2 февраля 1940 года в Москве по приговору Военной коллегии Верховного суда СССР был расстрелян театральный режиссер Всеволод Мейерхольд.
Всеволод Мейерхольд - биография, новости, личная жизнь
Он принял православие, изменил фамилию и имя, которое взял в честь любимого писателя Всеволода Гаршина, сменил прусское гражданство на русский паспорт и женился на Ольге Мунт. Но юридический факультет Всеволод Мейерхольд вскоре бросил и поступил сразу на второй курс Театрально-музыкального училища Московского филармонического общества, попал в класс Владимира Немировича-Данченко. Уже со студенческой скамьи он мечтал попробовать себя в режиссуре. В 1898 году создавался будущий Московский художественный театр, и Всеволод Мейерхольд вместе со своими сокурсниками Ольгой Книппер и Иваном Москвиным вступил в его труппу.
В 1902 году Мейерхольд покинул Художественный театр, объяснив это желанием создать свою собственную творческую программу, и переехал в Херсон. Он возглавил труппу «Товарищества новой драмы» и за три года поставил около 200 спектаклей. Александр Головин.
Портрет В. Мейерхольда Через несколько лет Константин Станиславский задумал открыть в Москве театр-студию, и Всеволод Мейерхольд попросился туда режиссером. Но ни одна постановка так и не вышла, студия была вскоре закрыта, и Мейерхольд вернулся в Херсон.
Через год Вера Комиссаржевская пригласила Мейерхольда главным режиссером в свой драматический театр в Петербурге, чтобы создать «театр свободного актера, театр духа, в котором все внешнее зависит от внутреннего».
Чужой театр». В настоящий момент уже ведётся активная подготовка к премьере. Валерий Фокин Фото: Елизавета Трубина «Спектакль будет сделан по подлинному тексту стенограммы отдельных репетиций, воспоминаний режиссёра. Но самое главное — в основу постановки ляжет известное собрание под названием «Чужой театр», которое происходило в 1937 году. Была даже соответствующая статья в газете «Правда». Это собрание, на котором обсуждалась «неправильная» линия мейерхольдовского театра. После него буквально через несколько месяцев театр был расформирован», — поделился Валерий Фокин.
В рамках встречи художественный руководитель Александринки углубился и в трагическую биографию Всеволода Эмильевича Мейерхольда. После того, как театр режиссёра был ликвидирован, Константин Станиславский протянул ему руку помощи и пригласил к себе в Музыкальный театр. Там Всеволод Эмильевич проработал некоторое время, но и так и не сумел воплотить в жизнь свои замыслы — оперы «Дон Жуан» и «Семён Котко». В 1939 году Мейерхольд приезжает в Ленинград — невероятно важный для него город. Именно здесь сформировались его режиссёрский опыт и мастерство: и в студиях, и, конечно же, в Александринском театре, где было поставлено 19 спектаклей. Среди них такие неоспоримые шедевры, как «Гроза», «Дон Жуан» и «Маскарад». Фото: Елизавета Трубина «Последняя постановка подвела черту ухода одной эпохи и начала другой жизни.
На выставке представлено около 100 архивных документов и фотографий, связанных с его жизнью и творчеством. Экспозиция поделена на несколько частей, посвященных семье, детству, учебе, службе в Московском художественном театре, становлению Всеволода Мейерхольда как режиссера, воспоминаниям о нем. Посетители могут увидеть его прошения о зачислении на юридический факультет Императорского Московского университета и о выдаче метрического свидетельства для внесения в него отметки о совершении таинства принятия православия. Кроме того, на выставке представлены программа и билеты на спектакль Государственного театра имени Всеволода Мейерхольда «Ревизор» и документы о строительстве этого театра.
