В Петербурге представят и первый результат работы творческой лаборатории «Артхаб» — проекта МХТ по поиску новых театральных имен и форм. Театр Мастерская сегодня один из лидеров театральной жизни Петербурга. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства.
Петербургский "Мюзик-Холл" переименовали в музыкальный театр имени Фёдора Шаляпина
Музей театрального и музыкального искусства – многофункциональный научный и культурно-образовательный комплекс в Санкт-Петербурге, посвященный истории и практике российского театра от его зарождения до наших дней. Русское искусство из коллекции Музея искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков». В Музее искусства Санкт‑Петербурга XX–XXI веков посетителей ждёт насыщенная программа: мастер-классы, лекции, кинопоказы, арт-медиация и, конечно, экскурсии по выставкам. В одном из красивейших архитектурных ансамблей Санкт-Петербурга, созданном гениальным Карлом Росси специально для Дирекции императорских театров расположен Театральный музей. Инсталляции на основе фрагментов интерьеров дома-музея оживят воспоминания разных лет о жильцах дома и его гостях.
Театральный музей Санкт-Петербург
| ТЕАТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ - ДЛЯ ДЕТЕЙ. Арт-проект ЭтаJерка: Культурный гид Санкт-Петербурга | Театральный музей: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. |
| Вас приглашают. Куда сходить в Петербурге с 29 апреля | Например, лиловая шаль, сохранившаяся в музее и переданная в Санкт-Петербург, была частью одного из костюмов Софьи», – отметила научный сотрудник Бахрушинского театрального музея Наталия Зайцева. |
| Вас приглашают. Куда сходить в Петербурге с 29 апреля | В основе музея — коллекция портретов и документов, собиравшаяся с 1883 актером Александринского театра И. Ф. Горбуновым (экспонировалась в 1908 на Первой русской театральной выставке Литературно-художественного общества в Панаевском театре), архив. |
| Школьники Петербурга на месяц станут экскурсоводами Театрального музея | В Петербурге представят и первый результат работы творческой лаборатории «Артхаб» — проекта МХТ по поиску новых театральных имен и форм. |
Театральный музей
Чехова весной привезет в Петербург восемь спектаклей , 30. Гастроли МХТ имени А. Чехова, приуроченные к 125-летию театра, пройдут в Санкт-Петербурге с 31 марта по 8 апреля. Его показы пройдут на исторической сцене Александринского театра 31 марта и 1 апреля.
Совместно с директором Эрмитажа Иваном Всеволожским он создал эскизы нарядов Николая II и его супруги Александры Федоровны для знаменитого бала-маскарада 1903 года. Середина XIX века Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург В экспозиции представлена шкатулка, которая принадлежала директору Императорских театров Александру Гедеонову. Он возглавлял театры обеих столиц на протяжении 25 лет, с 1833-го по 1858-й. Через несколько лет после того, как Гедеонов вступил в должность, Николай I отметил, что «сборы от театральных представлений значительно умножились».
Также директор Императорских театров сократил расходы и добился пенсий для вдов и осиротевших детей артистов. При Гедеонове начали ставить на русском языке оперы известных зарубежных композиторов: Джакомо Мейербера, Джоаккино Россини , Фердинана Герольда. Во многом благодаря усилиям Александра Гедеонова российская публика познакомилась со знаменитыми иностранными певцами — Полиной Виардо, Анджолиной Бозио и Энрико Тамберликом. Зал 6. Русский балет Зал 6. Русский балет Шестой зал посвящен постановкам хореографа Мариуса Петипа и балетам его эпохи. В экспозиции расположены эскизы костюмов и декораций, афиши спектаклей, оригинальные сценические наряды и фарфоровые статуэтки танцовщиков.
Премьера спектакля состоялась 7 января 1898 года в Мариинском театре. В основу постановки лег сценарий княгини Лидии Пашковой. Это история о графине Раймонде, чей жених-рыцарь отправился в Крестовый поход. Саму Раймонду попытался похитить коварный сарацин. Но рыцарь вернулся вовремя, победил своего соперника и воссоединился с возлюбленной. В его основу легла одноименная трагедия древнегреческого драматурга Еврипида. На русский язык ее перевел писатель Дмитрий Мережковский.
