Творческий вечер группы «ДиДюЛя» в мультимедийном центре «РИА Новости» 07.06.2012 г. официальный канал гитариста-виртуоза ДиДюЛиЕсли Вы хотите поддержать канал, то можете сделать это следующим образом:Номер карты: 5536 9138 3149 8197. Найдите топ-песни и альбомы этого артиста (ДиДюЛя), включая «Arabika», «Полёт на Меркурий» и другие.
Дидюля все клипы Смотреть онлайн
Сергей дидюля. Валера дидюля. Валерий дидюля ноги. Валерий дидюля - Лейла. Дидюля - 2021 2021.
Дидюля 2006. Валерий дидюля в молодости. Дидюля интервью. Дидюля жена Евгения.
Евгеника дидюля. Музыкант дидюля. Дидюля личная жизнь. Дидюля фото сейчас 2021.
Современная инструменталка дидюля. Уродливый дидюля. Дидюля персонаж. Андрей дидюля актер фото.
Дидюля 2020. Андрей Атабеков дидюля. Дидюля коллектив. Дидюля Питер 2023.
Дидюля 16. Дидюля путь. Дидюля концерт путь домой. Виктор дидюля - путь домой.
Гитарист дидюля путь домой. Лейла дидюля жена Дидюли. Ирина дидюля ВК. Валерий дидюля с женой Лейлой.
Вячеслав дидюля. Дедюля Алексей Николаевич. Концерт дидюля Самара. Дидюля Крокус Сити.
Дидюля прямой эфир. Дидюля слушать онлайн бесплатно и дудук. Картинки дидюля новые. Дидюля концерт в Питере.
Дидюля СПБ 2019. Дидюля Ясмина. Дидюля с оркестром.
Биография: Неординарная фамилия Дидюля — это не псевдоним, а настоящее имя Валерия Дидюли — гитариста и композитора с уникальным, узнаваемым стилем исполнения. Родился он в 1969 г в белорусском Гродно и уже в 5 лет взял в руки гитару. Музыкальную карьеру начал еще школьником в ансамбле «Алые зори», а продолжил в коллективе «Белые розы». С ним музыкант объехал с гастролями постсоветское пространство и Европу.
Испанское фламенко существенно повлияло на его манеру исполнения, хотя меломаны называют «фирменное» исполнение Дидюли Chris Wonderful — умиротворяющей музыкой.
ДиДюЛя — композитор и лидер одноименной группы, которая играет музыку в стилевом диапазоне от нео-фламенко до рока и фолка. В музыке Маэстро слышны стилистические и жанровые интонации разных народов мира. Это и китайские народные мотивы, и пряный восток, и славянский задор.
Исполняет фолк-музыку и музыку в жанре фьюжн с влиянием стиля нью-эйдж. Первую гитару Дидюля получил в пять лет в подарок от своей матери. С этого момента он начал «экспериментировать со звуком и гитарой»: ставил на гитару звукосниматель, датчик, подключал инструмент к самодельному усилителю. Вместе с друзьями посещал концерты, наблюдал, как играют на свадьбах.
Дидюля Видеоклипы
Подписав долгосрочный контракт с «Нокс Мьюзик», Дидюля записывает профессиональный клип с шоу-балетом «Тодес». Неординарная фамилия Дидюля — это не псевдоним, а настоящее имя Валерия Дидюли — гитариста и композитора с уникальным, узнаваемым стилем исполнения. Найдите топ-песни и альбомы этого артиста (ДиДюЛя), включая «Arabika», «Полёт на Меркурий» и другие. ДиДюЛя – композитор и лидер одноименной группы, которая играет музыку в стилевом диапазоне от нео-фламенко до рока и фолка.
Дидюля Видеоклипы
Я уже перепробовала: кремы, тейпы и т. У меня большая проблем... Она мне очень понравилась. Что-то малолюдно в день съемок в Суздале, обычно там многолюднее, особенно в выходные.
