Новости группа плацебо

Placebo — Surrounded By Spies (Never Let Me Go 2022). Группа Placebo была сформирована в Лондоне в 1994 году. Британская рок-группа Placebo сообщила, что не будет участвовать в фестивале Park Live в Москве из-за событий на Украине. Рок-группа Placebo отменила своё выступление на фестивале Park Live в Москве на фоне ситуации в Украине. Placebo, Британская рок-группа: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия.

Российские фанаты приняли усатого Брайана Молко как родного. Он напомнил им Игоря Николаева

Солист британской группы Placebo стал фигурантом дела об оскорблении премьера Италии. Отметив свое двадцатилетие летом 2014-го года группа Placebo отправилась в удивительный тур в поддержку своего альбома Loud Like Love, посетив 10 российских городов. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Photoshoots 1995-1996 (Part 1) 1995-1996 (Part 2) 1997 (Part 1) 1997 (Part 2) 1998 (Part 1) 1998 (Part 2) 1998 (Part 3) 1999 1995-1999 (Part 1) 1995-1999 (Part 2) 1995-1999 (Part 3) 1995-1999.

Группа Placebo выпустила новый трек впервые за последние пять лет.

Британская группа Placebo представили новую песню Surrounded By Spies. О релизе группа объявила в своих соцсетях и на YouTube-канале. Пост появился 2 мая — в эту даты поклонники группы отмечают неофициальный «день Placebo». Полное расписание концертов группы Placebo в 2024 и 2025 году, детали мероприятий и сравнение цен.

Placebo закончили работу над новым альбомом и уже готовят его к выпуску

Она войдет в новый, восьмой студийный альбом Placebo - выход песни последовал за объявлением о том, что группа завершила запись нового альбома. Новый трек Placebo описывают как "столь же мощный, сколь и нежный - решительно сопротивляющийся и абсолютно необходимый как произведение искусства".

Солист Брайан Молко отметил, что ему хотелось, чтобы каждый слушатель открыл в этой песне свою личную историю. Но для меня по-прежнему крайне важно, чтобы каждый слушатель открыл в ней свою личную историю — я действительно не хочу говорить вам, как себя чувствовать», — приводит «Культуромания» слова музыканта.

Группа Placebo была сформирована в Лондоне в 1994 году.

Следующим летом Placebo выступят в Москве на музыкальном фестивале Park Live. Даты выступлений Slipknot и The Offspring пока согласовываются. Скидки, подарки, акции и другие новости, которые приятно узнавать первыми, — в наших социальных сетях В этой статье.

Но, как бы жестоко это не звучало, не будь того травматичного опыта — не было бы, наверное, и полных подросткового протеста песен дебютного альбома.

Что не помешало им выстрелить. Сегодня лидеру Nirvana исполнилось бы 55 Историю Placebo принято отсчитывать с 1994 года, когда Молко и Олсдал начали совместное творчество. Но состав коллектива окончательно сформировался только в 1997-м, когда свое место за ударными занял Стив Хьюитт. Впрочем, дебютную пластинку, так и названную — Placebo — Брайан и Стефан записали с другим перкуссионистом, Робертом Шульцбергом. И она, кстати, по сей день остается самым успешным релизом группы — и точки зрения позиций в чартах, и в плане количества хитов.

Один из них, Nancy Boy «Женственный мальчик» , стал своего рода визитной карточкой и автопортретом Молко, который действительно любил эксплуатировать свою андрогинность и даже выступал в женских платьях. Но не менее важным синглом оказался Teenage Angst. Эта песня и клип на нее — настоящий гимн подростковому возрасту, бунтарству и обретению себя. В ролике парень видит на поляне загадочный черный куб. Заходит внутрь — и оказывается в красной комнате, где и он, и другие тинейджеры самовыражаются — сбривают волосы, пишут вызывающие надписи на плакатах, да и просто отрываются, как и положено на школьных дискотеках.

Метафора прямолинейна и предельно доходчива, но простота в данном случае — не минус. Как и в случае с самой песней, это не примитивность, а искренность и непосредственность.

Группа Placebo выпустила новый трек впервые за последние пять лет.

В отношении лидера рок-группы Placebo Брайана Молко начали проверку после публичного обсуждения фигуры премьер-министра Италии Джорджи Мелони во время концерта. все самое интересное в мире современной рок-музыки. Интерфакс: После шести песен, исполненных в московском клубе "Арена", группа Placebo покинула сцену из-за плохого самочувствия солиста.

