Фильмы Тарантино поражают неожиданными сюжетными ходами и зрелищными эпизодами – Самые лучшие и интересные новости по теме: Голливуд, за кадром, интересно на развлекательном портале Квентин Тарантино сообщил, что его последний фильм будет посвящен кинокритику, который пишет рецензии для эротических журналов. Тарантино решил объединить две истории и вместо набора новелл сделать полноценный фильм. Здесь вы также можете смотреть фильмы Квентина Тарантино онлайн в хорошем качестве. Встречаем рейтинг переосмысления живой классики, лучшие фильмы Квентина Тарантино!
Квентин Тарантино - лучшие фильмы и сериалы
- Квентин Тарантино — фильмография
- Все неснятые фильмы Квентина Тарантино. Почему их отменили?
- Биография и краткая информация о кинорежиссере
- Последним фильмом Квентина Тарантино мог оказаться ремейк «Бешенных псов»
Фильмография Квентина Тарантино
Играл в театре на Бродвее на пару с актрисой Марисой Томей в пьесе «Дождись темноты». Режиссер также сыграл заметные роли в картинах друзей и коллег. Можно увидеть его и в других неожиданных фильмах. Он всегда вдохновлялся литературой: знаменитая нелинейная структура «Криминального чтива» и «Бешеных псов» появилась именно благодаря романам. В них события часто рассказаны не в хронологической последовательности, а так, чтобы порционно давать читателю нужную информацию. Свое мастерство Тарантино показал в книжной версии «Однажды в… Голливуде».
Но вопреки названию фигурировать в ней будет совсем другой персонаж. Как отмечает портал Collider , действие в фильме будет происходить в 1977 году. Но не Полин Каэль, известный кинокритик, как ожидалось, станет главным действующим лицом, подчеркнул Тарантино. Он отметил, что «Кинокритик» будет его последней режиссерской работой, и съемки уже не за горами.
История тут тянет разве что на короткометражку: безумный бывший трюкач на укрепленном автомобиле специально врезается в машину с понравившимися ему девушками…, а потом пытается сделать это еще раз, в другом штате. Героини оба сета картонные, в первом случае это типажи, а во втором — стереотипы, их действия нелогичны и нужны лишь для того, чтобы Квентин мог перейти к сцене убийства или автопогони, а еще по фильму кочует целый табун не влияющих на сюжет второстепенных персонажей еще один верный признак отвратительного сценария. Можно сколько угодно прикрываться нарочитой низкопробностью «грайндхауса» — в таких эксплотейшен-фильмах начинали гении уровня Джона Сэйлса и Роберта Тауни, и им никто не запрещал и не мешал писать вещи уровня Death Race 2000 или The Lady in Red. Эдуард Голубев: Мой личный guilty pleasure. Именно в «Доказательстве смерти» впервые стал очевиден творческий кризис «позднего» Тарантино, но при этом за полтора часа хронометража в этом фильме происходит столько смешного, что не улыбаться при виде кадров оттуда невозможно. Да и вот эта и эта — осторожно, спойлеры! И только так — мучительно, щедро вкладывая и сердце, и душу — и можно создавать настоящие шедевры. Я подробно рассказывал о моей любви к жанру Men on a Mission в статье про «Отряд самоубийц» — суровые мужики во время Второй мировой выполняют ответственное задание… Inglourious Basterds тоже начинали жизнь как фильм про похождения спецподразделения по борьбе с нацистами. Но в ходе всех переработок собственно Ублюдки ушли даже не на второй, а на третий план даром, что там Брэд Питт! Но история о войне искусства с… ну, собственно войной настолько мастерски выстроена и воплощена в жизнь на всех мыслимых уровнях, что даже у Вальца не получилось ПОЛНОСТЬЮ «украсть» фильм. В Inglourious Basterds Тарантино удалось ближе всего подойти к фильмам своего главного кумира, Сержио Леоне: это игровое, развлекательное кино, которое перерастает рамки собственного жанра и становится фильмом авторским, универсальным, настоящим. Киноцитат в «Ублюдках» хватает — но, поскольку изрядная часть фильма происходит во французском кинотеатре, тут уж Квентину, как говорится, сам господь бог велел. Эдуард Голубев: Давайте поиграем в простую