимся на плечах великанов; мы видим больше и дальше, чем они, не потому, что обладаем лучшим зрением, и не потому, что выше их, но потому, что они нас подняли и увеличили наш рост собственным величием». Олег Кулик совместно с Александром Бренером. Бешеный пес, или Последнее табу, охраняемое одиноким Цербером. Государственная Третьяковская галерея Самая провокативная и противоречивая акция в истории московского акционизма 1990-х получила мировой резонанс и заложила основы многолетнего проекта Олега Кулика — «Человек-собака». Публика, заинтригованная пафосным метафорическим названием, собиралась в ожидании вернисажа у заколоченных дверей галереи, и вдруг из-за дверей послышался собачий лай. Кто-то изнутри выбил дверь ногой, выпустив Олега Кулика, ведомого на поводке Александром Бренером.
Обнаженный Кулик, стоящий на четвереньках, лаял, метался на цепи, сбивая с ног и кусая зрителей. Бренер, раздетый до трусов и ботинок, напоминающий боксера на ринге, на протяжении всего действия повторял строчку из романса Вертинского: «В бездарной стране». Охрипнув от лая, не чувствуя холода и опасности, Кулик бросился на проезжую часть, вклинившись в поток машин. По признанию художника, акция, состоявшаяся 23 ноября 1994 года, была экспромтом, который никак не связан с подобным перформансом Питера Вайбеля и Вали Экспорт 1969 года. Импульсом для столь радикального перевоплощения художника послужило воспоминание о детской травме, когда родители Кулика продали его любимую собаку только из-за того, что она стала помехой. С приходом новой политической и экономической ситуации и определением новых эстетических ориентиров, по словам художника, он почувствовал себя никому не нужным и мешающим всем псом. Первоначальное название акции, «Бешеный пес», предложенное самим Куликом, отсылало к популярной видео-игре-шутеру Mad Dog и к алкогольному коктейлю.
Однако окончательное название, предложенное вторым участником акции Александром Бренером, определило ее глубинный смысл.
Они помимо своей культуры знают европейскую, американскую и русскую. Периодически спрашивают меня про какие-то русские группы, о которых я ничего не знаю, а они знают. У нас была такая история: мы играем кавер на песню «Полюшко-поле» композитора Книппера, и я рассказываю аудитории, что это не русская народная песня, а часть симфонии Книппера. Мы были с концертом в Конье — это религиозный город, где на концерт приходили смуглые девушки в платках, а организаторы говорили «иншалла». Я начал рассказывать эту историю, а они говорят: да мы знаем, знаем. Да как же вы знаете?
Я сам недавно узнал об этом. Очень странно. Евгений Гринько, из интервью Colta Настасья Хрущёва Композитор, пианистка, музыковед, драматург и автор книги «Метамодерн в музыке и вокруг неё» — аналитического исследования академической музыки и мемов.
Читайте также Стас Михайлов заявил, что пока не планирует гастроли за рубежом Лукашенко отметил вклад Стаса Михайлова в укрепление связей между народами РФ и Белоруссии Стас Михайлов отметит 55-летие на сцене "Live Арена" Награда присуждена "за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю творческую деятельность". Михайлову 27 апреля исполняется 55 лет.
