БЕЛЮТИН ЭЛИЙ МИХАЙЛОВИЧ Элий Михайлович (р. 10.6.1925), рос. живописец и теоретик иск-ва (2005). В картинах художников студии Элия Белютина нет традиционной картинной композиции фигуры удерживаются на плоскости только благодаря равновесию их эмоционального наполнения. Картина с мастер – класса студентов МИСиС по методике Белютина (апрель 2013 г.). Многие его участники вообще никогда не рисовали. На 87-м году жизни в Москве скончался художник-авангардист, преподаватель и мистификатор Элий Михайлович Белютин, основатель знаменитой студии своего имени и участник легендарной выставки в Манеже 1962 года.
Элий Михайлович Белютин. Дети Войны.
С «Новой реальностью» и непосредственно с занятиями у Белютина связано более 3 000 художников, скульпторов, дизайнеров, архитекторов. Коллекция Белютина и Молевой — собрание работ, принадлежавшее известному советскому художнику-абстракционисту Элию Белютину (1925—2012). Полвека назад художник Элий Белютин разработал методику раскрытия творческих способностей личности.
белютин элий картины
| Новая реальность. Элий Белютин | Элий Белютин, художник-авангардист, учившийся живописи у Павла Кузнецова, Александра Лентулова и Льва Бруни, организатор знаменитой выставки в Манеже, которую разгромил Хрущев. |
| Элий Белютин. Формула Времени | Вдова художника Элия Белютина, хранительница крупнейшей в Европе частной коллекции живописи, в которой Рубенс, Эль Греко, Микеланджело, разматывает ниточку их удивительной истории. |
| Пскову великому от великого художника | Предыдущий герой Элий (Елигий) Михайлович Белютин. |
| Мастер, взбесивший Никиту Хрущева: личный архив и картины Элия Белютина | Московский Манеж – это Элий Михайлович Белютин! |
Эксперт Перченко сомневается в подлинности завещанной РФ коллекции Молевой
говорил Элий Белютин (1925-2012), живописец, педагог и теоретик искусства, один из самых ярких мастеров Оттепели. Белютин и Молева совершили громадную ошибку, выпустив в 2005 году каталог своей коллекции. Вместе с мужем Элием Белютиным (фамилия образована от «обрусевшего» Белуччи, имя Элигий дали в честь итальянского деда) Молева создала творческую студию «Новая реальность», которая сильно отклонилась от советских норм соцреализма.
Эксперт Перченко сомневается в подлинности завещанной РФ коллекции Молевой
В 1962 году во флигеле при Доме учителя состоялась однодневная выставка членов студии при участии не входивших в студию Эрнста Неизвестного, Владимира Янкилевского, Юло Соостера, Юрия Соболева. Выставка привлекла большое внимание и работы «белютинцев» были перевезены в Манеж на проходившую там юбилейную выставку «30 лет МОСХ». Хрущевым, работы белютинцев были убраны и запрещены к дальнейшему показу. Художники были вынуждены уйти в подполье, и в 1964 году студия Белютина переехала на дачу художника в Абрамцево. Лишь четверть века спустя, в 1988 году, была организована первая официальная выставка студии «Новая реальность» в Третьяковской галерее в Москве. В 1990 году в Калининградском музее изобразительных искусств была организована первая региональная выставка студии, которая положила начало формированию в Музее коллекции произведений Элия Белютина и художников студии «Новая реальность».
Сегодня Калининградский музей изобразительных искусств обладает крупнейшей в России коллекцией произведений живописи и графики Элия Белютина и его студии.
А теперь смотрю и вижу совсем другое. Композиция какой-то смысл есть, да? Смеёмся вместе. Вполне возможно, что отсюда. Объясняю, что искать части тела не обязательно, и пробую обсуждать с посетителями цвета, линии и формы. Вступаем в контакт с искусством. Но рассматривание картин часто превращается в поиск частей тела и предметов. Людям нравится находить на абстракциях натянутый носочек балерины, гриф гитары, кактус и нос белого медведя. Они спрашивают: - Правильно же, тут ведь это нарисовано, да?
Бегущий блин, я тоже так могу - Блин, я тоже так могу, - часто говорят те, кто быстро пробегает мимо картин. Спешат смотреть выставку фарфора. Здорово было бы принести сюда бумагу и краски и порисовать. Пока посетители могут выразить себя и свои мысли только с помощью стикеров: их можно наклеить на стену в специально отведённом месте. По замыслу кураторов надписи на стикерах должны продолжать воображаемую полемику Элия Белютина и сторонника традиционной живописи,которая представлена в качестве описаний к произведениям и раскрывает теории и законы искусства Белютина, но посетители используют стикеры по-разному. Две недовольные пенсионерки думают, что бы такого написать. На этом и порешили. С некоторыми посетителям придумываем бесконечные интерпретации картин, а с некоторыми говорим об искусстве. И я всегда спрашиваю у них, что это вообще такое - искусство. Вы меня, конечно, извините, но это всё просто выпендрёж.