Главной героиней произведения стала Федра — жена афинского царя Тезея, которая влюбилась в своего пасынка Ипполита, но ее чувства оказались не взаимны. Художник Леон Бакст — участник объединения «Мир искусства» и оформитель знаменитых Русских сезонов Сергея Дягилева — создал для постановки эскизы костюмов и декораций. Они представляли собой стилизацию под античность с элементами модерна. В музее можно увидеть костюм артиста Ивана Шувалова, в котором он играл царя Тезея. Спектакль по мотивам нескольких сказок Шарля Перро российская публика впервые увидела в 1890 году. Роскошные наряды и декорации сделали его одной из самых дорогих постановок Мариинского театра. Музыку к балету написал Петр Чайковский , за хореографию отвечал балетмейстер Мариус Петипа.
А либретто и эскизы костюмов подготовил директор Императорских театров Иван Всеволожский. Зал 7. Театр рубежа ХIХ—ХХ веков Седьмой зал знакомит гостей с историей русского режиссерского театра, балетами хореографа Михаила Фокина и творчеством художников из объединения «Мир искусства». В нем можно увидеть портреты , скульптуры , сценические костюмы и макеты декораций. Александр Головин. Портрет Всеволода Мейерхольда Александр Головин. Портрет Всеволода Мейерхольда.
Он рисовал эскизы майоликовых панно московской гостиницы «Метрополь» , оформлял Русский павильон на Всемирной выставке в Париже 1900 года и постановки для Русских сезонов Сергея Дягилева. На протяжении почти 20 лет Головин создавал декорации к спектаклям Императорских театров. С режиссером Всеволодом Мейерхольдом он работал более чем над 20 постановками, в том числе и над спектаклем «Маскарад» по одноименной пьесе Михаила Лермонтова. Все этапы его создания художник и режиссер прошли вместе — от репетиций до изготовления бутафории и примерки костюмов. Во время этой работы Головин и написал портрет Мейерхольда, который хранится сейчас в коллекции Театрального музея. Художник изобразил режиссера на фоне ярких декораций и большого зеркала. Это костюм для роли разорившейся дворянки Любови Раневской в спектакле «Вишневый сад».
Премьера постановки по пьесе Антона Чехова состоялась 17 января 1904 года на сцене Московского Художественного театра. Раневскую сыграла жена писателя — актриса Ольга Книппер-Чехова. Статуэтка «Станиславский в роли доктора Штокмана». Он больше пяти лет состоял в труппе Московского Художественного театра , играл почти во всех постановках, параллельно занимался рисованием и создавал скульптуры. В основу постановки легла пьеса норвежского драматурга Генрика Ибсена «Враг народа». Она рассказывает о докторе Томасе Стокмане в ранних версиях перевода — Штокмане , который узнал, что воды приморского городка загрязнены отходами. Штокман добился закрытия местного курорта — источника городского процветания.
За это власти и семья доктора объявили его «врагом общества». Зал 8. Плакаты и портреты Зал 8. Плакаты и портреты Экспозиция восьмого зала знакомит посетителей с работами мастеров конца XIX — начала XX века и афишами балетной антрепризы Сергея Дягилева. Здесь представлены рисунки мирискусника Валентина Серова , французского художника и писателя Жана Кокто, чешского живописца Альфонса Мухи и других авторов. Художник создал его в 1909 году по заказу антрепренера Сергея Дягилева , специально для премьеры Русских сезонов в Париже. Серов изобразил балерину Анну Павлову в образе из балета «Сильфиды».
По его работе отпечатали афиши величиной в полный рост балерины и расклеили по всему Парижу. Участник Русских сезонов Лаврентий Новиков отметил, что «портрет Павловой работы Серова вызвал более откликов в печати, чем сама Павлова». Премьера балета «Сильфиды» на музыку Фридерика Шопена состоялась 2 июня 1909 года в парижском театре Шатле. В постановке отсутствовал сюжет, ключевую роль играли сами танцы.
