Так, арт-объект Глеба Генкена в виде лавки со скульптурой зеркального человека и полок-серпантина, напоминает о потребности многих жителей мегаполиса остановиться и посмотреть на себя со стороны. Аннотация: В данной статье исследуется зарубежный и отечественный опыт размещения и использования арт-объектов в городской среде, а также их влияние на рост туристского потока.
На Фонтанке появился новый арт-объект
А когда городские власти решили ее демонтировать, поскольку конструкция была установлена без разрешения и специалисты посчитали, что она не закреплена должным образом, горожане вступились за арт-объект и отстояли его право на существование. Участники программы по проектированию арт-объектов представили креативные концепции по вовлечению жителей в коммуникацию, в том числе проекты с применением переработанного пластика, проекты с музей. В завершении первого дня работы форума состоялась торжественная установка и открытие арт-объекта «Индекс качества городской среды». К этому относится и паблик-арт, который, как явление, появляющееся на фоне основных констант, не может не коммуницировать с городской средой, а, следовательно, трансформирует город и его восприятие. В завершении первого дня работы форума состоялась торжественная установка и открытие арт-объекта «Индекс качества городской среды».
Арт объекты в городской среде: скульптуры
Участники программы по проектированию арт-объектов представили креативные концепции по вовлечению жителей в коммуникацию, в том числе проекты с применением переработанного пластика, проекты с музей. В рамках просветительской программы биеннале ЦСИ «Винзавод» совместно с Институтом исследования стрит-арта проведет 7 и 8 июля IV Форум Уличного Искусства на тему «Паблик-арт или городское искусство сегодня». В итоге родилось несколько концепций городских арт-объектов.
Вы точно человек?
Проект реализуется при поддержке правительства Ивановской области и компании Involta — именно ее основатель Алекс Концов пригласил к сотрудничеству уличного художника Руслана Магомедова, известного, в частности, созданием масштабного граффити в Великом Новгороде и мурала пятиэтажного дома в Дербенте. Для ивановского проекта Руслан Магомедов создал особый эскиз: за несколько дней на площадку будет нанесена специфически выполненная строчка из его любимого стихотворения Сергея Есенина. Новый скейтпарк — примет представителей пяти спортивных дисциплин, в числе которых велосипедный, самокатный и роллерспорт, ВМХ и MTB, скейтбординг кстати, с прошлого года BMX-фристайл и скейтбординг стали олимпийскими видами спорта, а значит, Иваново переходит в высшую лигу. Парк изначально построен с учетом всех пожеланий экстремалов, и, как считают в администрации Ивановской области, после креативной росписи он будет выглядеть современно и привлекательно — ничуть не хуже, чем его «собратья» в Бразилии, Швейцарии или Испании. Во всей этой истории самым, пожалуй, интригующим выглядит определение «арт» — вот захотелось же идеологам и финансистам ивановского проекта создать не просто скейтпарк, а именно спортивный арт-объект. Если бы речь шла о каком-нибудь европейском или североамериканском регионе, вопросов бы, наверное, не возникало — там соединение арт-начал и девелоперского бизнеса произошло довольно давно. В качестве наиболее ярких примеров профессионалы обычно называют, скажем, магически притягательные Cloud Gate Аниш Капура в Миллениум-парке в Чикаго, а из менее дорогостоящих проектов — «Ворота» в Центральном парке Нью-Йорка, созданные художником Христо Явашевым, или его же состоявшуюся в 1995 году «упаковку» белой тканью здания берлинского Рейхстага. Называют — и непременно сокрушаются, что в России об актуальном общественном искусстве таких масштабов можно только мечтать... Фото: depositphotos. У нас появились арт-кластеры, список которых возглавляют московские Artplay и дизайн-завод «Флакон» и петербургские «Севкабель Порт» и «Новая Голландия».
Созданы очень интересные масштабные арт-проекты: например, в моногороде Выкса, который широко известен своим фестивалем городской культуры «Арт-Овраг», на территории завода Объединенной металлургической компании создается настоящий парк на стенах. Заводские корпуса украшают огромные муралы — пока их три, но за десять лет, а именно на такой срок рассчитан проект, как раз должно появиться ровно десять. Кстати, один из них — «Эволюция-2», который художник Миша Most вместе с пятью помощниками создавал на поверхности в 10 800 квадратных метров более месяца, — признан самым большим граффити в России и Старом Свете, работа даже занесена в отечественную Книгу рекордов. У нас есть множество, может, более скромных, но не менее интересных проектов в других городах — Казани, Сысерсти, Владивостоке, Краснодаре.