Placebo и Slipknot не выступят на Park Live в Москве

Казалось, что у миниатюрного аутсайдера и высокого баскетболиста не может быть ничего общего. Молко не пытался стать таким как все, наоборот, подчёркивал свою индивидуальность. Наносить макияж ему понравилось уже в 11 лет — тогда Брайану понадобился грим для участия в школьной постановке. Люксембург казался Молко очень скучным, поэтому он сконцентрировался на искусстве: слушал много музыки например, Дэвида Боуи, Sonic Youth, The Smiths, The Cure, Depeche Mode , самостоятельно учился играть на гитаре, мечтал о карьере актёра. По словам Брайана, он был одиноким и замкнутым подростком, который ассоциировал себя с главным героем «Над пропастью во ржи» Сэлинджера. В 17 лет Молко переехал в Лондон и поступил в Голдсмитский колледж, где изучал драматургию. Во время учёбы он попробовал себя в качестве актёра, режиссера и сценариста, но в итоге понял, что его призвание — музыка, а не кино или театр.

Чтобы собрать группу, понадобилось время. Два с половиной года после окончания колледжа Молко жил на пособие по безработице — идти на «нормальную» работу ему категорически не хотелось. А потом произошла судьбоносная встреча в метро со Стефаном в 1994 году. Оказалось, они оба увлечены музыкой и во многом похожи друг на друга. Разве что с профессией Олсдал давно определился — в отличие от Молко, он получил музыкальное образование. Так появились Placebo.

Изначально с группой играл барабанщик Стив Хьюитт, но вскоре он отдал предпочтение другому коллективу, The Breed. На время первого тура его заменил Роберт Шульцберг, которого пригласил Стефан. Однако Шульцберг с группой не поладил, а вот Хьюитт вернулся и стал неотъемлемой частью Placebo на долгие годы. С самого начала карьеры группа выделялась на фоне других популярных коллективов. В Великобритании в середине 90-х процветал брит-поп: простые и запоминающиеся гимны Blur и Oasis играли из каждого «утюга». Но Placebo не хотели иметь с ними ничего общего.

Молко и вовсе назвал группы типа Oasis «ретро-динозаврами» — он не упускал возможность оставить едкий комментарий в адрес братьев Галлахеров. По его мнению, они играют традиционный рок, который передаётся из поколения в поколение, а вот Placebo — аутсайдеры, потому что делают что-то более «молодёжное». Из брит-попа Брайан признавал только Pulp — их гламурность и остроумие пришлись ему по вкусу. Молко хотел исследовать в своих песнях эмоции и страсть, показывать уязвимость человеческой души, делать такую музыку, которая тронет людей и заставит их чувствовать — она должна быть личной и интроспективной. Именно такое искусство нравилось ему самому. Я пытаюсь понять себя и своё место в мире.

Брайан Молко, музыкант Эмоции у людей Placebo вызывали уже одним своим внешним видом. Брайан и Стефан выходили на сцену с макияжем и надевали платья — андрогинность участников группы многих сбивала с толку. Молко и до этого иногда принимали за девушку, поэтому музыкант решил запутать всех ещё больше. Женская одежда при его низком росте сидела лучше, чем мужская, а макияж действительно был к лицу — образ Брайан выбрал удачно. Кроме того, музыканты открыто говорили о своей ориентации: Молко — бисексуал, а Олсдал — гей. Для группы, выступающей против гомофобии, кроссдрессинг в начале карьеры был настоящим политическим заявлением.

Брайан считал, что если гетеросексуальный мужчина испытает к нему влечение, приняв за девушку, то это будет хороший повод, чтобы задуматься. Placebo ломали гендерные стереотипы и получали бурную реакцию, причём, не всегда хорошую. Родители самого Молко тоже не были в восторге — для религиозной матери и отца-банкира путь, который выбрал их сын, казался неприемлемым. Placebo 1996 В 1995 году вышел первый сингл группы, Bruise Pristine, а в 1996 — дебютный альбом, одноимённый Placebo. Несмотря на засилье брит-попа, диск выстрелил, и карьера стремительно пошла на взлёт. На ещё недавно безработного Молко обрушилась слава со всеми вытекающими — неограниченными деньгами и разрушительным образом жизни.

По словам музыканта, он превратился в «пылающую рок-н-ролльную машину» и вёл себя крайне высокомерно. Уникальный стиль Placebo оценил сам Дэвид Боуи. Он заметил группу ещё до того, как они выпустили первый альбом, и даже позвал их в качестве разогрева в свой тур — заменить Моррисси. Это послужило не только хорошей рекламой для коллектива, но и польстило его участникам. Молко искренне восхищался творчеством Боуи и хотел на него равняться. Альбом Placebo, наиболее панковский и провокационный, состоял из двусмысленных текстов, притягательной депрессии, подростковой неудовлетворённости, секса и наркотиков — группа привлекала к себе внимание не только своим внешним видом.

