Главная» Новости» 2 февраля театр вахтангова король лир. без пафоса, почти комедийно, по ходу трагических монологов выстраивая из разбросанных досок то ли шалаш, то ли блиндаж.
Король Лир
Театр подчёркивает важность факта, что именно «Король Лир» станет первой премьерой на основной сцене в год 100-летия Вахтанговского театра. Премьера спектакля Король Лир в Театре им. Вахтангова. просмотрите отзывы путешественников (134 шт.), реальные фотографии (204 шт.) и лучшие специальные предложения для Москва, Россия на сайте Tripadvisor.
В Театре Вахтангова покажут пьесу «Король Лир»
Поверх басов раздается ошалелое соло трубы, подобное ледяному свету в темноте. Громкость увеличивается до такой степени, что за музыкой не слышно крика героя. Король выдыхается, но его вновь толкают на танцпол. Кажется, если это продлится еще хотя бы минуту, лопнут не только барабанные перепонки, но и луна, которой ближе к финалу будут играть, словно воздушным шаром. Кстати, настоящие воздушные шары на сцене в изобилии: это одновременно и атрибут вечеринки, и символ хрупкой человеческой жизни — уничтожить ее так же просто, как проколоть шарик иглой. Пластические интерлюдии, на первый взгляд никак не связанные с основным действием, помогают Бутусову делать композиционные склейки. Великолепно в этом смысле решена сцена ослепления Глостера Виктор Добронравов. Трио музыкантов исполняет Imagine — песню, в которой Джон Леннон призывает вообразить утопию, где нет ни стран, ни религий, ни собственности, что звучит в контексте пьесы трагично. Теперь преданный отец сможет лишь представлять, как выглядит не только идеальный мир, но и грешный земной.
Из музыкальных инструментов у новоиспеченных Beatles в распоряжении барабанная установка, труба и выдранные внутренности пианино — через несколько мгновений вот так же вырвут глаза и Глостеру. Немного удивленный, он сидит за ударными, слушая, как Шут читает шекспировские диалоги, и не верит, что сейчас его схватят.
Возврат средств по билетам, купленным на сайте театра vakhtangov.
Если билеты на отменённый спектакль были приобретены у других официальных билетных агентств — пожалуйста, обращайтесь по месту покупки.
И вдруг — взрыв. Лир делит свое царство, причем, прогневавшись на самую любимую дочь Корделию — из-за ее излишней честности — лишает ее наследства.
Регана и Гонерилья получат по полцарства, а Корделия — ничего. Но и Регана, и Гонерилья опасаются отца, и нельзя сказать, что их опасения беспочвенны: сегодня он отрекся, завтра, неровен час, решит вернуться, сторонников у него достаточно, и даже такие могущественные вельможи, как Глостер, могут его поддержать. В самом деле, мало ли что взбредет Лиру в голову?
Он разрушает все, к чему прикасается — жизнь своего сводного брата Эдгара, жизнь отца, брак Гонерильи и Реганы, губит Корделию.
Либо электронные места на почту моментально. Электронный билет На нашем сайте Вы можете сделать заказ электронных мест, оплата онлайн, получение мест на Ваш e-mail! Официальные места Безопасность платежей, гарантия возврата в случае отмены или переноса, мы продаем только официальные места в Москве.
Рекомендуем постановки.
«Король Лир»
Помогаем зрителям Поможем определиться в выборе спектакля и билетов. Наши консультанты регулярно посещают новые постановки театра. Адрес Театра имени.
Смеялись , держась за живот. Игра актеров бесподобна!!! Спасибо большое! Мария Аронова просто супер!!!! Качественный, продуманный до каждого слова сценарий,безупречная игра актеров не оставили равнодушными никого в зале. Понравился спектакль мне и детям, 16 и 13 лет.
Весёлый, музыкальный фарс. Замечательная игра Максима Суханова. Получили удовольствие и массу позитива. Скучно, долго и мало эмоций. Вопросы к темпераменту главной героини, как бы неаполитанки. Спектакль идет 3 часа 30 минут с двумя антрактами. Не верится, что спектакль идет уже двадцть лет. Игра актеров безупречна, она завораживает, ощущение такое, как будто они не играют,, а проживают жизнь на сцене.
Браво великим артистам! Хотя все в этой жизни относительно. По моему скромному мнению, у большинства пришедших на спектакль не хватает гражданского мужества просто освистать это зрелище и застыдить актеров занятых в постановке, Не думаю что у уважаемого господина Маковецкого есть недостаток ролей и занятости, но соглашаться Ему на такое верх беспринципности и падения ощущения художественности до уровню подворотни... В спектакле сплелись комедия и трагедия, любовь и эгоизм, классика и свежий взгляд. Да, эту постановку не назовёшь классической, но в ней чувствуется любовь к оригиналу, к автору и искусству в целом. Это далеко не пошлая интерпретация, а актёры с такой нежностью, с такими упоением и проникновением произносят текст Пушкина, что дух захватывает. На "Онегина" Туминаса хочется смотреть бесконечно. Мария был а 14 декабря на А.
