Анимация в ДжоДжо прекрасная.(Например таже самая битва с дио).Окружение не мыльное и красивое.
25 лучших аниме сериалов, которые заставят полюбить аниме культуру
Факт На момент своего выхода «Стимбой» был самым дорогим полнометражным аниме в истории. Его создание заняло 9 лет, часть из которых была потрачена на ожидание финансирования Зачем смотреть: чтобы погрузиться в удивительный мир паропанка 43. О чем: волк и козленок внезапно становятся лучшими друзьями Сколько в мире мультфильмов о животных, которые дружат, хотя по законам природы должны враждовать? Однако лента многоопытного Гисабуро Сугии, снятая по популярной серии книг Юити Кимуры, не теряется на фоне аналогичных постановок. Напротив, она выделяется тем, что не просто призывает к дружбе всех со всеми, а проводит связь главных героев через драматичные и эмоциональные испытания и показывает, что уникальную дружбу нельзя принимать как должное. Ведь волчья природа не исчезает от того, что волк становится вашим другом. Факт Юити Кимура изначально не планировал превращать свою сказку в эпопею, но читатели настояли, и писатель выпустил шесть продолжений Зачем смотреть: чтобы оценить, как трудно порой оставаться близким другом 42.
О чем: экранизация трех коротких новелл художника комиксов Кацухиро Отомо «Воспоминания в будущем» состоит из трех очень разных фрагментов, каждый из которых по-своему замечателен и заслуживает внимания. Первый из них — это меланхоличный и трогательный киберпанковский рассказ об исследовании космической станции, которая хранит воспоминания своей прежней жительницы — знаменитой певицы. Второй фрагмент — это «висельная» сатира, в которой недотепа-лаборант случайно становится оружием массового поражения, а американская и японская армии не могут с ним сладить. Наконец, третий фрагмент — это горькая антиутопическая зарисовка о городе, который живет ради бесконечной войны с, возможно, давно несуществующим врагом. Факт Создавая третью новеллу фильма, художники вдохновлялись французскими фотографиями с оборонительной линии Мажино времен Второй мировой войны Зачем смотреть: чтобы впечатлиться, посмеяться и задуматься 41. О чем: маленькая золотая рыбка знакомится с мальчиком и решает стать человеком В отличие от большинства знаменитых творений японского мэтра Хаяо Миядзаки, «Рыбка Поньо» адресована детской и взрослой, а не подростковой и взрослой аудитории.
Поэтому это очень добрая лента, без зловещих персонажей, и конфликты в ней возникают лишь из-за недопонимания. Главное же препятствие на пути главной героини — сама природа вещей, а не чья-то злая воля. К счастью, эти самоограничения создателей «Рыбки» не помешали сделать картину не только красивой, весёлой, и обаятельной, но и захватывающей, что особенно важно, когда работаешь для маленьких непосед. Факт Картина была вдохновлена «Русалочкой» Андерсена и отпуском, который режиссер Миядзаки провел на морском побережье Зачем смотреть: чтобы умилиться доброй сказке о непоседливой рыбке 40. О чем: молодая горожанка приезжает в деревню к родственникам Реалистичная мелодрама для взрослых — это, пожалуй, один из самых редких жанров в мировой анимации. Однако в японской анимации возможно всё, в том числе и экранизация проникновенного комикса Хотару Окамото и Юко Тоне.
В фильме мэтра аниме Исао Такахаты есть нежная романтическая линия, но, в первую очередь, это тонкий психологический портрет девушки, которая оказывается в непривычной обстановке, вспоминает свои детские переживания, и задумывается о том, какую жизнь она ведет и какую жизнь хочет вести. Несмотря на свою необычность, лента стала главным японским блокбастером 1991 года. Факт В звуковой дорожке фильма использовалась народная музыка Румынии, Венгрии и Болгарии — стран, известных в Японии своими крестьянскими хозяйствами Зачем смотреть: чтобы проникнуться прелестью японской сельской жизни 39. О чем: учитель, потерявший жену, и ученица, потерявшая отца, отправляются за своими близкими в мир мертвых «Ловцы забытых голосов» — размашистое кино, которое говорит с разными зрителями на разные темы. Детям лента предлагает приключенческую историю о причудливом параллельном мире и об испытаниях, которые герои должны преодолеть, чтобы добраться до желанной цели. Взрослых же картина Макото Синкая просит задуматься о том, как далеко они бы зашли, чтобы вернуть тех, кто ушел.
В сущности, это философское рассуждение в авантюрной и мистической обертке, и оно многих не оставит равнодушными. Факт Герои фильма ищут волшебную страну под названием Агарта. Это не изобретение авторов фильма — легенда об Агарте известна из эзотерических и теософских книг Зачем смотреть: чтобы задуматься о любви, привязанности и утрате 38. О чем: нищий сирота и его пес пытаются выжить в Бельгии XIX века В наши дни Бельгия — сердце Западной Европы, а вот 150 лет назад там дела шли не очень. В 1872 году британскую писательницу Марию Луизу Раме так поразило то, что она увидела в окрестностях Антверпена, что она написала книгу о талантливом мальчике, чьим мечтам не суждено сбыться. Со временем «Фландрийский пес» стал популярен как в англоязычных странах, так и в Японии, где оценили печальный пафос романа, рифмующийся с любовью японцев к историям о мимолетности жизни.
Маленьким и впечатлительным детям фильм лучше не показывать. Факт В Бельгии книга Марии Луизы Раме сравнительно малоизвестна, но местные жители подстраиваются под запросы японских туристов и воздвигают памятники в честь героев романа Зачем смотреть: чтобы познакомиться с грустной классикой детской литературы 37. О чем: японский конструктор Дзиро Хорикоси создает самолеты Второй мировой войны Создатель легендарного истребителя Mitsubishi A6M Zero не был милитаристом. Он был творцом, и он мечтал создавать элегантные машины, которые бы удивляли, а не убивали. Но Японии нужны были военные самолеты, и творения Хорикоси были одной из причин того, почем страна втянулись во Вторую мировую войну. Zero были столь хороши, что вселяли надежду в победу, какие бы враги не стояли у Империи на пути.