игру: какие сцены из «Ублюдков», кроме начала, сцены в пивной и финала вы помните? От полного провала шестой фильм Тарантино, кажется, спас только гениальный Кристоф Вальц. В остальном — происходящее напоминает выматывающий детский утренник-маскарад, где постановщику отказало чувство юмора, меры и, главное, вкуса. Поэтому фильм не работает, ни как шутка, боевик, разговорное кино и, извините, хоть сколько-то серьезное высказывание о Холокосте. Не спешите снисходительно улыбаться, все эти вырезанные на лбах свастики и итоговый «огонь еврейской мести» — неудачные попытки сформулировать гуманистическую позицию режиссера, которую окончательно добивает неуместная киновикторина. Еще задолго до целиком и полностью заслуженного «Оскара» он попадал во всевозможные списки лучших неэкранизированных сценариев — за его виртуозную структуру, богатейшие исторические описания и столь же ярких, сколько и правдоподобно вписанных в эпоху героев: раба, работорговца и охотника за головами. Тарантино очень глубоко погрузился в описываемый мир рабовладельческих США и попытался максимально реалистично представить себе действия героев — в результате историю не портит даже неожиданное выведение двух из трех главных действующих лиц за рамки происходящего на середине второй фильм, в котором это работает после «Психо» Хичкока. Но это первый сценарий Тарантино, который он практически полностью запорол при экранизации. Тарантино так и не понял, какого рода фильм хотел снять: спагетти-вестерн, еще более гипертрофированную пародию на него или мрачную историю в ковбойском сеттинге, рассказанную в его собственном стиле. В результате постановку очень сильно вихляет во все стороны, кроме нужной, а ради первого настоящего тарантиновского вестерна пришлось ждать великолепную «Восьмерку». Исключения два — все тот же Вальц и Лео ДиКаприо, совершенно героически делающие захватывающими и смотрибельными все сцены со своим участием. Но они, опять-таки, не участвуют в доброй трети очень длинного фильма. Эдуард Голубев: На этом фильме я рыдал от счастья в кинотеатре, а после просмотра понял, что хочу связать свою жизнь с кино. При этом я понимаю, что как высказывание «Джанго» не выдержит острой критики. Но это невероятно смелое, прыткое и просто сумасшедшее кино, которому удается не отпускать зрителей даже на десятом пересмотре. На фоне анекдотично нелепых «Ублюдков» и абсолютно безжизненной «Восьмерки» экранизация немецкой народной сказки в виде вестерна исконно расистского жанра с чернокожим в главной роли — тот самый укол адреналином в сердце, во время, когда дорогое кино боится оказаться непонятым. Сценарно это фактически пьеса, действие которой происходит в одной полутемной хибаре, но и внутри, и снаружи занесенного снегом дома Тарантино нашел фантастические визуальные решения. Эффект присутствия в «Восьмерке» потрясающий, несопоставимый с любым другим фильмом Тарантино разве что с проходом Брюса Уиллиса через дворы в «Золотых часах» из «Криминального чтива» , с персонажами буквально срастаешься в одно целое, мерзнешь вместе с ними, пытаешься заколотить сломанную дверь, отогреваешься у камина…, а потом, понятное дело, умираешь от яда или пули в живот. В сюжетном плане тут тоже не все так плохо, как в худших работах Квентина. Во-первых, из-за утечки сценария ему пришлось переписать концовку и большую часть «Восьмерки» из-за чего она стала в разы лучше. Во-вторых, сама идея по совмещению сюжетов двух известных фильмов с цифрами в названии «Десять негритят» и «Великолепная семерка» близка к гениальной. Эдуард Голубев: Возможно, идея скрестить «Десять негритят» и «Великолепную семерку» близка к гениальной, но я просто не понимаю за что любят это кино. Запереть в закрытом пространстве людей, которые хотят перегрызть друг другу глотки для Тарантино всегда было как зубы почистить. А больше, за исключением великой сцены минета, в «Восьмерке» нет ничего. Поэтому мне решительно непонятно, зачем было снимать трехчасовой фильм-самоцитату, если оригинал шел всего полтора.