Море позитива и самых ярких эмоций! Этуш на высоте! Смеялась от души! Искромётный юмор, прекрасная игра актёров, отличные декорации, исключительно теплая атмосфера! И огромная просьба к зрителям - съешьте пожалуйста свои конфеты до начала спектакля или поедайте их в антракте. Во время спектакля этого делать нельзя! Слышимость и акустика в зале на высоком уровне. Уважайте актёров и зрителей!
Аронова бесподобна!!!! Получили наслаждение. Истинная благодарность за увиденное. Тема спектакля далеко не легкая и воздушная, а серьезная. Время так сразу и не определишь — то ли это советская эпоха, то ли 90-е, то ли ранние нулевые, или же, скорее всего, все вместе сразу — такое подвижное «вневременье», в котором застряла российская провинция. Разные семьи, разная жизнь, разные судьбы. А люди живут и не перестают быть человечными. Если идешь на «взрослую» вещь, бери с собой голову и сердце.
Там не место отдыху. Надо переживать, размышлять, думать, как и почему именно так. Не жестко осуждать или принимать жизнь людей в то время, а анализировать все обстоятельства и предпосылки. Игра актеров отточена до изумления. В спектакле задействована, в основном, молодежь. Выкладывается, пропуская все через себя. Постановка длинная, а смотрится очень легко и динамично. Главный тягач в спектакле - Максим Севриновский.
Его голос и манеры игры просто завораживают и обволакивают, унося в ту жизнь. Как будто знакомый рассказывает тебе очень личную историю, а ты переживаешь ее вместе с ним. У них роли в разных сценах. Им приходится быстро перевоплощаться. А как украшают спектакль их голоса! Особенно выделяется голос Полины Чернышовой, самобытный и сильный. Советуем посмотреть спектакль «Сергеев и городок» всем! Особенно жителям Москвы и Питера, ведь есть и маленькие города в которых живут благородные и честные люди.
Владимир Этуш не может не вызывать искреннего уважения: 2 с лишним часа на сцене! Ольга Тумайкина слегка переигрывала, эти интонации и "заламывание рук" ни к чему. Классическая постановка. Игра актеров великолепна. Нет смысла сидеть на балконе. На этой волне пошли и в Вахтангова. Купились на название сыну нужно в школе изучать , наград спектакля и занятых актеров. Мы в первый раз ушли со спектакля в антракт.
И это не неуважение к актерам судя по ценам за билета гонорар у них неплохой. Просто так издеваться над Пушкиным мы не смогли вынести. Все-таки чувствуется отношение режиссера и к автору в частности и к народу, видимо, в целом. Какой-то сюр. Зачем Ольге аккордеон и зачем она с ним все время ходит? Почему Онегиных двое хотя жена сказала, что их вроде трое было , два Ленских? В общем - очень жаль, что такие спектакли получают Золотые маски. Впредь будем осторожнее с современными прочтениями классиков.
Не могу не рекомендовать этот спектакль, на любителя. Нам однозначно НЕ понравилось. Очень понравился! Современная версия греческой трагедии, бонусом идет хор на языке оригинала! Замечательная игра Эльдара Трамова в роли Креонта! И голос, и чувство ритма, и образ! Испортила впечатление только игра Максаковой, хотя я ее как актрису люблю и уважаю, но... С удовольствием посмотрю еще раз!
Мне очень понравилась и постановка, и игра, и тот материал, который взят для спектакля! Трогательно, вдумчиво, озорно. Чехов, как Чехов. Ничего нового и интересного. Какая игра! Открываешь себе известных актеров по-новому! Очень радостно и от того, что независимо от сюжета, можно наслаждаться актерским мастерством. Да, есть странное, да, есть затянутость.
Но все-равно, пробирает.
Благодаря очень ярким, пластичным и объемным актерским работам двух молодых артистов тут даже не скажешь, кто из персонажей хуже? Оба словно соревнуются, чтобы показать какие преступления может совершить человек и при этом спокойно оправдать себя. Юрий Бутусов, почти скрыв социальное измерение — образ бури лишь отчасти передает смятение гражданской войны, - предпочел в своем очередном подходе к Шекспиру сделать акцент лишь на психологизме и личных конфликтах, обращаясь фактически к каждому из нас. Намек в вахтанговском спектакле звучит вполне четкий: не уподобляйтесь ни королю Лиру, ни его дочерям, ни Глостеру с сыновьями!
Последние новости.