Сложение образов из простых геометрических фигур становится современной версией кубизма. По мнению художников, работа становится напоминанием о красоте жизни и в то же время о хрупкости человеческих чувств. Эмоции, которые мы испытываем, — словно бумага, которую легко смять и повредить при слишком сильном нажатии. В проекте для культурного центра «Берендей» художница, вдохновившись творчеством Казимира Малевича и Владимира Маяковского, создает беспредметную композицию. Работа Виктории Матыны воскрешает в памяти «Первый манифест футуризма» Филиппо Маринетти, провозгласивший появление нового искусства и отказ от предшествующих традиций. То, как мы видим мир, зависит только от нас!
Сегодня представители стрит-арта успешно доказывают широкой аудитории, что уличное искусство может не только взаимодействовать со зрителем в рамках агрессивной урбанистики, но и стать сердцем любого интерьера. Захватывающие живописные сюжеты разворачиваются на стенах московских культурных центров и библиотек, создают общественные пространства, в которых каждый сможет ощутить дух современности и неразрывную связь с традицией.
Влияние на экономическую привлекательность Арт-объекты и городские инсталляции напрямую влияют на экономические показатели расположенных рядом компаний.
Для розничных магазинов это может означать рост оффлайн-трафика, для компаний из сферы услуг — увеличение потенциальных клиентов, а для владельцев зданий — возможность установить более высокие арендные платежи. Иногда поднять объемы продаж может не сама инсталляция, а мощный информационный шум вокруг нее. Так арт-объект «Юность Весны» для городского фестиваля «Московская весна» не соответствовал заявленному эскизу, что вызвало шквал критики в отношении эстетики конструкции.
Из-за этого ее даже перенесли с Пушкинской площади на периферию столицы недалеко от ТЦ. Центр притяжения туристов Помимо влияния на бизнес, арт-инсталляции могут стать драйвером привлечения туристов и дает возможность пополнить бюджет города. В 2004 году Чикаго стал магнитом для иностранных посетителей благодаря произведению британского скульптора Аниша Капура «Облачные врата» Cloud Gate.
Скульптура очень интерактивна: под ней можно гулять, разглядывать в отражении себя и город, делать фотографии. В 2016 году локацию посетило более 13 миллионов человек, а сам Чикаго стал привлекательнее — в нем появилось более 20 000 новых рабочих мест в сфере туризма. Освоение заброшенных территорий В растущем городе население часто тянется к центру, поэтому администрации популяризируют периферии, чтобы уменьшить плотность населения.
Есть примеры, когда власть при помощи арт-объектов смогла сделать привлекательными даже заброшенные места.
В принципе, это памятник москвичу, потому что Москва со второй половины XIX века развивалась именно за счет приезжих, за счет рабочих, которые приезжали искать работу. И эта ситуация не поменялась». Скульптурное наполнение столичных улиц все же меняется — пройти мимо некоторых статуй сложно. Пример последних десятилетий — композиция «Дети — жертвы пороков взрослых». Пороки эти воплощены в виде фигур монстров. В центре постамента — равнодушие. Каменные чудовища вызывают много споров, но ценители искусства предлагают смотреть в суть задумки. Мария Василёнок: «На самом деле это памятник не детям и памятник не для детей, а памятник взрослым. Это напоминание, что взрослый человек ответственен перед ребенком за то, каким он будет, за будущее поколение».
Находится на улицах Москвы место и современному искусству. Новым арт-объектом пополнилась экспозиция музея скульптур под открытым небом в «Музеоне».
Арт-объект с муравьями появился в Студеном квартале
Что такое паблик-арт, как он развивается в России, каким образом взаимодействует с городской средой и при чем тут SAM Public Art Center — разбираемся в материале. Установка научного арт-объекта, а также благоустройство сквера прошло в рамках национального проекта «Жилье и городская среда». Из-за этого такой объект сложно сделать необычным и интересным, оставаясь в рамках ограничений.
