Артисты Магнитогорского театра оперы и балета приступили к созданию нового спектакля – оперетты «Летучая мышь». «Летучая мышь» – кладезь розыгрышей, остроумного вранья и переплетенных недоразумений, в которые попадают главные герои, два друга – коммерсант Генрих Айзенштайн и директор театра Фальк. Столичные врачи стали актерами и сыграли в спектакле "Летучая мышь" в "Геликон-опере".
Премьеру оперетты "Летучая мышь" представил Магаданский музыкальный театр
В Мюзик-холле состоялась первая премьера сезона – оперетта «Летучая мышь» Иоганна Штрауса в постановке Василия Заржецкого. Летучая мышь открывает всем свое инкогнито, а Адель немедленно поступает в труппу театра господина Фалька. Спектакль с экскурсией» 09 апреля 2023 19:00 в Санкт-Петербурге, Театральный центр ДКЖ можно купить на сайте или заказать по телефону +7 (812) 777 04 77. Всемирно известная оперетта И. Штрауса «Летучая мышь», которая уже полтора века не сходит со сцены ведущих оперных театров мира. Артисты Магнитогорского театра оперы и балета приступили к созданию нового спектакля – оперетты «Летучая мышь». Спектакль «Летучая мышь» покажут на большой сцене театра «Мюзик-Холл» в Петербурге. Классический сюжет оперетты Иоганна Штрауса, которую впервые поставили в 1874 году в Вене, перенесли в современность.
Мы знаем, куда вас сводить!
Думаю, что сыграть в русскую «Летучую мышь» будет увлекательно не только артистам, но и зрителям, потому что такого им нигде больше не предложат», — рассказывает режиссер спектакля. Спектакль «Летучая мышь» покажут на большой сцене театра «Мюзик-Холл» в Петербурге. Классический сюжет оперетты Иоганна Штрауса, которую впервые поставили в 1874 году в Вене, перенесли в современность. Оперетта «Летучая мышь» на музыку Иоганна Штрауса знакома многим людям чуть ли не с детства. Купить билеты на спектакль: Мюзикл "Летучая мышь" в Театр Оперетты. «Летучая мышь» — явление в оперетте настолько же восхитительное, сколь и хрестоматийное.
Столичные врачи сыграли в спектакле "Летучая мышь" в "Геликон-опере"
Как режиссер спектакля, могу сказать: в начале пути я не была уверена в том, что результат будет достигнут. Я понимала, что ставлю где-то неразрешимую задачу, поднимая планку выше, чем позволяют наши разрешающие способности. Но с другой стороны, я также понимала, что если я и моя труппа выиграем эту партию, то это станет своеобразным водоразделом на «до» и «после» то есть, мы уже не будем прежними. Труппа, которая осиливает такой серьезный материал, это не «труппа с музыкой», это уже действительно музыкальный театр. У меня также были еще и личные мотивы вернуться к «Летучей мыши», так как я в постановках в период с 1998 по 2012 год исполняла партию Адель, затем Розалинды. Я так много работала в этом спектакле, но для меня многие вопросы оставались без ответа. И вдруг им выпадает шанс не просто заново друг друга узнать, но и заново влюбиться друг в друга. Есть повод, есть предмет разговора — это целиком и полностью заслуга постановочной группы в составе: главного дирижера — дирижера-постановщика Руслана Козовчинского, художника-постановщика Кирилла Пискунова Санкт-Петербург , балетмейстера-постановщика Владимира Ломакина Саратов , хормейстера Ильдара Ишбердина, ассистента режиссера Анастасии Каменевой, репетитора-хореографа Евгения Сергиенко, ассистента балетмейстера Елены Александровой, концертмейстера Ксении Ишбердиной, помощника режиссера Анастасии Тарасюк.
Каждый, кто вынесен на левую страницу программки, невероятно важен. Но это далеко не весь список людей, от которых зависел успех этой постановки. Это наши завпосты, цеха, звук, свет, все наши участники постановочного процесса. Такой материал требует невероятных энергозатрат, он дорогой и в материальном смысле, и в смысле обеспечения человеческим ресурсом. Чтобы сделать одну маску, нужно провести над ней много часов, а, может быть, и отложить на следующий день. Декорации, при кажущейся их простоте, забрали немало сил и нервов у наших мужчин при их изготовлении. Сама постановка шла тяжело, и всем было не просто.
Мы не были ранее знакомы ни с художником, ни с балетмейстером. Но мы отправились в путешествие. Сравнить это можно с запуском команды в космос или нахождением на подводной лодке. Главное — наша группа состояла из профессионалов высокого класса, это очень круто! Наша труппа уникальна и, как и труппа любого театра, она состоит из творческих личностей. Не могу сказать, что все артисты с энтузиазмом восприняли выбранный мною материал. Но театр — искусство коллективное, и я благодарна тем, кто принял игру по общим правилам и дошел с нами до премьеры.