Американская рабовладельческая эпоха см. И то и другое случилось с Тарантино в 1994-м, после того, как его лихой дебют «Бешеные псы» порвал Сандэнс, и продвижением второго фильма занялись молодые акулы — братья-продюсеры по фамилии Вайнштейн. В Канны после этого Тарантино возвращался много раз: и в качестве зрителя, и конкурсантом, и почетным гостем, и, конечно, членом жюри. Винсент: А знаешь, как в Париже называют четвертьфунтовый чизбургер? Джулс: Что, они не зовут его четвертьфунтовый чизбургер? Винсент: У них там метрическая система. Они вообще там не понимают, что за хрен четверть фунта. Джулс: И как они его зовут? Винсент: Они зовут его «Роял чизбургер». Джулс: «Роял чизбургер»? А как же тогда они зовут «Биг Мак»? Но в жизни Тарантино есть более важная вещь на М. Weinstein Co. В первом случае он имел в виду не только феноменальный успех «Криминального чтива», укрепивший позиции Miramax в начале пути, когда компания еще аккуратно специализировалась на дистрибуции независимого кино, но и снятый уже полностью на студии «От заката до рассвета», к которому Тарантино написал сценарий. Впрочем, сейчас ни Miramax, ни выросшей из нее The Weinstein Company больше нет. От киноимперии братьев Вайнштейн — некогда самых влиятельных продюсеров в Голливуде — остались лишь многомиллионные иски в адрес Харви Вайнштейна за сексуальное насилие и домогательства в адрес десятков актрис, от Гвинет Пэлтроу до Анджелины Джоли. Издавна Тарантино в ответ на вопросы об откровенных сценах насилия в своем кино отвечал примерно одно и то же. Насилие в кино и насилие в жизни — разные вещи, говорил он. А количество трупов на экране не стоит внимания, ведь только полный балбес не делает различия между кино и реальной жизнью. Тем не менее «балбесы» двадцать с лишним лет приставали к режиссеру с вопросами, и, кажется, он наконец решил поговорить с ними более детально. В «Однажды в...
Список 10 фильмов Квентина Тарантино по порядку
Новости, аналитика, прогнозы и другие материалы, представленные на данном сайте, не являются офертой или рекомендацией к покупке или продаже каких-либо активов. Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций.
В этот период любимая актриса Тарантино Ума Турман решила уйти из киноиндустрии, но Квентин, привлекая ее к работе в фильме, уговорил остаться, чем несказанно порадовал поклонников ее таланта. Часть 2. Вторая часть не испортила впечатления, и имела такой же успех, как и первая часть дилогии. К тому же, сам режиссер не раз заявлял, что это лучший его фильм.
Звездный состав актеров и великолепная режиссерская работа была высоко оценена критиками и тепло принята зрительской аудиторией. Как всегда, всё вышло великолепно, и фильм, в котором задействованная звездная плеяда актеров, получил специальный приз в Каннах. Действие в фильме разворачивается в вымышленном городе, но пороки, освященные в криминальном триллере, присущи любому реальному населенному пункту. Несмотря на небольшие кассовые сборы, картина достойна, чтобы войти в рейтинг лучших работ режиссера. Квентин снял киноленту в эстетике 70-х годов, и все тарантиновские приемы были снова великолепно воплощены на экране. Премьера состоялась на Каннском кинофестивале, но главный приз так и не взяла.
Сам режиссер отмечал, что это одна из худших его работ, но и она имеет право на успех у зрителей. Ленту выдвинули в восьми номинациях на премию «Оскар», но взяла она только одну — за лучшую мужскую роль второго плана. История имеет детективный оттенок и наполнена множеством необычных поворотов.
Согласно источникам, это 70-е годы с главной женской ролью. Сюжет 10 фильма Тарантино Существует также очевидная теория о сюжете: Квентин Тарантино — большой поклонник Полины Кель, большого кинокритика. Обстановка и название сценария Тарантино в сочетании с его уважением к Полине Кель убедительно говорят в пользу этой истории.
Что дальше ждет Тарантино?
Продолжение и логическое завершение повествование о похождениях Черной Мамбы, которая во второй части фильма произведет акт мстительного насилия над оставшимися членами банды Билла и встретится, наконец, с виновником своих страданий. Бытует мнение, что продолжение обычно намного хуже предыдущих фильмов, теряют свой шарм, этого нельзя сказать про вторую часть "Убить Билла". Режиссеру удалось внести изящные, заставляющие задуматься и переосмыслить образ главной героини, драматические краски и удержать внимание зрителей до финальных титров. Доказательство смерти Death Proof , 2007. Три привлекательный юные особы, члены группы поддержки и обладательницы незаурядных фигур отправляются отдохнуть в бар, где становятся объектом наблюдения парня, который необычным, хищным образом отличается от прежних поклонников. Каскадер Майк не против прокатить девушек на своей мощном Мустанге и заставить почувствовать на собственном опыте, что значит настоящая скорость, наслаждение, граничащее со смертью. Бесславные ублюдки Inglourious Basterds , 2009. Римейк боевика далеких 70-ых годов и давняя мечта Квентина Тарантино воплощенная в жизнь. Альтернативная история Второй мировой войны повествующая о неуловимом и жестоком отряде сорвиголов, которые особо жестоко действовали с нацистами, вселяя страх и ужас в гитлеровские войска беспощадно скальпируя вражеских солдат.