Вы точно человек?
Новости, аналитика, прогнозы и другие материалы, представленные на данном сайте, не являются офертой или рекомендацией к покупке или продаже каких-либо активов. Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций.
Но уличное искусство часто вызывает споры среди горожан. Больше всего обсуждений среди владивостокцев вызвала скульптура Бабы-Яги, а точнее, места для ее установки. Скорее всего, арт-объект появится в детском парке аттракционов «Карусель» на Спортивной набережной. Собственник «Карусели» поддержал идею. На территории парка найдут подходящее место. Важно, чтобы новая скульптура стала хорошей фотозоной.
Стоит обратить внимание на популярную Эолову арфу, установленную в Пятигорске, создающую мелодичные звуки во время ветра, или Поющее дерево в городе Бернли. Подобный опыт был бы пригож во многих регионах, стоит лишь проявить смекалку и доработать идею. Световой объект Техническая сторона установки светового объекта равнозначна практической и сразу же решает несколько задач: формирование уникального образа города и создание световой инсталляции.
Это тоже один из знаковых образов портового города. Самая молодая участница проекта, студентка пятого курса факультета живописи Дальневосточного института искусств Виктория Поезд создает красивый образ мальчишеской мечты. Рыбак с лососем - узнаваемый камчатский сюжет. Фото: pkgo. Дом с волейболистом В Петропавловске-Камчатском с помощью современного монументального искусства пытаются разнообразить скромный архитектурный облик жилых кварталов с типовой советской застройкой. Мэрия столицы полуострова проводит фестиваль граффити "Авача стрит-арт", который традиционно собирает художников со всей России. Благодаря такому нехитрому способу город получил уже 72 мурала на стенах зданий, причем ни один из них не повторяется. В этом году фестиваль проводился уже в четвертый раз. Компанию местным мастерам кисти и баллончиков с краской составили коллеги из Москвы, Санкт-Петербурга, Сочи, Красноярска и Владивостока. Фантазия художников не ограничена ничем, кроме широких рамок регионального культурно-исторического кода. Картины, украсившие торцы унылых местных пятиэтажек, рассказывают об истории освоения Камчатки, ее достопримечательностях и природе, местных видах спорта и туризма. Сюжеты полотен очень близки местным жителям.
Арт объекты в городской среде: скульптуры
| Городские арт-объекты. Какими они будут? • 21.11.2022 • Новости • Сибдепо | Арт объекты в городской среде. |
| Уличное искусство как инструмент преобразования промышленных территорий | Чем больше будет положительных примеров, взаимодействия публики и арт-объектов, тем быстрее станет меняться городское пространство. |
| На Фонтанке появился новый арт-объект | Городская среда. |
Маркетинг и логистика
Я решила вовлечь их в создание своего же пространства — они подобрали различные высказывания о медиа, которые я уже как художник составляла. На территории всего двора находится моя материнская плата, которая связывает арт-объекты и автоматически вовлекает человека в арт-пространство. Теперь «МедиаДвор» стал знаковым местом для студентов не только с факультета медиа. В любом месте я стараюсь сделать проект так, чтобы люди становились частью арт-объекта. Один из сложных проектов я реализовывала в Морозовской больнице для детей. Все-таки ребенок находится в чуждой для него среде — а ее нужно сделать дружелюбной, чтобы лечение и нахождение в этом здании было не наказанием, а, наоборот, благом. Кроме того, сейчас детей не удивишь мультяшными изображениями. Нужны новые необычные решения, способные отвлечь от телефона. Это была не просто выставка, а внедрение искусства в пространство. Другой пример того, как люди могут быть вовлечены в искусство, — это проект «Карта памяти» на ЦТИ «Фабрика».
Я придумала форму, а контент создавал сам коллектив. Они собирали знаковые слова, которые и заполняли карту памяти. Этой весной в период самоизоляции я запустила проект «Вместе» и сделала его вместе с жителями, которые были включены в пространство. Сделала на заборе сетку из пазлов и раздала их людям, они разукрашивали эти фрагменты. Меня поразила готовность людей включиться в арт-объект. Изоляция закончилась, а забор продолжается — люди предлагают его продлить и разукрасить.