Семья великого японского режиссера Хаяо Миядзаки имела отношение к производству этих самолетов, и художника с детства занимал парадокс мирного, интеллигентного человека, создающего орудия смерти. Поэтому в самом конце своей блистательной карьеры Миядзаки снял трогательный и вдумчивый биопик о Хорикоси и некоторых других конструкторах, чьи машины царили в воздухе в начале войны. Факт В японской версии саундтрека главного героя озвучил знаменитый японский режиссер аниме Хидэаки Анно, создатель цикла «Евангелион» Зачем смотреть: чтобы познакомиться с историей японской авиации 36. О чем: офицер полицейского спецназа решает, на что он готов ради службы Герои «Оборотней» Хироюки Окиуры живут в альтернативной Японии, которая после войны была оккупирована не Америкой, а нацистской Германией. В результате в стране установились столь жёсткие порядки, что это спровоцировало волну терроризма, и началась война всех против всех — не только полиции против преступников, но и властных группировок между собой. Может ли человек на острие этой войны сохранить свою человечность?
Или же верх возьмет «волчья натура», которая привела его в спецназ? В «Оборотнях» есть экшн-сцены и напряженные моменты, но в первую очередь это мрачная психологическая драма, которая заглядывает в сердца тех, кого часто игнорируют и считают тупыми дуболомами кровавых режимов. Факт Сценарист Мамору Осии планировал лично поставить «Оборотней», но во время запуска проекта он работал над «Призраком в доспехах», и потому вынужден был доверить своё детище дебютанту Окиуре Зачем смотреть: чтобы проникнуть в душу полицейского спецназовца 35. О чем: мать-одиночка растит детей от романа с оборотнем Что делать, если хочешь рассказать историю, которую зрители вряд ли захотят услышать? Можно развернуть её с неожиданной, фантастической стороны, и тогда публика наверняка найдется. Когда режиссер Мамору Хосода решил раскрыть банальную, на первый взгляд, тему воспитания детей, он сделал заглавных героев маленькими оборотнями, и сюжет заиграл новыми красками.
А так как лента получилась изящная и прочувствованная, то «Волчьи дети» покорили зрителей как в Японии, так и за рубежом. На родине, например, картина обошла по сборам первой недели «Храбрую сердцем» студии Pixar, которая вышла одновременно с фильмом Хосоды. Факт Режиссер Мамору Хосода открыл собственную студию Studio Chizu, чтобы создать «Волчьих детей» и свои последующие работы Зачем смотреть: чтобы взглянуть с необычной точки зрения на воспитание детей 34. О чем: японская семья переживает атомную бомбардировку Хиросимы В 1945-м Кейдзи Накадзава был маленьким мальчиком, который жил в Хиросиме. В тот год он потерял почти всю свою семью, кроме матери и тех, кто уехал из города до взрыва. Когда Накадзава вырос, он начал писать книги о Хиросиме и, наконец, сочинил многостраничный комикс «Босоногий Гэн», который в художественной форме рассказывал о бомбардировке и её последствиях.
Это произведение стало бестселлером, и оно неоднократно переносилось на экран, в том числе в виде аниме-фильма режиссера Мори Масаки. Графический стиль у этой картины довольно детский, но тем страшнее та отнюдь не детская история, которую «Босоногий Гэн» предлагает. Фильм бьет наотмашь — это тяжелое, но необходимое испытание для вдумчивого зрителя. Факт В японской версии звуковой дорожки главного героя ленты озвучил актер-подросток Иссей Миядзаки, уроженец Хиросимы Зачем смотреть: чтобы понять, почему атомная бомбардировка не должна повториться 33. О чем: девушка из расы долгожителей усыновляет человеческого сироту Как не устают нам повторять фэнтези и фантастические повествования, вечная или очень долгая жизнь — это не только благо, но и проклятие для тех существ, кто связывает себя с обычными людьми. Зато такие коллизии добавляют пафоса и трагизма в произведения вроде фильма Мари Окады, где непростые отношения матери и приемного сына развиваются в рамках традиционного для фэнтези рассказа о королевстве, которое жаждет захватить мир и раскрыть тайну долголетия.
Вместо того чтобы поставить в центр событий обычного «героического героя», «Укрась прощальное утро» показывает войну глазами страдающей, но не сдающейся женственной героини, и привычный сюжет начинает играть новыми красками и раскрываться с неожиданной стороны. Факт Фильм стал режиссерским дебютом аниме-сценаристки Мари Окады, успевшей поработать над десятками сериалами и несколькими картинами Зачем смотреть: чтобы увидеть фэнтези-мир глазами матери, а не героя 32. О чем: друзья детства не могут забыть свою любовь даже после долгой разлуки Пять сантиметров в секунду — это скорость, с которой опадают лепестки отцветающей сакуры. В Японии цветущая сакура — символ мимолетности бытия, а в нежной мелодраме Макото Синкая она символизирует течение жизни, путешествие из прошлого в будущее, от которого в наших сердцах порой остаются неувядающие лепестки. Это довольно простое, но элегантное повествование, значение и ценность которого становятся тем яснее, тем меньше лепестков остаются на сакуре жизни зрителя. И, конечно, нарисована картина с фирменным блеском Синкая и его скрупулезным вниманием к деталям.