Этот документ выглядел очень авторитетно. И, наконец, я располагал огромным числом писем от крупнейших деятелей культуры. И когда силы, не желавшие реабилитации Мейерхольда, возникли, они не могли уже ничего изменить. Михайлову официальное письмо о том, что В. Мейерхольд полностью реабилитирован. Министерство восприняло это известие как взрыв атомной бомбы. От министра тут же был звонок моему начальнику. Тот вызвал меня: "В чем дело? Ты в ЦК сообщил? Очень большую справку я составил. Те мужики, прокуроры-полковники, которые меня тогда подняли, они очень хорошо ко мне относились, научили, как эту справку строить. Приложил я к ней все имевшиеся материалы. Принес ее и все свои талмуды в ЦК, кладу на стол. Велели мне объяснить, на каких основаниях я провел реабилитацию. В ответ было сказано: "Так-то оно так, но вы делаете глупость". И еще было сказано, что я превысил свои права и полномочия. Пожурили меня строго, сделали выговор, сказали, что не дорос до Центрального аппарата. Но Верховный Суд — высшая инстанция, отменять его решение было бы нехорошо, посмотрели, посмотрели и сочли это нецелесообразным. После реабилитации Мейерхольда Эренбург на свой риск и страх собрал кого-то, кажется, в МГУ, и объявил о ней, но в печати впрямую ничего сообщено не было, над всем какое-то время довлело мнение Министерства культуры и соответствующего отдела ЦК". Понятно, что, если бы Ряжский, как ему рекомендовал начальник, обратился в ЦК КПСС до решения Верховного суда, с предложением отменить постановление о ликвидации театра, то на этом реабилитация была бы остановлена и отложена надолго. Ряжский, как видно из его воспоминаний, об этом догадывался, а скорее всего, был в этом уверен. И нарушил предписание. Поэтому его поступок, да и всю его работу по реабилитации Мейерхольда можно назвать "подвигом честного человека" такую характеристику дал Пушкин карамзинской "Истории государства Российского". Бывают времена и ситуации, когда быть просто честным человеком на своем месте — подвиг. Об одном из скромности умалчивает Борис Ряжский в своих воспоминаниях. Но об этом написала Мария Валентей: "Борис Всеволодович Ряжский был понижен в должности, и ему пришлось даже уехать из Москвы из-за того, что он посмел на свой страх и риск передать дело прямо в Верховный суд и не испросил предварительно одобрения в соответствующих кабинетах ЦК партии. Вернуться в Москву и найти работу ему было совсем не просто". Ряжский был наказан. Уточню: он был уволен из прокуратуры и направлен на работу на Север. Патриса Лумумбы. Проведя реабилитацию Мейерхольда, Борис Ряжский придал мужества многим людям искусства, и реабилитация вдохновила их позднее выступить за отмену того самого постановления Политбюро ЦК ВКП б "О ликвидации театра им. Мейерхольда" "ликвидировать театр Мейерхольда, как чуждый советскому искусству" от 7 января 1938 г. Но это произошло уже после ХХ съезда, в 1961 году. Со стороны же инстанций попытки считать даже воскрешенного и, можно сказать, дважды реабилитированного Мейерхольда "мертвым и хулимым" продолжались еще долго. В 1964 году от Юрия Любимова требовали снять портрет Мейерхольда в фойе театра на Таганке, а еще спустя 10 лет ему запретили делать спектакль к 100-летию Всеволода Эмильевича. И все же "умертвить" Мейерхольда второй раз его врагам не удалось, и в том немалая заслуга Бориса Ряжского.
Возвращение Мейерхольда. Хорош со всех сторон
Всеволод Мейерхольд был признан в дореволюционной России, где он был с 1907 года главным режиссером Императорских театров Санкт-Петербурга, драмы и оперы – Александринского и Мариинского. Мейерхольд был назначен главным режиссером всех советских театров и пролеткультов в округе. Всеволод Эмильевич Мейерхольд оставил огромный след в театральном искусстве царской, а затем и советской России. Эту аббревиатуру придумал Всеволод Мейерхольд, создатель актерской системы, получившей название "биомеханика". С 1907 года Всеволод Мейерхольд был главным режиссёром Императорских театров – Александринского и Мариинского. Медленно и торжественно входит в зал режиссер Всеволод Мейерхольд под руку с женой, актрисой Зинаидой Райх, неторопливо помогает ей снять пальто, бережно перебрасывает его через спинку стула.
Расстрелянный театр Мейерхольда. За что пострадал великий режиссер?
Прокофьевым и Д. На выставке также представлены книга из серии «Жизнь в искусстве» и справочная литература. У него было все: поклонники и критики, преданные последователи и ученики, которые решили идти своим путем, друзья и недруги. Чего рядом с ним никогда не было, так это разногласий о масштабе его дарования: нет, не талант — гений. Актер Михаил Чехов, говоря о Мейерхольде, так объяснил разницу: «Талант попадает в цель, в которую никто не может попасть, гений — в цель, которую никто не видит».
Одна массовка насчитывала 250 человек. Когда спектакль вышел, на улицах уже разворачивалась революция.