Лира оставляет разум. Речь его — смесь «бессмыслицы и смысла». Появившийся придворный зовёт Лира, но Лир убегает. Корделия, сражавшаяся на стороне французского войска, узнав о несчастьях отца, жестокосердии сестёр, спешит к нему на помощь. Лир встаёт перед ней на колени и говорит: Не будь со мной строга. Я стар и безрассуден Регана и ее муж Эдмунд во главе британского войска берут в плен короля Лира и Корделию.
Лир счастлив, что вновь обрёл Корделию. Отныне они неразлучны. Эдмунд отдаёт тайный приказ умертвить их обоих. Входит Лир, неся мёртвую Корделию. Но, злодеи погибают. Гонерилья закололась, перед этим отравив сестру.
Сходил в театр. Король Лир
"Король Лир" Владимира Мирзоева в Театре имени Вахтангова весной не выпустили — из-за технических неполадок с декорациями. Главный режиссер театра Юрий Бутусов представляет особое прочтение. 17 мая 2023, среда • 19:00 Театр имени Евгения Вахтангова (Основная сцена) Сильная постановка, как актёры играют, понравилось. и о тех, которые не отрекаются. В Вахтангова спектакль играется так, словно на сцене всё время идет землетрясение – уже вроде привыкли к вздрагиванию почвы, приучились при нем жить – но всё время начеку, ибо в любой момент легкое подрагивание под ногами перейдет в сумасшедший шквал.
Спектакль «Король Лир»
- Telegram: Contact @slovoslavy
- «Король Лир» в Театре Вахтангова. Доброе утро. Суббота. Фрагмент выпуска от 27.02.2021
- Вахтангова: Король Лир. Эксперимент | Управление подвигом
- Telegram: Contact @slovoslavy
- Время Шекспира: Театр Вахтангова переосмыслил Короля Лира
Самое популярное
- Что еще почитать
- Спектакль "Король Лир" в театре им. Е. Вахтангова
- Премьера «Король Лир». Театр им. Вахтангова
- Спектакль «Король Лир» в театре им. Вахтангова - Бинокль
- Спектакль «Король Лир»
Король Лир. Театр Вахтангова. 12.01.2023.
Директор театра не справляется со своей задачей, если допускает к показу такие постановки. Накинула две звезды за старание актёра топтать землю на сцене. И несчастный зрительный зал на 1000 мест. Гость Ирина.
В исполнении Сергея Волкова получился Эдмонд-социопат.
Его теневая игра против брата и отца кажется следствием забитого характера. Да, перед нами не роковой красавец, а запуганный бородатый мальчик в нелепом сюртуке, интроверт, бегущий от людей. Даже достижение власти, полной победы над врагами, не преображает Эдмонда-Волкова. Кажется, что вообще могут найти в нем такие властные женщины, как Гонерилья и Регана, в исполнении Яны Соболевской и Ольги Тумайкиной ставшие «стальными леди».
Хотя, возможно, за запуганность и полюбили. Любят же люди кроликов. Спасибо за диско-шары-костры, разделяющие световые приборы на десятки солнечных зайчиков. За фонарик в зонтике Глостера.
За громадную луну. За безумные танцы. За трубу Юрия Цокурова. За парик Юрия Цокурова.
Фото агентства «Москва» На сцене Театра им. Евгения Вахтангова ряд роскошных стульев. Король Лир собрал подданных с тем, чтобы сообщить известие: он задумал разделить свои владения между тремя дочерьми.
Мертвенно-бледные лица — одна из черт, по которым можно узнать режиссерский почерк Юрия Бутусова. Скрывая естественные краски кожи за белым гримом, он подчеркивает движения мимических мышц, потому что в его спектакле важны обнаженные эмоции. На лицах у многих красные подтеки: либо герои плачут кровавыми слезами от боли при виде бесчинства, либо кровь идет из глаз в прямом смысле.
Идеальная геометрия рушится, пространство расширяется — и в глубине мы видим гигантскую луну, которая позже окрасится в багровые тона художник-постановщик Максим Обрезков. Шекспировское лунное затмение символизирует вражду, крамолу, разрыв отцов и детей — эту тему Бутусов развивал и в «Сыне» по пьесе Флориана Зеллера, оба спектакля связывают похожие стилистические приемы. Когда противоречия достигают накала, персонажи пускаются в конвульсивную пляску балетмейстер Николай Реутов.
Обезумевший Лир Артур Иванов , осознав, что старшая дочь его предала, в отчаянии не посыпает голову пеплом, но бьет по ней ладонью, словно ребенок или заводная кукла. Если сначала из ударных мелодию поддерживают одни тарелки, то постепенно напряжение растет — и включается тяжелый ню-джазовый бит.
Чехова, театр «Сатирикон», Александринский театр, Театр им.