Факт Вскоре после выхода фильма режиссер Макото Синкай издал роман, основанный на сценарии «Пяти сантиметров в секунду» Зачем смотреть: чтобы вспомнить лучшие моменты своей жизни 31. О чем: космические охотники за головами сражаются с биотеррористами Марса Один из самых популярных аниме-сериалов конца 1990-х, фантастический неонуарный триллер «Ковбой Бибоп» привил многим западным зрителям любовь к японской анимации. Снятый на основе сериала фильм лучше всего смотреть в промежутке между сериями основного шоу, но он специально создавался так, чтобы его могли понять и новички. Благо что персонажи сериала — охотники за головами, летающие на звездолете «Бибоп», — достаточно колоритны, чтобы их легко было запомнить при первом знакомстве. Для режиссера Ватанабе фильм был всего лишь второй работой для большого экрана, но он превосходно «проапгрейдил» анимацию «Ковбоя» и вместе со своей командой закрутил динамичный и драматичный сюжет, более чем достойный большего экрана. Факт Формальный создатель цикла «Ковбой Бибоп» Хадзиме Ятате — это коллективный псевдоним творцов из японской аниме-студии Sunrise Зачем смотреть: чтобы отправиться на Марс в поисках приключений 30.
О чем: молодой сыщик и девушка-робот противостоят фашистскому режиму В послевоенные годы, когда Япония лежала в руинах и была оккупирована американскими войсками, ей нужны были творцы, которые отвлекали людей от мрачных мыслей и дарили им желание жить. Одним из таких творцов был легендарный художник комиксов Осаму Тедзука, чьи идеи до сих пор питают японское искусство. Лишь полвека спустя режиссер Ринтаро, ученик Тедзуки, смог превратить «Метрополис» в эпический и драматичный фильм. Конечно, его история о мире людей и роботов может показаться отчасти наивной и старомодной, но она всё ещё захватывает, а анимация картины восхищает. Факт Режиссер Ринтаро настоящее имя — Сигеюки Хаяси начал свою карьеру в аниме как художник выпущенной в 1958 году «Легенды о Белой Змее» — первого японского цветного мультфильма Зачем смотреть: чтобы оценить, какие комиксы издавались в послевоенной Японии 29. О чем: художник-неудачник влипает в конфликт с якудза и встречается с Богом У «Игры разума» довольно сложный сюжет, который можно по-разному трактовать, однако это не то кино, которое смотрят ради отточенного сценария.
Дебютная лента Масааки Юасы — экспериментальный винегрет из графических и анимационных стилей, который отражает безумие и многогранность реальной жизни. Эту головокружительную картину нужно не смотреть, а впитывать, проникаясь её художественной свободой и раскованностью, которые обычно не характерны ни для японской анимации, ни для западных высокобюджетных мультфильмов. Факт При всем безумии «Игр разума», это отчасти автобиографическое кино, вдохновленное некоторыми деталями жизни Робина Ниси — автора комикса, на котором лента основана Зачем смотреть: чтобы вдохновиться внутренней свободой создателей фильма 28. О чем: итальянский воздушный ас состязается с американским визави Великий японский аниматор Хаяо Миядзаки еще в детстве влюбился в авиацию и пронес любовь к полетам через всё своё творчество. Ярче всего его привязанность проявилась в «Порко Россо» — веселой и душевной ретрофантастической зарисовке о межвоенном периоде на Средиземном море, где в небе снуют воздушные пираты и охотники за головами, а на Земле отгоняют мысли о грядущей новой войне. Главный герой носит прозвище «Порко Россо» «Розовый Свин» , потому что превратился в человекоподобную свинью после событий Первой мировой войны.
Однако это единственная сказочная деталь в картине, которая в остальном сравнительно реалистична, и где показаны подлинные итальянские и американские самолеты 1930-х. Факт Картина была задумана как короткометражный фильм для японской авиакомпании Japan Airlines, но постепенно переросла в полноценное размашистое кино Зачем смотреть: чтобы погрузиться в атмосферу предвоенной Южной Европы 27. О чем: студент университета заботится о своенравной парализованной девушке «Её заветное желание» так и хочется назвать японским ответом на французских «Неприкасаемых», но лента основана на книге Сейко Танабе, которая была издана в 1984 году, задолго до рождения европейского хита. Тем не менее, параллели очевидны — это тоже история о тесных отношениях двух разных людей с непростым характером, один из которых прикован к инвалидному креслу. И это также замечательная жизнеутверждающая лента, показывающая, как много люди могут сделать друг для друга, если приложат хоть немного усилий. При этом лента Тамуры ещё и использует уникальные возможности анимации, чтобы дать зрителям лучше прочувствовать переживания главных героев.
Японский фильм вышел в 2003-м, а корейский — в 2020-м Зачем смотреть: чтобы проникнуться жаждой жизни и нежеланием сдаваться 26. О чем: двое подростков-сирот защищают родной город от корпораций и мафии Железобетонные трущобы не всегда заслуживают любви, но те, для кого эти трущобы стали родными, будут сражаться за них до конца. Такова одна из идей яркого, графически необычного, и порой изумительно красивого фильма Майкла Ариаса. Хотя его главные герои — подростки, лента преимущественно предназначена для взрослых, поскольку в ней немало мрачных и жестоких сцен. Впрочем, в основе своей, это кино о любви и привязанности, и в нем достаточно света, чтобы не дать тьме поглотить души героев и повествование об их приключениях. Факт Американец Майкл Ариас работал в Японии с начала 1990-х, чтобы стать первым в истории аниме неяпонским постановщиком значимой киноленты Зачем смотреть: чтобы понять, как сильно можно любить родные «хрущобы» 25.
О чем: незадачливый космонавт готовится к первому полету человека в космос Нужно ли стремиться в небо, если на Земле хватает проблем? Этот вопрос можно встретить в публицистике, но, кажется, «Крылья Хоннеамиз» — единственное художественное произведение, которое его ставит и ищет на него ответ. Амбициозный дебют студии Gainax изображает альтернативный мир со своей версией конфликтов 1950-х и показывает, как может быть труден и идейно неоднозначен путь к первому полету в космос. И хотя в итоге лента дает вполне определенный ответ, повествование «Крыльев» достаточно насыщенно и многогранно, чтобы допускать разные интерпретации и провоцировать глубокие размышления. Факт Основными авторами ленты были начинающие аниматоры, прежде известные как создатели любительских проектов. Режиссеру Ямаде было 24 года, когда он завершил фильм Зачем смотреть: чтобы проникнуться философией стремления в космос 24.