Российская академия художеств продолжает знакомить столичного зрителя с искусством представителей известных художественных династий. Выставочный и научно-просветительский проект «Живописный век. Искусство династии Осиповых—Федоровых» — наиболее полная демонстрация произведений пяти художников четырех поколений, работавших в течение всего ХХ века и продолжающих работать сегодня. В экспозиции представлено порядка 130 живописных и графических работ, созданных в 1910-2020-е годы, отражающих основные периоды творчества и раскрывающих мир каждого автора. Многие вещи известны по выставкам и публикациям, а часть произведений показана впервые. Уникальные документы и фотографии из семейного архива дополняют выставку. Запланирован круглый стол «Два века в искусстве. Главными темами для мастеров династии Осиповых—Федоровых всегда были общечеловеческие ценности и мотивы, знакомые каждому: семья и дети, объяснение в любви, выпускной бал на Красной площади, посещение Третьяковской галереи, концерт в Московской консерватории, сбор яблок и винограда, портреты современников и их повседневная жизнь, интерьеры с характерной мебелью, натюрморты из типичных предметов, букеты цветов… Интерес представляет и разнообразие жанров: портрет, пейзаж, натюрморт, тематическая картина, декоративная композиция, театральный эскиз. В советский период художники семьи создали множество живописных произведений, которые репродуцировались в газетах «Правда», «Культура»; журналах «Огонек», «Советская женщина», «Смена», «Москва»; издавались в виде художественных открыток. В 1950-1960-е годы они работали и в области книжной иллюстрации, оформляя книги Агнии Барто, Корнея Чуковского, Зинаиды Александровой, других советских писателей. По мнению исследователей, авторы представляют разные направления реалистического искусства: А. Осипов — академическое, Т. Осипова и В. Федоров — импрессионистическое, свойственное московской школе живописи, М. Федорова создает декоративные графические композиции и работает в области зрелищного костюма, творчество Д. Федорова отражает полистилизм мышления, характерный для современного искусства. Каждый из представителей династии, обладая яркой творческой индивидуальностью, создал свой пластический язык, что хорошо читается в залах экспозиции. Александр Осипов получил художественное образование в Петербурге в Рисовальной школе Императорского Общества поощрения художеств директор Н. Рерих и Императорской Академии художеств у А. Маковского и В.
Русское искусство 2000-х: летопись эпохи
| Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников России | В 2012 году в составлении рейтинга самых влиятельных людей в современном российском искусстве приняли участие 11 экспертов – представители разных полюсов арт-сообщества: известные критики, кураторы, галеристы и коллекционеры. |
| Деятели современного искусства России: их вклад в культуру и творческий наследие, читать онлайн | Международный центр искусств «Главный проспект» представил выставки нового сезона. |
| Достижения современной российской культуры — Русский эксперт | В прошлой подборке мы рассказывали в основном о зарубежных современных композиторах, а теперь поговорим об отечественных. |
| Выдающиеся представители современного отечественного искусства - презентация онлайн | Вместе с другими современными художниками Артеменко уже выставлялась в Новой Третьяковке и в питерском «Севкабеле» в рамках выставки, посвященной Энди Уорхолу и отечественному современному искусству. |
| Россия на карте современного искусства: 5 молодых и перспективных художников | Этот молодой российский художник стал автором более 25 персональных выставок и был единственным представителем России на Европейской биеннале современного искусства Manifesta-11 в Цюрихе и Manifesta-12 в Палермо. |
Современные деятели культуры и искусства
В 2023 году присвоили статус Почетного члена Международной Академии современных искусств. Этот молодой российский художник стал автором более 25 персональных выставок и был единственным представителем России на Европейской биеннале современного искусства Manifesta-11 в Цюрихе и Manifesta-12 в Палермо. Президент России Владимир Путин 27 апреля наградил певца Станислава Михайлова орденом «За заслуги в культуре и искусстве». Среди молодых деятелей искусства отмечен режиссер Айдар Заббаров, который продолжает традиции отечественного психологического театра. Великая Война, 2012 — документальный сериал, рассказывающий о наиболее значимых событиях и сражениях в Великой Отечественной войне.
«Русские сезоны» открылись в Международном центре искусств «Главный проспект»
| Лаврус - 10 произведений российского современного искусства, которые нужно знать //Текст | Искусство художника получило признание критиков и публики, и он является одним из ведущих художников российского искусства 21 века. |
| Лауреаты Специальной премии «Золотая маска» «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» | Вершители художественных судеб и властители современного российского искусства представлены наиболее цитируемыми на сегодняшний день руководителями крупных государственных и общественных организаций. |
| Современные российские деятели искусства | Какой же список современных композиторов России без Константина Меладзе, чьим хитам подпевает вся страна. |
| Современные художники и скульпторы России Выполнили ученицы 11 | Куда движется сегодня художественное искусство в России и какие темы поднимают художники в своих картинах, перформансах, инсталляциях. |
| Презентация о выдающихся представителях современного отечественного искусства | Множество талантливых и выдающихся деятелей искусства из России сделали значительный вклад в культуру мирового искусства. |
10 современных российских художников, за которыми стоит следить
Отечественные представители разных видов искусства. 1) Обоснуйте динамичный характер современного искусства. В 2023 году присвоили статус Почетного члена Международной Академии современных искусств. 4 мая в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков открываются четыре новых выставки, представляющие знаковых мастеров Петербурга.