Квентин создавал сценарий к картине более 10 лет, стремясь довезти его до совершенства. Секретным оружием и жемчужиной фильма многие считают игру Кристофа Вальца, которая была высоко отмечена ведущими кинокритиками Мира. Безусловно, нельзя преуменьшать качество актерской игры и других членов картины, иными словами - это нужно видеть! Джанго освобожденный Django Unchained , 2012. Обаятельный охотник за головами по кличке "Дантист" занимается отслеживанием и устранением самых опасных и соответственно высокооплачиваемых преступников. Волею судеб, он встречает на своем пути плененного чернокожего раба, который становится напарником в его непростом ремесле. Для того, чтобы удержаться на коне в таком бизнесе нужно обладать определенным уровнем злости и таланта к убийству, чего не занимать у Джанго. Фильм представитель забытого жанра вестерн, которые заметно уступил позиции новоявленным боевикам и начал возвращать утерянные позиции после шедевральной экранизации от Тарантино.
Квентин Тарантино — фильмография
Американский кинорежиссер Квентин Тарантино передумал снимать фильм Кинокритик, сообщает The Hollywood Reporter. В своем любительском фильме Тарантино играет Кларенса (привет, «Настоящая любовь»!) — энергичного парня в странной одежде с прической под Элвиса. Последний фильм Тарантино будет посвящен кинокритику, пишущему рецензии для порножурналов. Квентин Тарантино раскрыл сюжет своего последнего фильма «Кинокритик».
Лучший фильм Квентина Тарантино – что об этом думает он сам
- 06 КВЕНТИН ТАРАНТИНО | Фильмография, плейлисты и развенчание мифов
- Однажды в… Голливуде (2019)
- Тарантино снял 9 фильмов. Вот несколько неочевидных фактов о каждом из них
- "Стартрек" с кровью и адреналином в сердце
- Сумасшедший или просто гений. Топ-7 лучших фильмов Квентина Тарантино
Лучшие фильмы Квентина Тарантино: Великолепная десятка
Режиссер также сыграл заметные роли в картинах друзей и коллег. Можно увидеть его и в других неожиданных фильмах. Он всегда вдохновлялся литературой: знаменитая нелинейная структура «Криминального чтива» и «Бешеных псов» появилась именно благодаря романам. В них события часто рассказаны не в хронологической последовательности, а так, чтобы порционно давать читателю нужную информацию. Свое мастерство Тарантино показал в книжной версии «Однажды в… Голливуде». Ее ни в коем случае не стоит воспринимать как дословную новеллизацию фильма.