О чем: юная ведьма открывает службу доставки на метле Взросление — тема многих фэнтези-произведений, но обычно она раскрывается через подвиги и приключения. В ней нет ни зловещих сил, ни тайных чар, и юная Кики взрослеет так же, как взрослеют обычные люди. Она улетает из дома, находит новое пристанище, открывает мелкий бизнес и учится выживать без родительской заботы, но зато с помощью новых друзей. Конечно, это не самое драматичное и захватывающее произведение Миядзаки, но зато «Служба» исключительно обаятельна, и это куда более полезное зрелище для современных детей, чем шаблонные фэнтези-саги о войнах с Черными Властелинами. Факт Хаяо Миядзаки изначально планировал поручить фильм одному из своих протеже, но он так увлекся работой над сценарием, что решил сам поставить картину Зачем смотреть: чтобы показать своим детям, как надо входить во взрослую жизнь 23. О чем: небесная девушка становится земной принцессой «Сказание о принцессе Кагуя», также известное как «Сказание о резчике бамбука» — одно из древнейших и известнейших произведений японской литературы.
Его изучают в японских школах и читают дома, и оно не раз переносилось на экран, а также обыгрывалось в современных японских произведениях в том числе в известных аниме. Поэтому любому, кто интересуется японской культурой, стоит прочесть эту волшебную сказку и посмотреть её рисованную версию, созданную мэтром анимации Исао Такахатой. Это изящное, стильное и прочувствованное полотно, которое уделяет много внимания душевным волнениям главной героини и раскрывает её характер так глубоко и полно, как он никогда прежде в Японии не раскрывался. Факт Исао Такахата задумал экранизацию «Сказания» в конце 1950-х, когда он был начинающим аниматором на студии Toei и еще не мог сам выбирать для себя проекты Зачем смотреть: чтобы познакомиться с одним из сокровищ японской культуры 22. О чем: юный математик и семья его подруги сражаются с искусственным интеллектом Когда фильм начинается как семейная комедия о дне рождения прабабушки, от него никак не ждешь, что он перерастет в глобальную компьютерную войну. Однако «Летние войны» выкидывают этот неожиданный фортель и блестяще его оправдывают, сталкивая мир виртуальных игр и социальных сетей с миром реальных семейных связей и отношений.
В «Летних войнах» подросткам и взрослым приходится вместе сражаться с общим врагом. И хотя в картине есть сатирические нотки и комедийные сцены, это в первую очередь история о неразрывной связи поколений и семейном чувстве локтя. Факт Действие картины развивается в японском городе Уэда, потому что там жила семья невесты режиссера фильма, вдохновившая сюжет «Летних войн» Зачем смотреть: чтобы проникнуться духом семейного единения 21. О чем: вор-джентльмен спасает принцессу от брака по принуждению В 1960-х годах японский автор комиксов Кацухико Като придумал персонажа по имени Арсен Люпен III. Это был внук Арсена Люпена, героя романов Мориса Леблана о воре-джентльмене. Комикс Като стал многолетним хитом, породившим множество экранизаций и позволившим японскому аниматору Хаяо Миядзаки сперва создать мультсериал о Люпене, а затем и отличный полнометражный мультфильм, ставший дебютом постановщика в этом формате.
Ко времени создания «Замка» Миядзаки поднаторел в задорных приключениях, и фильм получился не пробой пера, а предвестником будущих шедевров, над которыми Миядзаки работал на собственной студии Studio Ghibli. Картина и сейчас считается лучшей инкарнацией Люпена III на экране. Факт В комиксах Люпен III водил дорогой Mercedes, а в «Замке» у него скромный Fiat, потому что Миядзаки не хотел изображать машину «гитлеровской» марки Зачем смотреть: чтобы пережить отличное и веселое приключение 20. О чем: школьница переживает первые серьезные увлечения Японский мэтр аниме Хаяо Миядзаки прославился фантастическими и приключенческими лентами, но «Шепот сердца», для которого Миядзаки написал сценарий, — лента иного плана. В ней есть эффектные фантастические сцены, но это не более чем фантазии главной героини — девочки на пороге взросления. Вместо того чтобы следовать за героиней в её грезы, картина рассказывает о подростковой влюбленности, о выборе призвания, о мечтах о будущем… И она рисует очень трогательный портрет девочки в том нежном возрасте, когда кажется, что нет ничего невозможного.
Факт Режиссеру Ёсифуми Кондо прочили светлое будущее после выхода «Шепота сердца», но он безвременно ушел из жизни, так и не успев начать работу над своей второй лентой Зачем смотреть: чтобы умилиться детским страстям и мечтам 19.
Эрза специализируется в магии перевооружения, позволяющей ей менять не только доспехи, но и различные наряды в любой момент. Характер Эрзы очень строгий, и она часто критикует плохое поведение и привычки других членов гильдии. Из-за этого большинство из них извиняются, опасаясь привлечь ее гнев. Она также очень нетерпелива и не любит, когда люди отвечают на ее вопросы слишком медленно.
Однако у нее сильно развито чувство справедливости и гордость за свою гильдию. Сама Эрза описывает себя как человека, который всегда плачет, потому что она не смогла защитить тех, кто ей дорог. Она является единственным магом, способным быстро менять оружие и броню во время боя. Она также является опытным мечником и использует мечи для различных атак, особенно в сочетании с определенными доспехами, что делает ее ближние бои смертоносными. Она даже может сражаться, держа меч ногой, и легко отбивает большое количество предметов и разрезает мечом прочный металл.
Она является главной героиней и шестнадцатилетней девушкой-гулем. Мне нравится18 Не нравится13 Тока легко вписывается в человеческое общество, так как считает важным сохранять в тайне свою истинную природу гуля. Иногда она мстительна, и ее действия могут показаться безрассудными, как у человека со склонностью к насилию. Изначально она ненавидела Кэна Канэки, считая, что он никогда не сможет понять, каково это быть гулем с самого рождения, но вскоре они становятся партнерами в тренировках боевых навыков. Тока страдает орнитофобией — боязнью птиц.