На концерте со сцены не звучит ни единого слова, так как язык инструментальной музыки понятен зрителям всех стран и континентов. Вы сможете оценить виртуозных музыкантов, живой звук, потрясающий свет, уникально срежиссированный для каждой композиции. Уникальная атмосфера каждого концерта Маэстро поможет погрузиться в потрясающие музыкальные истории, которые никого не оставят равнодушным.
Фолк так понравился гитаристу, что в его поздних треках часто звучали народные мелодии. С ансамблем Дидюля побывал во многих европейских странах. Особенно понравилась Испания, где он узнал стиль фламенко. Работа в ансамбле помогла восходящей звезде набраться опыта, открыть в себе талант композитора. Появились идеи о сольных концертах. Развитие творчества Однажды, узнав, что белорусское телевидение проводит конкурс молодых талантов, Дидюля решил рискнуть. Одаренный юноша прошел все этапы состязания, выступил на гала-концерте.
На конкурсе начинающий исполнитель познакомился с профессиональными редакторами, режиссерами, которые делились опытом, давали полезные советы. Минский музыкант Игорь Брускин пригласил Валерия в свой музыкальный салон, где гитарист занимался продажей музыкальных инструментов. При этом часто посещал Москву, там получал нужную информацию, сотрудничал с концертными залами, студиями звукозаписи. Сергей Лавров - биография и личная жизнь Неожиданно для себя Дидюля получает приглашение на «Славянский базар». Здесь он показал себя талантливым исполнителем фольклорной и электронной музыки. Валерий перебирается в Москву, надеясь получить больше перспектив для развития своего музыкального творчества. Вживаться в устои мегаполиса молодому человеку пришлось тяжело. Для него непривычными были бешеный ритм и традиции большого города. На жизнь зарабатывать пришлось уличными выступлениями. Перебарывая себя, звонил известным, влиятельным людям.
Помог продвинуться по пути к профессиональной сцене бизнесмен Сергей Кулишенко, которому молодой исполнитель преподавал гитарную игру. Кулишенко помог Валерию выпустить первый альбом, организовать домашнюю студию звукозаписи, где записали первый клип «Айседора». Однако по карьерной лестнице продвинуться не удалось. Успех Карьера молодого композитора пошла в гору после начала сотрудничества с Иосифом Пригожиным. Совместно с танце вальным коллективо м «Тодес» сняли клип «Фламенко». Был выпущен дебютный альбом, продажа которого шла с большим успехом.
Первый альбом Дидюли вышел в 2000 году, в 2002 году Дидюля собрал группу музыкантов и начал активную гастрольную деятельность. С первых альбомов музыкант смело экспериментирует с электронным звучанием, гитарные пассажи удачно подчёркиваются плотными и ритмичными аранжировками в стиле хаус стоит отметить ремикс проекта Astero на композицию «Фламенко». Дидюля является автором более 120 инструментальных композиций, сочетает в одном лице композитора, исполнителя собственных произведений и продюсера проекта «Дидюля». Продюсер проекта — ДиДюЛя. В концерт входит несколько композиций, которые по словам самого Дидюли никогда не были и не будут выпущены в студийной записи, по той причине, что музыкант их чувствует только в живом исполнении.
ДиДюЛя - "Осень-август" live in Minsk
Работая звукорежиссером в гродненском народном ансамбле песни и танца «Белые росы», он пересек почти всю Европу, познакомившись с фольклором многих стран и был очарован сложным гитарным инструменталом испанского фламенко. Именно так он назвал свой первый альбом. Популярность Музыкальные гурманы определяют музыку «Ди Дю Ля», как синтез фолка и фьюжна с замысловатыми выкрутасами нью-эйджа. Композитором были написаны прекрасные звуковые треки к таким фильмам, как «Дом дураков» Андрея Кончаловского, где он попутно сыграл роль гитариста, «Фото моей девушки», «Кочегар» и «Салями».