Галерея закрывается, в гардеробе выстроилась очередь. На стене висят афиши выставок Музея современного искусства.
Создание коллекции[ править править код ] Как пишет в своей книге Молева, начало собранию было положено в 1870-х годах.
Дед Белютина, художник московской конторы императорских театров Иван Егорович Гринёв , исполнитель декораций в Большом и Малом театрах , получал большие деньги и ездил в Западную Европу на аукционы, где занимался приобретениями. Он руководствовался советами художников, с которыми работал — Константина Коровина , Александра Головина [1]. Как и купец Сергей Щукин , он собирался создать частный музей.
С этой целью в 1904 году он даже построил дом-музей на семь залов для своей коллекции во втором Красносельском переулке [2] [3]. Благодаря разной высоте потолков в здании удалось сделать потайную комнату под крышей [4]. Однако в связи с Октябрьской революцией 1917 года осуществить свои планы Гринёв не успел.
Чтобы сохранить ценности, в 1919 году он спрятал коллекцию в потайной комнате [4]. Были убраны рамы, скульптуры, и всё это спрятано на чердаке дома. Сверху покрыли рогожами и насыпали строительный мусор» [3].
В 1919 году Гринёв скончался от сыпного тифа, завещав жене коллекцию сохранить, если не будет крайней нужды [2]. Коллекция пролежала нетронутой на чердаке до 1949 года. Вдова прожила всю жизнь, не продав ни единой вещи, и скончалась в 98-летнем возрасте [2].
После Гринёва осталась вдова, урождённая княжна Мария Курбатова, бывшая почти на сорок лет его моложе. Гринёв женился на Марии, бывшей уже «старой девой», в 1905 году 73-летним. Их единственная дочь Лидия Ивановна Гринёва в 1921 году вышла замуж за итальянца Микеле, сына оперного дирижёра Паоло Стефано Белуччи, уроженца Беллуно , директора театра в Привисленском крае [5] , женатого на дочери мецената-строителя театра в Кракове.
В дальнейшем итальянские члены семьи начали пополнять коллекцию. Новоиспечённый свёкор преподнёс молодожёнам в подарок «Мадонну с младенцем и Иоанном Крестителем». Микеле Белуччи, ассимилировавшись, получил имя Михаил Павлович Белютин.
Он стал работать литератором, примыкал к литературному содружеству «Перевал», начал зарабатывать, а также пополнять собрание на аукционах по распродаже конфискованного из царских дворцов. Таким образом, он купил Веронезе и Тициана. Однако в 1927 году Микеле был расстрелян [2].
Элий Белютин , названный по желанию итальянского деда в честь святого Элигия , оказался следующим наследником коллекции. Он женился на Нине Молевой. Отец Нины Молевой был кубанский казак из станицы Архангельской, позже стал энергетиком.
Мать Татьяна — дочь царского генерала Ивана Гавриловича Матвеева [6] на самом деле полковника Генерального штаба [7] и Софьи Степановны Лавровой — двоюродной праправнучки Ивана Сергеевича Тургенева [8]. В 1949 году коллекцию достали с чердака. К тому времени дом заселили.
Студенты рисовали на любых поверхностях практически всеми возможными инструментами, включая швабры и гвозди. Программа строилась на принципе тотальной эклектики. Только в 1988 году художники Студии получили официальное разрешение экспонировать свою живопись и графику. В 1990 году состоялась триумфальная выставка «От Манежа до Манежа» в Центральном выставочном зале в Москве. С этого времени выставки Студии и персональные выставки Белютина экспонируются в России и во многих странах мира, а в публикациях начала 1990-х годов Белютин значится как «патриарх крупнейшей школы андеграунда». Творческий диапазон Белютина очень широк: живопись, графика, скульптура, теоретические труды. Он стремится выразить себя и передать свое мироощущение средствами свободного творчества, продолжает сближение абстракции и конкретного символа, использует принцип кодирования, фигура в холсте преобразуется в графический знак. В то же время его живопись в высшей степени экспрессионистическая.
Белютин проделал путь от абстрактного экспрессионизма ранних лет к сугубо схематичному письму позднего периода. Опираясь на положения конструктивизма и супрематизма, художник создал свой особый художественный стиль - «модульную живопись», язык символов. Биография Родился 10 июня 1925 г.