Запоминающийся голос Молко, благодаря которому группу трудно спутать с кем-то ещё, тоже вызывал противоречивые эмоции: от восхищения до раздражения и неприятия. Всё так, как Placebo и хотели — чтобы никто не остался равнодушным. К текстам группа тоже подходила изобретательно. Например, название песни «36 Degrees» «36 градусов» кажется жизнеутверждающим только с первого взгляда. Тут может быть несколько трактовок. Основная версия, что температура лирического героя опускается ниже нормы — как и его эмоциональное состояние.

А если рассматривать шкалу по Фаренгейту, а не по Цельсию, то он и вовсе превращается в труп. Строчка «Since I was born I started to decay» «С тех пор как я родился, я начал разлагаться» практически стала культовой — песня до сих пор находит отклик в сердцах, особенно у юных слушателей. Молко, столкнувшийся в школьные годы с непониманием родителей и одноклассников, отлично знал, о чём пел. В клипе тема продолжает развиваться: непохожие друг на друга подростки заперты внутри красного куба, откуда не могут выбраться — это тоже отличная метафора. Со временем музыкантам надоела эта песня, и они больше не хотели с ней ассоциироваться, но публика требовала любимый трек на каждом концерте. Впрочем, в 1997 году такого диссонанса не было — Placebo записали то, что соответствовало их тогдашнему имиджу.

В песне рассказывается о похождениях женоподобного парня, помешанного на наркотиках и сексе. При этом трек не лишён иронии: в нём высмеиваются некоторые клише, а также, по словам Молко, критикуются люди, которые считают, что геем быть модно. Несмотря на провокационную лирику, «Nancy Boy» попал на четвёртое место в официальном хит-параде синглов Великобритании. Молко целенаправленно рассказывал в интервью всякие непристойные истории, а статьи о Placebo в музыкальных журналах порой напоминали откровенные фанфики. Как и песня «Nancy Boy», некоторые высказывания преследовали группу годами, хотя музыканты давно из них выросли. Например, фразу про то, что они оставляют за собой везде следы крови и спермы, Молко припоминали очень часто — за сиюминутное желание спровоцировать скандал ему пришлось долго расплачиваться.

Я хотел, чтобы мою наивность, наглость и глупость все вокруг воспринимали серьёзно. Брайан Молко, музыкант Несмотря на активную эксплуатацию нескольких тем, дебютный альбом не получился односторонним. Например, в пронзительной «I Know» нет ничего от отвязности «Nancy Boy» — это достаточно личная песня о чувстве вины, а яростная «Сome Home», открывающая диск, близка по настроению к «Teenage Angst». Placebo всегда делали ставку на музыку: лирика лишь подчёркивает эмоции, которые вызывает мелодия. На альбоме есть хорошие треки с минимумом текста, например, «Bionic» и «Swallow». Слушатели имели возможность немного додумать двусмысленные тексты группы, и Placebo не возражали.

Мне нравится мысль о том, что каждый человек, слушая песню, проживает вместе с ней свою собственную историю. Брайан Молко, музыкант Видео на самые популярные песни, «Bruise Pristine» и «Nancy Boy», снимал известный клипмейкер Говард Гринхол, который продолжил сотрудничать с группой и в дальнейшем. Режиссёру понравилась их энергетика — странная, запутанная, тёмная и сексуальная, отклоняющаяся от нормы — именно это он постарался передать в своих работах. Тодд Хейнс искал для своей картины «Бархатная золотая жила» музыкантов из Лондона на эпизодическую роль. Брайан, которому очень нравился его фильм «Отрава», захотел поучаствовать в съемках, во что бы то ни стало, и позвал с собой ребят из группы. Молко на съёмках даже немного растерялся: весь в блёстках и перьях, в сапогах на платформе, без привычной гитары, он чувствовал себя нелепо.

Зато по сюжету группа выступала в Brixton Academy — в реальной жизни Placebo ещё не играли на этой площадке, но давно мечтали об этом. Специально для фильма группа записала кавер-версию песни T. Примерив на себя образы глэм-рокеров, Placebo вернулись к собственному стилю. Диск по настроению немного отличается от предыдущего: здесь меньше провокации и бравады, зато больше чувств и фирменной «пласибовской» депрессии, которая так нравится многим поклонникам. По словам Молко, это альбом о всепроникающем одиночестве и разбитом сердце. Одна из самых известных песен Placebo, открывающая альбом «Pure Morning», не слишком характерна для группы и вообще появилась случайно.