В 1977-м, когда Квентин был ещё подростком, в прокат вышли «Звёздные войны: Новая надежда» Джорджа Лукаса и «Близкие контакты третьей степени» Стивена Спилберга, а также набирали творческий вес режиссёры Мартин Скорсезе и Фрэнсис Форд Коппола. Все эти картины и личности повлияли на формирование творческого мировоззрения Квентина. Материалы по теме «Форсаж 10» оскандалился ещё до выхода на экран. Франшиза тотально деградировала «Кинокритик» повторяет тематику «Однажды в Голливуде» Тарантино уже написал сценарий «Кинокритика». Съёмки начнутся осенью 2023 года в Лос-Анджелесе. Тарантино не раз обещал закончить на десятом фильме, несколько дней назад он снова подтвердил это намерение в Париже. Есть все основания утверждать, что громко хлопнуть дверью на прощание у Квентина не получится. Каст «Кинокритика» пока не объявлен, сюжет описан в общих чертах. Тем не менее совершенно ясно, что Тарантино выпускает очередное персональное «любовное послание» Голливуду. Точно так же было в его предыдущем фильме «Однажды в Голливуде» 2019 , где режиссёр отдавал дань уважения угасающему «Золотому веку» 1960-х. Квентин Тарантино Фото: Stefania M. Причём Мэнсон присутствует в кадре считаные мгновения, а само преступление из сценария исключено — Тарантино умышленно исказил реальные события. Ничтожно мало в фильме и Романа Полански, режиссёра и мужа Тейт. Не зря на роли Мэнсона и Полански пригласили малоизвестных актёров австралийца Дэймона Херримана и поляка Рафала Заверуху соответственно. Даже Шерон Тейт Марго Робби не стала центральным действующим лицом. Большую часть фильма зрителю сложно понять, зачем персонаж Робби вообще присутствует на экране. С Тейт они никак не пересекаются, за исключением короткого фрагмента в концовке, когда Далтона позвали в гости к Шерон. Цель фильма — передать атмосферу Голливуда 1960-х. Тарантино это удаётся за счёт качественных декораций и саундтрека, а также мощного каста — Ди Каприо и Питт в одном кадре просто не могут не приковывать внимание. В первую очередь это киногики вроде самого Квентина, которым интересна жизнь Голливуда полувековой давности. Таких людей очень немного на планете. Что уж говорить о зрителях за пределами Северной Америки, значительная часть которых без запроса в поисковике попросту не поймут, о ком рассказывает Тарантино в своём фильме.
Конечно, Тарантино никогда не был известен тем, что писал очаровательных, законопослушных персонажей. Но по большей части режиссер находил способ сделать своих подлых упрямых мошенников симпатичными или, по крайней мере, терпимыми. Здесь дело обстоит не так — «Омерзительная восьмерка» обременена явным цинизмом, от которого особенно трудно избавиться, и который делает практически невозможным болеть за кого-либо на экране. В чистом стиле Тарантино он взял страницу из западного жанра, чтобы создать свою собственную ревизионистскую камерную драму. Нельзя отрицать, что фильм вознаграждает наше терпение незабываемой кульминацией, но наращивание к нему разворачивается в ледяном темпе, который не для всех. По этой причине «Омерзительная восьмерка» стала исключением с точки зрения возможности повторного просмотра, как первый труд Тарантино, который так и не смог полностью оправдать свое время выполнения. Однажды в Голливуде 2019 По иронии судьбы, самое большое достоинство этого фильма — то, что он кажется наименьшим из фильмов о Тарантино, которые Тарантино когда-либо сочинял. Одна из распространенных критик его работ заключается в том, что, несмотря на всю их непримиримую уверенность, они, кажется, никогда не избегают собственного самосознания. Большую часть своей карьеры Тарантино проявлял почти подростковую потребность самоутвердиться в каждом новом фильме. Таким образом, характеристика всегда отодвигалась на задний план по сравнению с его склонностью к отсылкам и метатекстуальным бессвязным разговорам. Этот рассказ о Золотом веке отделен от большинства этих атрибутов именно потому, что Тарантино сдерживает свои худшие наклонности, несмотря на множество крупных планов и вмешательство в историю. Если в большинстве своих фильмов он сам пытается превзойти самого себя, то здесь Тарантино наслаждается каждой минутой, проведенной в этой кинематографической капсуле времени. Во всех отношениях «Однажды в Голливуде» кажется продуктом опытного режиссера, который наконец примирился со своим собственным имиджем и наследием. В то время как сюжет «Омерзительной восьмерки» не вызвал ничего, кроме ужасного ожидания, этот фильм наполняет вас сладостно-горьким ликованием — одновременно прославляя потерянную эпоху и прощаясь с ней. Джанго освобожденный 2012 Один из частых приемов Тарантино — сыграть с нашими предвзятыми представлениями об актерах из топ-списка поколений, отбирая их на подрывные роли. В «Криминальном чтиве» он взял всеобщего любимца — Джона Траволту — и сделал из него мерзкого гангстера, бесцеремонно умирающего в ванной. В «Джеки Браун» Роберт Де Ниро — синоним напористой мужественности — изображает ленивого головореза, которого используют для комического облегчения. Джанго скрывает своего злодея до самого конца, только чтобы выявить Леонардо Ди Каприо, из всех людей, играющего безжалостного и расистского владельца плантации. Что касается врагов, Келвин Кэнди идет в ногу со всеми во всем стихе Тарантино — по сути, крадет шоу всего за тридцать минут экранного времени. В целом, первый набег режиссера на западный жанр стал, пожалуй, его самым спорным и зажигательным фильмом. Хотя это часто считается его лучшим достижением за последнее десятилетие, многие фанаты задаются вопросом, не откусил ли QT больше, чем он мог прожевать в его потакающем себе эпопее до Гражданской войны. Насилие всегда было горячей темой для разговоров с Тарантино с тех пор, как мистер Блонд порезал полицейскому ухо под мелодии «Stuck In The Middle With You».