Я не могу назвать ни одного человека из труппы, которому бы легко далась работа над этим материалом. Я шла по краю, очень рисковала, так как всегда оставляла право за актером уйти и сложить с себя обязательства. Но артисты — великие молодцы, доказывали не просто право на роль, но право на профессию, а в этом и есть суть нашей актерской стези. Мы каждый раз должны обнулиться и начать снова. Другие же сказали, что они прекрасны. А у Вас были творческие споры с художником по этому поводу? Кирилл Пискунов — художник, которому я аплодирую и бесконечно благодарю за то, что он расширил мою картину мира, поднял на следующую ступень эстетического развития.
Вначале на уровне идеи общение шло замечательно. Мы сразу договорились: делаем современный театр, забирая из старого все лучшее. И самое главное, что сценография, костюмы должны быть очень информативными, быть самостоятельным действующим лицом, которое на своем художественном языке ведет разговор со зрителем. Идея-образ спектакля — Птица-душа, рвущаяся на свободу из грудной клетки. Душа мятежная, взыскующая преодоления границ, отказывающаяся принимать уже данное, как дар. С другой стороны, рамки и ограничения — продукт абсолютно рукотворный. Стремление соответствовать социальным ожиданиям, страх нарушить рамки приличия, погоня за идеалами, навязанными общественным мнением… Человек часто думает, а что там за горизонтом?
На его счету сразу два персонажа и каких! Не устают театралы восхищаться эксцентрическим талантом Алексея Дегтярёва, на сей раз перевоплотившегося в пьянчужку — дежурного тюрьмы. Отличный дуэт с ним составляет Олег Чиганов начальник тюрьмы Франк. Заслуженная артистка РФ Светлана Сыряная создала небольшой, но яркий образ Амалии — дамы, изо всех сил пытавшейся найти кавалера для своей дочери Лотты. Она нацелилась даже на… Эдуарда Амбарцумяна! Зрители искупали актёров, музыкантов и постановщиков спектакля в овациях. Многие отмечали, что этот вечер стал одним из лучших в их жизни за последнее время.
Сегодня зрители во второй раз увидят музыкальную комедию «Летучая мышь».
Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от Informburo. Почему вы решили выезжать именно с этим спектаклем? Во-первых, потому что это одна из последних премьер Театра на Малой Бронной. Мы объединены с Казахстаном общим советским прошлым. А спектакль в существенной степени исследует вот это самое советское прошлое, то время конца 70-х — начала 80-х годов, которое знакомо и близко большинству людей, кому за 40. А тем, кому 20-30, может быть просто интересно, в чём варились и жили их мамы и папы, бабушки-дедушки. Одновременно это история не только об исторических процессах, которые происходили, это человеческая история про отношения в семье, сложная история дочери и отца. Там много вещей, которые понятны любому поколению вне зависимости от исторического контекста.
Это тоже одна из причин, почему этот спектакль привезён на гастроли. С другой стороны, для нас гастроли — это событие, не просто знакомство с новым зрителем, а ещё выход в гости, что редко бывает в последнее время в силу известных обстоятельств. Такие знаки поддержания нормальной жизни, мне кажется, очень важны для театра как для института, а также для актёров и зрителей. Какой, по вашему впечатлению, у него может быть портрет? Мы только будем исследовать, знакомиться друг с другом. Для нас это тоже терра инкогнита, и мы не знаем психологического портрета той публики, с которой мы встретимся, есть загадка и существенная доля волнения. Надеемся, общение будет хорошим и взаимопонимающим. Это спектакль стал событийным в Москве. Его делала замечательный драматург и режиссёр Саша Денисова в нашем театре.
Я в какой-то момент подключился к этой работе, и немножечко помог. Но это полноценная её работа. Она лауреат "Золотой маски", довольно известный в театральной Москве. Спектакль в итоге оказался на хорошем счету и у критиков, и у зрителей. Он существует пока полгода и, надеемся, будет жить ещё долго не только в Казахстане, но и в городах России. Хотя зачастую в театрах, наоборот, ставят классические постановки в новой интерпретации. С другой стороны, этих супергероев становится слишком много, в кино прежде всего.
Толстого началась подготовка нового проекта. В новом сезоне зрителей ждёт премьера музыкального спектакля «Летучая мышь» с волшебной музыкой Иоганна Штрауса. Как рассказали в пресс-службе театра, музыкальным руководителем проекта стала оперная дива Любовь Казарновская. Режиссёром-постановщиком нового мюзикла стал профессор, лауреат премии "Золотая маска", Заслуженный деятель искусств РФ Владимир Петров.