В 2018 году Юрий Бутусов занял пост главного режиссера Театра имени Евг. Постановки Юрия Бутусова отмечены множеством наград, в числе которых премии «Чайка», «Золотой софит» и «Хрустальная Турандот». Режиссер является пятикратным лауреатом премии «Золотая Маска».
Артур Иванов — заслуженный артист России, актер театра и кино, один из ведущих актеров труппы Театра имени Евг. Вахтангова с 2008 года. Актер известен зрителю благодаря ролям в российских исторических сериалах, сериалу «Тихий Дон» Сергея Урсуляка, фильму «Стиляги» Валерия Тодоровского и другим кинокартинам.
Виктор Добронравов — заслуженный артист России, актер театра и кино, представитель известной династии артистов. Виктор Добронравов ведущий актер Театра имени Евг. Вахтангова, состоит в труппе театра с 2008 года, основатель музыкальной группы «Ковер-Квартет».
В фильмографии артиста насчитывается более 70 ролей.
Юрий Бутусов возвращается к Шекспиру в Театре Вахтангова
Вообще, остаётся ощущение разрозненности, неслаженности, каждый актёр играет свой спектакль, и объединяются они редко. Может быть, спектакль ещё дозреет и станет лучше.
Да, есть странное, да, есть затянутость. Но все-равно, пробирает. И смешно, и грустно, и трагично. Режиссер такую глубину придал этому произведению. Мне кажется, сам Пушкин так не раскрыл трагедию неразделенной любви, потери любимого человека.
Игра актеров бесподобна. Как переданы эмоции первой любви, боль потери, ожидание. Надо однозначно идти. Но я бы рекомендовала без детей. Это спектакль однозначно не для подростков. Мило, пластично, очень гармонично и душевно! Спектакль без слов, только танец и прекрасная музыка!
Слова не нужны, через танец актеров легко и просто читаются все эмоции и переживания. Ты вместе с актерами внутри их танца-жизни, проживаешь с ними радость, печаль, страсть, любовь!!! Действительно и проза отзывается и игра актеров великолепна. Смотришь на одном дыхании в ожидании, а что же дальше, вживаешься в сюжет. Первая часть более ироничная, много смешных моментов. А вот во второй больше грусти и есть о чем поразмышлять, Прекрасно подобранная музыка, декорации, интересные сценические решения. Получила огромное удовольствие!
Скорее понравилось. Хотели посмотреть на Добронравова и Максакову. Отметили для себя игру Эльдара Трамова, понравился Павел Юдин. Игра актеров великолепна, костюмы и движения, атмосфера и воздух. Метель - до мурашек. Пойду еще не раз, думаю, пока не свожу всех близких. Они актеры и вытащили этот спектакль.
Замечательно созданное настроение. Всем рекомендую посмотреть. Мне всё очень понравилось. Без слов -узнаваемые сюжеты нашей жизни и взаимоотношений. Браво танцующим артистам и постановщику спектакля! Потрясающий актерский состав. Удивительное созвездие самых ярких и любимых актеров.
Истинное удовольствие. Идея гениальна, отрывки из великих произведений связаны между собой одной темой - смерть. Эту линию ведут потрясающие актеры, которые по возрасту ближе всего к ней - Лановой 84 года , Этуш 95 лет , Юлия Борисова 93 года , из "молодых" - Купченко 70 лет , Князев 62 года , Максакова 77 лет. И как будто знают о чем говорят, это грустно и вместе с тем -оптимистично. Гениальная игра гениальных актеров вахтанговской школы!!! Тем более навеяло сходить то, что на недавних похоронах Табакова, глядя на пришедших пришедших проводить его возрастных актеров, преследовала мысль- "Уходит эпоха. Кто следующий?
Хохотали от души, шутки не пошлые, не глупые, это Юмор! Полное разочарование... Много что посмотрели и в этом театре, но к сожалению... Была 2 раза. С трудом "спрыгнула". Помог "перерыв" - иду в другие театры в те дни, когда в ближайшие месяцы будет "Бег", а то бы снова пошла... Но хочу смотреть еще.
Практически 4 часа, а усталости никакой. Офигенный спектакль! Про уходящих. Уходят, наверное, видела "невозвращенцев" 2 человек после антракта. Но большая часть - в восторге! Это не пустые слова. Не советую тем, кто ярый приверженец какого-то "классического театра".
Театр люблю с юности, но до сих пор не допонимаю, что вкладывают в это понятие... Кто за эксперимент и живой театр - идите смело! Очень скучно. Только игра Максима Суханова радовала. Пьеса, конечно, устарела. Совершенно не трогает. Понравилась энергетически заряженная игра на барабанах, - как то оживила скучное действие.