белютин элий картины
Хрущевым, работы белютинцев были убраны и запрещены к дальнейшему показу. Художники были вынуждены уйти в подполье, и в 1964 году студия Белютина переехала на дачу художника в Абрамцево. Лишь четверть века спустя, в 1988 году, была организована первая официальная выставка студии «Новая реальность» в Третьяковской галерее в Москве. В коллекции представлены как сам Элий Белютин, так и его многочисленные ученики. Существенная часть этих произведений оказалась в стенах музея благодаря вдове художника Нине Михайловне Молевой — искусствоведу, автору многочисленных монографий и исследований по истории искусства.
Дети Войны. Опубликовано 17. Этюды заняли всю столовую его квартиры, разбростать их по полу он не разрешил. Но если ты так чувствуешь, так и пиши. Только так.
А заниматься тебе лучше не у меня - ты ближе к Аристарху Васильевичу Лентулову. Знаешь такого? Вот мы сейчас ему письмецо напишем. С Богом» Из книги Н.
Он получил эту школу из первых рук… …Это не самые известные работы — самые известные в Третьяковке, в Русском музее, за границей… Но наша выставка конспективно передает его творческий путь: от реалистичных работ через экспрессионизм к поздним абстракциям… …Видите, он начинал с реалистичных работ, а потом начал искать другие способы выражения. Потому что искусство — это не просто способ зафиксировать реальность. Зачем, если есть фотография?
Вот в этих работах уже видно, как он ищет выход из реализма… …И вот — 80-е годы, уже такой лютый Белютин! Экспрессия цвета — мощнейшая! Сам он считал, что цвет — главное в картинах, а композиция — уже в меньшей степени». Константин Некрасов осторожно вставляет в разговор : «Я в первый раз столкнулся с такой красотой в художественном плане в доме одного клиента в Москве, человека с очень хорошим достатком. У него я увидел подобную картину, встал и простоял перед ней минут десять». Сергей Самойленко: «А что вас задело? Константин Некрасов: «Сила.
Сергей Самойленко: «Вот! Белютин считал, что картины должны действовать на зрителя и на физиологическом уровне. ХХ век же совсем не такой, как другие, сознание сильно меняется. К тому же после войны… Кстати, Белютин воевал. Пошел на фронт пацаном, был контужен…». Константин Некрасов: «Хм, это дверь, да? Сергей Самойленко: «С одной стороны — дверь.
А с другой — можно прочитать и как женскую фигуру. Тут руки, тут — ха! А дверь тогда — сами понимаете что. И — мощный, стихийный красный цвет. Абстрактная живопись тем и хороша, что в ней можно увидеть много смыслов». Корреспондент НГС. Сергей Самойленко: «Да нет таких признаков.
Все имеет смысл в контексте творчества и времени. Искусство — это то, что принято считать искусством в данный момент, не больше и не меньше… …Есть куча вещей, которые оставлены за его пределами и эти границы постоянно переопределяются. Это всегда проблематичный вопрос, со сложной философской подоплекой: что вообще такое искусство?
Нина Молева была вдовой известного российского художника-авангардиста, педагога и теоретика искусства Элия Белютина. После смерти мужа в 2012 году Молева вступила в права наследования коллекции работ старых мастеров около 1000 предметов, из них около 200 живописных полотен. Элий Белютин 1925—2012 — основатель и руководитель объединения художников-абстракционистов «Новая реальность». С 1870-х годов предки Белютина собирали старых мастеров. После революции картины прятали в потайной комнате. Их снова достали лишь в 1949 году. Белютины преподносили в дар часть вещей советским музеям: «Кусково», «Останкино» и Третьяковской галерее.
Покровитель странствующих
Элия Михайловича лишили всей педагогической работы, но ему удалось организовать художественную студию у себя на даче. Всё началось с фильма «Белютин: танец в саду времен» 2011 года про Элия Белютина, фигуру загадочную, с какой стороны ни посмотри. В конце 1960-х часть квартиры вернули прежним хозяевам, тогда Элий Белютин и Нина Молева и обнаружили коллекцию.
От Белютина с любовью
Он был недоволен непонятным, чужеродным ему искусством абстракции. И началась кампания против абстракционизма и формализма. Элий Белютин стал выставлять свои картины за рубежом с начала 1960-х годов. В 1961 году он с большим успехом участвовал в выставке «Художественные галереи» в Париже Galerie Lambert. Картины Белютина с этого времени постоянно представлены там, а деньги от продаж произведений художника перечислялись приюту для престарелых художников в Париже. В 1965 году работы художника были включены в состав Национального музея современного искусства Франции Centre Georges Pompidou. На родине работы мастера и художников его Студии получили всеобщее признание в начале 90-х годов XX века. Впечатляющий раздел выставки посвящен его супруге Нине Молевой. Она — автор множества монографий и исследований по истории искусства о жизни и творчестве художника, деятельности группы «Новая реальность».