Концерты проводились в разных городах, колхозах и совхозах, а позже в кооперативном ресторане. После распада ансамбля Дидюля занялся звукорежиссёрской работой в гродненском ансамбле песни и танца «Белые Росы», где играли, пели и танцевали в основном польские, белорусские, украинские, цыганские народные танцы и мотивы. В Испании он познакомился со стилем фламенко — традиционным испанским музыкально-танцевальным стилем, который и повлиял на его окончательное становление в творчестве Дидюли отслеживаются некоторые пассажи и ритмы, характерные для фламенко и других испанских направлений, но всё же фламенко эту музыку назвать нельзя. Первый альбом Дидюли вышел в 2000 году, в 2002 году Дидюля собрал группу музыкантов и начал активную гастрольную деятельность.
Вы подавали заявку на участие в "Евровидении-2014". Дидюля: В дуэте с Максом Лоренсом подали заявку от Беларуси: подготовили яркий номер, который удивил жюри и зрителей.
Помимо музыкантов на сцене были танцоры. В хореографию включили элементы сурдоперевода. Когда пришла мысль о создании своего коллектива? Дидюля: Это стало необходимостью, ведь только с постоянным составом можно свободно гастролировать и давать концерты. Я начал искать людей, с которыми можно было бы разделить все радости и тяготы жизни "на колесах". Сколько у вас гитар? Дидюля: Более 35. На открытии "Славянского базара в Витебске-22" выступал с канадской. Она сформировала мой репертуар.
Гитара певучая - не музейный экспонат. Инструменту уже более 20 лет, он сопровождает меня на гастролях, концертах, в студии. Гитара сформировала свой тембр и звук. Гитар очень много, и это не музейные экспонаты - они активно используются. Я их дарю другим музыкантам. На своем ютуб-канале рассказываю о гитарах. Люблю приходить в музыкальный магазин, скромненько сесть в уголке, взять какую-нибудь гитару и начать на ней перебирать струны. Если она меня поразит в самое сердце, то я могу ее тут же и приобрести. Прийти в студию и записать на ней только одно произведение, но это будет стоить того.
Когда я покупаю гитару, я нежно ее обнимаю. Гитары из какого дерева вы предпочитаете? Дилюля: Из клена, ели, сосны, черного дерева. Инструменты - моя страсть. Чаще мне гитары делают на заказ. У меня есть и 18-струнная. Рождение звука от струны - событие. Даете имена гитарам? Дидюля: Нет.
Мне предлагали магнитики, значки, кепки, майки, кружки… Это мне неинтересно, мне интересна только музыка. Я не вижу в майках творчества. Я поставил точку на дисках. У меня остались какие-то магниты и майки, но это лежит дома, - подарить друзьям. У меня акцент — на самом концерте. И на саундчеке. Это ритуал.
У меня саундчек длится 3-4 часа перед каждым концертом! Мы прогоняем всю программу, мы вылизываем звук до идеала. Ищем в акустически проблемных залах какие-то решения. У нас не только правый-левый канал, у нас еще есть центральный, и иногда задействуем в проблемных зонах например, балконах отдельную подзвучку. Ну пару колонок, негромко звучащих. Зрителям будет комфортнее. Еще очень важный нюанс: отсутствие звукового давления.
Это я стал понимать, когда поездил по Европе, посмотрел Стинга и прочих. Музыка должна не децибелами давить, а от артистов идти. Музыка должна звучать чуть-чуть тише, чем идущая энергетика от артиста. И тогда происходит удивительная трансформация. Кажется, что чуть-чуть давления, громкости не хватает. Но артист добивает харизмой! И получается комфортный звук.
Мы добились понимания со звукорежиссером. Часто ведь кажется: надо добавить громкости, добавить инфра-низа, чтобы качнуло! Держи свою психику в руках. Пусть будет тихо, негромко, пусть артисты достреливают до зрителя своей энергетикой. Мы научились это делать, я считаю это одним из своих достижений. Бывает, что чего-то нет. Но мы профессиональные люди, выкрутимся.
Гораздо чаще не хватает светового оборудования. Приборов надо много, они дорогие, их надо правильно ставить, они прописаны в световой партитуре. Световой художник приезжает за 7 часов до концерта. Я приезжаю чаще всего в 16 часов. И мы делаем полный прогон — и со светом, и со звуком, и все песни. Чтобы знать, с чем мы столкнемся во время концерта. Все нужно пройти и прочувствовать, чтобы кайфовать на концерте.