После Октябрьской революции Всеволод Мейерхольд вступил в партию большевиков и стал сотрудничать с новой властью. С 1918 года он заведовал Курсами мастерства сценических постановок. В это же время создал систему упражнений под названием «биомеханика» — эта методика актерского мастерства стала противовесом системе Станиславского. Мейерхольд считал, что переживания актера на сцене рано или поздно приведут его к эмоциональному выгоранию. Биомеханика учила в первую очередь законам движения на сцене, в которых рождаются правильные интонации, мимика и эмоции. Для этого актеры часами стояли у станка, фехтовали, занимались гимнастикой.
Кроме того, Мейерхольд приучил зрителя к театральной условности в театре, свел декорации, костюмы и грим к минимуму и стер жесткую границу между зрительным залом и сценой. Рекомендуем почитать:.
Все экзамены он сдал блестяще, и был зачислен сразу на второй курс. Примечательно, что свой первый в жизни любительский спектакль начинающий режиссер поставил еще в восемнадцатилетнем возрасте. К сожалению, в тот день скончался его отец, но это скорбное событие не заставило юношу отменить или перенести премьеру. Неизгладимое впечатление на Мейерхольда произвела постановка «Отелло» Константина Сергеевича Станиславского. После того, как парнишка впервые её увидел, этот режиссер стал его кумиром и неизменным авторитетом. Окончив учебу, Всеволод был принят в труппу МХТ, причем, режиссер доверял ему главные роли в спектаклях.
Четыре года спустя он покинул столичный театр, и отправился в провинцию, где занялся созданием своего собственного театра. Фото: bulvar. В отличие от своего кумира Станиславского, который уделял наибольшее внимание душевным переживаниям персонажей, Мейерхольд решил делать основной акцент на визуализации, посчитав, что правильнее передавать смысл происходящих событий посредством отточенных движений героев. Несколько позже такой новаторский подход получил название «биомеханика». Станиславский был заинтересован столь своеобразным подходом и разработанной Мейерхольдом системой, но еще не знал, как к этому отнестись. Он охарактеризовал манеру работы своего коллеги так: «Это или настолько гениально, что просто не умещается в наших скромных головах, гениально до безумия, или же бесполезное блуждание усталой мысли». Тем не менее, такой радикальный новый метод работы на сцене отлично вписывался в реалии послереволюционной России, потому как в то время приветствовалось практически все, что выходило за рамки пережитой буржуазной морали. Помимо этого Всеволод нередко ставил агитационные спектакли. Однако, когда революционный пыл начал утихать, гротеск Мейерхольда перестал вписываться в социалистические реалии.
А вскоре постановки знаменитого режиссера-новатора, и вовсе, начали откровенно раздражать новую власть. Сам Всеволод Эмильевич в сложившейся непростой ситуации нередко, что называется, «подливал масла в огонь», регулярно отправляясь на продолжительные гастроли заграницу. Фото: biographe. Некогда они вместе играли в любительских спектаклях, между молодыми людьми завязался служебный роман, а свадьбу они отпраздновали в родной для жениха Пензе.
После революции Мейерхольд написал программу реформирования театра «Театральный Октябрь», где провозглашалась необходимость революционного переворота в театральном искусстве, пересмотра и переоценки всех достижений «старой» театральной культуры. Раритет для выставки предоставила Библиотека Белинского. Также можно увидеть письма, редкие фотографии, афиши спектаклей. В 1928 году Мейерхольд приезжал в Свердловск — здесь показывали его спектакли «Рычи, Китай! Выставка доступна для зрителей Камерного театра до 1 сентября 2024 года.
Великий режиссёр с трагической судьбой: 150 лет со дня рождения Всеволода Мейерхольда
В книге анализируются роли, сыгранные им в кино, фильмы, поставленные режиссером, его неосуществленные замыслы, высказывания мастера о кино, его педагогическая деятельность. Правды, 13 Ростоцкий, Б. О режиссерском творчестве В. Задача, поставленная автором, - наметить основные исходные позиции в оценке творческого наследия В. Мейерхольда прежде всего как режиссера советского театра. Этим лишь и определялось привлечение материала, связанного с характеристикой тех или иных отдельных постановок. Правды, 13 Гликман, И. В книге И. Гликмана впервые детально рассматриваются деятельность выдающегося режиссера В.
Мейерхольда в музыкальном театре, его эстетические взгляды на оперное искусство, на сценографию как важнейший компонент театрального представления. Особое место в книге занимает проблема мейербахольдовской интерпретации соотношения литературного первоисточника и музыки. Книга посвящена постановке оперы Чайковского "Пиковая дама", осуществленной В. Мейерхольдом в 1935 году на сцене Ленинградского Малого оперного театра. Спектакль этот на долгие годы был вычеркнут из истории советского театра. В сборнике впервые собраны воедино документы московских и петербургских архивов, позволяющие проследить ход репетиционной работы. Представлены рецензии, письма и отклики современников, а также воспоминания участников спектакля. Правды, 13 Елагин, Ю.
Всеволод Мейерхольд. Шарлатан или гений? Любитель дешевых сенсаций, сомнительных экспериментов или великий строитель нового театра? Развязный выскочка или вдохновенный и тонкий художник? Правды, 13.
Мейерхольда ГосТИМ. Во второй половине 1930-х годов искусство Всеволода Мейерхольда было названо чуждым народу и враждебным советской действительности.
В 1938 году его театр был закрыт. В 1984 году в Пензе был открыт музей сценического искусства имени В. В 1999 году на его территории установлен первый в мире памятник режиссеру. В настоящее время в Пензе действует центр театрального искусства «Дом Мейерхольда». Нашли ошибку в тексте?
Выбор Брука вполне объясним, потому что в его спектаклях случается чудо одушевления сценических персонажей, произносящих написанный текст. Возможно, зрители его инсценировки «Великого Инквизитора» Ф. Достоевского помнят пришествие в Москву бруковского Христа. Это случилось в 2007 г. Интересно отметить, что двоюродным братом Брука был многолетний руководитель Московского театра Сатиры Валентин Плучек, бывший учеником Мейерхольда. В 1970 г. Брук основал Международный центр театральных исследований, преследуя амбициозную цель аккумулировать сценические традиции и особенности разных культур и эпох. Принципиально важными были постоянные гастроли спектаклей Центра по всему миру. Постановки Брука игрались и на знаменитых театральных сценах, и на голой земле перед африканскими туземцами. Поэтому необходимым условием «театра Брука» стал минимализм. Вот и спектакль о судьбе Мейерхольда сыгран тремя артистами, а их реквизит ограничен тремя стульями, передвижным экраном-ширмой и покрывалом. Все прочее исполнители создают из вещества того же, что и сны, что окружают нашу маленькую жизнь, как это было на острове, подвластном престарелому волшебнику Просперо из шекспировской «Бури», чью историю Брук ставил не один раз. Часовой спектакль отчетливо делится на две части: первая посвящена методу Мейерхольда, вторая — его судьбе. Сначала излагается версия происхождения театра, — сценическое искусство появилось как избавление от скуки и тоски. Мейерхольд уверял, что все самые жуткие, самые чудовищные вещи должны быть выражены на сцене в радости — радости творчества. Для режиссера Брука персонаж Мейерхольд в этом сродни драматургу Шекспиру: Каким бы он ни был метафизическим, религиозным, высокопарным, всегда наступает момент смеховой разрядки, часто замешанный на телесных шутках. И для Мейерхольда, который надеялся, что его театр вновь откроется именно шекспировским «Гамлетом», английский драматург представлялся почти современником: В какие-то эпохи появляются люди, которым до зарезу нужен театр. Их-то я и называю великими зрителями. Они появились в эпоху Шекспира и вытолкнули его из своей толщи. Еще раз такие зрители появились в России в конце века и сразу после революции. Но в последнем случае они создали вместо драматургов нас, режиссеров, что, может быть, в исторической перспективе одно и то же. Среди современников «великим зрителем» для Мейерхольда был также Гордон Крэг, режиссер, который придумал актеров-марионеток, декорации-ширмы и поразил своим «Гамлетом» Художественный театр и его зрителей. Мейерхольд сразу признал в нем единомышленника, и его имя не могло не прозвучать в спектакле.
Новатор по генетике - Мне повезло - я общался с людьми, которые работали с Мейерхол ьдом, были у него на репетициях, были у него дома... Как Мейерхол ьд смотрел : подбородок чуть вперед и - взгляд сверху, а это всегда человека характеризует. Ощущение, что он все время бежит, летит вперед, потому что у него перспектива вот сюда - в наши годы и дальше... Ему было скучно просто ставить спокойные спектакли, ему нужно было взорвать все. Представить себе, что Мейерхол ьд, предпо ложим, сидит в комнате с завешенными шторами при зажженной свечке и медитирует - вряд ли... Фото: ТАСС Взаимодействие с пространством, на котором организуется театральное действо - ключевая тема его творчества. Мейерхольд был одерж им желанием делать спектакль не просто в классической коробке и на классической сцене. Он был новатор, изобретатель и по рождению, и по своей генетике, кроме того, он был невероятно театрально эрудирован и образован. Он знал старинные театры и приемы многих театров - от восточного, старинного испанского, итальянского театра дель арте, китайского театра, японского театра и так далее. Он был одержим страстью как лучше взаимодействовать со зрителем в пространстве. Цель была одна - выстроить напряжение так, чтобы зритель не чувствовал себя беспечно. Это вообще самая главная проблема для любого режиссера, если он серьезный режиссер и не ставит перед собой задачу только развлечь: как выстроить напряжение, чтобы зритель не чувствовал себя спокойно, откинувшись в кресле, и не выпадал из зоны эмоционального восприятия. Чтобы он все время был в напряжении, необязательно со сдвинутыми бровями, но был постоянно подключенным к тому, что происходит. Это задача очень важная, причем она другая, если пространство на тысячу человек или на пятьдесят человек или на двадцать - тут совершенно разные подходы. Кто там плачет?! Как не знал артистов? Он сам был очень хорошим артистом. Учился-то у Станиславского. Начинал-то играть во МХАТе. Поэтому знал и внутреннюю технику очень хорошо. И умел работать с артистами: а как же у него играли прекрасные артисты - и Бабанова, и Ильинский, и Гарин... Ему было скучно просто ставить спокойные спектакли, ему нужно было взорвать все Мейерхольд нач инал именн о как артист, а как режиссер - это была Студия на Поварской, в Москве, 1905 год... Студия была организована по инициативе и под покровительством Станиславского. Называлась она тогда лабораторией. Сегодня это крайне распространенное слово, ставшее штампом, чуть что, все говорят: у меня лаборатория. Три человека и я - не трогайте нас, мы работаем лабораторно... Энергия заблуждения - тоже великая энергия... А там Станиславский совершенно определенно ставил задачу: для него было важно создание этой лаборатории в 1905 году, чтобы помимо реалистической, психологической линии Художественного театра искать, нащупывать и другие формы театра, и в том числе новые формы взаимодействия со зрителем. Всеволод Мейерх ольд известен не то лько как режиссер, но и как актер. На фотографии - Мейерхольд в ц ентре в ф ильме "Белый орел". Фото: РИА Новости Тогда из этой студии ничего не вышло, она быстро закрылась, потому что молодые люди во главе с Мейерхольдом реш ительно лабо раторничали вплоть до анекдотических вещей. На каком-то спектакле они пробовали, как долго можно артисту говорить в полной темноте. Сегодня этим никого не удивишь - ну, подумаешь. А сто с лишним лет назад такие первые новаторские опыты вызывали шок. Станиславский, когда пришел, сказал: "Зажгите свет. Свет дайте!
Всеволод Мейерхольд – гроза феминисток
Мейерхольд первым из режиссеров пошел на сближение с Советской властью, не только как постановщик «Мистерии-буфф» Маяковского в оформлении ча, но и как театральный функционер-реформатор. Как Всеволод Мейерхольд оказался главным призраком русского театра ХХ века. Всеволод Эмильевич Мейерхольд нам известен как театральный режиссёр-новатор и создатель биомеханики. Парнах вернулся в СССР в 1931 г. Никаких сведений о его контактах с театром Мейерхольда и самим режиссером с этого времени нет. Всеволод Мейерхольд — первый исполнитель роли Треплева во мхатовской «Чайке», ставший театральным экспериментатором и главным режиссером Императорских театров. Всеволод Мейерхольд, Мариинский театр, опера, Сергей Прокофьев, советский театр.
Как был убит великий советский режиссер Мейерхольд
Конкурс проектов на постройку отдельного здания для театра Немировича-Данченко, а также на проведение реконструкции театра для труппы Станиславского был объявлен в 1935 году. Архитектурное состязание выиграл проект архитекторов Георгия Крутикова и В. Попова, а спустя год на Тверском бульваре было запущено строительство, которое крайне медленно двигалось. Так, к лету 1941 года появились лишь стены. На время Великой Отечественной войны работы на объекте прекратились. В том же 1941 году труппа Немировича-Данченко примкнула к коллективу Станиславского. Объединенный театр стал давать спектакли в прежнем здании. Недостроенное же сооружение на Тверском бульваре использовалось различными учреждениями вплоть до решения Исполкома Моссовета о его использовании по прямому назначению.
В 1973 году на этом месте по проекту архитектора Владимира Кубасова возвели здание Московского художественного академического театра сейчас — МХАТ им.
Гайдай в экранизации романа от души поизмывался над выдумывавшими за авторов прогрессивный подтекст «глубоко копает». И выставил на роль придумщика чуть ли не первого в прошлом эксцентрика Театра Мейерхольда — Эраста Гарина. Тот знал, что играть. С началом «оттепели» отдельные кружки богемы вновь заболели эксцентрикой Мейерхольда. Попытка её реанимации была предпринята не только Театром на Таганке, но и в кино. Но отсылок к эстетике пролеткульта уже никто не понял. Всё как-то само собой улеглось, дурацкие фортели более не проканывали.
Время вылечило. Жаль, ненадолго. Если в советские времена по пути Мейерхольда твёрдо шёл один только Юрий Любимов, то ныне — слишком многие. Цирковые аттракционы заработали с необычайной силой, никуда от них уже не деться.
Но суть в том, что Мейерхольд всегда хотел экспериментировать в творчестве и список его попыток можно продолжать и продолжать.
На календаре был 1917 год. В страну нагрянула революция, а на улицах царила нищета, неразбериха, и Мейерхольд это видел. Он первым заговорил о том, что спектакль не может существовать отдельно от времени и пространства, в котором он играется, отдельно от зрителей, которые этот спектакль смотрят. Тогда в Александринском театре Мейерхольд поставил «Маскарад» Лермонтова. Лучший художник его времени, Александр Головин , нарисовал невероятной яркости костюмы, броские, пестрые, помпезные.
И, выходя из зала, зритель с бала Энгельгардтов попадал на бал смерти. Сцена из спектакля «Маскарад» Фото: журнал «Культурная столица» Революцию Мейерхольд встретил и принял. В разговоре с эмигрировавшим уже Михаилом Чеховым много позже он признавался, что всегда носил революцию в самом широком смысле этого слова в своем сердце и что он понимал, насколько сильно государство извратило красивую идею революции. Но он никогда не бросал своей родины. И своих идей.
Каждый спектакль он ставил по-новому. Когда брал новую пьесу, заклеивал все ремарки, пометки автора о возрасте и действиях героя, актер и Мейерхольд заново сочиняли сюжет. Он брался только за то, что казалось ему современным духу эпохи, тем, что волновало его зрителей и его самого именно в тот момент времени. Залы бушевали, критика восхищалась и спорила, закулисье сплетничало о том, что он увел жену у Есенина и что этой бездарной актрисе он слишком сильно доверяет. Но все это его волновало мало.
Он считал, что актер должен сродниться с музыкой, с публикой, но что важнее всего — должен научиться владеть своим телом и правильно перемещать его в пространстве. Мейерхольд придавал движениям огромное значение и старался научить этому своих студентов.
Станиславский охарактеризовал новаторскую манеру режиссера так: «Это или так гениально, что не умещается в наших скромных головах, гениально до безумия, или бесполезное брожение усталой мысли». Одни из спектаклей В. Фото: cdn-s-static.
Такое радикальное видение театрального действа прекрасно вписалось в реалии «новой» России, сотрясавшейся от революции. Тогда приветствовалось все, что не вписывалось в рамки прежней буржуазной морали. Периодически Мейерхольд на пару с Маяковским ставил агитационные спектакли. Когда революционный пыл стал затухать, гротеск Мейерхольда уже не вписывался в социалистический реализм. Постановки режиссера-новатора стали раздражать новое правительство.
Да еще и Всеволод Эмильевич «подливал масла в огонь», то отправляясь на длительные гастроли заграницу, то используя в своих постановках музыку Шостаковича. Мейерхольд играет в фильме «Портрет Дориана Грея», 1915 год. Портрет Мейерхольда. Григорьев, 1916 год. Фото: ru.
В 1937 году Всеволод Мейерхольд работал над постановкой спектакля «Одна жизнь» по мотивам романа Николая Островского «Как закалялась сталь». Он хотел приурочить его премьеру к 20-летию Октябрьской революции. Показ состоялась в ноябре 1937 года. Советские чиновники очень холодно восприняли революционный романтизм, воплощенный на сцене. Обычный зритель так и не увидел постановку.
К 150-летию со дня рождения Всеволода Мейерхольда
Как Всеволод Мейерхольд оказался главным призраком русского театра ХХ века. Всеволод Мейерхольд в роли Карено(справа) и Николай Ходотов в роли Иервена в пьесе Кнута Гамсуна «У врат царства» на сцене Александринского театра, 1908 г. Фото: РИА Новости. И выставил на роль придумщика чуть ли не первого в прошлом эксцентрика Театра Мейерхольда – Эраста Гарина.