Представлены рукописи, уникальные книги, личные вещи из архива семьи Нины Молевой и Элия Белютина. Выставка «Элий Билютин. Формула времени» Элий Билютин. Без названия.
Он появился сразу после смерти Сталина, почва была хорошо унавожена, люди не только привыкли к насилию, они нуждались в нем.
Мыльный пузырь. И таких же мыльных пузырей он и наплодил». В мемуарах преданного ученика Белютина Леонида Рабичева чувствуется восторг перед тем фактом, что учитель был способен сделать из всех студийцев Матиссов и Сезаннов. Но его программа как художника и преподавателя более всего напоминает построения теоретиков социалистического реализма. Она построена на принципе тотальной эклектики.
В своей речи на открытии Студии повышения квалификации при Горкоме художников книги, графики и плаката Белютин формулировал задачи своего курса так: «Мы пройдем по всей мировой истории человеческой культуры и искусства и всех стран современности, проанализируем самые различные методы, принципы изобразительности и выражения — Египет, Возрождение, доисторические эпохи… и лучшее отберем себе на вооружение». Ключевое слово в этом тексте — «лучшее» а не, например, «нужное». Как мы помним, концепция советского искусства как «лучшего», завершающего собой развитие «реализма» на протяжении веков, относится к сталинской эпохе. Белютин разве что несколько изменяет список исторических эпох. В 1958 году Белютина выгнали из Полиграфического института.
В книге «Другое искусство» приводится выдержка из протокола заседания кафедры, предоставленная, по-видимому, самим Белютиным. В ней причиной увольнения указывается то, что «абстракционизм, пропагандистом которого является Белютин, подрывает основы советского искусства». Пивоваров считает, что «они не поладили с Гончаровым, который был деканом, и его из института с треском вышибли. На самом деле Элий Михайлович несколько раз был пойман на лжи, а Гончаров, старой, не советской закваски человек, этого не выносил». По некоторым данным, в студии Белютина занималось около двухсот человек, в статьях 1960-х годов встречаются цифры 150 и 250.
В современной статье, написанной к 75-летию Белютина, говорится о движении «Новая реальность», в которое будто бы входит две тысячи человек. Статья явно написана со слов самого Белютина. Словосочетание «Новая реальность» использовалось в качестве названия для сезонной выставки студии Белютина в 1971-м году, но в машинописном каталоге, составленном его супругой Ниной Молевой, указано всего лишь двадцать два участника. В выставочных списках экспозиций студии во второй половине 1960-х насчитывается в среднем 50—60 человек. Первая выставка студийцев прошла в 1955 году.
Поддержка шла из ближнего зарубежья и Западной Европы статьи в польских, французских журналах. Персональная выставка Белютина прошла в мае 1961 года в Варшаве. Если верить воспоминаниям Белютина, этому событию способствовали виднейшие ученые — академики П. Капица и Н. Сюжет о выставке демонстрировался через Интервидение в Западную Европу.
Были на выставке и поляки, например, будущий глава Союза художников Польши Раймонд Земский. В архиве Нины Молевой сохранились выдержки из книги отзывов. Судя по ним, творчество студийцев воспринималось зрителем в рамках уже известных нам мифологем. Выставка производит отрадное впечатление. Старый большевик Филиппов-Аракчеев», — гласит один из отзывов.
Сипягин — искусствовед». Именно партийность в боевом понимании этого слова делает каждый этюд целенаправленным… Группа работников НИИ Полиграфии и Кинематографии». Наконец, аноним выразил свои чувства в стихах: Мне здесь приснился чудный сон, Что опочил Иогансон. По версии Белютина и его учеников опиравшихся, в конечном счете, на его слова приглашение на уже сформированную выставку было для него неожиданностью. Последняя выставка студии привлекла внимание западных корреспондентов, а вслед за ними и ЦК партии.
Он сообщил, что студия должна участвовать в выставке «30 лет МОССХ» и выделил специальную машину для перевозки работ с выставки на Большой Коммунистической в Манеж. Белютин, по свидетельству лояльного очевидца Леонида Рабичева, отказывается со словами «это провокация». Однако указание ЦК было-таки воспринято как приказ, и работы перевезли, осуществив предварительную самоцензуру и исключив абстракции. Другие документы указывают на то, что выставка студии в Манеже не была для Белютина неожиданностью. В книге отзывов на выставке студии в Центральном доме кино апрель 1962 театральный режиссер Марк Розовский оставляет восторженную запись и резюмирует: «Итак, до встречи в Манеже!