В музее представлены редкие фотографии и личные вещи прославленных актёров и режиссёров, портреты известных театральных деятелей, костюмы и их эскизы, макеты декораций XVIII — XX веков , театральные афиши и программы [8]. Коллекция музыкальных инструментов в Шереметьевском дворце включает 3000 предметов, что делает её одной из крупнейших в мире [10]. В 2008—2010 годах Никита Лобанов-Ростовский передал благотворительному фонду «Константиновский» коллекцию из 841 произведений русской графики.
После пяти лет временного хранения в музее она стала постоянной частью экспозиций «Русское театральное и декоративное искусство 1880 — 1930 годов » и «Художественные тенденции в русской живописи и театре 1900 — 1930 годов » [11]. С 18 октября 2014 по 15 марта 2015 в лондонском Музее Виктории и Альберта проходила выставка «Русский авангард», для которой санкт-петербургский музей предоставил 25 эскизов театральных костюмов и декораций [12].
В числе предметов, переданных для экспонирования Бахрушинским театральным музеем, художественные портреты, фотографии и негативы известных актрис Алисы Коонен и Зинаиды Райх, детали костюмов, созданные в 1922 и 1928 годах. Отдельного внимания заслуживают эскизы для спектакля «Горе уму», написанные театральным художником Николаем Павловичем Ульяновым. Ульянов наделял эскизы портретным сходством с будущими исполнителями, и таким образом создал серию портретов знаменитой актрисы. В большинстве женских костюмов и причесок на эскизах Ульянова прослеживаются античные мотивы. У всех дам на балу непременно имеются шали, подобные драпировкам на изображениях греческих красавиц.
В Санкт-Петербурге стартовал благотворительный проект «Театральный музей — детям»
Выставка охватывает два периода: 1880-1914 годы и 1920-1950 годы и рассказывает о самых известных представительницах творческих профессий. В числе предметов, переданных для экспонирования Бахрушинским театральным музеем, художественные портреты, фотографии и негативы известных актрис Алисы Коонен и Зинаиды Райх, детали костюмов, созданные в 1922 и 1928 годах. Отдельного внимания заслуживают эскизы для спектакля «Горе уму», написанные театральным художником Николаем Павловичем Ульяновым. Ульянов наделял эскизы портретным сходством с будущими исполнителями, и таким образом создал серию портретов знаменитой актрисы. В большинстве женских костюмов и причесок на эскизах Ульянова прослеживаются античные мотивы.
Читайте также: "Коммунисты России" предложили Мишустину и Матвиенко переименовать... На прошлой неделе "ДП" писал, что петербургский суд разрешил возобновить работу Академическому Малому драматическому театру — Театру Европы МДТ , выписав штраф в размере 15 тыс. Ситуация с надзорными мероприятиями и временным закрытием театра происходила на фоне намерений столичной прокуратуры проверить актёра МДТ Данилу Козловского на предмет дискредитации ВС РФ. Также "ДП" узнал, что театр " За Чёрной речкой " признали банкротом. До ноября 2023 года в отношении театра открыто конкурсное производство, а решением арбитражного суда прекращены полномочия директора Сергей Гвоздева и временного управляющего Виктории Франковской. Конкурсным управляющим назначен Денис Янушевский.