Смотрели на одном дыхании. Прекрасная игра актёров. Вахтангова продолжает "высоко держать марку"! Спектакль "Кот в сапогах" - чудесный, мастерски сделан! И сценарий, и костюмы, и декорации, и постановка, и свет, и музыкальное сопровождение, и игра актеров - всё, буквально всё на высшем уровне! Приятно, что сценарий автор сценария, к сожалению, для нас так и остался неизвестным написанный в стихах, в хороших стихах! Образы героев получились весьма интересными, например, образ Статс-дамы, вместо Людоеда - Злой Волшебник, и очень смешные и хорошо поющие разбойники.
Динамично разворачивающее действо, браво - художнику спектакля, композитору, звуковикам и осветителям! И, разумеется, браво всем актёрам! Спектакль будет интересен не только детям, но и взрослым, любящим настоящий русский Театр с Большой Буквы Т. Местами захватывал и заставлял вслушиваться в монолог героя, местами казался затянутым и скучным. Возможно в этот день Ю. Красков не был в ударе, поскольку прочитанные о данном спектакле отзывы, отмечали игру актера. Один раз можно сходить.
Во всяком случае классика - это всегда беспроигрышный вариант.. Сначала очаровательный и такой трогательный спектакль "Бабушки" в театре Практика. Вчера немного печальный и немного смешной спектакль "Сергеев и городок" с филигранной актерской игрой, замечательной музыкой. Современная проза, близкие сюжеты. Лановой и Купченко -очень убедительны! Немного грустно от того,что такое возможно! Великолепный актерский дуэт Ланового и Князева, не играют - проживают жизнь своих героев, 2 часа на одном дыхании, эмоции, слезы в конце.
Декорации, визуальное, шумовое оформление и прекрасная музыка - все погружает в атмосферу этой интересной пьесы. Спасибо вам, Василий Семенович и Евгений Владимирович, и низкий поклон! Читаю пьесу Э. Ушли после первого действия, Что хотел сказать режисер и главное зачем??? Скучно, нудно, не понятно!
Ярмо забот мы с наших дряхлых плеч Хотим переложить на молодые И доплестись до гроба налегке — произносит король, он сидит по центру с выбеленным лицом.
Точно такие же лица почти у всех. Сюжет, известный с начала XVII века, разовьется в безмерную и бескрайнюю трагедию отцов и детей — основная тема четырех великих трагедий английского драматурга. Всего один поступок короля, отца, и мир его же детей, как и мир вокруг, потеряет равновесие и приведет к гибели. Их мизансцены как отдельные картины, для которых совсем не обязателен прекрасный текст в прекрасном переводе содержание же известно , — достаточно, чтобы сцены, завораживающие своей выразительностью, фантазией, застыли на миг и их можно рассмотреть в деталях, не задавая вопросов. Скажем, почему Лир в красных носках выше щиколоток, а черные шорты едва прикрывают колени его королевского высочества? А у Эдгара носки ярко-оранжевые, как у стиляги.
Почему Корделия, младшая, любимая, но изгнанная за правду дочь, в следующей сцене предстанет шутом, причем в двух вариантах? Почему трагедия начинается и заканчивается в стиле джаз: Лир и Глостер танцуют, не особо затрачиваясь и каждый сам по себе. И ближе к финалу все та же джазовая тема, но уже без танцев, а с прыжками на месте, как любят прыгать дети от избытка энергии и чувств. Фото: пресс-служба театра Метафоры Бутусова, не всегда и не сразу понятные, за три с половиной часа все-таки явят законченный образ детства, распахнутого, радостно-безмятежного, не обремененного пороками взрослых, но ими же погубленного. Образ появится в начале второго акта: на заднике возникнут пять персонажей с белыми шариками в руках — такими же матово-белыми, как их лица. Разноцветные шары большего размера упадут сверху, весело разлетевшись в разные стороны.
Безопасная оплата Оплата билетов проходит через сервис банка по защищенным ssl-сертификатам. Отсутствует риск потери средств и утечки данных платежных карт. Помогаем зрителям Поможем определиться в выборе спектакля и билетов.
"Король Лир" в театре им. Вахтангова
В Театре Вахтангова идет шекспировский «Король Лир» в постановке главного режиссера театра Юрия Бутусова. «Короля Лира» (16+) в постановке Юрия Бутусова. Повод: Премьера спектакля «Король Лир». Место: Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова. как я предполагала (но уверена не была) - спектакль "на вырост". "Король Лир" Владимира Мирзоева в Театре имени Вахтангова весной не выпустили — из-за технических неполадок с декорациями. Фотографии из репортажа РИА Новости 27.02.2021: Спектакль "Король Лир" в театре им. Е. Вахтангова | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня».
Юрий Бутусов поставил "Короля Лира" на сцене Театра Вахтангова
Отличный спектакль Король Лир в постановке Юрия Бутусова. Спектакль "Король Лир" в постановке Юрия Бутусова, главрежа театра Вахтангова, но на сцене те. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам.