Итак, по крайней мере с весны 1962 года Белютин ориентировал студийцев и своих знакомых на то, что студия будет выставляться в главном выставочном пространстве страны. Суть этой версии заключается в том, что Белютин сыграл на требованиях политического момента и предложил вместо реализма «социалистического», относящегося к предыдущему этапу советской истории, концепцию нового, «коммунистического» реализма. Основанием для такой концепции послужили заявления Хрущева о том, что страна переходит напрямую к строительству коммунизма. Эта версия не подтверждена документально — в ЦК проект Белютина, насколько нам известно, не обсуждался мы должны учитывать, что стенограммы заседаний Отделов ЦК этого периода еще не доступны исследователям. Выставка «50-лет.
Белютин» В рамках проекта «Живописный образ России» В галерее «Союз Творчество» с 1 по 30 декабря 2012 проходит выставка «50-лет. Отдельной мини-выставкой тогда же были представлены работы художников авангардистов. Вполне рядовое, по тем временам, мероприятие, вошло в историю культуры СССР крайне негативным отношением к ней Никиты Сергеевича Хрущева. Политическая элита того времени отреагировала на творческий поиск современных художников абсолютно адекватно учению марксизма-ленинизма. Художники: Элий Белютин, Михаил Сапожников и Генриэтта Бодрова принимали непосредственное участие в Манежной выставке 1962 года, другие представленные нами мастера: Лев Корчёмкин, Иван Коваленко, Адольф Шестаков в Манеже не выставлялись, но в деятельности студии принимали непосредственное участие.
Для большинства участников выставка закончилась драматически, ведь абстракционизм, приказано было разгромить как искусство загнивающего капитализма. Позже многие художники покинули студию и предпочли идти дальше самостоятельно, ну а Элий Белютин в Абрамцево организовал свою «Новую реальность». Теперь спустя годы мы можем с интересом анализировать абстрактное искусство 60-х годов, которое было под запретом в СССР. На выставке представлены тридцать пять произведений живописи и графики. В основе экспозиции — произведения из собрания галереи «Союз Творчество», работы Элия Белютина из семьи автора.
Белютин Элий Михайлович 1925-2012. Родился в Москве. Художник и теоретик искусства. Окончил Московский художественный институт имени В. С 1954 года Элий Михайлович руководил «Экспериментальной студией живописи и графики» при горкоме художников книги и графики.
Студия арендовала один из залов в Доме учителя на Большой коммунистической для своих занятий. Именно в этом помещении была организована выставка в ноябре 1962 года. На открытии этой выставки присутствовали иностранные журналисты и американское ТВ. Был снят фильм, который через несколько дней показали по западному телевидению, западная пресса много писала об этой выставке. Реакция советских органов была не такой быстрой и художники успели снять и вывезти все картины.
Некоторые официальные лица министерства культуры предложили Э. Белютину показать картины с этой экспозиции, на открывавшейся через день выставке в Манеже, посвящённой 30-летию Московского отделения Союза художников СССР. Не понимая, что это явная ловушка, художники повесили свои картины на втором этаже Манежа. После посещения биенале 1 декабря 1962 года Н. Хрущевым и устроенным им грандиозным скандалом, все картины студии Э.
Белютина были сняты, а в газете «Правда» была опубликована разгромная статья. В основе белютинской системы обучения лежала «теория всеобщей контактности» одноименная книга вышла в 1991 , трактующая искусство как главное средство духовной компенсации в конфликте человека с окружающей средой. Собственное творчество мастера эволюционировало от живописного экспрессионизма ко всё большей абстракции, полностью отвлечённой от предметности в поздних «картинах-модулях». Сапожников Михаил Тимофеевич 1919-2007. Родился в Новокузнецке.
Окончил Омское художественное училище. Воевал, был ранен в 1942году. Списан по ранению с военной службы. Живописец и график.. С 1942 по 1945гг работал преподавателем черчения в ремесленном училище г.
С 1958 принимал участие в деятельности студии Э. Участник Белютинской выставки «Нонконформистов» в Манеже в 1962 году. Работал в Издательстве книжной графики художником. Преподавал в детской художественной школе 1969. Известен рисунками и офортами, посвященных художественным промыслам Палеха, Хохломы, Дулёва, графикой на тему строительства социализма.
Работы художника находятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом. Бодрова Генриэтта Тихоновна 1927-2008. Родилась в г. Окончила ВГИК по специальности художник- постановщик фильма 1953г. График, иллюстратор.