«Летучая Мышь». Спектакль с экскурсией
Официальные билеты на оперетту «Летучая мышь» в Михайловском театре, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. Всемирно известная оперетта И. Штрауса «Летучая мышь», которая уже полтора века не сходит со сцены ведущих оперных театров мира. Олицетворение всего жанра оперетты — "Летучую мышь" — в свои афиши включают ведущие оперные театры мира. Сегодня на сцене Московского театра оперетты состоится премьера возобновлённого спектакля «Летучая мышь». В Брянском областном театре драмы имени А.К. Толстого с триумфом прошла премьера музыкального спектакля «Летучая мышь».
«Летучая мышь»
Купить билет «Летучая мышь» — самая популярная и «праздничная» оперетта Иоганна Штрауса. Она обязательно присутствует в репертуаре многих музыкальных театров мира, пользуясь любовью и успехом самой широкой аудитории. Великолепная, искристая, как брызги шампанского, музыка Штрауса создает особую атмосферу легкости и веселья. А блестящая, остроумная пьеса Н. Эрдмана и М. Вольпина давно разошлась на цитаты. Один влюбляется в незнакомку, не догадываясь, что под маской летучей мыши скрывается его жена Розалинда; другой — в служанку Адель, при том, что он посмеивается над ее желанием стать актрисой его театра.
В финале маски оказываются сброшены, и правда раскрывается ко всеобщему изумлению.
В интерпретации режиссёра Ренаты Сотириади она была принята на ура и брянскими театралами. История с пикантными интригами, многочисленными шутками, розыгрышами и эксцентрическими сценами не может никого оставить равнодушными. Зрительный зал «качало» от волшебных музыкальных волн, которые поднимались из оркестровой ямы по велению дирижёрской палочки Эдуарда Амбарцумяна. Да-да, в спектакле звучала живая музыка в исполнении Брянского губернаторского симфонического оркестра! Головокружительная мелодия вальса проникала в самую кровь, заставляя её вскипать, как шампанское. Сценографу Ирине Титаренко удалось создать красиво обустроенное, стильное пространство. Декорации радовали глаз своей нарядностью, как и костюмы, разработанные художником Натальей Яковчик. На сцене царила атмосфера нескончаемого праздника, безудержного веселья, маскарада, когда жизнь кажется увлекательной игрой, когда «счастлив тот, кто идёт мимо горя и забот».
Вот и мы попробовали, опираясь на блестящий текст, поставить оперетту в жанре «высокой комедии». Кроме этого мы не стали переносить все действие в богатую и пышную Вену начала XX века, а последовали примеру Эрдмана и переписали место действия. Новая пьеса, так новая пьеса. Вся история о «Мадам морали», которая проучила своего собственного мужа, у нас происходит в России конца XIX века. С ее дачной жизнью, которую так остроумно описал А. Чехов в своих юмористических рассказах. Русская дачная жизнь времён Александра III с её спектаклями, танцами, маскарадами, интригами и «дачными романами» — это целая эстетика, наполненная особенной материальной культурой и традициями. Думаю, что сыграть в русскую «Летучую мышь» будет увлекательно не только артистам, но и зрителям, потому что такого им нигде больше не предложат».
И хотя зачастую каждая постановочная команда, берущаяся за это произведение, соблюдает сюжет, но в мире нет двух одинаковых спектаклей. У каждого свое видение. С «Летучей мышью», как только не экспериментировали. Например, в Большом театре место действия перенесли на тонущий «Титаник». Ростовский музыкальный театр, также представил оригинальную авторскую версию, собственное видение. Спектакль получился более насыщенным, ярким и динамичным, чем это предполагает сама пьеса. Она как бриллиант, тщательно была выточена и выгравирована, были убраны лишние, потерявшие актуальность, затянутые диалоги. Но появилось много нового, того, чего зритель раньше не видел в других версиях оперетты. Само действие перенесли в эпоху модерна, в конец XIX — начало XX века, во времена благородных нравов, соответственно вся постановка, взаимоотношения между героями выдержаны в духе времени.
В Брянском драмтеатре прошла премьера музыкального спектакля «Летучая мышь»
К. Толстого с триумфом прошла премьера музыкального спектакля «Летучая мышь». Впервые за десятилетия в Брянском театре открыта оркестровая яма, и в спектакле звучит живая музыка в исполнении Брянского губернаторского симфонического оркестра. Поставленная почти 50 лет назад режиссером Георгием Ансимовым в содружестве с музыкальным руководителем Мстиславом Ростроповичем и художником Валерием Левенталем, «Летучая мышь» выдержала более тысячи представлений и стала настоящим символом. Смотрим без рекламы. Новости В Михайловском театре поставили оперетту "Летучая мышь". Купить билеты на спектакль: Мюзикл "Летучая мышь" в Театр Оперетты.