Изначально он не превышал 35 сантиметров в длину и, как правило, имел корпус в форме лодочки с тремя струнами. За компактные размеры пошетту также называли карманной скрипкой. На этом инструменте играли учителя танцев при королевских дворах и знатных домах, реже — уличные музыканты. Для придворных развлечений создавали пошетты из дорогих материалов: экзотических пород древесины, черепашьих панцирей или слоновой кости. Корпус часто украшали изящной резьбой. Зал 2. Театральное строительство в России Зал 2. Театральное строительство в России Во втором зале вы увидите экспонаты, связанные со становлением российского театрального искусства, строительством первых сцен и созданием единой театральной дирекции. Здесь представлены материалы о проектах иностранных архитекторов, личные вещи актеров и режиссеров, а также тексты сатирических комедий российских драматургов XVII—XVIII веков. Его возвели по проекту Джакомо Кваренги — автора Эрмитажного театра , Александровского дворца в Царском Селе и Смольного института благородных девиц. Купец-предприниматель Карл Книппер открыл Вольный российский театр в конце 1770-х годов. Попечительский совет Санкт-Петербургского отделения Воспитательного дома направил к нему 50 своих воспитанников для обучения основам актерской профессии. В разное время в театре Книппера преподавали композитор Василий Пашкевич — один из создателей русской национальной оперы, актер и драматург Иван Дмитревский, итальянский балетмейстер Гаспаро Анджолини. Репертуар Вольного российского театра состоял из пьес отечественных и зарубежных авторов. На его сцене публика впервые увидела комедию Дениса Фонвизина «Недоросль». В 1783 году театр вместе с труппой и всем имуществом вошел в структуру Императорских театров. А в 1780-х его здание демонтировали по приказу Павла I : оно мешало маневрам войск на парадах. С акварели Сабожа 1821 года. По его проектам построили Михайловский замок , Румянцевский обелиск на Васильевском острове , Мост Кентавров в Павловском парке и другие сооружения. Малый театр стал последней работой Бренны в Санкт-Петербурге. Его перестроили из деревянного павильона по заказу итальянского импресарио Антонио Казасси в 1801 году. Сначала там выступала итальянская оперная труппа. Два года спустя здание выкупило государство, и оно перешло в ведение театральной дирекции. Затраты Казасси возместили. Из-за небольших размеров зрительного зала посетителям часто не хватало мест, и Малый театр решили перестроить. Этим планам помешала Отечественная война 1812 года , и проект отложили. Лишь через 20 лет на месте прежнего сооружения ученик Винченцо Бренны, архитектор Карло Росси , возвел новое каменное здание — Александринский театр. В 1900 году он гастролировал по России. Владимир Теляковский отмечал: «…играл Сальвини так, что все остальное забывалось, и, когда он был на сцене, все внимание так на нем сосредоточивалось, что вам и в голову не приходило обращать внимание на обстановку, режиссерство, костюмы и т. Ручка печати представляет собой фарфоровое изображение женской головки, украшенное разноцветными стразами. Она крепится к подставке в виде игральной кости. В нижней части расположена металлическая пластинка с факсимильной, то есть воспроизводящей рукописную подписью на французском языке. Такие печати стали очень популярны в XIX веке. Они подчеркивали статус и положение человека, были незаменимы в деловой и частной переписке. Зал 3. Петербургские театры в XIX веке Зал 3. Петербургские театры в XIX веке Третий зал посвящен театральной жизни XIX века — это время расцвета сценического искусства, формирования национального репертуара и школы актерского мастерства. Здесь можно увидеть литографии с изображением главных петербургских театров, эскизы декораций, макеты сцен и костюмы из театральных мастерских. Макет сцены и машинерии Мариинского театра Макет сцены и машинерии Мариинского театра. XIX век Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург Здание, в котором расположен Мариинский театр , построили в 1860 году по проекту архитектора Альберта Кавоса. Даже его эмблему выполнили по мотивам узора на шлейфе императрицы. Декорации для представлений создавали художники Константин Коровин и Александр Бенуа. В конце XIX века в мастерских Императорских театров собрали макет одной из главных музыкальных сцен России и ее механизмов. Он помогает представить, как выглядели подмостки Мариинского театра в прошлом и как рабочие управляли декорациями во время представлений. Андреас Роллер. Эскиз декорации к балету «Кесарь в Египте» Андреас Роллер. Эскиз декорации к балету «Кесарь в Египте». Его первой самостоятельной работой в этой должности было оформление балета «Кесарь в Египте» французского хореографа Антуана Титюса. Премьера в Большом театре Санкт-Петербурга прошла с успехом. Зрителей особенно впечатлили движущаяся панорама в эпизоде, когда Цезарь плыл на боевом корабле по Нилу, и финальная сцена пожара в Александрии. Андреас Роллер проработал в России больше 45 лет и за это время оформил около 200 театральных сцен, в том числе и самые знаменитые постановки: балеты «Сильфида» Жана Шнейцхоффера и «Конек-горбунок» Цезаря Пуни, оперы «Аскольдова могила» Алексея Верстовского и «Жизнь за царя» Михаила Глинки. Большой театр в Санкт-Петербурге. Каменный, или Большой, театр открылся в столице летом 1783 года. В нем устраивали драматические представления , концерты, балы. До середины XIX века на этой сцене выступала императорская придворная труппа. Позже здание перестроили в Петербургскую консерваторию. Художник Карл Беггров увлекся литографией в 1818 году.