С 1958 принимала участие в деятельности студии Э. Известна работами на тему «Птичий рынок», рисунками и офортами, посвященных художественным промыслам Палеха, Хохломы, Дулёва, графикой по мотивам народных пословиц в технике лубка. Работы художницы находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом. Корчемкин Лев Николаевич 1912-2001. Родился в Нижнем Новгороде.
График, иллюстратор отечественной и зарубежной литературы, мастер кино и политплаката. Окончил школу Эстетического воспитания Натальи Сац, Архитектурный техникум, институт Повышения квалификации художников, под руководством Бакшеева и Крамаренко 1933-1937 , Московский институт изобразительных искусств им. Сурикова , 1937-1941 , затем война, служба в армии, демобилизация и окончание МГХИ им. Сурикова в 1948г. Герасимов, А.
Осмеркин, Н. Белютина в Абрамцево. Известен тематическими графическими сериями, многочисленными листами на темы русских народных сказок, а также как иллюстратор зарубежной и отечественной классики, как активный участник выставок агитационного плаката и кино-плаката. Работы художника находятся в Ярославском, Тульском, Волгоградском музеях, а также в частных собраниях в России и за рубежом. Шестаков Адольф Иванович 1926-2012.
Родился в Омске. Окончил Полиграфический институт. Член МОСХа. Интерес к современному западному искусству возник вместе с первыми выставками в Москве в конце 1950-х годов. Тогда Шестаков впервые познакомился с произведениями Пикассо и Матисса, которые чрезвычайно заинтересовали его.
Увлеченный их живописными экспериментами, он начал рисовать.
Родился в эвакуации в Вологодской... Герой Социалистического Труда 1973. В 1912 году учился в Строгановском центральном...
Выдающийся мастер морского пейзажа.
Художник студии Леонид Рабичев вспоминал, что мастерская становилась площадкой для совместного творчества десятков художников, постоянно взаимодействовавших друг с другом. Рисовали они, то правой, то левой рукой, и двумя сразу, используя самые разные техники и их применяя с особой быстротой. Иногда Элий Белютин, чтобы «раскрепостить» творческую энергию, наводил хаос во время штудий.
Критиковал произведения, просил намазать холст мылом, кричал, иногда призывал «уничтожить собственное произведение». Белютин в ноябре 1962 года организовал первую после 1920-х годов, выставку абстрактного искусства в помещении Студии на Большой Коммунистической улице. В экспозиции представили более двухсот работ шестидесяти участников Студии. Он был недоволен непонятным, чужеродным ему искусством абстракции.
И началась кампания против абстракционизма и формализма. Элий Белютин стал выставлять свои картины за рубежом с начала 1960-х годов. В 1961 году он с большим успехом участвовал в выставке «Художественные галереи» в Париже Galerie Lambert. Картины Белютина с этого времени постоянно представлены там, а деньги от продаж произведений художника перечислялись приюту для престарелых художников в Париже.
В 1965 году работы художника были включены в состав Национального музея современного искусства Франции Centre Georges Pompidou. На родине работы мастера и художников его Студии получили всеобщее признание в начале 90-х годов XX века.
Заказ билетов на сайте ГБУК ТОКГ
- Эксперт Перченко сомневается в подлинности завещанной РФ коллекции Молевой
- Тайна коллекции Элия Белютина
- Школа Элия Белютина «Новая реальность» и Эрнст Неизвестный
- Коллекция онлайн
- Мастер, взбесивший Никиту Хрущева: личный архив и картины Элия Белютина
- Урок гениальности от Элия Белютина
«Гений – способность выстраивать прочные связи между оперативной памятью и глубоким подсознанием»
Картины Белютина и его учеников арестовали и запретили к дальнейшему показу. Нина Молева и ее супруг Элий Белютин — владельцы коллекции картин на $2 млрд, полученной от предков Белютина. 27 февраля скончался художник, основатель студии «Новая реальность» Элий Михайлович Белютин.
Что еще почитать
- Элий Белютин. Формула времени
- БЕЛЮТИН ЭЛИЙ МИХАЙЛОВИЧ • Большая российская энциклопедия - электронная версия
- Выставка одного шедевра. Элий Белютин. Эволюция революции
- Белютин Элий (Елигий) Михайлович. Реквием. 1962 | День памяти, Художники, История болезни
Многолетняя завеса тайны над коллекцией Белютина
Белютин Живописец, график, коллекционер, искусствовед, педагог. Учился в Московском художественном институте им. Сурикова 1942—1946 , окончил творческую аспирантуру 1949. Участник выставок с 1947. Кандидат искусствоведения с 1953. В 1946 Белютин организовал творческую студию, ставшую основой художественного направления «Новая реальность» и впоследствии первой студией абстрактного искусства при объединенном профсоюзе художников-графиков 1959—1962. В 1964 студия разместилась на даче Белютина в Абрамцеве, там же в 1960-х — 1970-х проводились регулярные ежегодные весенние и осенние выставки студии.