Это позволяет успешно реализовать любые инвестиционные проекты. Учитывая острый дефицит свободных площадей в городе и необходимость предоставления новых производственных мощностей малым и средним предприятиям, идти по пути создания креативного кластера на объекте не представлялось возможным.
Перед командой стояла задача превратить его в производственно-складской комплекс. Помимо этого, требовалось вписать обновленный комплекс в городской ландшафт, чтобы сделать его привлекательной точкой для резидентов и местной достопримечательностью. Стрит-арт парк с муралами в Казани. Фото: Baza Big Достичь баланса между креативной и промышленной составляющими удалось благодаря работе с командой специалистов, использующих приемы стрит-арта. Для этого была разработана единая концепция, и все здания обновленного индустриального парка Baza Big стали частью стрит-арт парка с муралами. Всего на объекте создано порядка тридцати муралов на площади более 14 000 кв. Настенные рисунки стали настолько популярными в Казани, что превратили комплекс в одно из "инстаграмным" мест для творческой молодежи, жителей города и туристов. Проект продемонстрировал, что сотрудничество между культурными индустриями и промышленностью может давать прогнозируемые и измеримые результаты, а также способствовать развитию промышленной инфраструктуры.
В результате в городе была создана новая производственная площадка, которая активно развивается как промышленно-складской комплекс, туристическая дестинация, что приводит к положительным социальным и экономическим эффектам. Фото: Baza Big Нельзя не упомянуть еще об одном успешном кейсе сотрудничества между промышленностью и искусством - промзоне "Тула".
Для участников будут доступны два формата: - просветительский, где эксперты в области уличного искусства будут вести дискуссии и лекции; - обучающий, где можно будет изучать различные техники и инструменты, используемые в уличных работах, через мастер-классы. Уверены, что каждый найдет для себя что-то интересное и вдохновляющее в нашей программе. Приходите и погрузитесь в мир творчества и уличной культуры! Чтобы присоединиться к команде, нужно будет подать заявку и пройти отбор.
В этом же ключе, в духе пьесы Карло Гоцци, ставшей знаковым событием для Серебряного века, выполнен яркий и колоритный интерьер входной группы дома. Кстати, над дизайном общественных пространств работала Джейд Джаггер, одна из ведущих мировых дизайнеров и по совместительству дочь солиста Rolling Stones. Даже мелкие детали банкеток, зеркал и кресел подчинены концепции. ЖК Barkli Gallery Известный ЖК класса de luxe, сочетающий в облике неоклассицизм и модерн, не просто расположен в нескольких сотнях метров от Третьяковской галереи. Жители здания, построенного под влиянием стиля декоратора дягилевских балетов Бакста, получили эксклюзивную карту друга Третьяковской галереи с возможностью посещения вернисажей, закрытых мероприятий и постоянных экспозиций на специальных условиях, предоставляющих свободный вход в галерею. Само его возникновение связано с многолетним сотрудничеством корпорации «Баркли» с Третьяковской галереей. Повысить статусность района, стратегически выстроить красивый pr объекта. Наконец, с точки зрения эстетичности место обязывало выдержать всю концепцию от и до, в каждой детали. Чтобы сохранялась связь между прошлым и будущим, чтобы фасад XIX в. В случае с Barkli Gallery жители дома получили золотые карты в Третьяковку, а музей и город — установленные за счет «Баркли» современные защитные экраны на несколько особо ценных картинах. Но не все задуманное сбылось: устройство бункера-хранилища для произведений искусства, предметов живописи на нулевом этаже комплекса так и осталось в мечтах, на деле реализация оказалась неподъемно дорогой. На мой взгляд, человек при покупке элитного жилья в Москве в ближайшие 3-4 года не будет смотреть на наличие или отсутствие арт-объектов в проекте. На первое место сейчас вышли базовые потребности человека — безопасность, как личная, так и активов. И сейчас покупатель будет отталкиваться от своих основных задач: если это долгосрочные инвестиции с целью увеличения капитала — то выбирать будут исходя из локации, цены и надежности застройщика. Красивая упаковка отойдет на второй, а то и третий план. Тем более, как показывает практика, в долгосрочной перспективе красивый маркетинг легко перекрывается выигрышной локацией, качеством строительства и хорошей архитектурой». Тем не менее многие проекты уже построены в более благополучной реальности, с различными интеграциями. Вот самые интересные примеры того, как название элитного комплекса создавало определенную художественную концепцию. Barkli Gallery ЖК Nabokov Девелопер комплекса клубных апартаментов Nabokov в районе Остоженки не только использовал в качестве слогана цитату Владимира Набокова «Мечта и действительность сливаются в любви» , но и украсил лобби 300 фигурками парящих бабочек, изготовленными вручную из стекла. Это весьма тонкая реплика, основанная на увлечении писателя ловлей бабочек и глубоком изучении «предмета». Набоков также рисовал крылатых насекомых, а его коллекция насчитывала более 4 тыс.