Линара Самединова посетила премьеру спектакля "Летучая Мышь" в ЭМДТ г. Жуковский
| «Летучая мышь» в драмтеатре стала кассовым хитом еще до премьеры | К премьере знаменитой оперетты композитора Иоганна Штрауса «Летучая мышь» готовятся в Иркутском областном музыкальном театре им. Н.М. Загурского. |
| Музыкальный спектакль «Летучая мышь» появится в репертуаре театра Толстого | Столичные врачи стали актерами и сыграли в спектакле "Летучая мышь" в "Геликон-опере". |
| Трансляция спектакля «Летучая мышь» в ОК набрала почти 4 млн просмотров - | В спектакле звучат самые известные музыкальные партии, без которых трудно было бы представить себе «Летучую мышь»: «За что, за что, О, Боже мой!», куплеты Адель, «Король Буль-Буль», «Ах, какой чудный бал», «Тост Орловского», «Сказки Венского леса» и др. |
Ирония и юмор под мелодии вальсов Штрауса. В Михайловском театре новый спектакль «Летучая мышь»
На сцене Театра музыкальной комедии впервые «Летучая мышь» появилась в 1935 году. «Летучая мышь» – развлекательный спектакль, близкий к традициям итальянской оперы-буффа. В случае с «Летучей мышью» я не переписываю текст и даже не меняю время действия, а только переношу все происходящие в спектакле события в Россию.
«Летучая мышь» в Большом театре приземлилась между концертом и спектаклем
Благодаря участию в программе «Театры малых городов» у ЭМДТ появилась возможность ставить новые спектакли, приобретать костюмы и декорации. Посетившая премьеру Председатель Комитета по образованию, культуре, науке, туризму, спорту и молодёжной политике Московской областной Думы Линара Самединова подчеркнула, что делать такие постановки и получать дополнительное финансирование стало возможным по инициативе «Единой России» в рамках реализации Федерального проекта «Культура малой родины», включающего в себя три направления: «Театры - детям», «Театры малых городов» и «Местный дом культуры». Великолепные костюмы, которые хотелось рассматривать весь спектакль.
Причина 4. Комична как сама ситуация: в круге постоянного вранья муж не узнает под маской свою жену на маскараде, так и отдельные моменты оперетты. На премьерном показе после монолога Фалька о собаке зал не смог сдержаться и начал аплодировать прямо посреди акта - актерам пришлось выжидать, когда овации стихнут. И причина банальная - молодой артист Андрей Потатурин настолько убедительно и смешно врал, что этого нельзя было не отметить! Смеяться на "Летучей мыши" разрешается - и те, кто были на премьере подтвердят, что по-другому просто и нельзя! Причина 5. И, как выражается режиссёр саратовской "Летучей мыши", на сцене разворачивается абсолютно будуарная, амурная история.
Любви в оперетте даже слишком много - купидоны со своими стрелами нависают над героями со всех сторон и палят без разбора, заставляя даже мужей влюбляться в своих жен. Мы все видели, вы весь вечер за ней ухаживали! Нонсенс, не правда ли? Но что поделать — мы любим истории о любви, которые кончаются хэппи эндом!
Сегодня будет вручен 28-й памятный знак. Человеку, который 13 лет назад поднялся на эту сцену, участвуя в одном из проектов, и с тех пор с неё уже не уходил. Почетное право вручить «Доброе сердце» было предоставлено Главе города Дмитрию Фельдману. Очень здорово, что сегодня вручается почетный знак человеку, которого я знаю давно.
В любых ситуациях он проявлял себя надежным другом, хорошим товарищем. Это Алексей Ступин, коммерческий директор предприятия «Техсоюз». Алексей, исполнявший в спектакле роль Фалька, от неожиданности просто растерялся: — Это очень приятно! Если честно, никогда не думал, что буду отмечен, что мои скромные усилия будут оценены так высоко. Благодарю вас всех и спасибо организаторам! Тем, кто не смог побывать на премьере, отчаиваться не стоит: второй показ «Летучей мыши» состоится уже в Новом, 2023 году, 21 января.
Поэтому в сцене бала прозвучат штраусовские аранжировки русских мелодий и музыка, посвященная Петербургу. Теперь в «Летучей мыши» вместо перьев кокошники, усыпанные жемчугом и полудрагоценными камнями. Во всяком случае так было на русском балу в Зимнем дворце в 1913 году. Именно он вдохновил сценографа Юрия Наместникова на создание коллекции костюмов для спектакля.