Она также берет на себя роль опекуна Хинами Фуэгучи после того, как ее родители были убиты следователями. Она является главной героиней и талантливой художницей. Маширо живет в комнате 202. Мне нравится14 Не нравится10 Несмотря на хорошее воспитание и английское происхождение, она не в состоянии заботиться о себе и имеет очень низкие оценки из-за своей непоследовательности, но благодаря отличной памяти она все равно справляется с экзаменами. Сората выбран в качестве ее няни, так как он уже имеет опыт ухода за кошками.
Она училась в Англии, но решает попробовать себя в качестве мангаки и переезжает в Японию. Она не очень разбирается в людях, их чувствах и отношениях, поэтому она старается понять и почувствовать все. В своей манге она изображает жильцов Сакурасо в качестве прототипов. Ее увлечение рисованием манги было плохо воспринято школой, которая считала, что Маширо должна вернуться к живописи. Школьный совет планировал переселить Маширо в обычное общежитие, разрушив Сакурасо, но ученики школы не согласились с этим планом.
Она влюблена в Сорату. Мне нравится10 Не нравится12 Этот совет состоит из лучших учеников академии и имеет большие полномочия. Эрина занимает десятое место в этом совете. С детства она работает дегустатором в известных японских ресторанах. Клиентами Эрины являются все лидеры кулинарного мира, и если ей не нравится блюдо повара, то его карьера заканчивается.
Она очень привередлива к еде, и многие ученики убегают с экзамена, когда узнают, что Эрина будет оценивать их. Еда, приготовленная Сомой, понравилась ей, но она не может принять тот факт, что простой парень способен готовить так вкусно. Поэтому она отрицает свою симпатию к его кулинарным навыкам и входит в число тех, кто не одобряет его присутствие в академии. Она является третьекурсницей Академии Куо и одной из девушек с самой большой грудью в школе, наряду с Риас Гремори. Мне нравится13 Не нравится8 В команде Риас она занимает ранг ферзя.
Она родилась от человеческой матери и падшего ангела в качестве отца. После смерти матери она стала слугой Риас. Вначале она настойчиво отказывается использовать световую магию, пока Иссэй Хёдо не переубеждает ее. В битвах она проявляет излишнюю жестокость и садизм. Она признается Иссэю, что ему нравится с момента их первой встречи, и начинает проявлять к нему свои чувства, активно флиртуя с ним.
Так начинается долгое соперничество между Акэно и другими девушками. В ходе сюжета раскрывается имя отца Акэно — Баракиэль. Она является агентом Католической Церкви Ватикана. В раннем детстве она потеряла родителей и была воспитана одной из сестер Церкви. Мне нравится8 Не нравится9 Зеновия очень набожная и фанатичная верующая.
Уже в юном возрасте она вступила в ряды экзорцистов и сражалась с врагами Церкви. Она обладает уникальным талантом владения святыми мечами и стала владелицей легендарного меча Дюрандаля. Благодаря своим усилиям и сильной вере, она заслужила большое доверие Церкви, и в результате ее вместе с Ириной Сидо отправили преследовать вора, укравшего Экскалибуры, в ходе которого они прибыли в японский город Куо. В процессе борьбы за легендарные мечи, Зеновии пришлось объединиться с демонами, живущими на тех землях, и сразиться с Кокабиэлем. Раскрылась страшная тайна — смерть библейского Бога и четырех владык демонов.
Один из ключевых аспектов аниме - это его способность обращаться к широкому диапазону аудитории. Будь это детские мультфильмы, драматические истории, научно-фантастические приключения или психологические триллеры, аниме может обращаться к разным возрастным группам и интересам зрителей. Это создает возможность каждому найти что-то по своему вкусу в аниме. Наконец, аниме имеет огромное сообщество фанатов, которые разделяют свою страсть и любовь к этой форме искусства. Социальные сети, форумы и события по всему миру создают возможность общаться с единомышленниками, обмениваться мнениями и обсуждать свои любимые сериалы. Так что, если вы еще не погрузились в мир аниме, я бы настоятельно рекомендовал вам попробовать.
Его готовит студия Trigger, которая отлично показала себя с сериалом «Киберпанк: Бегущие по краю», отличившимся интересной визуальной стилистикой. Режиссером новой экранизации стал Ёсихиро Миядзима, участвовавший в создании сериала «Академия ведьмочек». В основу сюжета легла одноименная 12-томная манга Рёко Куи. Среди главных достоинств комикса читатели и критики отмечали оригинальную идею и необычный юмор. Так что на протяжении четырех лет «Подземелье вкусностей» входило в топы лучших манг года. Его главной героиней станет бывшая балерина Рин Риндо, которой пришлось бросить мечты о сцене из-за серьезной травмы. Потеряв дело своей жизни, девушка впадает в затяжную депрессию. Выход находится сам собой, когда организаторы гонок NEX Race сообщают о суперскоростных соревнованиях. Благодаря новым технологиям гонки на скорости выше 500 километров в час становятся безопасными, и Рин решает, что это ее шанс обрести новую мечту. Специалисты и гонщики консультировали создателей сериала, чтобы и состязания, и трасса выглядели правдоподобно. А вот за дизайн персонажей отвечал мангака Такуя Фудзима, специализирующийся на историях вроде «Лиричной волшебницы Нанохи» — с толпами девушек в главных ролях. Художник собаку съел на рисовании хорошеньких тян. Настолько давно, что дети, чей город был разрушен во время нападения монстров, выросли с мечтой вступить в ряды доблестных защитников. Мина Асиро легко проходит отбор и становится отличным командиром, а вот ее друг Кафка Хибино неоднократно проваливает экзамены и годится только в отряд уборщиков. Его работа — убирать мертвых чудовищ после битв. Во время очередной смены главный герой становится носителем маленького кайдзю-паразита и сам превращается в монстра, переполошив Силы обороны. Кафка по-прежнему мечтает стать членом отряда, только новая внешность немного мешает. В основу нового аниме-сериала легла одна из самых популярных манг Наои Мацумоты. Интересная концепция и выразительный герой-неудачник привели мангу на первые места в рейтингах японских комиксов, а ее общий тираж достиг восьми миллионов копий. В таких условиях экранизация просто обязана была случиться.