Арт-объекты и МАФы от застройщиков, которые нас впечатлили
| Арт-объект с муравьями появился в Студеном квартале | Арт-объект в городской среде. |
| Арт объект в городской среде (81 фото) | Арт-объекты изготовил наш технопарк “Айра” из сверхпрочного стеклопластика, внутрь конструкций встроены светящиеся элементы с динамической подсветкой. |
| Как стрит-арт влияет на развитие городской среды и международного туризма? | Кроме того, арт-объекты в городской среде являются неотъемлемой частью пейзажа и могут помочь визуально структурировать пространство. |
Арт-объекты в оформлении городских пространств
Вот вам и культурно-познавательный граффити-туризм. А что касается событийного, то опять же можно упомянуть парк аттракционов Dismaland, созданный Бэнкси, посетить который хотело чуть ли не все население нашей планеты. Сайт продажи билетов рухнул в течение суток из-за большого наплыва желающих — до 6 миллионов визитов в минуту. Но лично для меня ярким примером влияния стрит-арта и паблик-арта на развитие городской среды и международного туризма является столица Республики Беларусь — Минск. Стоит сказать, что сегодня в большинстве своём муралы унифицируют города, ввиду того, что их создают одни и те же художники, путешествующие из страны в страну, посещая различные стрит-арт фестивали, которые, как часто бывает, похожи друг на друга. А это в свою очередь означает, что разрушается уникальный облик города, а впечатлить людей, путешествующих с целью увидеть те или иные работы, уже устало сложнее. Но в случае Минска, уникальный городской облик благодаря стрит-арту начал только создаваться, а интерес туристов к белорусской столице все больше подогреваться. За неделю до начала создания работы художник изучал культуру Беларуси, побывав в нескольких музеях Минска, а также посетив города-музеи Несвиж и Мир.
В частности в Музее народной архитектуры и быта в Строчицах, Минском районе художник общался с сотрудниками музея и просмотрел много книг, чтобы понять, как совместить в будущей работе старинные традиции с современными. Результатом творческих поисков стало изображение девушки в современной одежде, из-под которой выглядывает традиционная вышиванка. Для этой работы художник сфотографировал девушку в настоящей вышиванке, которой больше 150 лет. Минск — прекрасный город с многовековой историей, изучая которую, всегда откроешь для себя что-то новое и неизведанное. Но иностранный турист вряд ли целенаправленно поедет в Минск. Не каждый иностранец ответит, где находится Беларусь, а если и ответит, то задумается, какие яркие достопримечательности там есть. И это несмотря на то, что в Минске есть новые памятники архитектуры: Национальная библиотека Беларуси, реконструированный стадион Динамо, современный Музей Великой Отечественной войны.
Большинство старых памятников были уничтожены во время Великой Отечественной войны и в процессе социалистического градостроительства: на месте исторических зданий возводились новые, в стиле сталинского ампира. До недавнего времени у большинства людей, кто знает или слышал о Минске, город ассоциировался с советским прошлым, стерильной чистотой, отсутствием большого скопления туристов и бюджетным отдыхом. Но все изменилось в 2014 году, когда именно благодаря стрит-арту и муралам город начал преображаться, а способствовали этому два ярких фестиваля уличного искусства Vulica Brasil и Urban Myths.
В маленьком городе, который не знаком с уличным искусством, создается эмпатийная работа.