Об этом в пресс-службе городской администрации рассказали в среду, 24 мая. Согласно постановлению городского правительства, подписанному губернатором Александром Бегловым , теперь это государственное автономное учреждение культуры называется "Музыкальный театр" имени Ф. И Шаляпина". В 1975 году в доме на улице Графтио был открыт первый в России государственный музей артиста. В настоящее время Дом-музей Ф. Шаляпина является филиалом Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства", — отметили в Смольном.
Вас приглашают. Куда сходить в Петербурге с 29 апреля
Участники проекта — петербургские кукольные театры и молодые артисты. После каждого спектакля зрители смогут пройти по специальным музейным маршрутам, разработанным с учетом возможностей и потребностей детей, а также осмотреть экспозиции всех музеев-участников программы — это Театральный музей, Шереметевский дворец — Музей музыки, Музей-квартира семьи актеров Самойловых и Музей-квартира Н. Особенность проекта — его инклюзивность. Организаторы ждут в гости детей с ограниченными возможностями здоровья и нормотипичных детей и их родителей.
В последние годы музей ведет систематическую деятельность по разработке специализированных программ и экскурсий, игровых маршрутных листов для детей с ОВЗ, а также формированию доступной среды. Проект «Театральный музей - детям» - важный шаг в этом направлении. Инклюзия в раннем возрасте способствует стиранию границ и учит малышей воспринимать мир в его неповторимости и многообразии.
К нам идут за интересным досугом на выходные с друзьями или семьей, за вдохновением и новыми знаниями — присоединяйтесь! Наш адрес: г. Санкт-Петербург, Васильевский остров, 13 линия, д.
Сайт не несет ответственности за использование как правомерное, так и неправомерное третьими лицами Информации, размещенной Пользователем на Сайте, включая её воспроизведение и распространение, осуществленные всеми возможными способами. Сайт имеет право вносить изменения в настоящее Соглашение.
При внесении изменений в актуальной редакции указывается дата последнего обновления. Новая редакция Соглашения вступает в силу с момента ее размещения, если иное не предусмотрено новой редакцией Соглашения.
Это видео-эссе «Блокадная виолончель» по материалам выставок в Санкт-Петербурге, Казани и Нурсултане Казахстан , премьера которого состоялась на сайте Музея 5 мая; видео-зарисовка «Вера Аркадьевна Мичурина-Самойлова в годы Великой Отечественной войны», в которой о последней актрисе в знаменитой династии Самойловых рассказывают сотрудники Музея семьи актеров Самойловых и заслуженный артист России Семен Сытник премьера 6 мая ; серия публикаций в социальных сетях Музея о семье Римских-Корсаковых в годы войны и о ленинградских спектаклях на военную тему, оставивших глубокий след в истории театра», — рассказали в пресс-службе. Ознакомиться с материалами можно на официальных страницах музея в фейсбуке и ВКонтакте.
Анонс! Выставка «Ленинградский театральный плакат»
Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства. Музей «Музей театрального и музыкального искусства» по адресу Санкт-Петербург, улица Зодчего Росси, 2, метро Гостиный двор. Театральный музей – расписание выставок, отзывы, фотографии и адрес музея Театральный музей в Санкт-Петербурге – Афиша-Музеи. Цена билетов на Ночь музеев, которая пройдет с 18 на 19 мая в Музее театрального и музыкального искусства в Санкт-Петербурге, станет известна позднее. Театральные эскизы Александра Орлова и Ирины Чередниковой.