Театр им. Е.Вахтангова
- Безумие, ненависть и танцы под трубу. «Король Лир» в театре им. Вахтангова
- Спектакль Юрия Бутусова «Король Лир» в театре им. Евгения Вахтангова, Москва
- «Король Лир» (Театр имени Евгения Вахтангова): kvakl_brodakl — LiveJournal
- «Король Лир» в Театре Вахтангова. Доброе утро. Суббота. Фрагмент выпуска от 27.02.2021
Билеты на спектакль «Король Лир» в Москве
Калейдоскоп сюжетов и картинок, засыпаемых белым петербургским снегом. Смотрела два раза, надеюсь, что увижу еще. Напомнило прозу Кафки, его "Замок". Какое-то вечное бессмысленное кружение. Общий итог - разочарование. Разгрузка ума. Отдых гарантирован.
Прекрасная постановка. Только нет искры, того что заставляет сопереживать действующим лицам. Слишком они величественны и далеки. Половина успеха спектакля в оформлении, а когда ещё и живая музыка! Содержание подобных пьес меня, правда, что-то перестало полностью удовлетворять, видимо расту. Вариант альтернативной истории.
Действие показалось несколько академичным и в каких-то моментах запрограммированным на зрелищные уловки режиссера. Поэзия и мрак провинциальной жизни. Постоянные переходы от трагизма к юмору и надежде, превосходные актерские работы. Не развлечение, но вещь для души. Елена был а 17 декабря на Фрида. Жизнь В Цвете.
Жизнь в цвете". Яркая, музыкальная вещь. Известные люди со своими достойными романов судьбами. Ещё до карантинных времен подруга брала билет на "Новая квартира" в Вахтангова, но не сложилось. И я на свою голову решила восполнить пробел. В основе пьеса Гольдони.
Поставлено в стилистике фарса. Но такой винегрет из образов. Тут и наше карантинное настоящее, и персонажи семейки Адамсов, и Алисы в Стране Чудес. Сюжет освоила наполовину. Полагаю, что если в первом действии есть несчастные влюбленные, то во втором всё счастливо разрешится. У меня не было сил смотреть этот бред.
Претензии и к сюжету, и к самой постановке. Из плюсов - исторические варианты костюмов и выборочные актерские работыВторое действие заменила прогулкой от Арбата до Полянки. Это было чудесно. Очень хороший спектакль, по-моему идёт уже лет двадцать в этом составе. Точное попадание в роли у обоих актеров. Хорошая режиссура.
Надо смотреть, пока эти актеры ещё играют... Спасибо, получили большое удовольствие! Все были в восторге. Давно не получала такого удовольствия от спектакля! Актеры восхитительны! Мария Аронова блистательна!!!
Браво, браво, браво всем создателям спектакля!!! Прекрасный дуэт Гуськова и Хазанова. Отличная сценография и свет, очень хорошие костюмы. Выписанные диалоги и монологи, длинные, с развитием - настоящее продолжение традиций русского театра. Очень понравился молодой партнер Ольги и Андрея, Павел Тэхэда Кардэнас, а премьеры - выше всяческих похвал. Если Вы любите парадоксы, быстрые повороты сюжета и отзывчивы к театральному эксперименту - Вам сюда.
Браво еще раз автору и труппе! Понравилось ВСЕМ,актеры играли прекрасно! Немного затянут первый акт,слишком много пауз для современного зрителя. Но у каждого режиссера есть право на свой взгляд! Смеялись , держась за живот. Игра актеров бесподобна!!!
Спасибо большое! Мария Аронова просто супер!!!! Качественный, продуманный до каждого слова сценарий,безупречная игра актеров не оставили равнодушными никого в зале. Понравился спектакль мне и детям, 16 и 13 лет. Весёлый, музыкальный фарс. Замечательная игра Максима Суханова.
Получили удовольствие и массу позитива. Скучно, долго и мало эмоций. Вопросы к темпераменту главной героини, как бы неаполитанки. Спектакль идет 3 часа 30 минут с двумя антрактами. Не верится, что спектакль идет уже двадцть лет. Игра актеров безупречна, она завораживает, ощущение такое, как будто они не играют,, а проживают жизнь на сцене.
Браво великим артистам! Хотя все в этой жизни относительно. По моему скромному мнению, у большинства пришедших на спектакль не хватает гражданского мужества просто освистать это зрелище и застыдить актеров занятых в постановке, Не думаю что у уважаемого господина Маковецкого есть недостаток ролей и занятости, но соглашаться Ему на такое верх беспринципности и падения ощущения художественности до уровню подворотни... В спектакле сплелись комедия и трагедия, любовь и эгоизм, классика и свежий взгляд. Да, эту постановку не назовёшь классической, но в ней чувствуется любовь к оригиналу, к автору и искусству в целом. Это далеко не пошлая интерпретация, а актёры с такой нежностью, с такими упоением и проникновением произносят текст Пушкина, что дух захватывает.