Продюсер услышал отрывок демо-записи и предложил сделать трек — музыканты по-быстрому записали песню, используя «лупы». В итоге получился чуть ли не второй «Nancy Boy» — по любви поклонников, готовых слушать её на каждом концерте даже спустя много лет. Самим Placebo песня с каждым разом доставляла всё меньше удовольствия — надоело играть одно и то же, да и текст, как говорил позже Молко, там бессмысленный. Клип тоже обрёл невероятную популярность и вывел группу на новый уровень. Теперь Placebo хотели снимать мини-фильмы, а не просто появляться в кадре с инструментами. Источником вдохновения послужила картина «Четырнадцать часов» 1951 года, где молодой человек пытается покончить жизнь самоубийством, спрыгнув с 15 этажа.

Молко в клипе также стоит на карнизе, готовясь к прыжку, а потом эффектно идёт вниз по стене на глазах у изумлённой публики. После выхода их клипа многие музыканты начали снимать что-то похожее: от видео Evanescence, где Эми Ли изящно карабкается по стене, до откровенного плагиата Дмитрия Колдуна. Песня, как и многие на альбоме, посвящена теме отношений — Молко написал её от лица своей бывшей девушки, с которой недавно расстался. Я автор песен, которого часто понимают неправильно. Люди думают, что всю желчь, сарказм и злобу в своих песнях я направляю на других, но чаще всего они адресованы мне, я очень самокритичен. Брайан Молко, музыкант Переносить историю разрушенных отношений в клип не стали, вместо этого придумали нестандартный сюжет о том, как группу должны скормить акулам в аквариуме под радостное улюлюканье наблюдающих за этим детишек.

Изначально Placebo хотели снять по-настоящему брутальное видео, где герои погибают, а медузы и пираньи едят других рыб. Однако такой сценарий не прошёл цензуру, поэтому остановились на более позитивном варианте. Чтобы снять эффектное видео, Placebo нарушили свой обет не работать под водой: ранее на съёмках клипа «36 Degrees» Молко разъело глаза хлорированной водой, и он ужасно замёрз. Пришлось нелегко и на этот раз, но зато музыкантам понравилось плавать с дружелюбными скатами в лондонском Аквариуме. И результат стоил всех усилий — недаром в качестве режиссёра выступил Джон Хиллкоут «Самый пьяный округ в мире». Песня настолько впечатлила Дэвида Боуи, что он сам позвонил Молко и предложил записать совместную версию.

Группа решила, что если у картины будет стандартный хэппи-энд, то песню они не получат, но в итоге сценарий Молко устроил.

Пока восьмой студийный альбом только обретает форму, Брайан Молко сообщил, что он изменил свой подход к работе над музыкой. На этот раз он будет использовать метод «вырезания», как это делал Дэвид Боуи.

Например, я пишу песню на стикерах для заметок, такой фрагментарный метод очень в духе Дэвида Боуи и Уильяма Берроуза». Брайан Молко и Дэвид Боуи Стоит напомнить, что однажды Боуи назвал группу Placebo «будущим» и пригласил их на совместный тур.

Показать ещё Placebo Британская группа Placebo — одна из самых популярных среди всего альтернативного рока.

Творческий союз Брайана Молко и Стефана Ольсдаля появился в 1994 году. Из-за склонности к бесполой одежде, макияжу и грубому панк-звучанию в начале карьеры Placebo называли гламурной версией Nirvana. Группа противопоставляла себя британской поп-музыке, чем вдохновила целое поколение музыкантов следовать за собой.

Группа Placebo была создана в Лондоне в 1994 году. В настоящее время в ее состав входят вокалист и гитарист Брайан Молко и басист-гитарист Стефан Олсдал. Мы покажем и расскажем Вам, как и чем живёт Петербург.

Placebo / Пласибо

Второй диск включает в себя семь песен из последнего альбома коллектива 2022 года «Never Let Me Go».

Placebo фотография Казалось бы, кому нужна такая сомнительная группа и ее лидер - порочный неженка-гермафродит - в Англии с ее брит-попом и лэддизмом, где тон задают люмпены в тренировочных штанах, дебоширящие в пивной в честь победы своего футбольного клуба. Однако оказалось, что мир эпохи сексуальной терпимости уже давно ждал своих новых героев.

Сам Молко считает себя своего рода мессией, который призван изменить ошибочные представления людей о том, как должен выглядеть и вести себя мужчина на пороге нового тысячелетия. Экзотическая внешность и женские платья для него - не инструмент маркетинга, а естественное проявление его внутренней сути: "Если ошибочные представления людей о том, как должен выглядеть мужчина, пустили такие глубокие корни, то это надо как-то использовать. Я ношу девичьи платья просто потому, что они мне идут, и потому, что обычно они гораздо интереснее мужской одежды".

Placebo фотография Для большинства слушателей скандальная слава Placebo предшествовала знакомству с их музыкой: рассказывают невероятные истории о том, как во время своего последнего турне по Европе музыканты тратили по 700 фунтов в неделю на наркотики и занимались с бесчисленными группис диким и извращенным сексом.