Герои нашего времени: топ современных отечественных композиторов, заслуживающих внимания
Это роднит его картины с древнерусской фреской, где живопись — образ молчания. Житейское поднято до высокой трактовки торжественного обряда жизни. В творчестве Бабина есть некое парадоксальное сплетение мига и Вечности, «нечаянности» взгляда и точности решения композиции. Это редкое умение найти монументальную форму, не теряя характера импровизации, особенно привлекает зрителя.
В музее мы видим искусство прошлого и думаем о прошлом. Современное искусство заставляет думать о настоящем. Но не надо забывать, что девяносто девять процентов актуального искусства никогда не попадет в музей по причине вторичности и отсутствия качества. Настоящий арт действует как вдох и выдох: вдыхается жизнь — выдыхается форма.
Солнце встает день за днем, но каждый восход уникален, и поэтому он волнует. Так же и с искусством: искусство ремесленников все равно как восходящее фанерное солнце. Пикассо однажды сказал: «По сути дела, все зависит от тебя самого, от солнца с тысячей лучей внутри тебя, все остальное — ничто. Матисс потому Матисс, что у него внутри есть это солнце…» Это про искусство всех времен. Только вам надо придумать это и осуществить 100 лет назад» Конечно, современное искусство не только «гениталии и провокация». Просто наивные зрители чаще реагируют в этой зоне. Давайте выделим трех актеров на арт-сцене — художника, зрителя и масс-медиа — и рассмотрим по отдельности их роли и столкновение интересов.
Художниками рождаются и тратят на это «неблагодарное» занятие всю свою жизнь, 24 часа в сутки, 365 дней в году. Много лет учатся, читают об искусстве, думают, спорят с коллегами, ищут деньги на реализацию проектов ведь даже маленький холстик чего-то стоит! Это значит, что художники, живущие в 2016 году, в курсе, что делали их коллеги в 1516 и 1916 году. Они также в курсе, что во все времена главной задачей в искусстве была новизна формы. Даже тогда, когда искусство находилось в рамках канонов, художник старался привнести новый взгляд и найти в каноне новый поворот. Это легко заметить на образцах ренессанса или барокко. Выдающийся пример — Иеронимус Босх, потрясающая выставка которого идет сейчас в музее Прадо в Мадриде.
У него есть двусторонняя картина из жизни Христа: на одной стороне он обнаженный младенец, толкающий перед собой колясочку для хождения, а на другой — несет распятие! Его работы ценились элитой европейских дворов — он был признан при жизни, но неизвестно, что думали о нем обыватели. В нашем анализе это важный момент, потому что «мнение народа» сегодня играет совершенно иную роль нежели 500 или 100 лет назад. Возьмем другой пример: наш великий соотечественник Казимир Малевич с его супрематизмом и «Черным квадратом». Весь мир считает его главным художником ХХ века! В чем причина? Теперь вступает зритель — тот, который непрофессионал.
Да-а, думает он, дурят нашего брата! Только вам надо придумать это и осуществить 100 лет назад. Поэтому немедленно отправляйтесь в 1913 год и сделайте выставку своего «Квадрата» на несколько дней раньше Малевича — и все, успех обеспечен! Только не забудьте вернуться в наше время и получить миллионы на аукционе…» Простодушный человек на вещи смотрит поверхностно, но уверен, что прав. Ему не приходит в голову давать советы физику или математику, но «улучшить искусство» он готов. Правда, бывает и другой зритель — благодарный зритель-профессионал, который не крушит выставки, не занимается самоуправством и самосудом, он хочет понять, почувствовать искусство и критиковать его по законам искусства, а не жизни. Тут мы подошли к важному моменту: где кончается современное искусство и где начинается реальность?
Я бы предложил так определить современное искусство: современное искусство — есть свободное высказывание художника по любому поводу, возникающее и существующее в зоне, называемой зоной искусства. Эта зона вступает в контакт с зоной жизни, существующей вне проявления авторской воли, и сталкивается с ней в процессе восприятия зрителем и презентации в массмедиа. Все обозначенное художником как искусство — это есть искусство, но качество его зависит от других параметров и оценивается только исторически. Сегодня мы замечаем, что искусство стремится расшириться до социальных, политических, экономических, технологических, финансовых, юридических и этических границ самой жизни, хотя, как правило, этот процесс сопровождается неприятием и скандалами. Эстетика в меньшей степени участвует сегодня в главных битвах «за расширение границ» скандалов там нет , они происходят на «военном» театре соприкосновения жизни и искусства, пытающегося влиять на жизнь. Этим, например, занимается сегодняшний акционизм. Там есть определенная эстетика, селекция приемов и учет контекста действия.