А в городах, которые готовы к этому искусству, делают работу со сложным коммуникационным кодом. Всё связано с тем, что у города формируется потребность на определённое качество уличного искусства. И если в начале жители могут не понимать ценность стрит-арта, считать это актом вандализма, то, когда они видят готовый проект, который визуально понимают, становятся сторонниками и защитниками такого творчества. Здесь все объясняется временем и практикой.
Но для этого нужно проделать работу - одними разговорами не переубедить. Как защитить арт и уберечься от коммунальщиков? Единственная защита от коммунальных служб — согласование. В каждом городе оно происходит по-разному.
Но любые поверхности кому-то принадлежат, а значит, у этого кого-то надо получить разрешение: у собственника, жителей дома или комитета по культуре. Любой арт-объект рискует быть закрашено или испорчено. Бывают случаи, когда коммунальщик приходит закрашивать работу, а потом сам связывается с художником и не даёт работе исчезнуть. Его работы берегут.
Этот проект появился, когда стало понятно, что многие работы, особенно с первых фестивалей, уже теряют первоначальный облик, но сохраняют свою ценность. Вообще, реставрация уличного искусства — неизведанное поле. Нельзя просто взять и перенять техники восстановления картин. Непонятно, кто должен заниматься работой: сам художник или подрядчик.
Главное, надо же сохранить работу и одновременно не навредить идеи автора. Как вандалу стать художником? Вандалы — это не всегда хулиганы. Они могут быть неравнодушными людьми, у которых нет возможности реализации.
Потом он раскаялся и решил искупить свой поступок волонтерством на фестивале. Фестиваль старается всем художникам дать ресурсы для генерирования качественного искусства. Вандализм — это энергия, которой не хватает вектора развития. В субкультуре райтеров есть иерархия отношений.
Если у «главных» будет понимании ценности созидания и развития городской среды, есть шансы минимизировать проявление грубого вандализма.
Здесь все объясняется временем и практикой. Но для этого нужно проделать работу - одними разговорами не переубедить. Как защитить арт и уберечься от коммунальщиков?
Единственная защита от коммунальных служб — согласование. В каждом городе оно происходит по-разному. Но любые поверхности кому-то принадлежат, а значит, у этого кого-то надо получить разрешение: у собственника, жителей дома или комитета по культуре. Любой арт-объект рискует быть закрашено или испорчено.
Бывают случаи, когда коммунальщик приходит закрашивать работу, а потом сам связывается с художником и не даёт работе исчезнуть. Его работы берегут. Этот проект появился, когда стало понятно, что многие работы, особенно с первых фестивалей, уже теряют первоначальный облик, но сохраняют свою ценность. Вообще, реставрация уличного искусства — неизведанное поле.
Нельзя просто взять и перенять техники восстановления картин. Непонятно, кто должен заниматься работой: сам художник или подрядчик. Главное, надо же сохранить работу и одновременно не навредить идеи автора. Как вандалу стать художником?
Вандалы — это не всегда хулиганы. Они могут быть неравнодушными людьми, у которых нет возможности реализации. Потом он раскаялся и решил искупить свой поступок волонтерством на фестивале. Фестиваль старается всем художникам дать ресурсы для генерирования качественного искусства.
Вандализм — это энергия, которой не хватает вектора развития. В субкультуре райтеров есть иерархия отношений. Если у «главных» будет понимании ценности созидания и развития городской среды, есть шансы минимизировать проявление грубого вандализма. Но это не значит, что не будет тегов.
Они как лианы в джунглях, с ними невозможно бороться до полного исчезновения. Но можно уменьшить их количество. Не надо запрещать рисовать теги — нужно настраивать коммуникацию.