Ее представители объяснили, что здоровье не позволяет Молко играть три концерта подряд. Организаторы гастролей обещают в ближайшее время организовать возврат денег за сорванный концерт.

Летом 2008 года Placebo нашли нового барабанщика — Стива Форреста, который в феврале 2015 года заявил, что уходит из Placebo, чтобы уделить больше времени своей собственной группе. Так же нельзя забыть о другой, достаточно известной группе под таким же названием.

Группа Placebo выпустила первую за 5 лет песню

И, если большинство из них ограничиваются специфическим поведением на сцене, ну, на крайний случай, специально попадаются «под мухой» дорожной полиции, то лидер британской группы «Плацебо» Placebo Брайн Молко в этот раз явно перегнул палку. Но в итоге, что называется, завелся и перешёл на личные оскорбления. Музыкант, привыкший к эпатажным выходкам, назвал главу итальянского правительства «куском дерьма, фашисткой, нацисткой и расистской» и послал её по известному адресу, — сообщает газета «Иль Фатто Куотидиано». Однако столь необдуманная реализация права на свободу слова и самовыражение может дорого обойтись Молко.

При всей депрессивности текстов и истеричности гитарных риффов музыка Placebo всё равно оставляет довольно светлое впечатление и дарит надежду. Наэлектризованное гитарное вступление, вроде бы не сулящее ничего хорошего, вдруг уступает место уверенной мажорной мелодии. А в видео Брайан стоит на бортике высотного дома, будто бы собираясь совершить самоубийство. Но после шага вперед вдруг идет по вертикальной стене, как Христос по воде — к изумлению зевак и полиции внизу. Суицидальные мотивы здесь, конечно, не всерьез, а Молко, при всех его психологических проблемах и рок-н-ролльных выходках — никак не Йен Кёртис или Курт Кобейн. Они — про смерть, он — про жизнь. Не правда ли, хит Placebo звучит куда оптимистичнее?

Впрочем, уже в третьем альбоме — Black Market Music — саунд стал мрачнее, и Брайан пустился в эксперименты. Одной из главных тем стали болезненные, плохо закончившиеся любовные отношения. О том же и Sleeping with Ghosts, следующая работа группы. Таблетки и излечение Кульминацией «темной» линии в творчестве Placebo стал диск 2006 года Meds, намекающий, среди прочего, на прошлые зависимости Молко: название пластинки может трактоваться и как медикаменты, и как эвфемизм, означающий наркотики. Самым символичным и запоминающимся номером, помимо титульного, стал, пожалуй, Pierrot the Clown. Молко, конечно, уже не воспринимал себя как бунтующего подростка, а, скорее, как Пьеро.

Казалось бы, это красивый образ для единомышленника и сердечного друга, но в песне, как всегда, всё сложнее.

Молко вдохновил безумный психолог, который верил в клише вечной любви и считал, что его клиенты были «соулмейтами», которые прошли через многочисленные реинкарнации в прошлых жизнях. А ещё в тексте прямолинейно критикуется религия и политика: на концертах Брайан любит заменять «damn» на «fuck», чтобы высказать всё, что о них думает. Благодаря печальной мелодии и душевному припеву песня не звучит слишком агрессивно, она скорее поддерживает слушателя — когда мир вокруг рушится, важно знать, что ты не один. В целом, альбом действительно получился концептуальным, так как тему нездоровых отношений затрагивают почти все песни. Среди них есть и грустные баллады под пианино, и бодрые рок-треки. Но кое-что выбивается из общего настроения: лирика «Plasticine» посвящена индивидуальности, а не разбитому сердцу, да и по звучанию напоминает первый альбом. После выхода SWG Placebo подвели первые итоги своего творчества.

В 2004 году вышел сборник хитов Once more with feeling, включающий трек с нового сингла «Twenty Years». Песню группа до сих пор очень любит: именно её они играли на «Вечернем Урганте» в 2016 году. Вечерний Ургант. Placebo — «Twenty years» 10. Изначально альбом был приложением к SWG, а потом несколько раз переиздавался. Молко слушал эту поп-песню в 80-х и всегда думал , что её темп слишком быстрый, в нём нет места для настоящих эмоций. В неспешной аранжировке Placebo песня звучит гораздо драматичнее.

Музыканты часто играют этот кавер на концертах, а фанаты любят его не меньше, чем главные хиты группы. В это же время вышла совместная песня с группой Indochine — «Pink Water 2». Meds 2006 Новый альбом Placebo — это всегда реакция на предыдущий. Если на SWG музыканты использовали немало электроники, то теперь они вновь вернулись к живому звучанию, к своим истокам. Настроение песен тоже изменилось. Meds — это самый мрачный и депрессивный альбом за всю историю группы. При этом музыканты повзрослели и больше не хотели привлекать к себе внимание чем-то ещё, кроме своего творчества.