Топ аниме сериалов за все время
Самые красивые визуальные эффекты опять же Fate heaven's feel, Дитя погоды, Промар и Дитя моря. Самые лучшие и запоминающиеся аниме – это не просто хорошая история с необычным сюжетом, но и графика, которая радует глаз, затягивает не меньше, чем – Самые лучшие и интересные новости на развлекательном портале С помощью рекомендаций звезд ФЛИСТ выбрал девять самых красивых аниме-фильмов. Смотрите anime на VK Play Live. актуальные новости, интересные обзоры и статьи, свежие видео и интервью. Постер к аниме Клинок, рассекающий демонов: Тренировка столпов 1/0? серий.
Фото по запросу Аниме
| Top 100 Best Female Anime Characters Of All Time [2024] | Here are listed 3321 Anime Hight Quality Live Wallpapers, HD Animated Wallpapers. |
| Топ романтических аниме и пар 2023 года по версии Anime Corner | «Иллюзия рая» — одно из самых красивых аниме года: от превосходной режиссуры и анимации до впечатляющих фонов, отлично передающих упадок цивилизации, и атмосферной музыки. |
| Топ-10 тян или самые красивые аниме-девушки - | Самые красивые аниме десятилетия. Очень сложный пункт: аниме с самым необычным, атмосферным или просто неотразимым рисунком. |
250 самых крутых аниме артов
Это первое аниме и за всё время никакое аниме не приблизилось к уровню Тетради смерти. Это аниме сразу заинтересовало меня, оно запало мне в душу благодаря саундтрекам, персонажам, сюжету. Лучшее аниме, которое я когда-либо смотрела. Это лучшее из жанра аниме. Оно поднимает знакомые нам проблемы, подвигает на философские размышления.
Такое пропускать было бы преступлением! Снова оказываемся в неожиданном сеттинге — императорском дворце древнего Китая. В этот улей, полный интриг и заговоров солдат и фавориток правителя, попадает дочь аптекаря Маомао. Со своим опытом и страстью к разного рода ядам она помогает расследовать таинственные происшествия, происходящие по всему дворцу.
Эту крохотную героиню невозможно не полюбить. Образ смышлёной, остроумной и в меру дерзкой, но чуткой Мао невероятно притягивает. И несмотря на то, что это сёдзё-сериал, где героиня часто оказывается в центре внимания, а главный на районе «евнух» обязательно в неё влюбится, это не выглядит притянутым за уши. Наоборот, «Фармацевт» органично совмещает лёгкую комедию, человеческую драму и напряжённый детектив, часто поднимающий вопросы о тяжёлой доле как женской, так и мужской. Плутон фантастический детектив года Созданный Наоки Урасавой «Монстр» «Плутон» — это «взрослый» пересказ арки из классической манги Осамы Тэдзуки Astro Boy и один из лучших научно-фантастических детективов, которые только были написаны, нарисованы или сняты. Главные герои истории — Гезихт, робот-детектив, ищущий таинственного серийного убийцу самых продвинутых роботов на планете, и Атом, мальчик-робот, самый совершенный искусственный интеллект в мире, обречённый стать следующим в списке жертв. Вместе с тем «Плутон» исследует и «вечную» тему научной фантастики — ответственность людей по отношению к искусственному интеллекту, который они создали. Урасаву интересует, что человечество будет делать с роботами, если те обретут чувства, в том числе чувство ненависти.
И не смотрите, что на постере изображён десятилетка с вихром на голове — вы просто должны посмотреть «Плутон». За это время «Атака титанов» успела стать главным аниме-сериалом десятилетия, «Игрой престолов» от мира японской анимации. Миллионы людей по всей планете узнают крылья свободы разведкорпуса и призыв посвятить свои сердца. Да, в последние пару лет зрители столкнулись с неприятным растягиванием финала на много частей, но теперь можно выдохнуть — аниме всё-таки завершилось, и сделало оно это на высокой ноте. Многие ли сериалы сегодня могут этим похвастаться? Финал эпохальной истории Эрена Йегера одних удовлетворит, других разочарует или даже разозлит, а третьих погрузит в раздумья. Но точно не оставит равнодушным. О финале.
Центром истории являются размышления о природе человека, смысла его существования. Аниме поднимает невероятно сложные вопросы, ответы на которые люди, возможно, не найдут никогда. Чтобы помочь людям или ради своей выгоды? Задумывались ли вы когда-нибудь об этом? Школьница Макото Конно очень неожиданно для себя обрела способность путешествовать во времени и решает использовать ее, чтобы исправлять собственные промахи. Но, оказалось. Вскоре Макото понимает, почему этой способностью стоило распоряжаться мудро. Важной в этом аниме является концовка, ведь раскрытие отношений, связывающих героев, происходит лишь в последние минуты.
Картина оставляет множество вопросов, на которые зрителям отчет необходимо найти самостоятельно. Часть фанатов девушки недовольна этим решением. Одним из таких поклонников стал парень, который начал преследовать певицу. Мима продвигается в новой карьере, но ее близкие люди начинают погибать от рук жестокого убийцы… «Идеальная грусть» — это и увлекательный триллер, в котором все неоднозначно, и философское размышление о том, как строятся отношения исполнителей с их фанатами. Многие режиссеры в дальнейшем вдохновлялись сценами из этого аниме фильма. Например, знаменитая сцена из «Реквиема по мечте» с девушкой, кричащей под водой. Также можно отметить реалистичное изображение Токио конца 90-х годов контраст огромных билбордов, ярких сцен для выступлений и маленьких квартир. Надеемся, вы смогли найти для себя что-то интересное в нашей подборке.