Девелопер может предоставить финансирование, необходимое для создания объекта, архитектор разработать концептуальный дизайн и обеспечить функциональность здания, а художник добавить творческую составляющую, воплощая в жизнь смелые идеи дизайна уникальных украшений фасадов зданий, создавая рисунки или скульптуры, отражающие локальную историю, культуру или, реализовывая нечто принципиально новое, привнося авторские смыслы в локации. Этот проект реализован с целью развития технологических идей и разработок, а также новаторских направлений социального прогресса. Здесь собираются лучшие мировые специалисты в области инноваций, также инвесторы и меценаты из разных стран мира. Влияние развития творческих пространств на регионы Развитие творческих пространств - это один из важных аспектов эволюции территориальных сообществ, способствующий развитию регионов, привлечению инвестиций, а также созданию инновационных технологий и рабочих мест. Кроме того, дестинация, в которой эти пространства расположены, сразу становится гораздо интереснее и привлекательнее, в том числе и для туризма. Проект "Сколково" в Московской области - пример создания такого творческого пространства. Благодаря нему возник огромный импульс для развития технологического потенциала России. Здесь рождаются уникальные бизнес-идеи, перспективные стартапы, развиваются исследовательские центры. Редевелопмент промышленных территорий серого пояса Редевелопмент промышленных территорий серого пояса позволяет перейти от использования земли в качестве промзоны к созданию многофункциональных зон, таких как жилые, коммерческие, офисные и другие. Это помогает улучшить использование земельных ресурсов, повышает инвестиционную привлекательность региона или города и обеспечивает переориентацию территории на социально значимые и экологически чистые виды деятельности. Преображение серых поясов в регионах Ревитализация серого пояса в регионах включает в себя создание новых возможностей для использования земельных площадей, развитие перспективных секторов экономики и поддержку социальной инфраструктуры, включая жилье, здравоохранение, образование и транспорт. Кроме того, это приводит к проектированию еще на стадии идеи проекта экологически чистой инфраструктуры, усилению культурных и туристических возможностей и улучшению качества жизни местного населения, в том числе за счет нестандартных подходов в ревитализации территорий промышленных объектов.
Арт-объекты и искусство в городском благоустройстве
| Искусство на улицах: как скульптуры становятся частью городской среды в Москве | Арт-объект восстановили в сквере на Невской Дубраве Нижнего Новгорода. |
| - Арт-захват. Нужны ли улицам Ижевска новые объекты современного искусства? | Чем больше будет положительных примеров, взаимодействия публики и арт-объектов, тем быстрее станет меняться городское пространство. |
Арт-объекты и МАФы от застройщиков, которые нас впечатлили
Архитектор Филипп Киценко представит инсталляцию «Прямая кривая» между Золоторожской и Сыромятнической набережными. Аут-группа «Муха» создаст объект для открытой беседы «Стол переговоров», а Александра Кузнецова — серию объектов «Обводя взглядом», замаскированных под строительные ограждения. На стене «Арт Квартала» в Мрузовском переулке появится мурал «Беспредметный разговор» Алексея Луки на тему взаимопонимания. Реализованный проект Алексея Луки.
Подтверждение тому — наметившаяся в последние годы тенденция переселения москвичей из центра города в периферийные районы столицы: более зеленые по сравнению с центром, «наполненные» с точки зрения благоустройства, а также обеспеченные необходимой социальной инфраструктурой — детскими садами, школами, поликлиниками.
В такой парадигме двор становится полноценным «третьим местом» не только для детей, которые к любому двору относятся, как к территории приключений. В современных жилых комплексах двор превращается в «третье место» для людей абсолютно всех возрастов. И высокая конкуренция среди застройщиков побуждает девелоперов придумывать дополнительные фишки с вау-эффектом, которые сразу же становятся местом притяжения — очень фотогеничным и резонансным. Одна из историй, которая подтверждает этот факт, развернулась в начале мая. Некий питерский художник под псевдонимом Бесхвостый Пёс разместил в Пискаревском парке Северной столицы металлическую конструкцию.
Жители назвали ее символом самоизоляции. Автор: Бесхвостый Пёс А когда городские власти решили ее демонтировать, поскольку конструкция была установлена без разрешения и специалисты посчитали, что она не закреплена должным образом, горожане вступились за арт-объект и отстояли его право на существование. В результате прецедента Администрация Калининского района Петербурга решила перенести его на улицу Верности и заявила, что он может стать началом арт-парка на этой улице. Подобные истории в последнее время не редкость. Люди выходят на стихийные митинги, защищая детские площадки и рощи, добиваются демонтажа тех конструкций, которые, по их мнению, портят общественное пространство, и сами, как могут, облагораживают дворы.