Платья и скандальные выходки остались в прошлом, теперь музыка говорила сама за себя. Молко публично отрёкся от образа, который принёс ему популярность: группа даже выпустила небольшой документальный фильм с говорящим названием «The Death of Nancy Boy». Мрачную лирику альбома Placebo дополнили мощным звучанием и быстрым ритмом, а давление, оказываемое словами, подчеркнули напряжением и нервозностью музыки. Молко вновь эксплуатирует близкие ему темы: последствия зависимости и запутанные любовные отношения. По словам музыканта, он всегда писал песни о любви — невозможной, разрушительной и такой же опасной, как и наркотики. Но всё же повторять предыдущие альбомы ему не хотелось: образы в песнях стали немного проще, а взгляд на проблемы — более зрелым. И эти изменения не удивительны: в 33 года Молко смотрел на вещи немного иначе, к тому же, пару лет назад у него родился сын.

С каждым годом у Брайана появлялось всё больше причин отказаться от разрушительного образа жизни, и эта тема тоже нашла отражение на альбоме. Я всё ещё рассказываю о нездоровых пристрастиях и стыде, но, надеюсь , уже по-новому. Брайан Молко, музыкант Альбом, как и одноимённый сингл, получил название Meds «лекарства» , потому что все лирические герои, по словам Молко, находятся под той или иной формой анестезии — химической, эмоциональной или духовной — люди используют её, чтобы выжить. Брайану эта тема показалась интересной, и он решил исследовать её в своих новых песнях. Перед записью альбома Молко несколько месяцев отдыхал в Индии — там он переосмыслял свою жизнь и искал вдохновение. Музыкант всерьёз задумался о том, что не хочет стать очередной мёртвой рок-звездой, а значит, нужно что-то менять. Так родилась «Song to Say Goodbye».

В песне Брайан обращается к самому себе: весьма нелестно отзывается о человеке, в которого он превратился, и пытается достучаться до его души. Текст получился достаточно личным, ведь Молко действительно переживал не лучший период и чувствовал себя глубоко несчастным. Песню выпустили в качестве сингла и сняли на неё клип в нескольких версиях: стандартный ролик и восьмиминутный мини-фильм в жанре «роад-муви». Режиссёр Филипп Андре интересно обыграл посыл песни, придумав трогательную историю, где маленький мальчик заботится о взрослом мужчине, который мало на что реагирует. Их отношения непонятны — неизвестно даже, кем они друг другу приходятся — но показаны так, что трудно оставаться равнодушным. Кстати, это первый клип, помимо видео Гаспара Ноэ, в котором не появились участники группы. Музыкант также написал этот трек в Индии, и он продолжает тему «Song to Say Goodbye».

Лирической герой в отчаянии, он запутался в своих чувствах и не узнаёт себя — так ощущал себя и сам Брайан в то время. Выразительности «Meds» добавил голос Элисон Моссхарт, вокалистки The Kills, которую музыканты пригласили для дуэта. Звонкая акустическая гитара, сексуальный шёпот Элисон и надрывный вокал Брайана — трек, открывающий альбом, задаёт настроение всей пластинки. В клипе Молко преследуют пугающие его галлюцинации: видеоряд усиливает чувство тревоги, пронизывающее песню. А ещё музыкант появляется здесь с бритой головой — от Брайана, чьи удлинённые стрижки постоянно копировали разные поколения фанатов, такой причёски точно не ожидали. Молко познакомился с ним ещё в 1998 году, на съёмках «Бархатной золотой жилы», и с тех пор музыканты дружат. Изначально для песни искали вокалистку, ведь в тексте идёт речь о супружеской измене.

Но Молко посчитал, что если партии исполнят двое мужчин, то получится интереснее — удастся избежать клише и сделать песню более современной. Печальное пианино в куплете сменяется яростным гитарным шквалом на припеве: музыка словно вторит диалогу лирических героев, подчёркивая их эмоции. Тему болезненных отношений с алкоголем исследует сингл «Infra-Red»: это песня о желании отомстить обидевшим тебя людям, которое появляется, когда много выпьешь. При записи трека Молко ориентировался на манеру исполнения Боба Дилана, и даже подражал ему в некоторых местах. Странные мысли под воздействием алкоголя возникают и у лирического героя «Follow the Cops Back Home» — вместе со случайным собутыльником он решает, что неплохо бы ограбить полицейского. Молко в интервью подчёркивал, что это очень глупая идея, и ни к чему подобному он не призывает. Есть и более романтичная песня «Blind» , которую Молко расчётливо адресует женской части аудитории — она действительно очень нравится девушкам.