Омерзительная восьмерка 2015 «Восьмерка» — восьмой фильм в режиссерском списке Квентина Тарантино, где он создал абсолютно все, от начала до конца. Здесь проявилось все его мастерство, все его профессиональные «хитрости». Итак, где-то на Диком Западе, в заснеженной таверне, собирается до абсурда странная компания. А дальше начинается: вестерн с кучей автоматов, следственное расследование, философские рассуждения, резня и много черного юмора Тарантино. Практически весь фильм снят в одном месте, но захватывает зрителя почти на три часа. Секрет в запутанном сюжете, по очереди появляющихся колоритных персонажах, захватывающем саундтреке, фантастических диалогах. И еще кое-что, известное только старому Тарантино. Сюжеты актуальны: зомби-апокалипсис в Техасе «Планета страха» и охота на психо-каскадера за красивыми женщинами «Доказательство смерти». Как уже упоминалось ранее, именно после этого фильма творческий кризис Тарантино стал более или менее очевиден для всех. Потому что при всей страсти происходящего у изображения есть фундаментальная проблема: сценарий. Использовать одну и ту же художественную технику дважды в качестве основного движка сюжета, даже для проекта, цель которого состояла в том, чтобы «смеяться, создавая», — это излишне. Однако в области образности Тарантино принял интересные решения. Изображение тщательно состарено и деградировано — на воображаемой пленке изредка появляются разводы, блики, царапины. Несоответствие редактора и иллюминатора — тоже не баг, а фича. Для полуторачасового хронометража фильм содержит как минимум два оригинальных фрагмента: то и это.
Квентин Тарантино — фильмография
Выход на экраны нового фильма Квентина Тарантино «Однажды в Голливуде» поставил российских либералов в крайне неловкую ситуацию. Уделив один вечер просмотру фильмов Квентина Тарантино из предлагаемого списка, Вы уже не сможете остановиться. «Кинопоиск» расставляет фильмы Тарантино по рейтингу – от худшего к лучшему.
Завтра было вчера: Антон Долин разбирает хронологию в фильмах Квентина Тарантино
Режиссер поделился, что в детстве наткнулся на такого рецензента в одном из журналов для взрослых. Его заметки показались Тарантино интересными, и он продолжил изучать их. Он писал о популярных фильмах и был второстепенным критиком. Я думаю, что он был очень хорошим критиком.
А мне кажется, что для таких картин он готов, — говорит Игрицкий. Поэтому он может оставаться самим собой: показывать в фильмах насилие, кровь, убийства, называть темнокожих как ему хочется. В итоге Квентин ответил, что в фильме он говорит правду, описывая жизнь темнокожих той эпохи, а подобные обвинения — это и есть настоящий расизм. На его сторону встал Самуэль Л.
Джексон, поэтому скандал на почве толерантности удалось замять, — рассказывает Егор Москвитин. Квентин всегда снимает только на те темы, которые ему интересны. Режиссёр Сарик Андреасян считает, что в фильмах Тарантино всегда есть дань уважения прошлому. Первая ассоциация на слово "режиссёр" — это Тарантино. У любого человека на планете. Вряд ли он будет идти на поводу у зрителей. Мы никогда не узнаем, что у него в голове.
Создатель был готов выполнить реализацию даже при самом минимальном бюджете, однако сценарием заинтересовался Харви Кейтель, и потому бюджет был увеличен, ведь появилась полноценная протекция от Live Entertainment. В результате фильм высоко оценили критики и он дал немалые сборы, хотя некоторые зрители срочно и с негодованием уходили сразу после той сцены, где полицейскому отрезают ухо. Полное признание этот фильм получил только после выхода и высокой оценки Криминального чтива. Правда, в последнем случае изначальный сюжет был сильно переделан, и даже возник скандал, Тарантино крайне не понравились все эти переделки, он не хотел даже видеть собственного имени в титрах. Но в дальнейшем все удалось уладить.