Театральный музей Санкт-Петербург
| В Петербурге стартовал благотворительный проект "Театральный музей - детям" | Рассказываем об истории театра и музыки в Петербурге, пишем про новости музея. |
| Музей театрального и музыкального искусства СПБ: афиша 2024-2025, билеты на концерты | Афиша Санкт-Петербурга» Места Санкт-Петербурга» Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства. |
| Музей театрального и музыкального искусства 2024 | ВКонтакте | Цена билетов на Ночь музеев, которая пройдет с 18 на 19 мая в Музее театрального и музыкального искусства в Санкт-Петербурге, станет известна позднее. |
Комментарии
- Благотворительный проект «Театральный музей – детям»
- Музей театрального и музыкального искусства
- Гид по Ночи музеев 2023 в Петербурге: спектакли, концерты, мастер-классы и турниры
- Календарь событий
Театральный музей
Особенность проекта — его инклюзивность. Организаторы ждут в гости и детей с ограниченными возможностями здоровья. Вход свободный, необходима регистрация.
С 18 октября 2014 по 15 марта 2015 в лондонском Музее Виктории и Альберта проходила выставка «Русский авангард», для которой санкт-петербургский музей предоставил 25 эскизов театральных костюмов и декораций [12]. Информация для посетителей[ править править код ] В видеолекториях музея проводятся показы архивных записей драматических спектаклей, опер и балетов, интерактивные лекции об истории театрального искусства и истории театра, творческие встречи с театральными деятелями. В концертных залах проходят показы актёрских и режиссёрских работ и моноспектакли [13]. Фонд развития[ править править код ] В 2012 году был создан фонд развития музея, в который вошли театральный режиссёр Лев Додин , актриса театра и кино Елена Драпеко , кинорежиссёр Александр Сокуров и ряд российских предпринимателей. Фонд привлекает внебюджетные средства для организации выставок, расширения коллекции, реставрации экспонатов, оснащения музея современным оборудованием, уход за мемориальными памятниками связанных с музеями людей и привлечения молодых специалистов в штат музея [15] [16].
Выставкой «Свадьба с приданым: 75» состоялось открытие театральной декады, которая продлилась до 30 марта.
Насыщенная культурная программа, погружение посетителей в мир искусства 29. Торжественное награждение и вручение дипломов состоялось 16 марта в музее им. В этом году на конкурс поступило — 53 работы.
Рождение богини». Она создана Санкт-Петербургским Музеем театрального и музыкального искусства совместно с Международным фестивалем искусств «Дягилев P. Бахрушинский театральный музей выступил партнером и предоставил экспонаты из своих фондов. Героини экспозиции — балерины, певицы и актрисы — отражают женские архетипы древнегреческих богинь Афины, Афродиты и Геры, олицетворяющие мудрость, любовь, заботу. Выставка охватывает два периода: 1880-1914 годы и 1920-1950 годы и рассказывает о самых известных представительницах творческих профессий.
Подпишитесь на новости «МО»
- В Санкт-Петербурге открывают "Музей-Театр"
- Музей театрального и музыкального искусства посвятит фронтовым бригадам онлайн-выставку
- Большая сцена
- Анонс! Выставка «Ленинградский театральный плакат»
- Читайте также
Школьники Петербурга на месяц станут экскурсоводами Театрального музея
Инклюзия в раннем возрасте способствует стиранию границ и учит малышей воспринимать мир в его неповторимости и многообразии. Еще один существенный плюс проекта - близость зрителей и артистов, их постоянное взаимодействие. Спектакли проекта будут показаны в музейных пространствах, организованных не только как зрительный зал, но и как место для игры и творчества, где ребенок может стать полноправным участником действия. Принять участие в проекте могут все желающие.
Однако условием входа на спектакль является участие во втором творческом конкурсе. В прошлом сезоне лауреатами конкурса стали работы детей от 2 до 8 лет. В этом году совместно с детским видео-проектом «Музейная фея» зрители смогут пофантазировать на тему музейных экспозиций, жизни музейных экспонатов, загрузить свои творческие работы по итогу просмотра небольших сюжетов, что и станет «творческим билетом».
В программе - кукольные спектакли, музыкальные сказки и мини-оперы, навеянные волшебными образами, близкими истории каждого музея. Среди участников - кукольные театры города, а также молодые артисты, предложившие собственные сказочные программы. Все походы на спектакли бесплатны для детей и родителей.
Все годы постановка остается хитом МХТ. В спектакле Хабенский играет сразу все роли, Юрий Башмет дирижирует на сцене камерным симфоническим ансамблем «Солисты Москвы», а Крамер поставил спектакль и создал эффектную сценографию с кинетическими объектами и видеоартом. В главных ролях Виктор Хориняк и Павел Ворожцов, в спектакле помимо артистов задействованы музыканты, современные художники и перформеры. Режиссер определил его жанр как «крестьянский триллер».
Устройство представляло собой деревянную шкатулку, в которую вставляли сменные металлические диски. Мелодии на них наносились с помощью перфорации. Механизм запускали простым ручным заводом, специальных знаний для этого не требовалось. Корпуса полифонов обычно изготавливали из ценных пород дерева и украшали резьбой. Такие устройства быстро стали популярны во всем мире. В России они встречались в домах и трактирах вплоть до конца XIX века, пока их постепенно не вытеснили граммофоны и патефоны. Евгений Пономарев. Эскизы боярских костюмов для исторических спектаклей Евгений Пономарев. Эскиз костюмов к опере Модеста Мусоргского «Борис Годунов». Эскиз костюма к опере Модеста Мусоргского «Борис Годунов». Он учился в петербургской Академии художеств , с конца 1880-х работал в Дирекции Императорских театров, где заведовал сценическими костюмами. Художник создавал наряды для постановок главных московских и петербургских сцен: Мариинского , Эрмитажного и Большого театра. Пономарев изучал историю русского костюма, тщательно подбирал цветовую гамму, стремился соответствовать стилю нужной эпохи. Совместно с директором Эрмитажа Иваном Всеволожским он создал эскизы нарядов Николая II и его супруги Александры Федоровны для знаменитого бала-маскарада 1903 года. Середина XIX века Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург В экспозиции представлена шкатулка, которая принадлежала директору Императорских театров Александру Гедеонову. Он возглавлял театры обеих столиц на протяжении 25 лет, с 1833-го по 1858-й. Через несколько лет после того, как Гедеонов вступил в должность, Николай I отметил, что «сборы от театральных представлений значительно умножились». Также директор Императорских театров сократил расходы и добился пенсий для вдов и осиротевших детей артистов. При Гедеонове начали ставить на русском языке оперы известных зарубежных композиторов: Джакомо Мейербера, Джоаккино Россини , Фердинана Герольда. Во многом благодаря усилиям Александра Гедеонова российская публика познакомилась со знаменитыми иностранными певцами — Полиной Виардо, Анджолиной Бозио и Энрико Тамберликом. Зал 6. Русский балет Зал 6. Русский балет Шестой зал посвящен постановкам хореографа Мариуса Петипа и балетам его эпохи. В экспозиции расположены эскизы костюмов и декораций, афиши спектаклей, оригинальные сценические наряды и фарфоровые статуэтки танцовщиков. Премьера спектакля состоялась 7 января 1898 года в Мариинском театре. В основу постановки лег сценарий княгини Лидии Пашковой. Это история о графине Раймонде, чей жених-рыцарь отправился в Крестовый поход. Саму Раймонду попытался похитить коварный сарацин. Но рыцарь вернулся вовремя, победил своего соперника и воссоединился с возлюбленной. В его основу легла одноименная трагедия древнегреческого драматурга Еврипида. На русский язык ее перевел писатель Дмитрий Мережковский. Главной героиней произведения стала Федра — жена афинского царя Тезея, которая влюбилась в своего пасынка Ипполита, но ее чувства оказались не взаимны. Художник Леон Бакст — участник объединения «Мир искусства» и оформитель знаменитых Русских сезонов Сергея Дягилева — создал для постановки эскизы костюмов и декораций. Они представляли собой стилизацию под античность с элементами модерна. В музее можно увидеть костюм артиста Ивана Шувалова, в котором он играл царя Тезея. Спектакль по мотивам нескольких сказок Шарля Перро российская публика впервые увидела в 1890 году. Роскошные наряды и декорации сделали его одной из самых дорогих постановок Мариинского театра. Музыку к балету написал Петр Чайковский , за хореографию отвечал балетмейстер Мариус Петипа. А либретто и эскизы костюмов подготовил директор Императорских театров Иван Всеволожский. Зал 7. Театр рубежа ХIХ—ХХ веков Седьмой зал знакомит гостей с историей русского режиссерского театра, балетами хореографа Михаила Фокина и творчеством художников из объединения «Мир искусства». В нем можно увидеть портреты , скульптуры , сценические костюмы и макеты декораций. Александр Головин. Портрет Всеволода Мейерхольда Александр Головин. Портрет Всеволода Мейерхольда. Он рисовал эскизы майоликовых панно московской гостиницы «Метрополь» , оформлял Русский павильон на Всемирной выставке в Париже 1900 года и постановки для Русских сезонов Сергея Дягилева. На протяжении почти 20 лет Головин создавал декорации к спектаклям Императорских театров. С режиссером Всеволодом Мейерхольдом он работал более чем над 20 постановками, в том числе и над спектаклем «Маскарад» по одноименной пьесе Михаила Лермонтова. Все этапы его создания художник и режиссер прошли вместе — от репетиций до изготовления бутафории и примерки костюмов. Во время этой работы Головин и написал портрет Мейерхольда, который хранится сейчас в коллекции Театрального музея. Художник изобразил режиссера на фоне ярких декораций и большого зеркала. Это костюм для роли разорившейся дворянки Любови Раневской в спектакле «Вишневый сад». Премьера постановки по пьесе Антона Чехова состоялась 17 января 1904 года на сцене Московского Художественного театра. Раневскую сыграла жена писателя — актриса Ольга Книппер-Чехова. Статуэтка «Станиславский в роли доктора Штокмана». Он больше пяти лет состоял в труппе Московского Художественного театра , играл почти во всех постановках, параллельно занимался рисованием и создавал скульптуры. В основу постановки легла пьеса норвежского драматурга Генрика Ибсена «Враг народа».
В Петербурге покажут инсталляции на основе интерьера дома-музея известного оперного певца
| Вас приглашают. Куда сходить в Петербурге с 29 апреля | Музей театрального и музыкального искусства объединяет несколько исторических зданий в центре Петербурга: Шереметевский дворец, Дом-музей Федора Шаляпина, Мемориальную квартиру Николая Римского-Корсакова. |
| Театр «Мастерская» | Официальный сайт | Главная» Новости» Музей театрального и музыкального искусства в санкт петербурге афиша. |
| МХТ им. А. П. Чехова: МХТ имени А. П. Чехова весной привезет в Петербург восемь спектаклей | Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства – это многофункциональный научный и культурно-образовательный комплекс, посвященный истории и практике российского театра от его зарождения до наших дней. |
| В Санкт-Петербурге открывают "Музей-Театр" - Новости - Музеи - РЕВИЗОР.РУ | Музей театрального и музыкального искусства в Санкт-Петербурге — афиша событий и билеты по официальным ценам. |
«Масловка изнутри». Экскурсии в городок художников
- Выставки - Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков
- Книжный клуб в Театральном музее
- Фонд развития Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства
- Бесплатное посещение Театрального музея
- Музей театрального и музыкального искусства отмечает двойной юбилей: 100 плюс десять лет.
Благотворительный проект «Театральный музей – детям»
Место: Музей театрального и музыкального искусства (Санкт-Петербург). «Театральный музей — серебряному поколению» в Санкт-Петербурге 2023 Он проходит каждый год по инициативе Фонда развития Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства. один из крупнейших не только в России: такой обширной коллекции. Санкт-Петербург Музей театрального и музыкального искусства. «Бахрушинский театральный музей объединяет более 500 музеев театров России и русского зарубежья, — говорит директор Бахрушинского театрального музея Кристина Трубинова.