Один из таких вернисажей, организованный в 1962 году, привлек внимание иностранной прессы. Выставку закрыли, но через пару дней ее, в несколько измененном составе, перенесли в Манеж. На открытие пришел Хрущев. То, что он сказал по поводу тех авангардных работ, разошлось на цитаты.
Разгром манежной выставки вошел в историю. Никита Сергеевич больше всего кричал на Белютина. Надо сказать, что многие из выставленных там авторов позже получили признание, как, например, Эрнст Неизвестный. А как же сам Элий Белютин? Насколько ценны его произведения? Очевидно, большая часть его наследия находится в собрании его вдовы Нины Молевой, а, значит, вместе с коллекцией старого искусства и они отошли теперь государству. То есть только по слухам, я ее не видел.
Художник разработал новаторские формы творчества, основав школу-студию "Новая реальность", которая стала основой неформального искусства в СССР. Созданная им уникальная образовательная программа объединила более двухсот учеников-последователей. На протяжении советского периода выставочная и образовательная деятельность этого объединения оставалась малоизвестной для широкой аудитории. Хрущева во время одной из первых крупных выставок Студии в 1962 году в Манеже, художник надолго оставил выставочную деятельность в нашей стране. В этот период он участвует в выставках стран Европы и США. Неоднократно выставляется в Париже в галерее "Ламбер", в Риме в галерее "Ла Баркачча", избран членом Итальянской Академии современного искусства, отмечен премией Монтекаттини и Большой золотой медалью.
А я им отвечала: «Дорогие мои, а ну как я сто с лишним лет проживу? И что тогда? Президентов на моем веку может быть еще много... Она объясняет, что бояться полицейских, что дежурят внизу, не надо — свои люди, после интервью она выйдет за мной на лестничную клетку, так заранее договорено, чтобы они поняли, что все в порядке. Когда я прощаюсь, то, уходя, машу рукой стражам порядка — уже как старым знакомым. Я боюсь спрашивать о цене этих картин. Потому что понимаю: есть вещи бесценные. Сколько стоят утраты и обретения? Жизни и смерти? Войны, революции, любовь, расставания владельцев этой коллекции, их встречи — все здесь переплетено в одно, в историю России ХХ века, сложным, запутанным, но, всматриваясь издалека, невероятно прекрасным рисунком. Нина Молева и «Кающаяся Магдалина» Тициана. Фотография из личного архива «Баланс столетия» — так называется и книга мемуаров Нины Молевой. Как в калейдоскопе: тряхнешь трубку — и картинка меняется... И ни одна — как ноты в гамме — не повторяет другую. А человек? С какой бы вы хотели услышать нашу историю? Я пожимаю плечами, мысленно перетряхивая калейдоскоп. Имена, рождения, судьбы... Их слишком много. Главное, не запутаться... Сын оперного итальянского дирижера литератор Микеле Белуччи приехал в заснеженную Россию после революции. Он женился здесь на дочери художника императорского театра Ивана Гринева и урожденной княжны Курбатовой, у молодых родился единственный сын Элий, названный так отцом в честь любимого итальянского святого. В наследство от отца Элий получил еще переиначенную на русский лад фамилию Белютин. И наше же отчество Михайлович. Для Италии мнение семьи — это главное». Микеле Белуччи, «Михаила Стефановича Белютина» из местечка Белуно, взяли прямо на улице в 27-м и без суда и следствия расстреляли. На допросе он сохранил тайну драгоценной коллекции своего тестя, в Гражданскую войну укрытой в доме на Никитском. Художникам очень хорошо платили тогда — за постановку он получал целых 10 тысяч рублей золотом. А премьерных спектаклей в их театре в году было одиннадцать. Иван Егорович горел желанием стать меценатом, как Морозов или Третьяков, как Щукин, поэтому во время отпуска посещал самые дорогие европейские аукционы, где покупал картины, представлявшие художественную ценность, — у самого была русская народная «чуйка», но нередко он отправлялся за границу с художником Константином Коровиным или Александром Головиным и ни разу не ошибся в выборе, мечтая когда-нибудь открыть в Москве бесплатную галерею своего имени для народа... Простой люд не пожелал приобщиться к чуждому буржуазному искусству. Горели костры из книг и картин, брошенные в топку свидетельства истории. Наверное, Леонардо да Винчи в старинной деревянной раме взялся бы особенно хорошо... Большая часть потолков в их доме