Я хочу, чтобы было ощущение полета во время концерта. Ничто не должно мешать, все должно быть комфортно. Комфорт дорогого стоит. Но зато потом концерт превращается в шаманство, в спиритический сеанс. Выходим и пошло-поехало… И мы чувствуем себя шаманами, когда после произведений пауза в 10-15 секунд тишины перед аплодисментами. И это дорогого стоит. Значит, происходит что-то уникальное.
К нам добавились струнницы, молодые девчонки. В первые концерты они не до конца понимали, куда они попали. Три месяца мы играем с новым расширенным составом. Я им сказал — до Крокуса у вас задание, выучить весь материал наизусть. Они же все по нотам играют! Здорово, но вы теперь мой состав. Пульты вас закрывают, ваши красивые костюмы, вы молодые и красивые.
Они взяли и выучили весь материал! Сначала они не понимали, смогут выучить или нет, потом потребовали показать на Ютьюбе хоть один концерт со струнными без нотных пультов. Я прошерстил весь Ютьюб, но реально не нашел ни одного струнного состава без нот. И тут вдруг нахожу корейский симфонический оркестр, который играет вообще без нот и без дирижера, и все на одном дыхании! Показал им. И мне удалось их убедить. И они сами поняли, что так лучше — смотреть в глаза мне и зрителям, ощущать себя свободнее.
Проблема была еще в том, что у нас очень плотный звук на сцене. И биты, и семплы, и где-то трекинг местами, да и мы сами по себе звучим плотно. А у них ажурные струнные! Поэтому на сцене нужно выруливать звук очень грамотно. Мы долго работали над этим, и добились камерного звучания. Где в провинции вы предпочитаете играть - в камерных залах или на стадионах? Небольшие дворцы спорта, спорткомплексы, где тоже любят проводить концерты — категорически не подходят.
В них летает звук, акустика становится неуправляемой. Иногда есть цирковые площадки — тоже не люблю, там запах от животных, я его не переношу. Филармонии — удобные, но очень уж компактные, у нас все-таки больше зрителей, чем филармонии могут вместить. И сцена для 12 музыкантов нужна немалая. Есть Омская или Томская филармонии, новые и большие залы до 1000 мест, там мы играем. Так что получается выбор в пользу обычных концертных залов, где выступают все наши артисты, ездящие по стране. Они уже приспособлены, налажен свет и звук, логистика.
Эти площадки удобные, уютные для нас. Они требовательные, и это всегда стресс — делать там концерты. Активизация всех ресурсов — афиши, интернет… Залы большие, и нужны особые усилия. Стоит произойти теракту — и зрители уже не идут на концерты. А по ТВ нагнетают негатив, и люди теряются в потоке информации, что тоже влияет на билетную историю. Но я ничем другим заниматься не могу и не хочу, я живу музыкой. Я начинал когда-то на Арбате, и даже если что-то произойдет — ничего страшного, снова сяду на Арбате и буду играть музыку.
Даже ностальгически иногда хочется — сесть у театра Вахтангова, там великолепная акустика, очень хочется снова сыграть там. И заниматься любимым делом. Играть музыку. Ведь приходится теперь выбирать. С гастролями, с большими концертами, там у нас много зрителей, которые нас любят. У нас музыка без слов. Есть тревожные композиции, есть оптимистичные.
В украинском контексте наша музыка звучит особенно. У нас нет слов, нет конферанса. Мы играли 10 лет назад, и играем ее сейчас. Странные чувства, словами не передать. Зрители это тоже понимают и чувствуют. На концерте могут сидеть и левые, и правые. Выходят музыканты, и все уравновешивают.
Мы сыграли огромный тур, самый большой в своей истории, везде аншлаги. На Украине же почти нет сейчас российских артистов, там голод на музыку, на интересных самобытных артистов. Российские звезды в «черных списках», украинских не хватает, западные неохотно едут — и зрители чувствуют голод на музыку! И мы чувствуем это, слышим звенящую тишину между композициями.