На "Онегина" Туминаса хочется смотреть бесконечно. Мария был а 14 декабря на А. Море позитива и самых ярких эмоций! Этуш на высоте! Смеялась от души! Искромётный юмор, прекрасная игра актёров, отличные декорации, исключительно теплая атмосфера!
И огромная просьба к зрителям - съешьте пожалуйста свои конфеты до начала спектакля или поедайте их в антракте. Во время спектакля этого делать нельзя! Слышимость и акустика в зале на высоком уровне. Уважайте актёров и зрителей! Аронова бесподобна!!!! Получили наслаждение.
Истинная благодарность за увиденное. Тема спектакля далеко не легкая и воздушная, а серьезная.
Даже любящая младшая дочь Корделия, продемонстрировав в начале гордыню, а с точки зрения зравого смысла по иному ее ответ королю трактовать невозможно, впоследствии ради спасения отца наводняет Британию иноземными войсками, и Евгения Крегжде, также исполнивашая роль Шута, не пытается вызвать симпатий к своей героине. Но среди всех этих гордецов, подлецов и властолюбцев режиссер особо выделяет двух патентованных негодяев — Эдмонд Сергей Волков , идущий на все ради своей жажды возвыситься над остальными, и Освальд Юрий Цокуров , исполнительно старающийся выполнить любой, даже самый чудовищный приказ своих хозяев. Благодаря очень ярким, пластичным и объемным актерским работам двух молодых артистов тут даже не скажешь, кто из персонажей хуже? Оба словно соревнуются, чтобы показать какие преступления может совершить человек и при этом спокойно оправдать себя. Юрий Бутусов, почти скрыв социальное измерение — образ бури лишь отчасти передает смятение гражданской войны, - предпочел в своем очередном подходе к Шекспиру сделать акцент лишь на психологизме и личных конфликтах, обращаясь фактически к каждому из нас. Намек в вахтанговском спектакле звучит вполне четкий: не уподобляйтесь ни королю Лиру, ни его дочерям, ни Глостеру с сыновьями!
У них роли в разных сценах. Им приходится быстро перевоплощаться. А как украшают спектакль их голоса! Особенно выделяется голос Полины Чернышовой, самобытный и сильный.
Советуем посмотреть спектакль «Сергеев и городок» всем! Особенно жителям Москвы и Питера, ведь есть и маленькие города в которых живут благородные и честные люди. Владимир Этуш не может не вызывать искреннего уважения: 2 с лишним часа на сцене! Ольга Тумайкина слегка переигрывала, эти интонации и "заламывание рук" ни к чему.
Классическая постановка. Игра актеров великолепна. Нет смысла сидеть на балконе. На этой волне пошли и в Вахтангова.
Купились на название сыну нужно в школе изучать , наград спектакля и занятых актеров. Мы в первый раз ушли со спектакля в антракт. И это не неуважение к актерам судя по ценам за билета гонорар у них неплохой. Просто так издеваться над Пушкиным мы не смогли вынести.
Все-таки чувствуется отношение режиссера и к автору в частности и к народу, видимо, в целом. Какой-то сюр. Зачем Ольге аккордеон и зачем она с ним все время ходит? Почему Онегиных двое хотя жена сказала, что их вроде трое было , два Ленских?
В общем - очень жаль, что такие спектакли получают Золотые маски. Впредь будем осторожнее с современными прочтениями классиков. Не могу не рекомендовать этот спектакль, на любителя. Нам однозначно НЕ понравилось.
Очень понравился! Современная версия греческой трагедии, бонусом идет хор на языке оригинала! Замечательная игра Эльдара Трамова в роли Креонта! И голос, и чувство ритма, и образ!
Испортила впечатление только игра Максаковой, хотя я ее как актрису люблю и уважаю, но... С удовольствием посмотрю еще раз! Мне очень понравилась и постановка, и игра, и тот материал, который взят для спектакля! Трогательно, вдумчиво, озорно.
Чехов, как Чехов. Ничего нового и интересного. Какая игра! Открываешь себе известных актеров по-новому!
Очень радостно и от того, что независимо от сюжета, можно наслаждаться актерским мастерством. Да, есть странное, да, есть затянутость. Но все-равно, пробирает. И смешно, и грустно, и трагично.
Режиссер такую глубину придал этому произведению. Мне кажется, сам Пушкин так не раскрыл трагедию неразделенной любви, потери любимого человека. Игра актеров бесподобна. Как переданы эмоции первой любви, боль потери, ожидание.
Надо однозначно идти. Но я бы рекомендовала без детей. Это спектакль однозначно не для подростков. Мило, пластично, очень гармонично и душевно!