имела высоту 3 метра 5 сантиметров, а меньшая — пять метров. Между разницей потолков соорудили комнатушку, в которую вела деревянная дверца, залезть туда было нелегко. В 1919-м дедушка Гринев снял картины с подрамников, намотал на деревянные скалки Рембрандта и Рубенса, распихал по пыльным мешкам скульптуры — и Микеланджело, спрятал все это добро в том самом «пустом» пространстве. До лучших времен. Семью выгнали вон. Комната, хранящая в себе драгоценные сокровища, отошла представителям победившего пролетариата. Рубенс «Портрет инфанта». Фотография из личного архива До того момента, как сюда, много десятилетий спустя, въедут счастливые молодожены Белютины, Элий и Нина, ремонта в коммуналке, слава богу, так и не сделают. И снова переворачивается картинка судьбы. Но уже под иным ракурсом. Я вижу в объективе юную Нину Молеву. И ни один из них не эмигрировал! Дед Нины по матери служил последним дежурным генералом его величества императора Николая Второго на Западном фронте, получил шесть именных писем царя с благодарностью за безупречную службу, Февральскую революцию встретил в ставке Верховного главнокомандующего. Но когда встал вопрос, с кем он, ни секунды не задумывался: «Я присягал России, а кто ею будет управлять — это в моей присяге отсутствует. Я как был, так и умру русским солдатом! От старого боевого ранения. В своей постели. Тем не менее, я знаю одно: на собственной земле взять в руки оружие против своего народа невозможно, немыслимо». И он попросил жену с единственной дочерью, моей мамой, никогда не покидать родину», — вспоминает Нина Михайловна. Уговаривал их как мог. Но бабушка осталась верна слову, данному мужу». Микеланджело «Юный фавн». Фотография из личного архива Родовое гнездо их было в Ливнах Орловской губернии. Степной городок, в прошлом одна из крепостей, защищавших южные рубежи Московского государства. В начале прошлого века здесь было два нотных магазина на девять тысяч человек населения. Развожу руками: да, были люди... Ее бабушка, мама матери, София Стефановна Матвеева, — из рода Тургеневых: ее прадед — двоюродный внук писателя. Сама же София Стефановна первой из русских женщин закончила знаменитую Сорбонну, получила невероятный даже по нынешним временам диплом магистра математики... Фиктивный брак «за первого встречного» превратился в брак по большой любви — штабс-капитан, сын бедного крестьянина, ничего за душой не имевший, кроме офицерского жалованья, вырос в того самого «красного генерала». Его похоронили в Ливнах со всеми почестями. Революционные «люди в кожанках» опоздали — бумага на его арест пришла через несколько дней после его смерти.
Белютин, Элий Михайлович
| Многолетняя завеса тайны над коллекцией Белютина | Собрание Элия Белютина было известно еще в советское время и окружено тайной, как и сам его владелец, официальные биографии которого очень лаконичны. |
| ВОЗМУТИТЕЛЬ СПОКОЙСТВИЯ — Журнальный зал | Начал доставать эту коллекцию мой муж Элий Белютин, внук коллекционера, в 1949 году, уже после того, как вернулся с фронта и окончил аспирантуру. |
| Любовь как ключ к искусству: работы Элия Белютина в Новосибирском краеведческом музее | В 1988 году картины Элия Михайловича и его учеников впервые поступили в собрание Государственной Третьяковской галереи. |
«Феномен не художественный, а психологический»
- Регистрация
- Художник Белютин Элий Михайлович
- Модуль "Бегущий"
- Элий Белютин - тот, кто изменил взгляд на искусство
- Модуль "Бегущий"
Белютин, Элий Михайлович
Нина Молева и ее супруг Элий Белютин — владельцы коллекции картин на $2 млрд, полученной от предков Белютина. Белютин Элий Михайлович. 1925, Москва – 2012, Москва. Живописец, график, педагог. Картина с мастер – класса студентов МИСиС по методике Белютина (апрель 2013 г.). Многие его участники вообще никогда не рисовали. Вдова художника Элия Белютина, хранительница крупнейшей в Европе частной коллекции живописи, в которой Рубенс, Эль Греко, Микеланджело, разматывает ниточку их удивительной истории. В 1988 году картины Элия Михайловича и его учеников впервые поступили в собрание Государственной Третьяковской галереи. Жуков Николай Николаевич. В.И. Ленин в Горках. Первый звоночек о недуге, который в 23-м превратил Ильича в немощного и слабоумного человека, а вскоре свёл в могилу, прозвенел в 1921 году. Ленин, каждое слово которого жадно ловила страна, начал жа.