Musaigen no Phantom World, Kyokai no Kanata и многие другие… Само собой разумеется, что на Violet Evergarden список высококачественных произведений от KyoAni не заканчивается. Стоит просто перейти на MAL или любую другую базу данных аниме и посмотреть послужной список этих мастеров своего дела. KyoAni всегда ставили качество производимого имени контента во главу угла, и именно потому их возвращение в строй после ужасных событий 18 июля 2019 года так много значит для всей индустрии аниме в целом. Если кому-то вдруг интересно, то преступник, который устроил тот поджог, получит либо смертную казнь, либо пожизненное заключение, если судья решит учесть его психическое здоровье. Студия Madhouse в последнее время не радует чем-либо качественным, но порой поставляет действительно ужасные вещи это я на тебя смотрю, Shoumetsu Toshi , но в кажущемся уже крайне далеким 2015 году эти товарищи произвели нечто действительно особенное, чем как раз и является одноударный мужик. Что случилось с теми профессионалами, которые тогда отрисовали настолько шикарные анимации, неизвестно, но хотелось бы все-таки узнать.
В любом случае, первый сезон к просмотру обязателен, а вот смотреть после него на второй будет больновато и это уже не рекомендуется делать. Произведения Ghibli и Макото Синкая Почему я вот так объединяю совершенно разных авторов? Прост Если же быть полностью серьезным, то просто нет особо большого смысла рассказывать кому-либо о тех или других, ведь все их и так отлично знают. Многие выросли на мультфильмах студии Ghibli, многие по нескольку раз смотрели произведения Макото Синкая и восторгались слишком детализированными облаками и ЛЭП. В обоих случаях в производство вложено огромное количество сил у Ghibli, разумеется, больше, но мы тут не устраиваем соревнования , а потому не упомянуть их просто нельзя.
Самые красивые аниме фильмы
Аниме арт Девушки, Арт, Аниме, Anime Art, Рисунок, Искусство, Современное искусство, Сериалы, Rascal Does Not Dream of Bunny, Mai Sakurajima, Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai. ТОП-100 самых лучших и популярных аниме сериалов и фильмов. Крутые и интересные тайтлы с честным рейтингом на YummyAnime | Ями Аниме. Самые красивые визуальные эффекты опять же Fate heaven's feel, Дитя погоды, Промар и Дитя моря. В 2023 году состоялись премьеры большого количества аниме разных жанров. «» рассказывает о лучших аниме-новинках и самых ожидаемых премьерах 2023 года, их сюжете и главных персонажах. Looking for information on the current or upcoming anime season? MyAnimeList has got you covered! Join the online community, create your anime and manga list, read reviews, explore the forums, follow news, and so much more! A Place Later Than The Universe аниме В этой статье я не раз упоминал красивые пейзажи.
Картинки и арты
| АНИМЕ НОВОСТИ | Результаты поиска по запросу "Аниме Арты" в Яндекс Картинках. |
| Top 100 Best Female Anime Characters Of All Time [2024] | Смотрите anime на VK Play Live. актуальные новости, интересные обзоры и статьи, свежие видео и интервью. |
| Новости и статьи о аниме | В этой статье перечислены самые красивые и визуально потрясающие аниме-фильмы и сериалы и рассмотрено, что делает их такими приятными на вид. |
Выбор редакции
Обзор картин, по своему рейтингу попавших в топ-15 лучших романтических аниме 2022 года. В данном разделе собраны самые очень красивые аниме-персонажи. С помощью рекомендаций звезд ФЛИСТ выбрал девять самых красивых аниме-фильмов. Самые красивые женские аниме-герои 2017 года. Пародийный аниме-сериал про самого могущественного и невыразительного супергероя на свете.
20 красивых и эстетичных аниме для просмотра
Подробный рассказ о самых перспективных аниме-режиссерах современности. Пародийный аниме-сериал про самого могущественного и невыразительного супергероя на свете. Самые красивые аниме десятилетия. Очень сложный пункт: аниме с самым необычным, атмосферным или просто неотразимым рисунком.
Самые популярные аниме 2023 года среди читателей «КГ-Портала»
В результате пятеро умудряются сбежать, а вот сестра героя оказывается в желудке чудовища. К счастью, пищеварительная система дракона работает медленно, и девушку еще можно спасти, только для этого необходимо попасть на третий уровень подземелий. Маленький отряд не может тащить с собой все необходимые съестные припасы, поэтому герои смиряются с неприятной мыслью: во время путешествия им придется питаться монстрами. Подземелья кишмя кишат всякой отвратительной, но вполне съедобной живностью. Главное, чтобы она не съела вас первой. Одна из наиболее интересных новинок предстоящего года — комедийное фэнтези о необычном гастрономическом опыте.
Его готовит студия Trigger, которая отлично показала себя с сериалом «Киберпанк: Бегущие по краю», отличившимся интересной визуальной стилистикой. Режиссером новой экранизации стал Ёсихиро Миядзима, участвовавший в создании сериала «Академия ведьмочек». В основу сюжета легла одноименная 12-томная манга Рёко Куи. Среди главных достоинств комикса читатели и критики отмечали оригинальную идею и необычный юмор. Так что на протяжении четырех лет «Подземелье вкусностей» входило в топы лучших манг года.
Его главной героиней станет бывшая балерина Рин Риндо, которой пришлось бросить мечты о сцене из-за серьезной травмы. Потеряв дело своей жизни, девушка впадает в затяжную депрессию. Выход находится сам собой, когда организаторы гонок NEX Race сообщают о суперскоростных соревнованиях. Благодаря новым технологиям гонки на скорости выше 500 километров в час становятся безопасными, и Рин решает, что это ее шанс обрести новую мечту. Специалисты и гонщики консультировали создателей сериала, чтобы и состязания, и трасса выглядели правдоподобно.