Спектакль без слов, только танец и прекрасная музыка! Слова не нужны, через танец актеров легко и просто читаются все эмоции и переживания. Ты вместе с актерами внутри их танца-жизни, проживаешь с ними радость, печаль, страсть, любовь!!! Действительно и проза отзывается и игра актеров великолепна.
Смотришь на одном дыхании в ожидании, а что же дальше, вживаешься в сюжет. Первая часть более ироничная, много смешных моментов. А вот во второй больше грусти и есть о чем поразмышлять, Прекрасно подобранная музыка, декорации, интересные сценические решения. Получила огромное удовольствие!
Скорее понравилось. Хотели посмотреть на Добронравова и Максакову. Отметили для себя игру Эльдара Трамова, понравился Павел Юдин. Игра актеров великолепна, костюмы и движения, атмосфера и воздух.
Метель - до мурашек. Пойду еще не раз, думаю, пока не свожу всех близких. Они актеры и вытащили этот спектакль. Замечательно созданное настроение.
Всем рекомендую посмотреть. Мне всё очень понравилось. Без слов -узнаваемые сюжеты нашей жизни и взаимоотношений. Браво танцующим артистам и постановщику спектакля!
Потрясающий актерский состав. Удивительное созвездие самых ярких и любимых актеров. Истинное удовольствие. Идея гениальна, отрывки из великих произведений связаны между собой одной темой - смерть.
Эту линию ведут потрясающие актеры, которые по возрасту ближе всего к ней - Лановой 84 года , Этуш 95 лет , Юлия Борисова 93 года , из "молодых" - Купченко 70 лет , Князев 62 года , Максакова 77 лет. И как будто знают о чем говорят, это грустно и вместе с тем -оптимистично. Гениальная игра гениальных актеров вахтанговской школы!!! Тем более навеяло сходить то, что на недавних похоронах Табакова, глядя на пришедших пришедших проводить его возрастных актеров, преследовала мысль- "Уходит эпоха.
Кто следующий? Хохотали от души, шутки не пошлые, не глупые, это Юмор! Полное разочарование... Много что посмотрели и в этом театре, но к сожалению...
Была 2 раза. С трудом "спрыгнула". Помог "перерыв" - иду в другие театры в те дни, когда в ближайшие месяцы будет "Бег", а то бы снова пошла... Но хочу смотреть еще.
Практически 4 часа, а усталости никакой. Офигенный спектакль! Про уходящих.
Он не хочет быть любимцем поневоле, не хочет быть утешительным призом.
Отсюда и рождается такая детская злоба, которая не знает границ и не даёт возможности остановиться и решить, почему всё так, а не иначе? Персонажи в постановке чётко делятся на двойки. Роль Эдгара здесь не приуменьшена, но на первом плане любовь-ненависть именно в отношениях бастарда с отцом. Дуэт Сергея Волкова и Виктора Добронравова — мечта фанаток и влажные фантазии женщин в каракулевых шапках — на самом деле поразительной теплоты работа.
Отец, который, скрепя сердце, пытается полюбить внебрачного сына. И сын, который не может простить отцовскую нелюбовь. Тут уже политика и интриги превращаются не в самоцель, а в средство обратить на себя внимание. Два будоражащих образа новой постановки, просто взрывающие мозг, — это «меланхоличная» Луна и буря, которая вихрем выбрасывает на авансцену то одного, то другого героя.
С точки зрения технического и визуального мастерства этот приём выглядит фантастически прекрасным, но то, как он показывает состояние общего смятения, глобальной мясорубки перемен, переполненного чистилища, из которого вываливаются души, чтобы сказать своё «ох ёб твою мать! Образ, отсылающий к «Мгле» Стивена Кинга, порождает тварей и испуганных потерявшихся людей. Как она смогла отделиться от этой череды лун и фонарей, которые отсвечивали ещё в «Беге»? В «Сыне» этот образ семейного безумия, какой-то тёмной материи, нависшей над всеми героями постановки, был не так велик и не так внушителен.
я должен перенять чужую речь: "Король Лир" У.Шекспира в Театре им. Вахтангова, реж. Юрий Бутусов
в театре им. Е. Вахтангова. 28.02.2021. Прочитав, что Ю. Бутусов готовит нового «Короля Лира», я сначала обрадовалась, но когда узнала, что актёрский состав будет полностью другой, сникла и не сразу приняла решение: стоит ли отправляться на спектакль, будучи. При просмотре «Короля Лира» на вахтанговской сцене отчетливо понимаешь, что в пьесе фактически нет действительно положительных персонажей, возможно, за исключением Кента, чье упорство, несгибаемость и верность долгу перед громоздящимся валом коварства и. Один из важнейших современных отечественных режиссеров Юрий Бутусов поставил «Короля Лира», пронзительную драму главного классика английского театра об отцах и детях в своей узнаваемой мистической манере.