Продав эти сценарии, он получил деньги на съемку Бешеных псов, так как самостоятельно не смог найти инвестора. Несмотря на все изначальные сложности, карьера этого выдающегося сценариста продолжается а фильмография растет. И наверняка впереди у него еще масса новых шедевров, которые порадуют, а может быть, даже шокируют публику.
Читайте также: «Убить Билла» Kill Bill , 2003—2004 4 Мстительница Зои — отныне постоянная актриса Тарантино Зои Белл — родилась, как Афродита из пены, из экшн-сцен «Убить Билла», самого длинного и амбициозного фильма режиссера, где Белл была каскадером и дублером сыгравшей главную роль и бывшей соавтором сюжета Умы Турман. Да и сам «Смертенепроницаемый», возможно, появился как посттравматическая, во всех смыслах, реакция на автокатастрофу, едва не стоившую Турман жизни: авария случилась на съемках «Убить Билла» и долгое время скрывалась от публики. Больше с тех пор Турман — одно время ее считали не просто музой, а Невестой таково ее прозвище в фильме Тарантино — в его фильмах не снималась.
Разрыв между реальностью и фантазией становится болезненно очевидным, как и параллели между ними: в фильме Билл чуть не укокошил Невесту, Квентин на площадке чудом не убил Уму. В новом столетии Тарантино попрощался с попытками понять и описать человеческую психологию и, почувствовав себя демиургом Биллом? Реальный человек с настоящим именем и биографией, выходящая замуж беременная девушка убита на репетиции собственной свадьбы и восстает из мертвых — причем неоднократно — непобедимой и всесильной героиней комикса. Она — Супермен вернее, Cупервумен из вдохновенного предсмертного монолога Билла, отца своего ребенка, бывшего любовника и убийцы, которому она должна отомстить. Ее подлинное обличье — фантастическое, простой смертной она лишь притворяется. Микшируя жанры триллер о мести, хоррор о живых мертвецах, спагетти-вестерн, самурайский фильм, кунфу-боевик и т.
В нем вновь нарушена хронология: зритель с ходу оказывается с Невестой на пороге одной из ее заклятых врагинь, лишь потом мимолетно узнает о причине их вражды, вслед за чем вместе с ней выбирается из больницы, где она прикована к койке в четырехлетней коме; только к финалу второй части нам будет позволено узнать имя героини — Беатрикс Киддо. Время исчезает, как в коматозном провале Беатрикс — она не заметила четырех лет и не может поверить, что за это время ее дочь родилась и выросла, — и бесконечно растягивается в рапидах и флэшбэках, абсурдно удлиненных до объема отдельной главы этого безразмерного киноромана. Но это настоящая симфония ретардации, что-то вроде вагнеровской оперы или беккетовской пьесы, где время тянется так бесконечно, что начинаешь этим наслаждаться. Покидая обыденность, Тарантино ступает на территорию эпоса. Читайте также: «Джанго освобожденный» Django Unchained , 2012 7 Нигде дыхание эпоса не ощущается так явно, как в «Джанго освобожденном». А у эпоса, начиная с Гомера, свои отношения с временем.
Оно сплющивается, растягивается, управляет пространством или тонет в нем. Тарантино передает главную роль от белого человека — охотника за головами и аболициониста по убеждениям доктора Шульца Кристоф Вальц — черному, освобожденному Шульцем непокорному рабу Джанго Джейми Фокс. Правилам вестерна брошен вызов не менее радикальный, чем правилам рабовладельческого Юга. Действие отнесено в преддверие Гражданской войны; до главного события американской демократии, то есть буквально в доисторические — эпические — времена. Белый необходим не столько как спаситель, сколько как рассказчик, живая связь с мифом. Узнав, что жену Джанго, с которой того разлучили после побега и которую он мечтает спасти, хозяева-немцы назвали Брумхильдой, Шульц символически превращает Джанго в рыцаря Зигфрида, который рано или поздно непременно сядет на белого коня и повергнет врагов.