Будучи художником, я берусь утверждать, что эти акции — осмысленный художественный жест профессионалов. Подчеркну: я говорю об исключительных случаях, которые «тянут на рекорд», но они встречаются редко. Нужен талант и смелость, чтобы совершить «красивую и умную» акцию, — лично я на такое не готов, да и большинство художников не будет готово никогда. Повтор тоже не годится: это как одноразовый шприц — после употребления выбрасывают. Художник — не сумасшедший и не хулиган, но его действие часто интерпретируют так, ведь, как сказал Франк Стелла: «Ты видишь то, что видишь»! И неподготовленный зритель говорит: «Мне не нравится! И нет опасности, что все современные художники «все бросят» и займутся исключительно акционизмом.
Для творческого ума работы хватит во всех направлениях. А оценочная сторона вопроса? Только через много лет будет обозначена важность вклада того или иного художника в искусство. Искусством занимаются люди, и смотрят на него тоже люди — сами по себе картины и инсталляции ничего не значат, они важны как объекты коммуникации, создающие фантомные иллюзии. Спорят не по поводу предметов, а по поводу образов! Как однажды сказал Нильс Бор: «Нет человека — нет физики! Помнится, известный деятель современного искусства Наталья Эденмонт убивала кроликов и мышей во имя искусства.
Есть ли приличные и понятные перформансы? Автор сообщает нам, что кролики и мыши были ею убиты чего, к счастью, никто никогда не видел. Она создает миф, построенный на изображении и рассказе. В этом конкретном случае перформанс отсутствует, ибо в нем обязаны принимать участие зрители. В 1960 году Ив Кляйн сделал свой знаменитый перформанс «Синяя антропометрия»: в присутствии публики оркестр исполнял Монотонную симфонию Кляйна, a создатель «абсолютного» синего цвета, краски IKB, словно дирижер, руководил обнаженными моделями, которые покрывали друг друга IKB и прижимались к холстам. Тела девушек Ив Кляйн называл «живой кистью», а их отпечатки — «антропометриями». Этот идеально исполненный перформанс вошел в историю искусства как образ «вживления модели в картину».
Это стало антитезой образу Кляйна, ответом из другого времени: я нарисовал 20-метровую картину «живыми ластиками», срывая-стирая заложенные в основу картины шаблоны-маски при помощи ассистировавших десяти натурщиц. Перформансом я хотел подчеркнуть технологичность нашего времени, в котором результат только кажется спонтанным. Хаотическое «срывание покровов» обнажило таящуюся под ними гармонию скрытой картины. И еще: результат созидания должен был превзойти элементы уничтожения — это и было катарсисом, который проявился эстетически. Перформанс, как классическая картина, придумывается автором как визуальная конструкция.
Были восстановлены музеи С. Есенина, имения А. Толстого и Ф. Тютчева в Брянской области. За короткий срок был восстановлен храм Христа Спасителя, построенный в честь победы русских над Наполеоном, разрушенный в 1931 г.
На месте гибели семьи последнего российского императора Николая II был построен «Собор на крови». На реставрационные работы активно привлекались добровольные пожертвования, церковные деньги, средства от меценатов.
Он рассказал о своей работе в качестве актера на съемочной площадке и ответил на волнующие публику вопросы. А после телемоста, который состоялся в Русском доме в Риме 23 апреля, прошел повторный показ фильма с субтитрами на итальянском языке. Два полотна гармонично дополняют друг друга, но при этом прекрасно смотрятся и по отдельности: на одном изображены цветы, а на другом — ягоды и фрукты, символизирующие космические объекты — звезды и планеты. Картины представляют собой размышления о космосе и Вселенной, которые, как и человеческий внутренний мир, безграничны и невероятно сложны.
И, если иллюзорно взглянуть на космос через призму сюрреализма, то можно не только отвлечься от реальности, но и получить вдохновение для новых свершений и идей», — поделилась SAVVA.