Детство и юность
- Испонитель Дидюля - клипы смотреть онлайн
- Видеоклипы
- дидюля клипы - скачать музыку бесплатно - 2024
- Дидюля - биография и личная жизнь
- Видеоклипы Дидюля
Дидюля Видеоклипы
Музыка Инструментальная музыка Клип YouTube Релакс Дидюля Видео. Главная» Новости» Дидюля путь домой концерт с большим симфоническим оркестром. ДиДюЛя – гитарист-виртуоз, композитор и лидер одноименной инструментальной группы, который играет музыку в стилевом диапазоне от нео-фламенко до рока и фолка.
Новости проекта
- Дидюля клипы
- Детство и юность
- ГИТАРИСТ ВИРТУОЗ ДИДЮЛЯ
- ДиДюЛя в «Живой струне» (Видео)
- Смотреть клипы ДиДюЛя онлайн бесплатно в хорошем качестве
- Видеоклипы
Дидюля все клипы Смотреть онлайн
В начале 2000 года Дидюля подписал контракт с «NOX Music» и начал снимать еще один клип, который в дальнейшем очень понравился публике. Все изменилось в 2021 году, когда Дидюля приехал к проживающему на Кипре Сергею Сиротину, и проникся местным колоритом. Творческий вечер группы «ДиДюЛя» в мультимедийном центре «РИА Новости» 07.06.2012 г. Дидюля лучшее, слушать и смотреть самые популярные видео от популярного гитариста и композитора Валерый Міхайлавіч Дзідзюля (бел) в жанрах: новое фламенко, поп-фолк и. видео Видео Клипы Сериал Обзоры Влоги.
Fahree и Илькин Довлатов сняли клип на евровидийную песню в Гобустане - ВИДЕО
Популярность Музыкальные гурманы определяют музыку «Ди Дю Ля», как синтез фолка и фьюжна с замысловатыми выкрутасами нью-эйджа. Композитором были написаны прекрасные звуковые треки к таким фильмам, как «Дом дураков» Андрея Кончаловского, где он попутно сыграл роль гитариста, «Фото моей девушки», «Кочегар» и «Салями». Больше всего группа любит выкладывать свои клипы на YouTube, создав там приличную коллекцию, среди которой наиболее оригинальными произведениями выглядят выполненные способом песочной анимации «Поезд в Барселону» и «Солнечные берега». Группа «Де Дю Ля» постоянно показывает уникальный результат гастрольной активности — не менее 120 выступлений в год.
Работая звукорежиссером в гродненском народном ансамбле песни и танца «Белые росы», он пересек почти всю Европу, познакомившись с фольклором многих стран и был очарован сложным гитарным инструменталом испанского фламенко. Именно так он назвал свой первый альбом. Популярность Музыкальные гурманы определяют музыку «Ди Дю Ля», как синтез фолка и фьюжна с замысловатыми выкрутасами нью-эйджа. Композитором были написаны прекрасные звуковые треки к таким фильмам, как «Дом дураков» Андрея Кончаловского, где он попутно сыграл роль гитариста, «Фото моей девушки», «Кочегар» и «Салями».
Работая звукорежиссером в гродненском народном ансамбле песни и танца «Белые росы», он пересек почти всю Европу, познакомившись с фольклором многих стран и был очарован сложным гитарным инструменталом испанского фламенко. Именно так он назвал свой первый альбом. Популярность Музыкальные гурманы определяют музыку «Ди Дю Ля», как синтез фолка и фьюжна с замысловатыми выкрутасами нью-эйджа. Композитором были написаны прекрасные звуковые треки к таким фильмам, как «Дом дураков» Андрея Кончаловского, где он попутно сыграл роль гитариста, «Фото моей девушки», «Кочегар» и «Салями».
С этого момента он начал «экспериментировать со звуком и гитарой»: ставил на гитару звукосниматель, датчик, подключал инструмент к самодельному усилителю.
Вместе с друзьями посещал концерты, наблюдал, как играют на свадьбах. Позже был принят в качестве третьего гитариста в вокально-инструментальный ансамбль «Алые Зори» под руководством Николая Хитрика. Концерты проводились в разных городах, колхозах и совхозах, а позже в кооперативном ресторане.