Пока регионы готовятся к выходу из режима самоизоляции, мы с руководителем проектов консалтинговой компании DeVision Ильей Курбатовым прогулялись по городам виртуально, конечно же , и выбрали самые необычные, на наш взгляд, малые архитектурные формы и арт-объекты, реализованные в жилых комплексах и коттеджных поселках. Уличное освещение Новые светильники, которые появляются на улицах в российских городах, чаще всего многофункциональны. Они одновременно освещают городское пространство и формируют особенную атмосферу. Уличное освещение «мимикрирует» под окружающую среду и сливается с природой. Такие необычные фонари в виде одуванчиков мы подсмотрели у компания Унистрой из Казани.
Унистрой, г. Казань А это пример того, как атрибут присущий интерьеру дома, становится частью двора. Трехметровые настольные лампы в квартале Union Park привлекают внимание жителей цветом, формой и самой несуразностью присутствия за пределами домашних стен. Они как будто сбежали из дома, чтобы наблюдать за влюбленными парочками и освещать путь для тех, кто поздно вернулся домой. Квартал Union Park в г.
Москве В городе Свободном Амурской области устанавливают светодиодные качели-кольца, которые вечером выполняют двойную функцию: это и развлечение для детей и взрослых, и дополнительное зонированное освещение пространства. Фото: пресс-служба города И несмотря на то, что это пример МАФа из общественных пространств города, а не жилого комплекса, такие арт-объекты могли бы круто встроиться и в благоустройство двора. Граффити Граффити, реализованные в пространстве города, также могут стать отличным средством привлечения людей к проекту. Можно строить на этом PR-кампании с большими охватами, если, к примеру, привлекать популярных художников почему бы даже не Покрас-Лампаса?
Изначально слоган носил чисто рекламный характер, использовался для продвижения нового имиджа Амстердама по всему миру с целью развить бизнес, но со временем фраза «I Amsterdam» обрела скульптурную форму и превратилась в популярную достопримечательность. Летом 2012 года еще один комплект букв установили в аэропорту Схипхол, чтобы главный лозунг страны встречал и провожал гостей. Третья, мобильная версия надписи путешествует по всему Амстердаму, мелькая на показах мод, ярмарках, фестивалях и других крупных мероприятиях. На фоне огромного арт-объекта фотографируются не только местные жители, но и туристы, наиболее смелые из которых даже забираются на сами буквы слогана. Словосочетание «I Amsterdam» — популярнейшее место для фотосессий в городе. Арт-объект уже давно стал символом города, его брендом и визитной карточкой. Еще одним арт-объектом, ставшим не только популярной туристской достопримечательностью, но и новым символом города является скульптура «Love» на пересечении 6 авеню и 55 улицы Нью-Йорка. Автором идеи и воплотителем скульптуры, как оригинального арт-объекта, в жизнь в 1964 году стал Роберт Индиана. Следует отметить, что музей города Нью-Йорк поручил художнику придумать необычную открытку на Рождество. На ней слово LOVE получилось поделенное на слоги, из которых сложилась двух ярусная комбинация. Позднее это изображение включали в плакаты для выставок и почтовые марки, одна из которых появилась в 1973 году. У скульптуры буква «О» выполнена с наклоном, и именно этот факт привлекает все больше туристов. Желающих сделать фотографию на фоне букв настолько много, что могут образоваться очень длинные очереди. Арт-объект «LOVE» в Нью Йорке Что касается российского опыта привлечения туристов посредством создания и размещения арт-объектов, то данный подход используют не только в большинстве крупных городов, но и в малых.
Большинством голосов победил проект Urban Garden, который имеет наибольшие возможности для масштабирования, отражает ценности и общую концепцию развития территории. В дальнейшем будет рассматриваться формат реализации этого проекта на территории жилого квартала. Компания охотно поддерживает образовательные проекты, которые реализуются как на региональном, так и на федеральном уровне. Проект квартала Shagal для группы уже стал своего рода городской лабораторией, для которой мы постоянно ищем и тестируем новые прогрессивные технологии и решения. Уверен, что творческий подход, энергия, свежий взгляд молодых специалистов, возможно, будущих жителей этого масштабного проекта, позволят нам взглянуть на развитие территории под новым углом", - сказал он. Среди целей проекта - поиск новых подходов к развитию городской среды и вовлечение в этот процесс молодых специалистов.