В целом, Placebo продолжают петь о некомфортных состояниях и рефлексировать. Светлая влюблённость в «Drag» превращается в чувство неполноценности перед объектом своей страсти, а когда-то весёлые вечеринки с наркотиками оборачиваются тотальным одиночеством и самобичеванием — об этом «In the Cold Light of Morning», вдохновлённая песнями Леонарда Коэна. В «Pierrot the Clown» группа снова заигрывает с клише и стереотипами — это песня о насилии и жестокости в отношениях неважно, семейных или любовных , но жертвой абьюза выступает мужчина. В музыкальном плане на фоне других песен выделяется «Space Monkey» — группа написала её ещё во времена прошлого альбома, но довела до ума только на записи Meds. Если верить словам музыкантов, барабанщик придумывал свою партию на импровизированной установке из велосипеда, мусорного ведра, стойки для синтезатора и кусков металла. Позже к песне добавили оркестр. Вокал Молко здесь звучит почти потусторонне — вычурные куплеты с искажённым шёпотом и надрывно-опустошающий припев-гимн.

Battle for the Sun 2009 Во время тура в поддержку Meds отношения в группе накалились : всё чаще возникали ссоры, а концертная деятельность превратилась в рутину. Это привело к тому, что барабанщик Стив Хьюитт покинул коллектив, окончательно поругавшись с Молко. Чтобы двигаться дальше, Placebo требовалась свежая энергия. Поэтому нового барабанщика они решили оценивать не только с музыкальной точки зрения, но и по личным качествам. Музыканты хотели найти кого-то, кто будет заряжать их энергией и впервые переживать те эмоции, что они испытывали в начале своей карьеры. На эту роль идеально подошёл 22-летний американец Стив Форрест, игравший на разогреве у Placebo в составе группы Evaline. Несмотря на то, что Placebo не объявляли официальный кастинг, Форрест услышал, что у них освободилось место барабанщика, и написал менеджеру группы.

Стива тут же пригласили на прослушивание: Брайан лично перезвонил ему. Музыканты быстро нашли общий язык и отлично сработались — кандидатура Форреста не вызывала сомнений. У молодого человека присутствовал тот самый энтузиазм и оптимизм, которого так не хватало Placebo в последнее время. Стив искренне радовался возможности играть в такой известной группе и не скрывал эмоций — для него всё было в новинку. На концертах Форрест едва ли не «светился» от счастья: он забавно контрастировал на фоне серьёзных Брайана и Стефана. Позитивные изменения в коллективе отразились и на творчестве. Музыканты чувствовали, что Meds получился совсем уж депрессивным и мрачным, поэтому на новом альбоме решили обратиться к свету и «выбрать жизнь».

Молко хотел сделать его оптимистичным, красочным, полным надежды и страсти — будущее больше не казалось безнадёжным. На этот раз музыканты даже использовали духовые инструменты — группа знала, что фанатов удивят такие аранжировки. Но без фирменной меланхолии всё равно не обошлось. По словам Молко, на альбоме есть песни для любого настроения — под них можно потанцевать, погрустить, собраться на выход. Полностью от своего прошлого Placebo отказываться не стали, даже начали альбом с трека, музыку для которого написали ещё 15 лет назад. Чувственная песня, полная страсти и вожделения, получила необычное название «Kitty Litter» — это наполнитель для кошачьего туалета. Как оказалось, никакой тайный смысл в него группа не вкладывала, просто «черновое» название мелодии сделали официальным.

На альбоме многие песни звучат как настоящие гимны, и на этот раз они воспевают борьбу за жизнь. Заглавная «Battle for the sun» идеально подходит под это определение — лирический герой по-прежнему страдает, но больше не хочет оставаться в таком состоянии. Молко многократно повторяет слова, как будто с каждым протяжным «I» он на шаг ближе к цели. Эмоциональный накал песни постепенно нарастает, достигая своего апогея ближе к концу — там уже вокал Брайана звучит максимально надрывно. Молко даже называет её любимой песней на альбоме. Сначала она звучит тихо и спокойно, но в середине всё меняется, и камерный трек перерастает в эпичный гимн с воодушевляющим текстом про «мы можем построить новое завтра сегодня». Несмотря на то, что такие слова раньше даже близко не ассоциировались с творчеством Placebo, теперь они отражали настроение группы.

При этом Молко всё равно считает песню позитивной. Эту двойственность решили отразить в клипе — его вновь снимал любимый группой Говард Гринхол. В нём все вещи и люди подписаны разными определениями, и суть в том, что то, что ты видишь, не всегда соответствует реальности. Тем более, по мнению музыкантов, люди часто пытаются изобразить себя кем-то противоположным их истинной сущности. Если обычно он прятался за выдуманными, пусть и близкими ему героями, то на этот раз написал текст от своего имени. Музыкант оглядывается на свою жизнь, пытается понять и принять себя, перестать заниматься саморазрушением.