Тарантино создает антитезу главному эпосу, из которого родился Голливуд, — «Рождению нации» Гриффита, — позволяя Джанго пристрелить главаря Ку-клукс-клана. Стыдливый мешок клановца, из прорезей которого ни черта не видно, — хлипкое прикрытие. Он не понимает, что его рабы-борцы — гладиаторы и рано или поздно во главе взбунтовавшихся силачей объявится свой Спартак. На стороне Шульца знания старой Европы, открывающие тайну мифа, в котором слабый в одну секунду может по волшебству обрести силу и победить несправедливость. Его действие последовательно и прямолинейно, оно подчинено единственной логике: зло должно быть наказано. Если это и альтернативная история, то лишь потому, что насыщена атавистической мощью доисторического фольклора, алогичного и кровавого.
Отсылая к эпосу, «Джанго освобожденный» наконец получает индульгенцию за сцены крайнего насилия и жестокости. А «Илиаду» вы читали? Финал «Нибелунгов» не забыли? Эклектика музыкальных решений тоже получает здесь безупречную внутреннюю мотивацию. Рок-баллада в «Омерзительной восьмерке» или яростный рэп в «Джанго освобожденном» не осовременивают события прошлого, а ставят их вовсе вне времени — в пространство экстатического мифа, который происходит здесь и сейчас. Читайте также: «Джеки Браун» Jackie Brown , 1997 3 Начало «Джанго освобожденного» зарифмовано с зачином «Джеки Браун» — первого фильма Тарантино с чернокожим протагонистом.
Герой Джейми Фокса идет в цепях по этапу, камера непрерывно снимает его плывущий на фоне пейзажа профиль. Скоро он сбросит цепи и начнется его история. Стюардесса средних лет, работающая на заштатную авиакомпанию, так же уверенно и прямо движется к завязке своего сюжета на начальных титрах «Джеки Браун». Впереди у нее найденные в сумке чужие деньги и наркотики, вынужденное сотрудничество со следствием, конфликт с нанимателем — торговцем оружием Орделлом Робби — и попытка выйти сухой из воды. Но прежде всего невероятная в своей абсолютной будничности история встречи и поздней любви с Максом Черри, одиноким потрепанным бондсменом человеком, выкупающим арестованных под залог , без чьей помощи ей никак не спастись. Love story вшита в мифологический сюжет «Джанго освобожденного» как важный его компонент, но единственный настоящий фильм о любви в карьере Тарантино — «Джеки Браун».
Он же единственная экранизация будто в помощь в столь деликатной и сложной для себя материи режиссер призвал святого покровителя — классика pulp fiction Элмора Леонарда. Тарантино и сам немного влюблен в звезду блэксплойтейшн-кино Пэм Гриер, он прямо говорит об этом устами своего персонажа в «Бешеных псах».
Принесший катану, или Ничего лишнего
На них разделена большая часть фильмов Тарантино, который, будучи постмодернистом и ярым любителем жанровых клише (вплоть до старинных романных приемов), не устает разными способами напоминать зрителю, кто тут кому нарратор. Фильмы Тарантино отличаются необычными сюжетами, кинематографической изысканностью, остроумными диалогами и яркими персонажами. Сценарий первого полноценного фильма Тарантино — «Бешеных псов» — был написан за три недели.
Бешеные псы. 1992
- КВЕНТИН ТАРАНТИНО: Фильмография, плейлисты и развенчание мифов
- Фильмография Квентина Тарантино и список лучших работ режиссера по порядку
- Лучший фильм Тарантино – какой
- Лучший порядок просмотра фильмов Квентина Тарантино
Квентин Тарантино фильмография
Выход на экраны нового фильма Квентина Тарантино «Однажды в Голливуде» поставил российских либералов в крайне неловкую ситуацию. В своем любительском фильме Тарантино играет Кларенса (привет, «Настоящая любовь»!) — энергичного парня в странной одежде с прической под Элвиса. Квентин Тарантино, Джеймс Белуши в криминальной комедии «Дестини включает радио» (США, 1995). Топ-10 лучшие фильмы Тарантино. 12+. 887 просмотров.
От криминального до омерзительного: все фильмы Квентина Тарантино
Хотя Тарантино и раньше снимал короткометражные фильмы, «Бешеные псы» стали его первым крупным полнометражным фильмом. Хотя Тарантино и раньше снимал короткометражные фильмы, «Бешеные псы» стали его первым крупным полнометражным фильмом. Тарантино появляется в самом начале в роли эгоцентричного режиссёра, который отбирает себе актрису в новый фильм. Фильмы Квентина Тарантино. Тарантино решил объединить две истории и вместо набора новелл сделать полноценный фильм.