Собрание Рембрандта в Эрмитаже уникально и насчитывает более 20 живописных и тысячи графических работ.
РБК: Две неизвестных картины Рембрандта обнаружили спустя 200 лет в частной коллекции
«Перед Данаей Рембрандта я умер от упоения» – Корней Чуковский Считается, что если бы «Данаю» Рембрандта не облили кислотой, она бы была малоизвестна. Рембрандт Харменс ван Рейн – нидерландский художник, гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon Van Rijn) родился в Нидерландах, в Лейдене, 15 июля 1606 года.
В Великобритании две неизвестные картины Рембрандта обнаружили в частной коллекции
Как отмечают эксперты, Рембрандт добавил их в композицию, чтобы сделать акцент на центре картины. Произведения искусства, созданные ИИ, продаются за полмиллиона долларов. В понедельник, 8 июля, в амстердамском музее Рейксмюсеум началась беспрецедентная реставрация работы Рембрандта "Ночной дозор". Saskia as Flora, by Rembrandt. Два портрета кисти Рембрандта были обнаружены спустя 200 лет хранения в частной художественной коллекции. Об этом пишет газета Financial Times. По данным издания, эксперты аукционного дома Christie’s наткнулись на картины Рембрандта, проводя обычную оценку полотен. Это выдающееся произведение является кульминацией серии схожих исторических картин, написанных Рембрандтом в середине 1630-х годов и изображающих героических женщин.
Техника Рембрандта
Хотя Рембрандта и Халса часто сравнивают, в их живописных манерах — если, разумеется, вынести за скобки видимый мазок — мало общего. Действительно, за исключением тех, кто следовал примеру Рембрандта, трудно найти другого голландского художника, красочная поверхность картин которого в этом отношении была бы сопоставима с рембрандтовской. В качестве примера можно привести тщательно выписанные поверхности на картинах художников-анималистов: я имею в виду некоторых коров Kёйпа и грубый бок знаменитого поттеровского быка. Одна из причин, по которой современники непременно отмечали толщину красочного слоя на картинах Рембрандта, заключалась в том, что это соответствовало общепринятому канону описания произведения живописи. Авторы трактатов и прочих сочинений, опираясь на античные образцы, обыкновенно различали две манеры письма: «гладкую» и «грубую», или, говоря иначе, «завершённую», характеризующуюся высокой степенью отделки, и «не столь завершённую», тяготеющую к меньшей степени отделки, свободную. Подобное разграничение восходит к обычаю разделять картины на те, что удобнее рассматривать вблизи, и те, что удобнее разглядывать издали, пример которого можно найти у Горация в знаменитых строках «ut pictura poesis», хотя Гораций не предлагает разделять живописную манеру на «грубую» и «гладкую». Установилась традиция соотносить определённые социальные и эстетические ценности с разграничением двух этих манер. По словам Вазари, грубая или незавершённая манера Донателло или Тициана являла пример изощрённого творческого воображения, далеко выходившего за рамки простого ремесленнического умения, и потому была особенно любезна знатокам, которые наслаждались, зная, как достроить то, что быстрая кисть виртуозного живописца лишь наметила, на что лишь намекнула их учёному, утончённому взору и их богатой фантазии. Тем самым «грубый» стиль, по крайней мере в его итальянском изводе, превращался в искусство для наделённого изысканным вкусом знатока, образованного придворного. Представитель Северной Европы Kарел ван Мандер, художник и автор трактата о художниках, которого часто называют «голландским Вазари», заимствовал это принятое в Италии разграничение манер и повторил его в терминах net нежный, гладкий и rouw грубый , предупреждая северных живописцев, что начинать лучше с гладкой манеры.
Неудивительно, что в Нидерландах манеру таких художников, как Рембрандт и Халс, именовали «грубой», а стиль Доу и Ван Дейка — «гладким». K 1650 году Рембрандт и Ван Дейк стали считаться идеальными воплощениями, соответственно, двух этих способов письма; сохранились мемуарные свидетельства тогдашних художников, полагавших, что должны избрать один из них. Предприятие Рембрандта. Мастерская и рынок : пер.
Принадлежащая ГМИИ композиция «Изгнание торгующих из храма» исполнена в 1626 году, когда Рембрандту было всего 20 лет.
Примечательно, что, несмотря на наличие авторской монограммы и даты, раскрытых в 1930-1931 годах в процессе реставрации, долгие годы эта картина, в начале XX столетия входившая в состав собрания известного московского коллекционера Г. Брокара и его зятя П. Жиро, мало кем из исследователей воспринималась собственноручным произведением Рембрандта, а такой авторитетный искусствовед, как академик И. Грабарь, даже считал ее искусной подделкой. В современной науке авторство голландского художника ни у кого не вызывает сомнений, и практически каждое из многочисленных изданий о творчестве молодого Рембрандта не обходится без упоминания картины «Изгнание торгующих из храма».
Между тем маленький и к тому же незавершенный «Автопортрет в берете» Музей Гране совсем недавно оказался возвращенным в художественный корпус Рембрандта. Неслучайно, энергичное brio в манере наложения открытых фактурных мазков, фиксирующих очертания контрастно освещенных деталей лица, одежды и одновременно передающих их пластическую структуру и цвет и в свое время так восхищавших знатоков прошлого, показалось послевоенным ученым чрезмерно «неопределенным», не соответствующим качественным стандартам аутентичных произведений Рембрандта. Некоторые специалисты в данной работе пытались видеть даже позднюю имитацию. Однако предпринятая в последнее десятилетие расчистка поздних записей и комплексное исследование технико-технологических и стилистических особенностей исполнения данного автопортрета позволили ученым, входящим в «команду» международного «Исследовательского проекта - Рембрандт» Rembrandt Research Project , прийти к обоснованному заключению, что живописный почерк несомненно рембрандтовский, а дубовая доска, использованные красочные пигменты и наполнители грунта объективно соответствуют времени написания - около 1659 года. Новейшие атрибуции работ, прежде считавшихся вдохновенными откровениями мастера, его ученикам и последователям, свидетельствуют о том, что Рембрандт был также и выдающимся педагогом.
Он сумел воспитать целую плеяду талантливых мастеров, составлявших его окружение и создававших картины и рисунки, высочайшее художественное качество которых вводило в заблуждение исследователей. Показательной как с точки зрения объективной сложности атрибуционной проблематики, так и совершенствования качественного уровня методики современного знаточества является история изучения двух картин из собрания ГМИИ, которые принято связывать с именем Карела Фабрициуса, вне всякого сомнения самого талантливого и самобытного среди рембрандтовских учеников. Одна из них - мастерски исполненная работа «Гера, скрывающаяся у Океана и Тефии» - в разные годы с переменным успехом предположительно приписывалась Говерту Флинку и Саломону де Браю. Публикация появившейся около двадцати лет назад на антикварном рынке подписной картины Карела Фабрициуса «Меркурий и Аргус» в дальнейшем она была приобретена Окружным музеем искусств в Лос-Анджелесе , исполненной вскоре после обучения у Рембрандта, позволила не только однозначно связать с именем этого мастера чрезвычайно близкую по типажу и манере исполнения картину «Меркурий и Аглавра» Музей изящных искусств, Бостон , но и по-новому взглянуть на атрибуцию картины из ГМИИ. На монографической выставке творчества Карела Фабрициуса, состоявшейся в 2004-2005 годах в Гааге и Шверине, эти три работы экспонировались рядом, и практически ни у кого из специалистов не возникло сомнения в их стилистической однородности и принадлежности кисти раннего Карела Фабрициуса.
Причем, если произведения из Лос-Анджелеса и Бостона принято датировать 1645-1647 годами - временем начала самостоятельной творческой деятельности Фабрициуса, то картину из ГМИИ Фритц Дюпарк, директор Музея Мауритсхейс в Гааге и организатор упомянутой выставки, справедливо относит к годам обучения молодого художника в рембрандтовской мастерской, ссылаясь на наибольшее сходство с работами Рембрандта и Говерта Флинка. Так было до тех пор, пока Б. Виппер, беспрекословный авторитет в области рембрандтоведения в послевоенной Москве, создавая капитальный труд о голландской живописи XVII века, не приписал это полотно раннему Карелу Фабрициусу, ссылаясь на казавшееся ему убедительным некоторое сходство манеры исполнения с одноименной композицией из собрания Государственного музея в Амстердаме. Но такая атрибуция не была поддержана зарубежными учеными. Более того, авторство Карела Фабрициуса в картине из Амстердама, бывшей для Б.
Виппера эталоном, также было решительно отвергнуто новым поколением знатоков.
Сюжет строится вокруг обычной с виду семья: мать читает младенцу, а отец на заднем плане обрабатывает топором колодку. И только ангелы, раскинувшие крылья и руки, намекают на библейскую основу этого полотна. В XVII веке фигура женщины у колыбели становится ключевой. Она символизирует собой Богоматерь, а младенец в кроватке — это Иисус.
Правда, художники уходили от библейского контекста, наделяя Марию статусом земной женщины. Это хорошо видно по картине «Святое семейство» Рембрандта. Мария занимается с ребенком, читает ему, следит, чтобы ему было комфортно. Стирая границу между мирским и сакральным, художник придал частной жизни священный статус. Домашний очаг, который охраняется женщиной-матерью, — это то, к чему стоит стремиться.
Искусствоведы отмечают сходство Марии с Хендрикье Стоффелс, служанкой голландского художника, которую он часто писал в поздний период своего творчества. В Эрмитаже «Святое семейство» оказалось также не без участия Екатерины Великой. В числе выкупленных у наследников Л. Кроза де Тьера картин оказалось и это знаменитое полотно. Пушкина Эта картина признана одной из лучших в творчестве Рембрандта.
Она включает в себя весь талант голландского живописца: тонкую работу со светом, тенью и человеческими переживаниями. В основе сюжета полотна также лежит библейская легенда. Она повествует о царедворце Амане, который решил уничтожить всех иудеев, прикрываясь властью и могуществом персидского царя Артаксеркса.
Они полностью отсутствовали в литературе о Рембрандте, — рассказал представитель аукционного дома Генри Петтифер. Картины сразу решили проверить на подлинность. Сначала их отвезли в аукционный дом, а потом в художественный музей в Амстердаме, где специализируются на творчестве Рембрандта.
Планируется, что в июле эти картины выставят на продажу в Лондоне.
Не ночной и не дозор. 5 фактов о шедевре Рембранта
Ученым удалось раскрыть трехмерную послойную структуру зерен краски и грунта и обнаружить наличие ранее неизвестного слоя, содержащего множество соединений свинца. Этот слой находился на большом удалении от поверхности картины, что указывает на то, что он был нанесен первым, еще до нанесения слоя кварцевого грунтовочного материала, который Рембрандт использовал при создании «Ночного дозора». Смотрите, что получилось! По мнению ученых, свинцовая прослойка внутри картины представляет собой еще одну инновацию со стороны Рембрандта. Художник решил отказаться от традиционной пропитки холста клеевыми составами, которые использовались другими художниками для защиты картины от влаги перед нанесением грунта. Вместо этого Рембрандт использовал масло, содержащее соединения свинца, чтобы защитить холст. Это позволило художнику упростить и удешевить процесс подготовки холста, что было важно, учитывая огромные размеры «Ночного дозора» 3,7 м х 4,5 м.
Состав красок до сих пор вызывает споры у исследователей. Дело в том, что Рембрандт сам изобретал краски и лаки, состав которых сейчас не раскрыт.
При встрече присутствует старший сын, хотя в притче он приходит позже. Иначе трактована и сама встреча. По тексту отец радостно выбегает из дома и падает перед сыном на колени, а у Рембрандта на коленях смиренно стоит сын. Сильное впечатление производят руки старца — одна ладонь мягкая, материнская, а вторая сильная отцовская. Заметны мазки кистью, шпателем, черенком кисти. А знаменитую пяту левой ноги блудного сына художник пишет просто пальцем. Мазки наложены порывисто, будто небрежно. Ноги у сына стерты, на спине дыра.
Мы даже не видим лица сына. Рембрандт убирает все лишнее, чтобы зрители сосредоточились на чувствах. Главные герои освещены блеклым источником света.
Эмоционально сложный сюжет, в котором полумрак нагнетает обстановку безысходности, сказался на судьбе полотна. Четыре раза ее реставрировали с полным переводом на новый холст. Только при советской власти картину восстанавливали дважды. Особенность «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» заключается в том, что искусствоведам известен каждый владелец живописи. В 1760 году ее выкупил прусский коллекционер Иоганн Эрнст Гоцковский, а через четыре года он отдал ее Екатерине II, чтобы рассчитаться по долгам. Первоначально картина оказалась в Эрмитаже, а в 1924 году ее перевезли в музей имени А. Правда, художник отошел от первоначальной трактовки сюжета, добавив новые элементы.
Так, отец на полотне представлен слепым, справа от него стоит старший сын, который, согласно легенде, во время возвращения младшего брата работал в поле. Еще один интересный момент: миф гласит, что именно отец упал на колени перед вернувшимся сыном. Рембрандт создал иную трактовку. Прежде чем ее написать, он испытал череду тяжелых потерь. Незадолго до создания полотна умер его сын Титус. До этого художник уже потерял любимую жену, вдохновившую его на десятки шедевров, ощутил полное разорение и ненужность своего таланта. С таким жизненным опытом Рембрандт подошел к написанию картины. Возможно, в отце он изобразил себя, жаждущего вновь обнять своего сына. Сюжет о блудном сыне был весьма популярен среди художников XVII века, но лишь Рембрандт сумел написать его эмоционально глубоко. В отличие от голландца Яна Стена или испанца Мурильо он отказался от деталей, демонстрирующих сытую жизнь людей.
Данае и Персею удалось спастись. А Акрисий всё равно погиб от рук внука: на спортивных состязаниях в него случайно попал брошенный Персеем диск. Традиционно на картинах с Данаей появление Зевса в виде золотого дождя изображалось в виде монет — например, у Тициана. У Рембрандта Зевс является потоком сияющего света. В качестве украшения кровати служит фигурка Амура сот скованными руками, символизирующая заточение Данаи. В богато украшенном ложе и драпировках видно влияние стиля барокко на творчество Рембрандта. Один из посетителей облил полотно серной кислотой и нанёс два удара ножом.
Кислота растворила лак и повредила слои краски. Где-то были затронуты только лессировочные мазки, а кое-где повреждение затронуло даже грунт. Больше всего была обезображена голова Данаи и занавес над ложем, пострадала и фигура в области живота, бёдер и рук, а также лицо и руки служанки на заднем плане. Реставрация картины длилась 12 лет. Чтобы оставить максимум подлинной живописи, было решено не реконструировать всё заново, а использовать тонирование. Приобретению поспособствовал сам князь Дмитрий Голицын. В основу положен известный библейский сюжет о юноше, который из собственного эгоизма ушёл из отчего дома, прожигал на чужбине свою жизнь и в результате оказался на самом дне общества.
Вернувшись к отцу и искренне раскаявшись, он увидел, что родитель от всей души его простил. Позади в тени видны фигуры. Можно подумать, что это члены семьи сына и отца или их соседи. В Библии они недоумевали, как может отец радоваться возвращению неблагодарного юноши, да ещё и устраивать в честь этого пир.
Рембрандт ван Рейн — гений портретной живописи
| Произведения искусства Рембрандта | Фрагмент "Портрета учёного", 1631: Описание произведения. |
| Картина Рембрандта восстановлена с помощью нейросетей - Новости Timeweb Community | Christie’s, сообщила, что в частной коллекции произведений искусства одной из британских семей были найдены две неизвестные картины художника Рембрандта Харменс ван Рейна. |
Рембрандт online
В экспозиции будут показаны работы московского художника Дмитрия Гутова (род. 1960) и произведения Рембрандта Харменса ван Рейна (1606–1669). картины, биография, произведения художника и его самые известные работы, фото картин с названиями, творчество Рембрандта Харменс ван Рейна на Артхиве. 12 главных произведений Рембрандта Ван Рейна с биографией художника, комментариями искусствоведа и историей создания.
ИИ помог восстановить картину Рембрандта
| Рембрандт online | Financial Times сообщает, что два неизвестных портрета голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна были обнаружены в частной коллекции британской семьи после более. |
| Рембрандт ван Рейн - Стиль и техника | Своей волшебной кистью Рембрандт умудрялся запечатлевать на холсте мельчайшие оттенки человеческих чувств, что ставит его лучшие картины вне временного контекста. |
| Жемчужины коллекции. | В частной коллекции британской семьи обнаружили два ранее неизвестных портрета кисти нидерландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна (1606 — 1669). |
Рембрандт Харменс ван Рейн - великий мастер светотени и его картины
произведения самого Рембрандта, а также работы Питера Ластмана, Николауса Кнюпфера, Якоба Баккера, Филипса Конинка, Яна Ливенса, Карела Фабрициуса, Гербрандта. Основой картины, написанной с помощью 3D-печати высокого разрешения, стал машинный анализ данных, полученных в результате трехмерного сканирования 346 картин Рембрандта. Шедевры Рембрандта и Вермеера можно увидеть в Эрмитаже.
12 шедевров Рембрандта: к 415-й годовщине со дня рождения художника
Только при советской власти картину восстанавливали дважды. Особенность «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» заключается в том, что искусствоведам известен каждый владелец живописи. В 1760 году ее выкупил прусский коллекционер Иоганн Эрнст Гоцковский, а через четыре года он отдал ее Екатерине II, чтобы рассчитаться по долгам. Первоначально картина оказалась в Эрмитаже, а в 1924 году ее перевезли в музей имени А. Правда, художник отошел от первоначальной трактовки сюжета, добавив новые элементы. Так, отец на полотне представлен слепым, справа от него стоит старший сын, который, согласно легенде, во время возвращения младшего брата работал в поле.
Еще один интересный момент: миф гласит, что именно отец упал на колени перед вернувшимся сыном. Рембрандт создал иную трактовку. Прежде чем ее написать, он испытал череду тяжелых потерь. Незадолго до создания полотна умер его сын Титус. До этого художник уже потерял любимую жену, вдохновившую его на десятки шедевров, ощутил полное разорение и ненужность своего таланта.
С таким жизненным опытом Рембрандт подошел к написанию картины. Возможно, в отце он изобразил себя, жаждущего вновь обнять своего сына. Сюжет о блудном сыне был весьма популярен среди художников XVII века, но лишь Рембрандт сумел написать его эмоционально глубоко. В отличие от голландца Яна Стена или испанца Мурильо он отказался от деталей, демонстрирующих сытую жизнь людей. Вместо откормленных телят и блюд с яствами Рембрандт сосредоточился на внутренних переживаниях своих героев, на душевных терзаниях и муках.
В этом и проявляется его гений.
Каждая из двух картин стоит от 5 до 8 млн фунтов стерлингов. Ранее 78. При создании проекта разработчики проанализировали более ста произведений искусства.
Культура ИскусствоКрасота.
Здесь Саския изображена в виде Флоры, древней богини растительного мира. Голова молодой женщины украшена венком из цветов, а шелковое изысканное платье спадает красивыми складками. Саскиивсего 21 год и она обручена с мастером. Это свадебный подарок молодого Рембрандта будущей жене. Симон не мог умереть, пока не взял на руки новорожденного Христа-спасителя. Библейский старец слеп и трепетно держит Христа, а Дева Мария с грустью смотрит через плечо старца на своего новорожденного Сына.
Рембрандт написал эту картину в год своей смерти. Видно, что мастер уже болен и держит кисть дрожащей рукой, но все равно, глубокая теплая гамма, сильный подтекст и выражение лица Симона делают эту картину величайшим шедевром. Так ожидают смерть. Доктор Тульп крайняя фигура справа проводит урок анатомии, препарируя труп, а обступившие стол мужчины с любопытством изучают процесс. Такие полотна были модными в то время и гильдии ремесленников часто заказывали для своих нужд парадные портреты у знаменитых художников. Стиль написания к этому времени стал его визитной карточкой. Теплые мягкие тона, игра полутени, без резких очертаний привлекают своей нежностью и подчеркивают трепетное счастье матери перед люлькой с новорожденным младенцем.
Ребенок тихо спит, а Мария любуется своим сыном. На заднем фоне в тени изображен Иосиф. Художник подчеркивает его простое происхождение — он плотник. Сюжет будто бы вырван из жизни простых людей. И только ангелы указывают на святость этого семейства. Именно с ней была связана интереснейшая история. Но мы сохраним интригу, а самые любопытные могут перейти по ссылки и узнать что скрывает эта картина.
Дело в том, что Рембрандт сам изобретал краски и лаки, состав которых сейчас не раскрыт. При встрече присутствует старший сын, хотя в притче он приходит позже. Иначе трактована и сама встреча. По тексту отец радостно выбегает из дома и падает перед сыном на колени, а у Рембрандта на коленях смиренно стоит сын. Сильное впечатление производят руки старца — одна ладонь мягкая, материнская, а вторая сильная отцовская. Заметны мазки кистью, шпателем, черенком кисти.
А знаменитую пяту левой ноги блудного сына художник пишет просто пальцем. Мазки наложены порывисто, будто небрежно. Ноги у сына стерты, на спине дыра. Мы даже не видим лица сына. Рембрандт убирает все лишнее, чтобы зрители сосредоточились на чувствах. Главные герои освещены блеклым источником света.
Самое яркое пятно — лоб отца.