В настоящее время мы попросили производителей вакцин и другие правительственные учреждения, которые участвуют в проведении этих испытаний, тщательно подумать о том, как они будут обеспечивать сохранение результатов клинических испытаний». Pfizer и ее немецкий партнер BioNTech написали письмо в FDA, в котором говорится, что они несут «этическую ответственность» за информирование членов группы плацебо, и призвали агентство быть открытыми для других методов оценки вакцин. Ранее Медикфорум писал о выпадении волос из-за коронавируса. Читать MedikForum.

Солист британской группы Placebo стал фигурантом дела об оскорблении премьера Италии

  • Премьер‑министр Италии подала в суд на вокалиста Placebo за оскорбления
  • Афиша группы Placebo​: 25 концертов в 12 странах
  • Placebo готовят новый альбом
  • Привлекательные аутсайдеры
  • Как сын банкира накрасил глаза и изменил британский рок. История Брайана Молко и группы Placebo

Группа Placebo не согласилась на дополнительный концерт в Москве

Отметив свое двадцатилетие летом 2014-го года группа Placebo отправилась в удивительный тур в поддержку своего альбома Loud Like Love, посетив 10 российских городов. Своё совершеннолетие отмечает знаковый альбом «Meds» от британской альт-рок группы Placebo. Группа «Placebo» в шоу «Вечерний Ургант».

В печатном номере

  • Премьер-министр Италии подаст в суд на солиста Placebo, который обвинил ее в фашизме
  • Placebo — Википедия
  • Placebo отменила участие в Park Live в Москве из-за ситуации на Украине
  • Популярные треки

Placebo анонсировали лайв-альбом Collapse Into Never

Музыке This Is What You Wanted Это песня, поднимающая проблему завышенных ожиданий — со временем начинаешь ненавидеть то, чего долго добивался. Время от времени я веду внутренний диалог, начиная с периода Song To Say Goodbye. Я говорю, что нельзя винить других людей в собственном выборе», — говорил Молко. Еще одна небольшая отсылка к альбому Meds. В клипе на трек Song To Say Goodbye тоже понимается тема нездоровых отношений, а сам Молко рассказывал, что написал песню в мрачный период жизни, когда пытался убедить себя в том, что миру не нужна еще одна мертвая рок-звезда. В Went Missing это короткое упоминание названия христианского гимна. В целом песня слегка тизерит 13-ю и заключительную песню альбома, потому что говорит об исчезновении. Герой трека поступает, «как Лорд Лукан», пропав без вести. Молко говорит: «Для меня эта песня — способ проанализировать свои отношения с контролирующими веществами, аддиктивным поведением и тем, как это привело меня туда, где я ощущал себя потерянным. Так что это крик, вопль о защите. В песне есть строчка, в которой говорится о тайных разрушителях, которые могут быть чем угодно: зависимостью, разбитым сердцем или раком — все это вещи, которые мы не можем контролировать».

Слушайте Went Missing — Placebo на Яндекс. Брайан Молко назвал эту песню противоположностью трека Fix You группы Coldplay. Здесь смысл состоит в отрицании неуместного проповедничества: «Откуда в людях взялось желание исправлять других? Психотерапевты зарабатывают этим на жизнь, родители хотят переделать своих детей по своему образу и подобию или так, что считают достойным. Общество пытается заставить нас соответствовать тому, что считается моральным и этичным в тот или иной исторический период. Я устал от людей, облажавшихся не меньше моего, но зарабатывающих деньги, поучая других. Все это чушь!

Рекламное объявление В 2003 году группа сделала кавер на «Running Up That Hill», и в том же году эта песня стала первым треком на альбоме группы «Covers». Их исполнение достигло 44-го места в британском чарте синглов в 2006 году после того, как оно было использовано во время премьеры четвертого сезона сериала. ОС Оригинальная песня найдена новая популярность после участия в четвертом сезоне Очень странные дела.

Второй диск включает в себя семь песен из последнего альбома коллектива 2022 года «Never Let Me Go».

Это позволило пенсионерке принять участие в исследовательском проекте по лечению хронической боли Университета Отаго. Добровольцы были поделены на две группы, которые участвовали в сеансах электростимуляции. Они должны были носить специальный шлем с электродами, но первой части волонтеров действительно стимулировали мозг, а группа плацебо, куда вошла Худ не зная об этом , получали поверхностную стимуляцию на уровне кожи головы. К удивлению офтальмолога женщины, после четырех недель зрение Линли восстановилось почти на 100 процентов.

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий