Их использовали в качестве дополнения к карнавальному костюму с незапамятных времен: изящные и яркие маски закрывают лицо и позволяют остаться незамеченным в ходе карнавала. Во втором полуфинале юбилейного, пятого сезона шоу «Маска» появятся два новых героя — Барби и Кот-2. На сегодняшний день в шоу «Маска» из 14-ти участников осталось всего пять: Кот, Змей Горыныч, Матрешка, Енот и Бабочка. Целью моей работы является: изготовление карнавальных масок в венецианском стиле как элемента карнавального костюма и для украшения интерьера дома. Впоследствии на карнавале венецианцы эту маску начали высмеивать, тем самым показывая, что они не боятся болезни и смерти и изгоняют их.
Конкурс "Карнавальная маска"
Этот стиль приглянулся модницам. Пресса писала: «Для балов в торжественные дни и для выездов носят дамы русские платья из тафты и из разных, как английских, так и французских, материй; рукава бывают одинакового цвета с юбкой; пояса носят по корсету, шитые шелками или каменьями, по приличию платья». К маскараду тщательно готовились, а костюмы заказывали у лучших портных и художников. У каждого бала, как правило, была тема. Например, в 1820—30-х годах, когда в моду вошла готика, мужчины часто наряжались средневековыми рыцарями, а дамы перевоплощались в монахинь или копировали платья французских королев. Неизвестный гравер. Костюмы для маскарада.
Новый стиль получил название «шинуазри» , что дословно с французского переводится как «китайщина». Культура Поднебесной повлияла и на маскарадные костюмы. Так, в феврале 1837 года в Аничковом дворце в Санкт-Петербурге состоялся большой «китайский» бал. На нем присутствовал сам император Николай I — в образе китайского правителя мандарина. Супруга монарха выступала в роли Инспектрисы вееров; великая княгиня Елена Павловна стала Инспектрисой зонтиков. Князь Борис Юсупов примерил драпировки далай-ламы, а поэт Василий Жуковский был в маске философа Лао-цзы.
Большую часть костюмов для этого маскарада изготовили в мастерских Императорских театров. Николай Беккер. Придворный маскарад в Аничковом дворце 14 февраля 1837 года. Четыре маскарадных костюма: кардинала, восточного женского костюма, китайского и мужского греческого. Женщины заказывали платья инфант, как на портретах художника Диего Веласкеса, и костюмы в стиле Марии Стюарт — с пышными рукавами и большими воротниками. Также стало модным устраивать античные балы, куда гости приходили в туниках и сандалиях на древнегреческий манер.
В 1863 году в Петербурге появилось керосиновое освещение, на улицах зажглось около шести тысяч керосиновых фонарей. Этот технический прорыв отразился и в карнавальной культуре. Так, журнал «Модный магазин» опубликовал описание эксцентричного и довольно рискованного образа «газовой королевы»: «Над затылком, смаскированный шиньоном или собственной косой, помещается небольшой газовый резервуар; от него с обеих сторон дугой, как венок, огибает голову газопроводная трубочка, на которой насажены очень маленькие горелки, покрытые стеклянными цветными шариками, которые устроены подобно ламповым цветным шарам. Сама проволока, конечно, смаскирована золотой каймой наподобие диадемы и, если угодно, может быть украшена драгоценными камнями. Отверстия горелок малы, почти микроскопичны, так что выпускают газ очень дробными долями. Запас его, хранящийся в резервуаре, оказывается совершенно достаточным на все время бала».
В 1870-х годах костюмированные балы начали посвящать Древнему Египту. Расцвет египетского стиля в России пришелся на первое и второе десятилетия XIX века. А спустя 50 лет о нем снова вспомнили благодаря выходу оперы «Аида» композитора Джузеппе Верди, действие которой разворачивается в Мемфисе и в Фивах. Дамы приходили на маскарады в туниках из белого шелка и золотой парчи, портные изготавливали воротники-оплечья, расшитые стеклярусом, и сложные головные уборы, которым бы позавидовала сама Нефертити. Те, для кого туника была слишком экзотическим и смелым нарядом, заказывали платья модного оттенка «зеленый нильский».
Любой простолюдин, спрятав лицо под маской, мог стать кем угодно! Классическими масками, подаренными миру Венецией стали: Баута — надевали и мужчины, и женщины, была белого цвета и полностью повторяла контуры лица, расширяясь у подбородка. Дополнялась черным плащом и tricorno треугольной шляпой ; Коломбина Полумаска , украшенная цветными перьями, золотой росписью, камнями и хрусталем; Моретта круглая черная бархатная маска закрывала лишь центральную часть лица глаза, нос, рот , позволяя мужчинам «дорисовать» эти детали самостоятельно! Крепилась она оригинально — маску нужно было держать зубами за внутренний штырек, поэтому её стали называть «немая служанка» Servetta Muta ; Дама Фантазия, Саломея, Венецианка, Валери — изысканная маска, украшенная драгоценностями. Кот Гнага - маска, имеющая свою легенду. В Венеции Средневековья не было кошек, и вот однажды бедный старый китаец поселился в «Республике тысячи каналов», из всего богатства была у него лишь старая кошка, которая быстро переловила всех крыс в доме богатого дожа. Хозяин был так рад избавлению от вредных грызунов, что выкупил чудесное животное у китайца за огромные деньги. Прошло время, китаец вновь вернулся в Венецию и привез шелк редкой красоты.
На выставке представлено полсотни масок сделанных вручную венецианскими маскерари. Так называют тех, кто знает секреты изготовления этих обязательных атрибутов карнавала. Маски представлены без рам: можно вплотную подойти, рассмотреть каждую деталь и легко представить себя на карнавале в одной из них. Кто-то скрылся бы под универсальной баутой, неслучайно названной Казановой, а обладателям мрачного юмора приглянется маска Доктора Чумы. Но, кажется, никто не сможет устоять перед роскошными масками со стразами или перьями. Также на выставке будут представлены огромные настенные маски, не предназначенные для ношения.
Портреты участников костюмированного бала 1903 года. Группа танцевавших во время бала «русскую». Фото: Фридрих Людвиг Германович Шрадер После революции советские НЕкарнавалы С приходом советской власти маскарады переродились в нечто новое, с неизбежным налетом советских обычаев: они стали «политкарнавалами». Молодые рабочие переодевались в костюмы буржуев и танцевали чарльстон, уродливо кривляясь и гримасничая. С 1929 год елки и маскарады оказались под запретом, но ненадолго: в 1934 году И. Сталин сменил гнев на милость, и гражданам страны вернули Новый год. Маскарады стали устраиваться в рабочих клубах и домах культуры. Появились, как бы мы сейчас сказали, корпоративные вечеринки, на которых Новый год встречали всем рабочим коллективом в каком-нибудь ДК или, на худой конец, в заводской столовой. Какие-то монахи, рыцари, орлы, стрекозы, бабочки со смехом проносились мимо… Вдруг — вся в черном и в золотых звездах — вылетела из-за сиреневого куста девчонка. Не заметив меня, она быстро наклонилась, поправляя резинку высокого чулка; полумаска соскользнула ей на губы». Это описание маскарада, достойное галантного века, сделано в конце 30-х советским писателем Аркадием Гайдаром. В советское время маскарадные костюмы практически не продавались в магазинах. Можно было купить лишь маски различных зверей, клоунов, героев сказок. Всё остальное советские граждане вынуждены были делать своими руками. Кстати, тогда еще проводились маскарады для взрослых, но в период застоя они стали уделом только детей. СССР От маевок к Карнавальной ночи Обязательной частью советского корпоратива долгие годы были заседания в актовом зале с продолжительными и скучными докладами и неизменным графином воды на столе с красной скатертью. За культурную программу отвечали артисты, которые пользовались неизменным успехом и любовью у зрителей. Особенно радовали «шефские» концерты, когда жители даже небольших деревень могли вживую увидеть своих кумиров. Со временем костюмированные вечеринки читай: карнавалы приурочили к праздникам, и, прежде всего, к Новому году. Как раз эта история показана в легендарном советском фильме «Карнавальная ночь». У каждого крупного предприятия был свой Дом культуры, в котором под бой курантов Новый год встречали всем коллективом с семьями. Сказочные персонажи, сверкающая мишура, зеркальные шары и традиционная песня «В лесу родилась елочка» были обязательными атрибутами такого праздника. В советское время люди не были избалованы зрелищами и праздниками, и Новый год в Доме культуры становился важным событием для всех. Альтернативой были семейные посиделки перед телевизором. Однако предпочтение всё же отдавалось веселью в кругу друзей и сослуживцев. С распадом Советского Союза традиция корпоративных праздников практически ушла с тем, чтобы в дальнейшем возродиться в новом качестве. Традиции проведения карнавалов и маскарадов не забыты и в наши дни. Костюмированная вечеринка — отличная идея для корпоратива! Традиции «Газпром переработки» Возьмемся за руки, друзья! Обратимся к истории нашей компании, которая началась более 15 лет назад в Сургуте. Тогда же и сформировались некоторые корпоративные традиции. Создавать новую компанию с нуля — дело не простое, поэтому совместному досугу было уделено повышенное внимание. Особенно полюбились в новом коллективе встречи с коллегами в непринужденной дружеской обстановке. На вечеринке можно было с удивлением узнать, что инженер из соседнего отдела отлично танцует, а специалист по делопроизводству хорошо поет, умеет рассмешить веселыми историями и приятно удивить разными творческими способностями. Одна из традиций компании, появившаяся в первые годы, — новогодние костюмированные вечеринки, где каждый на несколько часов возвращается в детство, охотно участвует в общем хороводе под песню «В лесу родилась елочка» и радостно встречает Деда Мороза с мечтой о подарке за лучший карнавальный костюм. Фотографии из архива компании «Газпром переработка». Сургут, 2008—2013 гг. Праздники в компании Корпоративный — значит объединяющий Еще одной доброй корпоративной традицией компании стали караоке-вечеринки, где коллективы отделов не только исполняют любимые хиты, но и готовят яркие театрализованные представления.
Вся в розовом: Барби станет новой героиней шоу «Маска»
В Красноярске подвели итоги ежегодного городского конкурса на лучшую карнавальную маску, новогоднюю игрушку и композицию. Под покровом масок рождается и умирает страсть, а персонажи итальянской "комедии дель арте" выходят на улицы и становятся действующими лицами карнавала. На конкурс были представлены карнавальные маски и новогодние игрушки, новогодние композиции, изготовленные на основе папье-маше, бумаги, ткани и других материалов. Для старшей школы проведено новогоднее представление «Весёлых масок карнавал». Жюри раскрыло 8 масок в «Новогодней Маске 2024» Ведущей «Новогодней маски» Вячеслав Макаров.
Маскарадная маска
Anya Bershak Я просто смеюсь Может быть, Вы соберетесь дома у Филиппа и будете для своих снимать эту вакханалию, раз голос зрителя для Вас ничего не значит! Упорно на протяжении месяца Вам говорят, уберите Чеботину и Стоцкую, но нет, мы должны наблюдать за этими лобзаниями Филиппа и его протеже Если Горынычей, который в глазах зрителя точно победитель сезона, сольют, Вам этого точно не простят Специально для сомневающихся - скриншот голосования за лучших, вот кого зритель любит и кому желает победы.
Сейчас в Новгородском государственном историко-архитектурном музее-заповеднике хранится тринадцать кожаных масок, обнаруженных при археологических исследованиях, но в основном на Неревском и Троицком раскопах. Читайте также: Чем удивлял иностранцев русский поцелуйный обряд и другие правила этикета старой Руси. Маскарады и анонимность на балах Моду на маскарады в Росси ввел Петр I, во времена его правления быстро стали набирать популярность костюмированные балы. Петр I ввел в России маскарады, и с 1722 года существовали особые шествия. На улицах можно было увидеть ряженых, играющих на музыкальных инструментах, поющих и кричащих.
Стали набирать популярность балы-маскарады. Посещать их рекомендовалось в интересных костюмах, а лица прятать под полумасками из бархата. Модно стало скрывать свои личности, в чем маски, несомненно, помогали. Стоит вспомнить знаменитый «Маскарад» Лермонтова, где трагическая ошибка произошла из-за того, что ревнивый муж не узнал под маской даму и решил, что это его неверная жена. Маскарадный костюм обязательно оговаривался в приглашениях на бал. Но обязательно следовало прийти в маске и длинном плаще с рукавами и капюшоном.
Такой наряд назывался домино, и именно в нем великий Пушкин был на балу-маскараде в Одессе, когда был приглашен новороссийским и бессарабским генерал-губернатором графом Воронцовым. Самый крупный маскарад прошел в Москве в 1722 году и был проведен в честь заключения Ништадтского мира. Было создано шестьдесят макетов судов, их расположили на санных полозьях. Тащили сани не только лошади, но и свиньи, собаки и даже белые медведи. Где бы не использовалась маска, она всегда надевалась с одной целью: перевоплотиться, скрыть свою личность. Особо впечатлительные люди и сегодня считают этот предмет сакральным, способным увести человека в таинственные, непостижимые миры.
Но в большинстве своем старинные маски рассматриваются как культовый предмет из древности.
Конкурсные работы были сделаны своими руками. В процессе совместного творчества близких, любимых людей родились удивительные интересные, красочные карнавальные маски. Хочется выразить большую благодарность всем нашим участникам. Все проявили свое творчество и воображение! Каждый участник получил сладкий приз и сертификат участника, а победителям были вручены дипломы.
Anya Bershak Я просто смеюсь Может быть, Вы соберетесь дома у Филиппа и будете для своих снимать эту вакханалию, раз голос зрителя для Вас ничего не значит! Упорно на протяжении месяца Вам говорят, уберите Чеботину и Стоцкую, но нет, мы должны наблюдать за этими лобзаниями Филиппа и его протеже Если Горынычей, который в глазах зрителя точно победитель сезона, сольют, Вам этого точно не простят Специально для сомневающихся - скриншот голосования за лучших, вот кого зритель любит и кому желает победы.
Это позволяет нам анализировать взаимодействие посетителей с сайтом и делать его лучше. Толстого, 16 далее — Яндекс Сервис Яндекс Метрика использует технологию «cookie». Собранная при помощи cookie информация не может идентифицировать вас, однако может помочь нам улучшить работу нашего сайта.
Но правила здесь принято нарушать, и потому в толпе легко можно повстречать самых неожиданных персонажей — от фараонов Древнего Египта до джедаев. На выставке любой желающий сможет стать частью невероятного действа, где старые традиции соседствуют новшествами от-кутюр. Эта экспозиция для тех, кто тоскует по красоте или Венеции, или и по тому, и по другому. На выставке представлено полсотни масок сделанных вручную венецианскими маскерари. Так называют тех, кто знает секреты изготовления этих обязательных атрибутов карнавала. Маски представлены без рам: можно вплотную подойти, рассмотреть каждую деталь и легко представить себя на карнавале в одной из них.
Театральные и музыкальные представления — вообще популярный сюжет в древнеримской мозаике. Мозаичисты создавали весьма реалистичные изображения с помощью мелких тессер — кусочков стекла или камня, тщательно подобранных по оттенкам. Такие картины обычно набирали по имеющимся рисункам. Хотя в индивидуальном порядке мог быть исполнен и эскиз на заказ. Античные терракотовые маски применяли в качестве приношений в храмы по обету или как части погребального инвентаря. А для украшения жилища маски делали из других, более долговечных материалов, например мрамора. Такие украшения называются осциллами. К слову, именно из многочисленных изображений античных масок на посуде, фресках, мозаиках, в виде терракотовых статуэток, архитектурных элементов и из описаний в литературных источниках известно, как они выглядели. Поскольку и культовые, и театральные маски делали из недолговечных материалов: ткани, кожи, дерева — ни одной до нашего времени не сохранилось. Маски использовались также как защита от врагов. В этом качестве самой знаменитой «маской» можно считать голову легендарной Горгоны Медузы. Единственная смертная из трех горгон, змееволосая Медуза могла взглядом превращать живых существ в камень. Аргосский герой Персей сумел победить ее, смотря на ее отражение в своем щите. Таким образом, он избежал прямого взгляда в глаза горгоны и отрубил ей голову. Позднее голова несколько раз пригодилась Персею, чтобы обратить в камень его врагов. Богиня мудрости Афина, которой впоследствии Персей пожертвовал голову горгоны, поместила ее изображение на свой щит. На самом же деле горгонейон — изображение отрубленной головы горгоны Медузы — еще с архаического времени считался в Древней Греции оберегом от сглаза, порчи, злых духов и т. Его использовали для украшения оружия, доспехов, одежды, посуды, бытовых предметов, украшений, даже монет. Часто в виде горгонейонов изготавливали терракотовые архитектурные детали зданий — особенно антефиксы. При этом за несколько столетий лик Медузы абсолютно изменился. Из зубастой, бородатой, страшной, даже отталкивающей физиономии в VII—VI веках до нашей эры уже к V веку до нашей эры она превратилась в миловидную женщину, пусть и со змеями вместо волос. А еще через две тысячи лет Медуза — уже прекрасная коварная обольстительница. Если горгонейоны — защита от неосязаемой и невидимой опасности, то забрала военных шлемов в виде личин — от вполне явной. Шлемы с такими масками или сами маски изготавливались из железа или бронзы. Они были похожи на лица статуй и имели отверстия на месте глаз и носа, иногда рта. Часть из них была найдена в погребениях римских кавалеристов-варваров, а часть на территориях военных лагерей римских легионов и вспомогательных частей армии и в кладах. Также существует предположение, что железные шлемы с личинами и минимумом декора все же могли носить на поле боя знаменосцы — вексиллярии, аквилиферы, сигниферы. Культовые маски надевали участники мистерий — тайных культовых празднований, они переодевались в богов и их спутников. Помимо одежды и атрибутов часто использовались и соответствующие маски. Но культовые празднования проводились в тайне, поэтому подробных описаний этих мероприятий в античных источниках нет. Тем не менее известно, что в пришедших в древнюю Европу с Востока культах маски играли не последнюю роль. Например, в римских ритуалах почитания египетских богов присутствовала маска собакоголового Анубиса. Вероятно, о ней идёт речь в «Жизнеописаниях августов», когда рассказывается, что император Коммод «брил голову и носил изображение Анубиса», да еще и «больно ударял по бритым головам жрецов Изиды мордой идола». В трактате древнеримского историка Аппиана есть рассказ о нетривиальном использовании такой маски. Эдил Волузий попал в проскрипционные списки был объявлен вне закона ; у него был друг, участник мистерий Исиды, он выпросил у друга культовое одеяние и, надев на себя полотняное, доходящее до ног платье, нацепил собачью голову и в таком виде пробрался, якобы совершая таинства, к Помпею. Маски позора носили провинившиеся люди. Они были распространены по всей Европе с позднего Средневековья и вплоть до Викторианской эпохи 1837—1901 в Англии. До сих пор в музеях Германии, Австрии, Великобритании, Испании можно встретить экспозиции с подлинными масками позора. Во всех государствах Европы это наказание присуждали за одни и те же провинности: мошенничество, пьянство, измену, грубость и любопытство. В Шотландии, например, маски позора использовались в качестве наказания за сквернословие, колдовство, богохульство и клевету. Наибольшее распространение этот вид наказаний получил после Реформации в протестантских землях Германии, в которых они широко практиковались за бытовые проступки, не соответствующие протестантской этике. В частности, ношение маски позора должно было ожидать прелюбодеев неверных супругов и проституток. В последующем сам факт подобного наказания намертво закреплялся в коллективной памяти городского сообщества и передавался в поколениях. Наказание маской позора гораздо чаще касалось женского населения европейских городов. Дело доходило до того, что осужденную носить маску позора могли водить по городским улицам, часто это делал муж осужденной. Для этих целей к маске прикреплялся поводок, а прохожие выражали женщине презрение, бросали в неё что попало или даже били, порой до смерти. Прохождение по городу в таком виде было дополнительным наказанием. Одним из вариантов подобного наказания была металлическая решетка, которая закрывала голову виновного. Она была прикреплена к закрывающей лицо железной маске. В XVI веке такая маска использовалась для описания женщины, которая была сплетницей, строптивой или злой. Чтобы она не могла говорить, это устройство было также оснащено железным элементом, который выступал в ее рот и опирался на него сверху. Иногда этот бордюр был усеян шипами, которые больно впивались в кожу женщине, если она пыталась говорить. Маски позора также использовались для наказания людей, которые были признаны виновными в сплетнях, обжорстве, подслушивании и лжи. Эти изделия имели различную конструкцию, предназначенную для причинения дискомфорта и унижения, а также для обозначения типа преступления, совершенного его владельцем. Например, некоторые маски имели форму головы определенных животных. Имитация коровы означала, что ее носитель был ленив, а дураки и подслушивающие должны были носить головы с ослами или кроликами соответственно. Другие маски стыда имели длинный нос, чтобы показать, что человек виновен во лжи, любопытстве или гордыне и высокомерии. Сплетникам надевали маски позора с прикрепленными длинными языками. К некоторым таким изделиям прикреплялся небольшой колокольчик сверху или устройство, чтобы издавать громкий свистящий звук, когда человек дышит. Это позволяло объявить о приближении наказанного, что усиливало его унижение. Несмотря на столь значительное разнообразие видов масок, смысл их, основная выполняемая ими функция в любом случае одна — закрыть лицо, не дать остальным участникам ритуала шоу, действа, религиозной феерии увидеть эмоции, переживания, ощущения, которые всегда отражаются на лице. Сокрытие лица от окружающих в переводе с языка символов означает символическую «смерть личности». В процессе совершающегося ритуала, отправляемого культового действия надевающий на себя маску представитель племени или сообщества как бы «умирает», перестает существовать в виде, привычном для остальных присутствующих, и «возрождается» в новом облике. Такая «смерть» является обязательным элементом перехода между повседневным и сакральным мирами. То есть главный, основной феномен маски, первопричина ее появления — символизм пребывания личности в состоянии «смерти». Первые маски В древние времена люди уделяли ритуалам очень много внимания. Проводя обряды, они пытались связаться с духами, задобрить богов и увеличить свою духовную и физическую силу. Большую роль в древних ритуалах играли всевозможные маски из дерева, камней и других материалов. В большинстве случаев маски были сделаны в форме человеческих лиц с определенными эмоциями вроде страха, злости, радости и так далее. За всю историю учеными было найдено огромное количество масок разных времен и народов, но в 2014 году американские исследователи сделали наиболее важное открытие. В расположенной на территории Израиля пустыне Мидбар Ехуда Иудейская пустыня они нашли закрытую пещеру, внутри которой были обнаружены маски каменного века. По расчетам исследователей, возраст найденных артефактов составляет более 9000 лет, то есть эти маски — самые древние среди всех найденных. Считается, что в это время люди уже перестали вести кочевой образ жизни и начали жить в строго определенных местах. Для продолжительного житья они выбирали места, где поблизости есть вода и плодородные земли. Страшные на вид маски были сделаны из известняка пещерными людьми. Исследователи дали пещере название Нахаль Хемар и посчитали это место культовым. Вероятнее всего, внутри этой пещеры древние люди проводили обряды, о чем свидетельствуют найденные помимо масок бусины, ножи из кремня, вырезанные из камней фигурки и человеческие черепа.
В каждой программе должны быть медленные, среднего темпа и зажигательные песни, а также — чередоваться русские и зарубежные. Он признался, что это одна из его любимых песен, а в исполнении Пончика она была еще более заводной. Я прошу составить список с песнями, которые они хотели или могли бы исполнить. Потом мы смотрим на эту подборку и подключаем музыкально-продюсерскую группу. Бывает, что артист выбирает одни треки, а дальше, после занятий с педагогом по вокалу, выясняется, что у него другие вокальные данные. Это кропотливая работа, которую мы совершенствуем каждый раз», — призналась Сумачева. Собственно, сижу и смотрю ехидным взором в сторону Славы Макарова. Мне осталось только побыть ведущим, и считайте, что я полностью прошел «Маску» как компьютерную игру. Конечно же, я шучу. Славу никто не заменит, он на своем месте», — рассказал Тимур. Хотя я считаю, что это такое место, которое должно меняться. Здесь есть четверка главных, и кто-то каждый раз к ним новый присоединяется», — добавил Батрутдинов. Кстати, продюсер призналась, что в прошлом сезоне юморист не сразу согласился участвовать, так как боялся не оправдать ожиданий всей команды. Сначала он сказал, что совсем не поющий человек и что зря мы его пригласили.
Аннотация к книге "Карнавальные маски. Новый год. 4 образа"
- Петербуржцы примерят карнавальные маски на самой новогодней выставке
- Карнавальные маски из Центра Инноваций
- Читайте также
- День карнавальных масок
ВИДЕО карнавальных масок
Цветная пикантная кружевная маска, Карнавальная маска, маска для макияжа, танцевальной вечеринки для женщин и мужчин, маски для косплея, товары для вечеринок. Во втором полуфинале юбилейного, пятого сезона шоу «Маска» появятся два новых героя — Барби и Кот-2. Основное свое назначение – как карнавальная маска, и главную функцию маски – преображение она выполнила.
Аннотация к книге "Карнавальные маски. Новый год. 4 образа"
- Правила комментирования
- С прикрытыми глазами и длинными носами
- Сколько весят и стоят костюмы для шоу "Маска" и почему их изготавливают электрики
- Как выбрать карнавальную маску для Нового года
История маски. От египетских фараонов до венецианского карнавала
Нашли для вас все объявления по запросу «маска карнавальная»: большой выбор товаров с фото и отзывами по выгодным ценам во всех регионах России на сервисе объявлений Юла. Маски на карнавале стирают грани между привычными категориями, преобразуя реальность. Проведение конкурса «Карнавальная маска», который прошёл в нашем детском саду помог сделать атмосферу радостного ожидания главного торжества года более значимой.
Не карнавальные маски
В Белгородском музее народной культуры открылась выставка масок — главного атрибута традиционного Венецианского карнавала. На выставке представлено более 70 экспонатов. Венецианский карнавал знаменит своими уличными представлениями, музыкой и экстравагантными костюмами. На подготовку образа у участников фестиваля зачастую уходят многие месяцы.
Иногда свидетель обвинения может давать показания в суде , скрываясь под маской, дабы избежать опознания сторонниками участниками преступной группировки обвиняемого. Участники протестов в гетто обычно носят маски, банданы , чтобы попытаться защититься от опознания агентами силовых структур «в штатском». Бойцы спецподразделений также используют маски с целью пресечения возможной мести со стороны противника.
Schandmaske изобретена для общественного оскорбления ; популярная «облегчённая» форма — ослиные уши для плохого немого ученика или студента. Особо неудобные маски, типа железной маски, пригодны в качестве приспособлений для пыток или телесных наказаний. В австралийских тюрьмах в конце XIX века маски использовались для пресечения разговоров и отчуждения.
И уже на их основе существует масса вариаций. Самая лаконичная — моретта или немая служанка. Чёрную бархатную маску носили только женщины. Изнутри она удерживается с помощью держателя для зубов. Говорят, мужчины обожали эти маски.
В них безмолвные подруги казались ещё привлекательнее и более таинственными. Самой сложной в исполнении и не менее загадочной считается маска венецианской дамы. Естественно, заказчик привносит свои предложения, потому что он видит себя в этой маске. Как любая женщина стремится к совершенству, богатому образу, отсюда рождается богатый декор этой маски, — объясняет Елена.
Приклейте красный помпон в качестве носа. Новогодние маски из пластиковых тарелок готовы! Маска для мальчика Вам понадобится: лист картона формата А4, цветные карандаши, блёстки, дырокол, ножницы, резинка.
Мастер-класс Раскрасьте карандашами, как показано на фото. Украсьте блёстками. Прорежьте отверстия для глаз и губ. Проделайте отверстия по бокам и закрепите резинку. Маска для мальчика готова! Felt mask Tiger DIY. Carnival mask for kindergarten and school.
Новогодняя маска из фетра для садика Карнавальная маска с перьями Вам понадобится: пластиковая маска в виде лица, масса для лепки, скалка, лист бумаги, карандаш, акриловые краски, кристалл, макетный нож, резинка, чёрные перья.