А вот за дизайн персонажей отвечал мангака Такуя Фудзима, специализирующийся на историях вроде «Лиричной волшебницы Нанохи» — с толпами девушек в главных ролях. Художник собаку съел на рисовании хорошеньких тян. Настолько давно, что дети, чей город был разрушен во время нападения монстров, выросли с мечтой вступить в ряды доблестных защитников. Мина Асиро легко проходит отбор и становится отличным командиром, а вот ее друг Кафка Хибино неоднократно проваливает экзамены и годится только в отряд уборщиков.
Смело говорим: многие картины по зрелищности не уступают кассовым голливудским фильмам.
Острые социальные темы и философские вопросы также стали частью японских картин. Добавим, что японская озвучка — такая же важная составляющая, как содержание и стиль анимации: настолько красочных интонаций не встретить ни в одном языке. Чтобы погрузиться в атмосферу, попробуйте смотреть в оригинале с субтитрами.
Парад смерти «Парад смерти» — это шоу, которое вряд ли когда-либо удастся повторить. Он не только уникален визуально и потрясающе, но даже его концепция кажется свежей и новаторской.
Шоу затрагивает смерть и то, что происходит после нее, поэтому, как и следовало ожидать, в шоу присутствуют довольно темные цвета и болезненные сцены. Но с другой стороны, во всем аниме есть это джазовое чувство, с яркими и яркими играми, воодушевляющим началом и дизайном персонажей, которые действительно не из этого мира. Шоу кажется оптимистичным экзистенциальным кризисом, и мне оно нравится. Но у него гораздо больше возможностей, кроме того, что он наконец демонстрирует немного репрезентации. Шоу просто потрясающе визуально, так как каждая сцена похожа на отдельное произведение искусства, где каждое движение так тщательно спланировано, а сюжетная значимость каждого прыжка настолько значима, что вы гораздо больше вовлечены в катание на коньках, чем вы думали.
Нет игры — нет жизни No Game No Life — мастер использования ярких цветов для изображения мира, похожего на наш, но в то же время такого принципиально другого. Монохромность — это миф для этого шоу. И каждый дизайн персонажей просто источает вдохновение и стиль. И всякий раз, когда начинается крупная битва, это подчеркивается как день, но вы никогда не можете угадать, что вот-вот произойдет. Вступительная сцена, где Сора и Широ падают к своему новому дому, демонстрирует, сколько усилий было вложено в создание этого аниме.
И я думаю, что это следует похвалить. Убийца демонов Не так уж редко в популярных сериалах сёнэн есть анимация высшего класса. Но Demon Slayer действительно вышел за рамки того, к чему мы привыкли. Их использование CGI было настолько совершенным и безупречным, что казалось, будто они смотрят аниме в 3D. Это особенно заметно, когда происходит большой бой, и мы видим, как вода льется из меча или молнии, чтобы подчеркнуть скорость бойца.
И даже не заставляйте меня начинать музыку здесь. Просто невероятно. Баракамон «Баракамон» может показаться нишевым шоу. Но я уверен, что всем это понравится. Действие происходит на сельском острове, поэтому вы получите множество красивых пейзажей и множество веселых сцен, в которых бегают местные дети.
Главный герой — художник-каллиграф, и видеть, как он придумывает свою новейшую работу, было потрясающе в аниме. Столь же потрясающе, как это было бы увидеть в реальной жизни, а может, даже больше. Атмосфера здесь спокойная и расслабляющая, а мягкая цветовая палитра действительно помогает снять остроту. В то время как некоторые части например, трилогия Kizumonogatari имеют темный и грубый оттенок, где все кажется тяжелым и мрачным, другие части например, Bakemonogatari обычно оптимистичны и представляют гораздо более яркий мир. Таким образом, благодаря большому количеству персонажей, множеству настроек и разных тонах, серия Monogatari удивительна тем, что смогла даже создать все эти партии с разнообразием и единством.
Хёка Я знаю, что в прошлой записи я только что прошел все «школьные художественные обзоры», но с Хёкой я, честно говоря, не могу объяснить, что делает его таким визуально ошеломляющим.
Центральным образом фильма являются светлячки, которые, как и главные герои, обречены на смерть. Помимо раскрытия важных и серьезных тем, аниме «Могила светлячков» отличается зрителю запоминающейся рисовкой: чтобы получить более нежную и мягкую картинку, художники использовали для контуров коричневый цвет вместо традиционного чёрного. Она знакомит нас с десятилетней японской девочкой Тихиро, которая вместе со своей семьей попадает в параллельный мир монстров и призраков. Родители главной героини ведут себя бесцеремонно, поэтому превращаются в свиней. И теперь Тихиро нужно самостоятельно пройти через многие испытания, чтобы расколдовать родителей и вернуться в обычный мир. Данная работа Миядзаки имеет одну центральную тему — взросление главной героини. В начале фильма зритель встречает плаксивую девочку, которая, пройдя через все испытания, становиться храброй и уверенной. Также автор затрагивает вопросы экологии, одиночества и социальной адаптации. При просмотре мультфильма каждый сможет задуматься и найти что-то новое для себя.
Создатель этого фильма - Синкай, часто сравнивается с Хаяо Миядзаки. И между этими режиссерами правда есть много схожестей. Но если Миядзаки используем в своих фильмах сказочные сюжеты, то главной и любимой темой Синкая является любовь. В «Твоём имени» два одиноких человека не только пытаются спасти городок от надвигающейся катастрофы. Авторская задумка позволяет показать развитие отношений главных героев очень необычным путем. Во сне парень из Токио и провинциальная девушка обретают способность меняться телами и проживать жизни друг друга. И когда эта связь внезапно пропадает, парень решает найти девушку, с которой разделял такие необычные способности.
Anime/Arts
| Топ-10 тян или самые красивые аниме-девушки - | Самые красивые женские аниме-герои 2017 года. |
| Все сериалы аниме | Самые лучшие и запоминающиеся аниме – это не просто хорошая история с необычным сюжетом, но и графика, которая радует глаз, затягивает не меньше, чем – Самые лучшие и интересные новости на развлекательном портале |