В ГИТИСе прошла Международная научная конференция «Вс. Э. Мейерхольд. Театр будущего»
Медленно и торжественно входит в зал режиссер Всеволод Мейерхольд под руку с женой, актрисой Зинаидой Райх, неторопливо помогает ей снять пальто, бережно перебрасывает его через спинку стула. Советскую власть Мейерхольд встретил восторженно и оказался лидером нового революционного искусства. Всеволод Мейерхольд, Мариинский театр, опера, Сергей Прокофьев, советский театр. Верховный суд СССР посмертно реабилитировал режиссера Всеволода Мейерхольда 60 лет назад, 26 ноября 1955 года. Историко-документальная экспозиция приурочена к 146-летию со дня рождения Всеволода Мейерхольда, театрального режиссера и создателя принципа биомеханики. Как Всеволод Мейерхольд оказался главным призраком русского театра ХХ века.
Великий режиссёр с трагической судьбой: 150 лет со дня рождения Всеволода Мейерхольда
В том же году была поставлена «Пиковая дама» Чайковского в Ленинградском Малом оперном театре. Этот спектакль Дмитрий Шостакович считал вершиной не только творчества Мейерхольда, но и замечательным достижением оперной сцены вообще. Следует отметить, что композитора и режиссёра связывали тесные творческие узы. Свою первую оперу «Нос», Шостакович писал на квартире у Мейерхольда и под впечатлением его «Ревизора». В январе 1936 года вышла печально знаменитая статья «Сумбур вместо музыки» объектом критики стала опера Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» , положившая начало борьбе с формализмом в искусстве, а буквально через два месяца в «Литературной газете» появляется термин «мейерхольдовщина», прозвучавший как приговор.
Мейерхольд берется за постановку советской пьесы «Одна жизнь» - к 20-летию Октября, но сразу же после генеральной репетиции ее запрещают. Ужасы гражданской войны были представлены на сцене с небывалой откровенностью. После этого театр Мейерхольда был закрыт с формулировкой «Ликвидировать как чуждый советскому искусству». Единственным, кто предложил место опальному мастеру, был Станиславский.
Его арестовали в Ленинграде. Когда Мейерхольда в 1920 году назначили заведующим Театральным отделом Наркомпроса, то есть фактически комиссаром всех русских театров, он стал носить шинель, серый френч или гимнастёрку, брюки-галифе, солдатские обмотки и тяжёлые американские ботинки; а на голове - военную фуражку с красноармейской звездой. Дата премьеры «Сестры Беатрисы» - важная дата и в биографии Мейерхольда, и в истории современного театра. Это был первый настоящий успех режиссёра, и это был первый успех условного театра у зрителей.
Для символистской концепции Мейерхольда был очень важен принцип разграничения зала и сцены - как ни располагали традиции комедии дель арте к общению со зрителем, мир сцены и зала противостояли друг другу.
Опера прошла в Мариинском театре в этой постановке единожды, а идей спектакля хватило еще лет на сто. Перемонтированный Чайковский, финал в сумасшедшем доме, как в повести; трагическая петербургская гофманиана, перенесенная из авторского XVIII века ближе к пушкинскому времени. Прочее — не осуществлено. Еще: не жизненная правда нужна, а театральная. Вообще, мейерхольдовская идея органической враждебности оперного спектакля натурализму об этом же позднее писал Сергей Радлов: «Оперный спектакль антиреалистичен и враждебен натурализму в самой своей музыкальной основе и так же не нуждается в оправдании, как стихи, которые не похожи и не хотят быть похожими на разговорную речь» родственна позиции Стравинского, заявлявшего в связи с постановкой «Соловья» о том, что в отличие от демонстрации лжи, которая хочет казаться правдой, он показывает зрителю ложь, которая открыто заявляет о том, что является ложью. Неосуществленные оперные спектакли Мейерхольда — не менее интересная тема, чем «Гамлет». Началось все, видимо, с «Игрока» Сергея Прокофьева [ 5 ].
Репетиции оперы начались в Мариинском театре в октябре 1916 года. Вдова писателя приняла его вполне ласково, сын Федор Федорович дал разрешение на заимствование сюжета, но на фоне революционных событий в театре начались финансовые проблемы. Первоначально оперу должны были ставить режиссер Боголюбов и художник Ламбин, затем были назначены Мейерхольд и Головин. Наконец, произошла роковая потеря — в мае 1917 года внезапно умер блестящий тенор Иван Алчевский, который с большим энтузиазмом готовил роль Алексея Ивановича. Тем временем Прокофьев, уехавший в США, реализовал там замысел оперы «Любовь к трем апельсинам», возникший под воздействием Мейерхольда, который в 1914 году переработал совместно с Владимиром Соловьевым и Константином Вогаком сценарий фьябы Гоцци. Мейерхольд отнюдь не забыл об «Игроке», партитура которого осталась в Петрограде. В 1922 году он попытался заинтересовать оперой Большой театр. Затем, еще на Западе, стал обсуждать с Прокофьевым планы переработки опуса.
В одном из выступлений 1925 года режиссер говорил со свойственной ему императивностью: «Прокофьев пошел дальше Глюка, он пошел дальше Вагнера, значительно дальше. В сугубо речитативном, экспрессивном «Игроке» Мейерхольд видел воплощение музыкальной драмы нового века. Наконец, в 1927 году Прокофьев приехал в СССР на гастроли впервые после отъезда и получил в библиотеке бывших императорских театров нотный материал «Игрока». Композитор написал вторую редакцию, оказавшуюся, по его словам, «полным пересочинением». К этой постановке Мейерхольд привлек режиссера Сергея Радлова и художника Виктора Шестакова, в тот период бывшего главным художником Театра им. Мейерхольда дирижером должен был стать Владимир Дранишников, сделавший с Радловым двумя годами ранее выдающегося «Воццека». Зная монументально-лаконичную манеру конструктивиста Шестакова, его пандусы и разновысотные площадки, можно представить себе образ несбывшегося «Игрока». Несмотря на развернувшуюся за оперу борьбу, постановка была отменена совсем не сразу.
Тем не менее мировая премьера оперы состоялась на французском языке 29 апреля 1929 года в Брюсселе. Очевидный успех спектакля вызвал двойственную реакцию Прокофьева. Расстроенный «заскоком с Ленинградом», он в письме к Мейерхольду 19 марта 1929 года с сарказмом писал: «Обидно, что родные вороны проворонили премьеру» [ 6 ]. Мейерхольд попытался включить оперу в план более подвижного, ориентированного на авангардный эксперимент МАЛЕГОТа Михайловского театра , но и здесь постановка не состоялась. Другой план Мейерхольда, в сущности, не реализован в России и по сей день. В архивных фондах сохранились некоторые документы, дающие представление о необычайно смелом плане постановки. Поэтому постановщик этой пьесы Мейерхольд, предполагавший было первоначально заняться переделкой содержания, пришел к выводу, что это все же будет бесполезной работой и решил поставить эту вещь в абсолютно ином, по сравнению с обычным театральным трафаретом, плане. Суть этого плана вкратце заключается в следующем: Сцена будет представлять собой перспективно сцену немецкого театра, которая расположена в глубине.
Немирович-Данченко, А. Таиров, Б. Асафьев, М. Гнесин, С. Прокофьев Н.
Островский и многие другие. Правды, 13 Мейерхольдовский сборник. Сборник научных публикаций воссоздает широкий круг творческих контактов Мейерхольда. Большая часть книги посвящена работе Мейерхольда с драматургами — с А. Ремизовым, Ф.
Сологубом, З. Гиппиус, а также трудной творческой истории поставленных им пьес. Цикл публикаций связан со студийными начинаниями режиссера. Печатаются также осевшие в архивах дневники, письма, воспоминания и другие материалы сотрудников и учеников Мейерхольда. В книгу вошли итоговые теоретические высказывания С.
Эйзенштейна о биомеханике и Мейерхольда о судьбах искусства 1920-х гг. Правды, 13 Мейерхольд. К истории творческого метода : Публикации. Песочинский, Е. Авторы настоящего сборника пытаются выявить сущностную последовательность в становлении метода режиссера Вс.
Мейерхольда на всем протяжении его творчества, в разных формах. Статьи сборника дают видение творчества Мейерхольда в разных ракурсах, в разных полях напряжения, охватывая такие грани, как концепция пространства, времени, человеческого фактора и др. Валентей, П.
Если же форум не состоится, как это случилось уже дважды из-за пандемии, это событие все равно будет отмечено в городе. Здание Александринского театра, открытое 31 августа 1832 года, - одно из высших достижений мировой театральной архитектуры и один из главных архитектурных символов Санкт-Петербурга. Театр назван в честь супруги императора Николая I императрицы Александры Федоровны. Русский архитектор итальянского происхождения Карл Иванович Росси 1775-1849 входит в плеяду великих зодчих Петербурга, создававших облик северной столицы. Именно Александринский театр стал признанной вершиной его творчества.
Правила комментирования
- В ГИТИСе прошла Международная научная конференция «Вс. Э. Мейерхольд. Театр будущего»
- В ГИТИСе прошла Международная научная конференция «Вс. Э. Мейерхольд. Театр будущего»
- Всеволод Мейерхольд - биография, новости, личная жизнь
- Мейерхольд и его театр